Foi um dia de emoções fortes. O Sporting não perdeu.

Até foi estranho, pois as casas de apostas tentaram ressuscitar o fantasma do 6-3 e o clima de inverno até dava o mote para uma noite de choro e ranger de dentes (Mateus 13:50).

Por pouco hoje não fui atropelada. O cara ia passar em cima de mim, sem dó. Ainda bem que a minha mãe me puxou pra frente antes da tragédia.

Qual é, gente? Laço tá na moda!

Juliana e Fernando,

Come una falena ipnotizzata dalla luce abbagliante, spesso un tremendo schianto contro qualcosa di più grande, il nuovo film di Francis Ford Coppola, ti induce a pensare a quanto a volte, altre persone, siano così predominanti nei confronti degli altri, uniche luci possibili.

Il dolore di dover competere a tutti i costi contro la figura paterna, artefice delle sofferenze del figlio, induce Angelo a cambiare completamente vita, a dirottare il proprio essere in un’altra città del mondo: Buenos Aires. Lì, non prima d’aver cambiato veste, con l’aiuto di una terapeuta, questo personaggio, così chiuso, custode di segreti invalicabili, dalla voglia di essere un talentuoso scrittore, riporterà la sua storia in una linguaggio criptato, al contrario. Un dramma adatto per una pièce teatrale. E’ grazie a suo fratello, scappato anch’egli dalla propria famiglia, a riportare alla luce, tasselli di una verità mai voluta affrontare.

Tetro è un film (come il recente “Gli abbracci spezzati” di Pedro Almodovar) dalla prima parte molto solida, con momenti di cinema e di rapporti tra i protagonisti davvero ben riusciti, dove l’andamento del buon umore (di Tetro) è direttamente proporzionale alle scoperte di Benjamin. La seconda tranche del film, quando si compie il viaggio per la Patagonia, lentamente la storia perde spunti per convogliare l’emozione al cuore,  si concentra su una diatriba inutile tra il successo da compiere e la rivelazione finale, permettendosi ellissi temporali troppo nette, come quella del funerale, scena carente sotto il profilo emotivo. Insomma, si sente il respiro della “tragedia” ma non c’è l’epica e in questo il film ne risente parecchio.

Menzione speciale per quel bianco e nero che porterà alla nomination sicura, anche Vincent Gallo, Maribel Verdù e Alden Ehrenreich forniscono delle prove ottime reggendo l’impianto recitativo.

Bologna 26 Novembre alle ore 21 Teatro Tivoli Via Massarenti, 418  la Compagnia I Servi dell’Arte presenta lo spettacolo “Non è Colpa di Edipo” Tratto da: Eschilo:Sette contro Tebe – Sofocle: Edipo Re, Edipo a Colono, Antigone – Euripide: Le Fenicie. Interpreti: Giocasta: Valentina Arena -Ismene: Francesca Barra – Tiresia: Scilla Bonfiglioli Edipo: Guido Maldina – Creonte: Maurizio Pezzoli – Antigone: Oriana Ramunno  Tebe in preda alla peste. Le maledizioni dell’oracolo di Delfi trovarono compimento e condannarono il Re Edipo e i suoi figli. Dopo la conclusione della tragedia ed ogni tentativo di risoluzione sfociato nel sangue, la famiglia reale di Tebe si trova riunita nel regno infero, dove il giudice Minosse, che veste sulla terra i panni dell’indovino Tiresia, interrogherà ognuno per ricostruire la vicenda e attribuire le responsabilità. Attraverso le parole della Regina Giocasta, del reggente Creonte e delle figlie Antigone e Ismene si percorre l’intero mito della maledizione di Tebe. L’opera si basa su una ricostruzione delle opere dei tre massimi tragediografi greci, rinfrescata da un punto di vista insolito. Ogni frammento di mito riporta alla luce antichi rapporti e segreti intrighi e tutto sembra puntare alla colpevolezza di Edipo, senza possibilità di scampo. Il destino, però, è imprevedibile e gioca con molti assi nella manica. Prezzo: Intero: 10 Euro Ridotti: 8 Euro (i servi dell’arte)

“Én látom magamat hátulról és nem kell hozzá tükör”

Az a borzalom, amit most magadra mérve értesz csak meg, hogy csak te lehetsz olyan hülye, hogy eddig – bizony – nem vetted észre, bár más már megmutatta, magán, de magadra: Óhhh… soha, mert én még fiatalságom okán és egyébként is, nehogy rám is érvényes legyen, ami Terád. Szóval ami terád, az rám csak könnyebben.

