Pour en savoir plus :
Conflagration

Purpurowe Gody Kata z płyty “…Róże miłości najchętniej przyjmują się na grobach”.
Tekst dosyć kontrowersyjny.

Specjalna dedykacja dla Pączka & Karo.

Niewinność zmęczona rozwiera białe swe nogi.
Dotyka klejnotów spragniona grzechu – marzenia.

La banda por excelencia de trash-metal “Slayer” nos ha vuelto a deleitar con su nuevo álbum “World Painted Blood”. Como bien dice “Slave” en su blog, la banda estadounidense fundada en 1981 sigue fiel a su estilo de toda la vida (y yo que me alegro!!!) y nos ofrece un disco con temas que hacen removerte por dentro.

Con sus ritmos aplastantes, las once canciones de que se compone este “World Painted Blood”, hacen que los adictos de toda la vida a esta banda sigan adorándolos.  Mención especial merecen (a mi entender) “Unit 731” y “Snuff”, que son la esencia pura de “Slayer”.

El disco comienza con un sonido épico para dar paso a una atronadora canción que da nombre al mismo. Sin duda, se trata de otra obra de arte de los americanos. Muchos critican que no hayan dado un giro a su estilo pero con este álbum queda claro por qué. Porque son los mejores en su género y muchos han intentado seguir sus pasos sin éxito. Esta fidelidad a su estilo les ha causado incluso algún enfrentamiento con otras bandas como “Machine Head”.

Os dejo el audio del primer tema del álbum “World Painted Blood” para que abráis boca. Al que le guste ya sabe…

Es casi “vox populi” que Sepultura hace ya tiempo que no es un grupo de calidad, y que el carácter de la banda se la daba en realidad los hermanos Cavalera. De hecho desde el disco “Roots”, a mi parecer, la banda no ha vuelto a ser la misma, empezó a decaer, hacía discos excesivamente vacuos, con canciones que, francamente, se tendrían que haber quedado en simples ideas, y una producción casi nociva para los oídos… por eso no es de extrañar que un batería de calidad como es Igor Cavalera abandonará la banda después del disco “Dante XXI”, el cual me dispongo a comentar hoy.

A mí, el disco “Roots”, el último de Max Cavalera como frontman, no me dejó un buen sabor de boca, si, tiene canciones de bastante potencia y muy bien hechas, pero aun así no me llego a seducir. Después Derrick Green se introdujo en la banda, e hizo el disco “Against”, para mí, un absoluto fracaso, no me gusta nada la voz de Green, y una banda pesada, recia y en ocasiones colosal, se convirtió en una especia de grupo “hardcoreto” que apestaba bastante, este caso se repetía en los siguientes discos, escuché hasta “Roorback” el tercer disco con Green, ergo dejé de lado a Sepultura.

Bien, mi terquedad instaba en no volver a escuchar a los brasileños, hasta que un día de tedio absoluto, decidí escuchar los últimos discos de la banda, “Dante XXI” y “A-LEX”. “A-LEX” es una basura, ya sin Igor Cavalera, basada en el libro “La naranja Mecánica”, una mierda que me provocó trastornos auditivos, perdida de memoria a corto plazo y quizás algún que otro tumor cerebral que aún vive y se desarrolla dichosamente en mi corteza encefálica. Aunque lo peor vino cuando visione el videoclip de la canción “We´ve Lost You”, que deshizo mis corneas. Ya estoy mejor gracias.

Sin embargo, “Dante XXI”, es un disco conceptual basado en la “Divina Comedia” del señor Dante Alighieri, y que inexplicablemente no está mal, de repente hacen un disco bien trabajado, bastante duro y muy “post-trash”, de la etapa pura del dúo Cavalera, no está a la altura de “Arise”, “Chaos A.D” o “Beneath The Remains”, obvio, pero no es la inmundicia musical a la que nos habían acostumbrado. El disco, producido por “SPV records”, productora de “Gamma Ray”, “Monster Magnet”, “Motörhead”, o “Nashville Pussy” entre otros artistas de calidad,  tiene unos temas muy grandes y potentes, como “False” un tema algo “hardcore” en algún momento y en donde se usan instrumentos como el cello de manera armoniosa y efectiva, mencionaré el solo de guitarra, que rememora los clásicos solos estridentes de la banda. Otro tema que vale la pena escuchar es “Figthing on”, un tema pesado y directo. “Convicted in life” es quizás mi tema preferido, bastante brutal y rápido con un increíble quehacer de Igor Cavalera. Y por último “Ostia”, una canción donde el grupo usa piano y cello de nuevo, y la verdad es que el trabajo de Derrick Green mola bastante.

En fin, un disco que me ha sorprendido, no por su originalidad, ni mucho menos, sino por que, joder, es un disco del nuevo Sepultura que se puede escuchar sin necesidad de tener un revolver cargado dentro de tu boca.

“Convicted in life”, el video mola.

“Ostia”, el video no mola.

Y de regalo:  “We´ve lost you”. Deberíais poneros gafas de protección de radiación nuclear y tened a mano una inyección de epinefrina y vuestro librito medico negro… No, es coña, apesta pero no es patológico.  Por cierto fijaos en Green, observad como bailotea, casi como una abuela embriagada por litros de “gin tonic” en la boda de su chiquillo…

Have you heard of Tim Lambesis’ latest project? His parody and tribute to actor and current governor of Ca. Arnold Schwarzenegger?

Austrian Death Machine is Lambesis’ American Trash Metal project bassed out of San Diego, Ca. and seems to be making more commotion then ArnoCorps was able to.

In July 2008 Austrian Death Machine released their first album Total Brutal on Metal Blade Records which turned out to be a smash hit. Making each song as “brutal” as possible as Ahhnold states on track 4 of Total Brutal, “You think the songs all sound the same? Of course they sound the same! Because they all sound BRUTAL!”

Austrian Death Machine is everything that you should hear from a heavy metal band, but not one to be over looked and dismissed. There sound is violent and fun; placing a guitar solo in every song, lyrics to sing along with, a fast pace tempo to you can circle pit o and an obvious build up to the breakdown for you to mosh to.

Their lyrics? Their lyrics are just fun, a fun poke at Hollywood screen writers who came up with the ideas for the greats such as Kindergarten Cop and The Terminator.  Each song is based on a different one of the governator’s flicks. There is nothing pretty about them, just fast, pissed, brutal, funny and juvenile lyrics on every track. Take a listen to Total Brutal, and when you are done you will be quoting their hilarious lines later with friends.

Tracks on Total Brutal include “It Is Not A Tumor,” “If It Bleeds We Can Kill It” and “Rubber Baby Buggy Bumpers,” sensing some of Schwarzenegger’s movies?

A few months after the release of Total Brutal, Austrian Death Machine got into the holiday spirit with a Christmas themed album called A Very Brutal Christmas.

Then after some touring with As I Lay Dying, Lambesis put all of his ideas for a fallow up of Total Brutal to action in a double disk effort, Double Brutal. Double Brutal’s first disk would be all original Austrian Death Machine songs and disk two would contain a brutal complement of cover songs such as, Iron Fist by Motorhead and Trapped Under Ice by Matalica. The pre-sale of Double Brutal on the Austrian Death Machine site gave the first 100 orders a free set of three limited edition Austrian Death Machine guitar picks, Double Brutal was released in stores and online on Sep. 29, 2009.

Austrian Death Machine is a team effort of Lambesis, lead vocals, guitar, bass and drums, and Chad Ackerman, also known as Ahhnold, Schwarzenegger vocals, and a couple of their close musical friends such as; Adam Dutkiewicz of Killswitch Engage, Nick Hipa of As I Lay Dying, Andrew Tapley of The Human Abstract and Buz McGrath of Unearth.

A simple brutal side project has come to amount to a great success with a strong fallowing. If you have yet to check Austrian Death Machine out, find yourself a copy of Total Brutal or Double Brutal today.