A te apád tumorban halt meg, az enyémet nem értették meg, de dolgozom, hogy lássam mi a baja…. Szegény. Félre van értve.

A te anyád teleissza magát kávéval és elszárad, haja kifakul…az enyém félreérti a helyzetet…ő keresi magát, egyedül van, csak legyen időm Rá egyszer. Szegények.

Az én testvéremet mindjárt felhívom, elmondom neki, hogy az örökölt telek nem úgy van, várj…, merre a telcsije száma, a te tesód… az csak kihasznál.

A nagyszüleim nem – meghülyültek, agyalágyultak és belebetegedtek az egyedül maradásban, – nem: élték sorsukat.  A tieid? Hm. Hagyjuk! nem érdemesek erre, lelassultak.

…—… …—…

Eltékozoltuk. Merre? Hova?.

…—…

“Én látom magamat hátulról és nem kell hozzá tükör”

Todas as roupas entregues eram marcadas com um número; estes números nos acompanhariam enquanto estivéssemos lá (estes números ainda me acompanham em algumas peças de roupas e sapatos que eu gosto muito). Enfim, a numeração facilitava a lavagem de roupas e evitava confusões, mas confesso que eu me sentia marcada como gado, pois muitas vezes pensamos que nossas coisas fazem parte de nós.

O ser humano se sente atraido pela piada do palhaço ou pela encenação de tragédia que o envolve?
Já se perguntou isso?

Será que você vai no circo pra ver o palhaço contar piadas ou pra ver sua careca pegar fogo?

Quando se trata de tragédias, desgraças, injúrias, defamação, vergonha, etc. É isso que tem prendido a atenção da “massa” brasileira! BBB, A Fazenda, reality show de qualquer tipo, desde que tenha uma pitadada de intriga ja é um prato cheio, um programa legal.

O epsódio da professorinha de escola infantil que dançava “todo enfiado” não seria tão interessante se ela não tivesse perdido o emprego né! E aquele tal de Pedro que pegou o “chip” de sei lá quem. Bom mas, pra que saber quem é o Pedro ou quem era aquela desesperada que implorava pelo seu chip, oque importa mesmo é mais uma vez a tragédia, o escândalo daquela que implorava. Até a hora que escrevi esta linha do post o video do “Me dá o meu Chip Pedro” teve miseráveis 3713064 exibições sem contar é claro do outros videos identicos que estão espalhados pelo youtube.com.

E o palhaço? Alguém quer saber o nome dele? Alguém se importa com ele?

Como o classíco do desenho animado Muttley do Dick Vigarista que dizia: “Medalha, Medalha, Medalha” a massa brasileira deitada eternamente em berço esplendido pede “Tragédia, Tragédia, Tragédia”.

]]> http://pretta.wordpress.com/2009/11/22/normal/ Sun, 22 Nov 2009 20:15:01 +0000 Fernanda Taube http://pretta.wordpress.com/2009/11/22/normal/

Wybuch gazu na ul. Kąkolowej – Wieści – MM Moje Miasto.

Sin muchas presentaciones ni ceremonias, dos película de Terence Fisher, uno de los mejores directores de la historia del cine, así como suena, perteneciente a su esplendorosa saga sobre el infame Barón Frankenstein. Ambas son, en principio, cuerpos extraños dentro del ciclo, en una el personaje es casi un secundario y en apariencia y solo en apariencia es un título menor “Frankenstein created the woman”. La otra es la última y fue “la última”, parece fea y lo es, parece destartalada y lo está pero entre las paredes mohosas de manicomio sórdido encierra y nunca mejor dicho toda una reflexión/recapitulación demoledora sobre el personaje e incluso sobre el devenir de “la casa del terror”, “Frankenstein and the monster from hell”, a la vez parodia y espejo.