"...cerveza nuestra que estás en los cielos, santificado sea tu nombre..."

Vale.  En realidad no es rockero, sino metal-trashero, pero es para entendernos.

Mi compañero Moi (él pone “Moy” en la web, pero a mí me gusta más la versión “latina”) vuelve a la carga con los chicos de su banda, Aleister, y tocará el próximo día 16 de octubre de 2009 en la sala Excálibur, en Madrid.  A ver si me armo de valor y convenzo a soletegordo, elgarro y femaesa (bueno, a femaesa no habrá que picarla mucho para convencerla ) y me acerco a verle actuar y que me firme un autógrafo en el culo o algo así. 

Si quieres ir a verle pegar voces y cagarse en el copón, ya sabes dónde y cuándo.  Y si esa fecha no te viene bien, no hay excusa: volverá a tocar el 14 de noviembre en la sala Danger, en Fuenlabrada.

Además, me ha dicho que invitará un cubata a la primera chica que le tire el tanga que lleve puesto esa noche.

P.D.- Moi, ya te lo he dicho: como te hagas famoso y empieces a defender a los de la SGAE te retiro el saludo…

Enlaces: foto enlazada de ungatonipon.

En estos videos que presentaremos a continuacion muestran a Max Cavalera ex intregrante de la gran banda brasilera Sepultura con camisetas anti nazis (Nazi Scum y Gegen Nazi).

Zufällig bin ich vor wenigen Tagen über einen richtig supergeilen Podcast gestolpert: den Requiem Metal Podcast.

Jede der wöchentlich erscheinenden Folgen geht zwischen einer und eineinhalb Stunden. Dabei widmen sich die beiden Macher Mark Rudolph und Jason Hundey einem Album oder einer Band aus der Metal-Geschichte und beleuchten dies(e) sehr umfänglich und mit großem Detailwissen. Besonders interessant ist vor allem die Tatsache, dass man hier mal die US-amerikanische Sicht auf viele Werke von vor allem europäischen Künstlern zu hören bekommt. Viele der Bands oder Alben kennt man natürlich (teilweise auch schon von damals), aber in Zeiten als es noch kein Internet gab und noch das berühmte “Tape-Trading” angesagt war, da waren es zumindest für die beiden Moderatoren wohl doch immer wieder Überraschungen.

Also, wer vor allem an Death, Trash und Black Metal interessiert ist (es geht aber nicht nur um diese Genres), der sollte unbedingt reinhören und/oder die entsprechende Website besuchen.

Requiem Metal Podcast

Master – Russia, Thrash Metal 

http://www.metal-archives.com/band.php?id=208

http://master-rockgroup.com

http://www.myspace.com/mastergroup

Esta gran agrupación rusa empezó su trayectoria en 1987 luego de que Igor Molchanov dejara su antigua banda Aria para pasar a formar junto a Alik Granovsky, Andrey Bolshakov y Kirill Pokrovsky, tal vez la primera banda de trash metal de la Unión Soviética y así sacar su primer álbum llamado “Master”. Con letras sobre la muerte, el alma oscura del hombre y sobre todo sobre el socialismo marcando toda una época a finales de los 80s y mediados de los 90s entre los jóvenes metaleros en Rusia y todo el este de Europa.

Discografia

• Master —1988
• S Petlyoy Na Sheye (With a Noose on the Neck) —1989
• Talk of the Devil —1992
• Maniac Party —1994
• Pesni Myortvih (Songs of The Dead) —1996
• Labirint (Labyrinth) —2000
• 33 Zhizni (33 lives) —2004
• Po Tu Storonu Sna (The Other Side Of a Dream) —2006

Aparte de su discografia, tienen varios trabajos en vivo, acústicos y una película de sus mejores años editada en el 2008. Actualmente están preparando su nuevo álbum para finales del 2009.

MUSIC:

MASTER 1987

Tracklist:
1. Master
2. Beware (Beregis)
3. Hands Off (Ruki Proch)
4. Shield And Sword (Shit I Mech)
5. Night Again (Eshe Raz Noch)
6. Will And Mind (Volya I Razum)
7. Stand Up, Vanquish Fear (Vstan, Strah Preodaley)
8. Save Me (Hrani Menya)
9. Who Will Win (Kto Kogo)

Download

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Tracklist:
1. We Don’t Want
2. Executioners
3. We’re Not Slaves?
4. When I’ll Die…
5. God, Save Our Anger
6. Spit!
7. Amsterdam
8. Judas
9. War
10. Seven Circles of Hell
11. With the Noose Around the Neck

Download

Megadeth es una banda de thrash metal estadounidense creada a principios de los años ‘80 y una de las responsables del auge de ese género. Ha vendido más de 20 millones de copias.

Megadeth llegó a ser reconocida internacionalmente en la década de 1980 como una de las pioneras del movimiento thrash metal estadounidense, pero estuvo condenada a cambios constantes en la formación principal, en parte a causa del abuso de sustancias por parte de Dave Mustaine. Después de recuperar la sobriedad y encontrar una formación estable tras haber ingresado en una clínica a causa de dichos problemas, Megadeth empieza a lanzar una cadena de álbumes platino y álbumes de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy, Countdown to Extinction, en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero después de una intensa terapia física, el guitarrista reformó la banda en 2004 y Megadeth lanzó el álbum The System Has Failed.

Tras cambiar su formación en distintas oportunidades (la primera encarnación de Megadeth incluía a Kerry King de Slayer), la formación más exitosa y consolidada fue la que abarcó los años 1989-1998, integrada por Dave Mustaine (vocalista y guitarra rítmica y solista), David Ellefson (bajo), Marty Friedman (guitarra rítmica y solista) y Nick Menza (batería) con la cual grabaron los discos Rust in Peace (1990), Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), Hidden Treasures (1995) y Cryptic Writings (1997). En el álbum «Risk», la formación, que incluiría a Jimmy DeGrasso a la batería en sustitución de Menza, optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas. Dave Mustaine siempre ha renegado de este álbum en los posteriores directos de la banda, relegando sus canciones al olvido y manifestando que el álbum salió como salió por culpa de presiones de la discográfica para ablandar el sonido y hacer canciones progresivamente más accesibles al gran público.

Al parecer, el fracaso de «Risk» sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2001 «The World Needs a Hero», erradicando cualquier elemento pop o industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.

Durante 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que su líder, Dave Mustaine, sufrió un ataque de neuropatía radial en su brazo izquierdo, con lo cual quedó imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo logró superarlo, tanto así que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda: «The System Has Failed». Contiene temas al más puro estilo «Rust in Peace» como pueden ser «Kick the Chair» o «Blackmail the Universe» y temas más cercanos a «Countdown to Extinction» como «Die Dead Enough» o «The Scorpion». Además tiene temas mucho más «heavies» como por ejemplo «Back in the Day» o la pura «Tears in a Vial».

En el verano de 2005 se puso a la venta un recopilatorio bajo el título «Back to the Start» que además de tener una notable acogida en el mercado, incrementa las ventas de anteriores trabajos de Megadeth, llegándose a vender decenas de miles de copias de «Rust in Peace» y «Countdown to Extinction», diez años después de que fueran publicados. En verano, Dave Mustaine organiza y pone en marcha «Gigantour», un festival que gira por los Estados Unidos apostando por recintos de media capacidad (5.000 personas) y en el que Megadeth encabezan un cartel formado por grupos como Bobaflex, Dry Kill Logic, Mastodon, Fear Factory y Dream Theater.

Cuando «The System Has Failed» fue publicado, Mustaine advirtió que éste sería su último disco, al menos bajo el nombre de Megadeth, pero que todo podía cambiar si por una vez en su vida obtenía lo que él creía merecer.