“Does the body rule the mind or does the mind rule the body? I don´t know…”

Frankenstein created the woman

Año: 1967

País: Gran Bretaña

86 min.

Fotografía: Arthur Grant

Música: James Bernard

Guión: Anthony Hinds

Reparto: Peter Cushing, Susan Denberg, Thorley Walters, Robert Morris

Terence Fisher retoma el personaje casi diez años después de “La venganza de Frankenstein” y con el interludio de “The evil of Frankenstein” facturada por el magistral operador de fotografía y apreciable director Freddie Francis en 1964, en esta extraña realización, mucho más densa de lo que el aspecto levemente “kitsch” de su desaforado romanticismo pueda aparentar.

En esta ocasión el progresivamente enloquecido Barón ocupa una posición secundaria ejerciendo como el elemento necesario para una (doble) venganza de ultratumba, la de una muchacha deforme, coja y con medio rostro desfigurado, víctima de las burlas y vejaciones de los mozos del pueblo a la que el doctor reconvertirá en una belleza despampanante y la del novio de esta (y ayudante de Frankenstein en su nuevo laboratorio), falsamente acusado de asesinato y por ello ajusticiado, tal y como lo había sido su padre. Un fatalismo que Fisher inmortaliza con la presencia obsesiva de una solitaria y descomunal guillotina que amenaza ominosa el plano cada vez que puede. Todo ello en el marco de esa historia de amor entre desesperados que acabará retorciéndose entre todo tipo de sugerencias pringosas y/o luctuosas. El Doctor Frankenstein aprovechará tan dramáticas circunstancias para poner en práctica sus nuevas técnicas de transmigración y sus teorías sobre conservación, es decir queda claro que nuevamente es ajeno a la tragedia y a las personas que le rodean a las que no contempla más que como probetas y sujetos experimentales, un desapego emocional y una frialdad indiferente a la que nuevamente Cushing presta su ensimismada energia y su magnético carisma.

De tal modo el “alma” o la “identidad” conservada en la cabeza decapitada del muchacho será trasportada (¿mesmerizada?) al (arreglado) cuerpo de la chica. A partir de aquí la atmósfera perversa y trágica que Fisher crea resulta tan pegajosa como audaz, de una profundidad conceptual y de huna turbiedad sexual asombrosas: la mente escindida de la chica es dominada alternativamente por uno de los dos ocupantes. El deseo de venganza provoca que la aparte masculina prevalezca y entonces nos encontramos con que el descabezado novio utiliza a “la criatura”, al nuevo (y espléndido) cuerpo de su amada y el deseo que esta lustrosa apariencia provoca, como cebo sobre sus antiguos acosadores a los que irá ejecutando, es decir usa sexualmente a el objeto de su amor, a la que defendió hasta la muerte para satisfacer una vendetta personal. Pero más aún, tenemos una mente masculina usando un cuerpo de mujer para satisfacer apetitos ocultos de la mente femenina y de la misma masculina, recordar que también el era rechazado y así es aceptado….y deseado lo que incluso desliza una extraña pulsión homoerótica. Y viceversa claro, la parte femenina también reclama su ración de atenciones eróticas que no había tenido antes y además saca a la bestia castradora a pasear, exhibiendo con orgullo lo que antes había sido rechazado y negándolo en el último momento. En fin…increíble, que cada cual elucubre su combinación, son tan inagotables como retorcidas. En cualquiera de los casos una idea magistral en su subversivo tratamiento de la dualidad sexual y el descubrimiento del poder erótico como arma. Todo en 86 apretados minutos y sin salirse del género.Formalmente resulta ser una (otra) película tremendamente brillante merced a la elegancia habitual del director, a ese intransferible sentido de la puesta en escena y a l adinámica interna del plano, una mezcla de precisión en el encuadre y movimiento constante en el interior del mismo. Peter Cushing tan bien como suele, dando aquí una imagen más distendida del Barón (sobre todo en comparación a la siguiente y magnífica “El cerebro de Frankenstein” donde descenderá a simas de abyección nunca vistas) que incluso y dada la magnitud de la tragedia acabará por verse conmovido y la más que saludable Susan Denberg antológica en su (doble) papel como pobrecita desvalida y mantis depredadora sexual.

“..y podeis moriros todos de risa porque la llevo con orgullo”, Elvis Costello

Frankenstein and the monster from hell

Año: 1974

País: Gran Bretaña

99 min.

Fotografía: Brian Probyn

Música: James Bernard

Guión: Anthony Hinds

Reparto: Peter Cushing, Shane Briant, Madeline Smith, David Prowse

Un título bastante superior a lo que se le suele conceder que supone un cierre divertidamente sardónico para el glorioso ciclo “frankensteiniano” pero que aún así resulta una triste despedida para el gran Terence Fisher además de una película desmañada y carente casi por completo, aunque refulja por instantes, de la elegancia del maestro, claramente incómodo con las modas hacia las que la “Hammer” viró en los años 70 y que en gran medida precipitaron el adiós de un director que había sido viga maestra en su crecimiento y evolución conceptual y estética.

Ofrece una relectura crepuscular cuyo punto de partida absolutamente genial ya sienta las bases de la ironía cruel que preside toda la función, de tal modo que reencontramos al inefable Barón en un manicomio ¡pero como director!, siendo así el regente el más loco de todos los internos, una inmersión a lo bruto en la demencia y el sinsentido, un mundo bocabajo regido por la lógica extraviada de un personaje convertido en parodia. El atildado “look” de Cushing y el aire ensimismado e incongruentemente risueño que otorga a su interpretación o el aberrante aspecto de la criatura no hacen más que subrayarlo. El antaño imparable Doctor Frankenstein ni siquiera parece darse cuenta de la chapuza que está perpetrando en la creación de ese  recosido grotesco compuesto por abollados restos de serie, en cierto modo tanto como lo está el mismo a esta alturas.

Frankenstein atraerá con malas artes (será condenado por sus experimentos a una temporada en el sanatorio) a un prometedor y revolucionario médico al que forzará a colaborar en una lucha eterna que a estas alturas ya ha adquirido un carácter mitológico y patético a partes iguales. El nuevo discípulo necesario (recordemos que, aparte del carácter vanidoso y arrogante del Barón, este necesita unas manos que hagan la faena desde que el se las quemase en la tercera parte de la serie) está interpretado por el inquietante lampiño Shane Briant, uno de los actores que la “Hammer” intentó lanzar como herederos de los clásicos con bien poca fortuna, a excepción del gran Ralph Bates, claro.El resto es más o menos lo de siempre (el doctor recolectando las piezas de entre la quincalla que ofrecen su enfermos, el jovenzuelo engreído dándose cuenta del camino que toma, la damisela en apuros, aquí la sexy Madeline Smith,  irresistible “Hammer girl” a la que Ingrid Pitt vampirizaba a base de bien en la simpática “The vampire lovers”, etc …) pero todo visto a través de una óptica de frenopático, que acentúa despiadadamente lo inútil del intento y exhibe sin pudor la eterna repetición a la que esta condenado el protagonista. Fisher desnuda a su personaje y lo despoja de cualquier grandeza para dejarlo convertido en un guiñapo terrorífico, un espantajo que barre el suelo de su último fracaso con la ilusión  de comenzar el próximo mientras la cámara se aleja de semejante mundo dejando a los personajes encerrados en una habitación mientras el espectador se va de allí espantado, y con Terence Fisher de la mano.

Né si può lasciare i mercati senza regole e interventi di coordinamento, che li aiutino a svilupparsi conformemente alle diverse esigenze di paesi che hanno differenti gradi di sviluppo, modelli di consumo e possibilità produttive.

Se è vero, come ha detto Benedetto XVI, che ci sarebbe da mangiare per tutti, non dobbiamo scordare, andando oltre lo specifico del problema alimentare, che per assicurare redditi pro capite adeguati in tutto il mondo, in decenni in cui ancora la popolazione cresce rapidamente, la produttività deve continuare a crescere: la re-distribuzione non funziona in un mondo dove rallenta la produzione.