En la primavera de 2006 se publicó «Arsenal of Megadeth», un DVD que contiene casi todos los vídeo clips de Megadeth a excepción de «99 Ways to Die», los pertenecientes al álbum «Risk» y a «The World Needs a Hero», seguramente por cuestiones de derechos, ya que el DVD está editado por «Capitol Records». Además de los vídeos promocionales, hay material inédito como entrevistas, anuncios de TV y actuaciones en directo (tanto de antaño como del reciente Gigantour). «Arsenal of Megadeth» se convirtió en el número seis de ventas en DVD la primera semana de permanencia en el mercado norteamericano.

Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de «The System Has Failed», finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.

Luego de su firma con Roadrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth que se esperaba para octubre de 2006, pero fue entregado a principios del año 2007.

El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who’s Buying?”, el cual también muestra al edificio luego de un ataque nuclear.

«United Abominations» salió a la venta el 15 de Mayo del 2007, junto con el DVD «That One Night: Live in Buenos Aires». Incluye una versión nueva de «A Tout le Monde» con la cantante Cristina Scabbia de Lacuna Coil y la edición japonesa contendrá un cover de «Out on the Tiles» de Led Zeppelin.

A principios de 2008, se anuncia lo que se venia rumorando desde Diciembre de 2007, el guitarrista Glen Drover sale de la banda, alegando que estaba alejandose de su familia, en su lugar, Mustaine ficha al guitarrista Chris Broderick (Nevermore, Jag Panzer) como el nuevo guitarrista lider y asi, continuar la gira que promociona su cd United Abominations: «Tour Of Duty» que continua por Europa y Norteamerica y porteriomente el Gigantour edicion 2008 en el verano.

El 9 de septiembre de 2009 salió a la venta en Japón, dos dias antes que en Europa y 6 que en Estados Unidos, el duodécimo álbum de estudio de la banda, titulado Endgame y publicado por Roadrunner Records. Es el primer álbum de Megadeth con Chris Broderick como guitarrista principal desde la salida de Glen Drover. El 19 de mayo de 2009 Megadeth terminó de grabar el disco, compuesto por un total de 11 temas, más un tema extra en directo en la versión comercializada en Japón. Según declaraciones del mismo Dave Mustaine, el álbum es muy rápido, pesado y con grandes solos, y que no estaba tan entusiasmado con el lanzamiento de un álbum desde el Countdown to Extinction de 1992.

Metallica es una banda originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan siete Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Miembros actuales:

* James Hetfield – Voz / Guitarra rítmica (1981 – presente)
* Lars Ulrich – Batería (1981 – presente)
* Kirk Hammett – Guitarra solista (1983 – presente)
* Robert Trujillo – Bajo (2003 – presente)Ron McGovney – Bajo (1982)
* Dave Mustaine – Guitarra solista (1982 – 1983)
* Cliff Burton † – Bajo (1982 – 1986)
* Jason Newsted – Bajo (1986 – 2001)
                   

Miembros anteriores:

* Lloyd Grant – Guitarra solista (1981 – 1982)
*

Een tijdje geleden was ik in de W2 in Den Bosch waar State:Chaos optrad, een van de vier bandjes die die avond onder de noemer Boschkilde zou optreden. Na twee redelijk matige bands gezien te hebben was dit een zeer aangename verrassing! De heren van State:Chaos wisten het publiek, inclusief mijzelf, met hun zeer stevige trash metal goed los te krijgen. Een zeer strak optreden dat wat mij betreft veel te kort duurde, want hier had ik nog veel langer van willen genieten, maar helaas. Gelukkig werd de performance van Ashes of Misery in opdracht van State:Chaos met meerdere camera’s gefilmd, dus er is een clip van De clip en de foto’s na de break.

De foto’s:

Pour en savoir plus :
Metallica
Lamb Of God
Gojira

Metallica était de passage à Montréal les 19 et 20 septembre dernier dans le cadre de la tournée nord-américaine pour la promotion de leur dernier album : Death Magnetic. Ce 9e opus était très attendu après la déception provoquée par la direction artistique prise par le groupe au cours des 6 dernières années (notamment la phase St-Anger). Mais les quatre cavaliers ont su revenir dans le droit chemin pour nous offrir des compositions dignes de leur ancien répertoire et donner pour l’occasion une série de concerts vraiment kick-ass !