Ma per assicurare un livello elevato e sostenibile di crescita economica globale serve lo stesso tipo di cooperazione e lo stesso dominio delle buone regole che sono indispensabili per re-distribuire il reddito e aiutare i più deboli.

Oggi, per esempio, serve un coordinamento mondiale che favorisca, per qualche tempo, il contenimento della spesa e della crescita delle economie più avanzate insieme a un’accelerazione dei Paesi emergenti, che eviti l’ingolfamento dei mercati delle principali materie prime, che regoli il consumo di energia, che contenga la propensione di alcuni a consumare e quella di altri a risparmiare, pur convogliando in modo fluido e sicuro, tramite mercati finanziari efficienti e stabili, i fondi di chi spende meno del suo prodotto verso chi, temporaneamente, fa il contrario.

Fonte:
http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplRubriche/editoriali/gEditoriali.asp?ID_blog=25&ID_articolo=6630&ID_sezione=&sezione=

Todos sabem (ou quase) que esse blog é de humor, mas a noticia não poderia passar despercebida.

Um jogador do São Paulo ainda não identificado, foi atropelado por um carro e ficou preso no para-choque do veiculo.

Apesar da pancada, o jogador saiu ileso e passa bem.

O blog teve acesso a foto que mostra o atleta preso no para-choque do veiculo. Cuidado! É uma cena fortissima.

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Esses bambis tem que aprender a saltitar com segurança…

Todos os dias somos inundados com informações e mais informações a respeito das inundações que assolam algumas cidades brasileiras após as chuvas. O problema é que a informação vem incompleta, nos dizem apenas uma parte do problema,  que somente o grande volume de chuva é o responsável pelas inundações, colocando a chuva como a grande vilã da história.

Projeto Manuelzão explica:
Entenda porque as chuvas e inundações não são catástrofes naturais, mas sim efeitos da ocupação humana: Clique aqui e ouça o programa da rádio do Projeto Manuelzão

¿Cuándo? Del 19 al 21 de noviembre.

¿Dónde? En el teatro Lope de Vega.

La tragedia llega al Lope de Vega con ‘María Estuardo’ de Schiller.

ACTO I

Una sala del castillo de Fotheringhay

ESCENA PRIMERA

ANA KENNEDY, nodriza de la Reina de Escocia, disputando con viveza con PAULETO, que se empeña en abrir un armario. DRUGEON DRURY, con una palanqueta de hierro.

ANA. ¿Qué hacéis, sir? ¡Qué nueva indignidad!… Dejad este armario.

PAULETO.––¿De dónde proceden estas joyas arrojadas del piso superior para seducir al jardinero? ¡Maldita sea la astucia mujeril! A pesar de mi vigilancia y mis atentas investigaciones, todavía encuentro objetos preciosos y tesoros escondidos. (Echa abajo las Puertas del armario.) Sin duda, hay otros aquí.

Así comienza una tragedia que relata la historia de Isabel, la reina de Inglaterra, quien debe decidir sobre el futuro de María Estuardo, su pariente y, a la vez, mayor enemiga. La reina la tiene encerrada en el castillo de Fotheringhay y su Consejo de Estado la ha condenado a muerte. Sólo Isabel tiene en sus manos el poder para dejar que María viva o muera.

Dirige Pedro Álvarez-Ossorio.
Con Cristina Yañez, Mª José Moreno, Pilar Gómez, Ivónne Medina, José Chaves, Emilio Alonso y José Dault, ‘María Estuardo’ espera cosechar un gran éxito en el teatro sevillano.

Si quieres verla, ve al Lope de Vega del 19 al 21 de noviembre a las 21:00 horas. Las entradas cuestan entre 4 y 21 euros. Esto es sólo un adelanto.

Un drama en tota regla. Però DRAMA en majúscules. La pel·lícula comença amb el marit de la protagonista al corredor de la mort, en l’últim dia de vida. A partir d’aquest moment, anem coneixent la resta de personatges: la dona i el fill descomunalment gras per la seva edat, el policia que custodia el prés i el seu fill. La història ens explica les desgràcies d’aquests 4 personatges. I dic només desgràcies perquè la pel·lícula no et dóna cap moment per respirar tranquil. Generalment, els drames són com una muntany russa. Té moments dramàtics i intensos barrejats amb tocs d’humor i cops de sort que alegren, momentàniament, la vida dels personatges. Però aquest no és un típic drama perquè no dóna cap bona noticia. Imagineu-vos tot el que li pugui passar a aquests personatges. Ja ho heu fet? Doncs serà pitjor!!

Amb aquesta pel·lícula, Halle Berry va guanyar l’oscar a la millor actriu. Us enrecordeu del numeret que va fer damunt l’escenari?? Doncs sí, va ser pel paper de mare desgraciada que fa durant tot el film. Sembla que a Hollywood només són premiats els papers desgraciats i més dramàtics, però que hi farem, li he de reconèixer una grandíssima interpretació; tant a ella com a en Billy Bob Thornton, com a misogin i racista policia.

Com a recomanació us diria que la veiessiu, perquè realment és bona, però feu-ho essent conscients d’allò que us he dit. No la veieu un dia que estigueu especialment tous perquè us acabareu tallant les venes, de veritat. Si la veieu, ja em direu què us sembla la cara de la Halle Berry al final de la pel·lícula.

Per cert, ho sento però no he trobat el tràiler en castellà. Així que haureu de practicar una imca l’anglés.

Mi nombre es Mariano, soy director de cine de animacion, pero por esas cosas de la vida, por el momento ( o sea………casi años) cajero en una importante cadena de jugueterias. Trabajo en el Once rodeado de Judios, Turcos, Armeños. Bolitas , Perucas, Paraguas, Ricachones , Villeros, Punguistas, Oportunistas, Vendedores, y Mecheras (las minas que afanan en las grandes cadenas de negocios) estoy saturado de no poder hacer lo que quiero, en cualquier momento asesino al proximo que se cerque al mostrador y me pida un fucking descuento!!!!….Alguien me puede explicar porque carajo la gente que va al Once pide descuentos???. Para tener en cuenta…. La semana pasada una señora se acerca al mostrador y me dice:…ME VAS A HACER DESCUENTO, NO? PORQUE ME ATENDI SOLA. la mire le sonrei… y le dije: USTED VA AL SUPERMERCADO? LA ATIENDE ALGUIEN?………NO! NO LA ATIENDEN NI MIERDA!!! SE TIENE QUE ATENDER SOLITA…. CON EL CHANGUITO JUNTARSE SUS COSAS Y SI SE LE OCURRE INTENTAR PREGUNTAR ALGO A UN EMPLEADO, VAYA  A ENCONTRARLO!!!……CON TODO LO QUE ACABO DE ENUMERAR ALGUIEN LE HACE ALGUN DESCUENTO EN CARFUCKINGFOUR O EN EL SHITYWALMART? NO!!! NADIE! La señora me miro y no pidio mas descuento. para que no se vaya mal le regale un rompecabezas de goma eva para que juegue en el agua… Asi son mis dias con esta gente tengo que soportar hasta las ocho, horario en que rajo a mi casa a estar tranquilo con mi mujer y mi hija, que por suerte no me traen ningun problema…