Successivement bassiste pour Suicidal Tendencies, Black Label Society et Ozzy Osbourne, Robert Trujillo, né en Californie au milieu des années 60, a tenté sa chance au début de l’année 2003 en auditionnant avec Metallica pour le poste laissé vacant après le départ de Jason Newsted. Après 6 années passées en compagnie des plus grandes légendes du trash metal et pour sa première participation dans la composition d’un album avec le groupe, Robert Trujillo a réussi à garder la tête froide et à rester bon vivant. Après 5 mois de tractation avec les studios Warner et avec l’aide un directeur culturel exceptionnel, William Sanger, Le Polyscope a rencontré pour vous, juste avant sa montée sur scène, le plus relax des bassistes de speed metal. Au programme dans cet extrait d’une entrevue/discussion qui a duré près de 25 minutes : son regard extérieur sur le groupe, son rapport aux fans et son amour pour les mosh-pit.

HeavyMetalKid : Le show d’hier soir était époustouflant. Combien de personnes étaient présentes dans l’arène ?

Robert Trujillo : Hier soir c’était vraiment chargé. On est monté jusqu’à 21 000. Ce soir c’est supposé être la même chose… peut être même un peu plus.

H: Plus ? Est-ce que c’est vraiment possible de remplir plus que ça le Centre Bell ?

R: Apparemment oui. Ils vont être jetés là-dedans et entassés au maximum pour que tout le monde puisse en profiter. On a eu un accueil vraiment extraordinaire dans tout l’hémisphère Nord ces derniers mois. Autant ici au Canada, qu’en Europe. C’est très semblable, jouer là-bas ou à des endroits comme Québec ou Montréal. C’est vraiment fun de monter ici pour jouer. Surtout sur Montréal où le public est vraiment bruyant !

H: Metallica est maintenant rendu à la 5e date de sa tournée nord-américaine. Est-ce qu’il y a des choses que vous aimeriez faire ou voir arriver dans les mois qui viennent ?

R: En fait on a déjà démarré ça hier soir en jouant une composition du groupe appelée Shortest Straw qui n’avait pas été interprétée sur scène depuis 1997. Ca faisait un bon moment que Lars Ulrich et moi essayions de la faire rentrer dans la set-list. On avait déjà tenté le coup il y a deux ans mais James Helfield ne se sentait pas chanter dessus. C’est une compo qui demande beaucoup au niveau de la voix, surtout pour des concerts qui durent plus de deux heures. Mais hier soir James a été vraiment réceptif à ce qu’on joue du nouveau matériel. Enfin, quand je dis « nouveau » je ne veux pas nécessairement dire « neuf », mais plutôt des compositions qui n’ont pas été jouées depuis vraiment longtemps ou pas du tout dans le répertoire de Metallica. Il ne reste plus qu’à espérer qu’elle reste dans la rotation des pistes qu’on exécute régulièrement en show.

H: Et d’un point vu personnel ?

R: De mon côté je dois avouer qu’en ce moment j’essaie de ramener des pistes obscures du catalogue de Metallica dans le set. En général j’arrive devant les autres et j’essaie d’initier le truc, d’attirer leur attention. Récemment, on a joué une compo instrumentale tiré du dernier album qui s’appelle Suicide and Redemption. C’était à Copenhague, le coin d’où vient Lars, et on a reçu un très bon accueil. Le public chantait sur la mélodie et ça a donné quelque chose de vraiment génial. On a réussi à créer déjà plusieurs moments comme ca dans les derniers mois et j’espère qu’il y en aura d’autre pendant l’année qui nous reste à faire sur la route !

H: Cette tournée est la deuxième partie du World Magnetic Tour et vous venez de passer un an à donner des concerts à travers le monde. Comment est-ce que tu te sens, rendu au début de cette seconde aventure ?