27.8.08
Desvalores de uma vida perfeita

Ela nasceu numa família de classe média, seu pai veio pra cidade grande com pouco dinheiro e venceu na vida com a ajuda da esposa, sempre muito atenciosa.
Ela brincou de Barbie, estudou em escola particular, teve uma festa linda e cor-de-rosa de 15 anos.
Ela cresceu e foi para o Ensino Médio. Depois fez cursinho mas não passou em nenhuma universidade pública.
Ela entrou em uma faculdade particular de Psicologia perto da sua casa e no segundo período ganhou um estágio de presente do papai.
No terceiro ano ela conheceu o amor de sua vida, que a fez esquecer de todas as suas decepções amorosas do passado, que a deixaram no fundo do poço. Decepções amorosas sempre a maltrataram muito.
O namorado – que faz Administração na mesma faculdade que ela – tem o mesmo nível social e a mesma idade dela, porém são muito diferentes, porque é isso que faz o mundo girar, os opostos se atraindo.
Quando se formaram resolveram esperar um tempo até se estabilizarem no trabalho. Juntaram dinheiro e fizeram juras eternas de amor.
Ela fez uma tatuagem pra ele, e ele fez uma pra ela. Tudo por amor.
Com 25 anos ela se casou com ele, teve uma festa linda e pomposa, e eles foram passar a lua de mel em uma praia muito romântica no Nordeste.
Depois disso ela teve dois filhos, João Pedro e Maria Eduarda.
Ela tinha uma família linda e não tinha do que reclamar. Era uma mulher realizada e viveu feliz para sempre.

Pronto, essa é a história de uma vida perfeita que eu nunca quero ter, beijo.

Y nosotros nos cagamos en ella. Todo empieza muy bien, muy dark y muy sucio (sobre todo su pelo, qué ASCO), pero enseguida empieza la sucesión de planos de Rihanna tocándose diferentes partes del cuerpo con la boca abierta. Tía, van a matarte, ¿en serio no puedes pensar en otra cosa? Además, con esas pintas todo el mundo pensará que el cadáver pertenece a una prostituta de origen rumano sin identificar, en lugar de a la mayor fábrica de temazos de 2008.

Los planos de cosas malrolleras se reducen a un tigre de Bengala y a un coche. Pues vaya. Igual se cree que así parece más profunda, pero poner cara de recién levantada no te hace más dramática. Mira que es torpe la cabrona.

Al principio parece que va a haber hasta argumento, pero nada más lejos: ella está en un manicomio (uno muy guay en el que le dejan entrar con tacones), muy a la última porque tiene un reproductor de esos supermodernos que también promociona Gaga en Bad Romance. ¿Dónde quedó el encanto de lo subliminal? Luego está con su novio esperando a que les sirvan un Nestea y jugando con un revólver, porque la canción va de eso. ASTUCIA. El tipo no puede tener más cara de loco, esta chica nunca aprenderá. Bastante lleno está el mundo de psicópatas que parecen adorables como para irse con uno que ya desde el principio grita homicidio. Ellá sabrá.

Mientras se revuelca por su celda, intenta que el trozo de estropajo que se ha puesto a modo de extesiones le cubra la cara, porque eso significa que sufre. Pero no lo consigue y se le queda ahí como tieso y sin vida. Por eso opta por intentar hacer comprender a los polis que está hecha unos zorros, y que su corazón (ie. sus tetas) está a mil por hora. Es curioso que en ninguno de los planos en los que está sentada sea capaz de cruzar las piernas, suponemos que fue a la escuela de señoritas de Ellen DeGeneres, pero lo compensa con un cuerpazo increíble y muchas ganas de tirarse al maromo, con o sin pistola de por medio. De hecho uno de los highlights es el momento en el que Nicolae contrae su bíceps y a ella le recorre un escalofrío en plan “¿eso que llevas ahí es una pistola o es que te alegras de…? ah, vale, es una pistola”.

El clímax comienza con ella dando pasitos de lerda ante un coche que se le acerca a toda velocidad (¿en ningún momento se te ocurre correr, Rihanna? claro que a quién se le ocurre llevarse los tacones del manicomio a un descampado), y presenciamos el gran momentazo del video: Rihanna muere de todas las formas posibles. Ver a una estrella del pop siendo asesinada es algo que ni a Lady Gaga se le ha ocurrido, así que hay que aplaudirla (no hace falta que aplaudáis de verdad).

Por lo demás, vapuleémosla. El video es un tostón y no hace justicia a una canción con tantas posibilidades. De hecho en el disparo final (ése que en la primera escucha nos dejó a todos con cara de ¿cuándo coño empieza la marcha?) no sucede NADA.

NADA, esa es una buena palabra para resumir tanto este vídeo como el futuro de Rihanna.

Una pena, estuviste muy cerca encanto.