R: Au début d’une tournée il y a toujours un peu de flottement, et c’est normal. En fait le groupe n’est pas vraiment ajusté, spécialement pour la première date. C’est comme pour tout, il suffit qu’on arrive à se chauffer pour vraiment arriver à rentrer dedans. De ce côté-là, on a eu la chance de faire un show préliminaire avant de démarrer cette tournée. C’était un concert de bienfaisance de 90 minutes qu’on a donné à San Francisco devant une audience restreinte. C’était vraiment cool et ça nous a donné un bon kick après les 6 semaines de vacances qu’on venait juste de prendre. Rendu à la 5e date, on se sent vraiment bien. Niveau forme physique on est revenu à notre maximum !

H: Ça fait maintenant un bout de temps que tu es rentré dans Metallica. Est-ce que tu te rappelles ce que tu as ressenti pendant le premier show que tu as fait avec les autres membres du groupe ?

R: En fait mon premier show avec Metallica s’est déroulé dans le pénitencier d’État de St-Quentin en Californie, et j’étais vraiment nerveux. On n’avait pas répété beaucoup et on jouait devant touuuut un tas de détenus (rires). C’était irréel pour moi de monter sur scène entouré par les tireurs d’élite dans les miradors autour de nous et avec comme public ces gars à l’allure menaçante qui étaient là pour profiter de la musique. Mais en y regardant bien tout est question d’expérience et de l’apprentissage que tu en fais. Metallica est un groupe dont la nature est de relever des défis. Mais, oui, « irréel », c’est ce que je retiens de ce premier concert. Après ça, on a enchainé directement sur les MTV Icon, irréel pareil. J’étais comme dans une bulle : le nouveau gars que personne ne connait et qui débarque dans le groupe, avec tous ces évènements impressionnants qu’on me tend sur un plateau et avec lesquels je dois dealer. Et pendant ce temps-là je me dépêche d’apprendre des pistes de St-Anger qui n’ont jamais été joué auparavant. Beaucoup de travail et très peu de temps pour arriver à joindre les deux bouts. Comme par exemple on a fait 5 shows de suite au Fillmore de San Francisco où on a fini par jouer beaucoup de matériel qui était pas prévu initialement et je me retrouve à apprendre mes accords à moins d’une demi-heure de l’entrée en scène (rires).

H: Et maintenant, 6 ans plus tard, comment est-ce tu te sens dans le groupe ?

R: Vraiment bien ! J’aime vraiment bien ce qu’on fait en ce moment. J’aime le fait qu’on se mette au défi constamment avec du nouveau matériel en passant au travers du catalogue de Metallica et en changeant la set-list chaque soir. C’est essentiellement juste du fun maintenant. Et puis il y a eu toute l’aventure de la production de l’album avec Rick Rubin, la naissance de cinq enfants de membres du groupe dans les 5 dernières années… Ça a été très spécial pour moi et je pense qu’on a beaucoup appris à se connaître. Et nous voilà, 6 ans plus tard, à Montréal, avec ce nouvel élan dans le groupe.

H: Si tu pouvais rebâtir toute ta carrière musicale, est-ce qu’il y a quelque chose que tu changerais ?

R: Il y aura toujours des trucs que tu voudrais changer parce que tu regardes en arrière et tu te dis « Ah… Si j’avais fais ça… Si j’avais appris à jouer du piano… » et j’aurais vraiment aimé apprendre à jouer du piano quand j’étais plus jeune. Je me rends compte maintenant que c’est un instrument important pour composer. J’aurais aussi aimé apprendre à chanter à la même époque. En fait le plus tôt tu commences, le plus tu en fais et meilleur tu deviens… jusqu’à ce que ça devienne une seconde nature. Mais ce sont des choses que j’apprends à faire aujourd’hui et c’est vraiment cool. Et en même temps il y a toutes ces choses que j’ai faites qui m’ont aidé à atterrir où je suis maintenant. Alors je ne peux pas trop me plaindre pour ça. Mais en gros, ce sont les deux choses que j’aurais probablement changées ou essayées de faire. Ça et les langues…Ça n’a rien à voir avec la musique mais j’aurais vraiment aimé apprendre le français et améliorer mon espagnol quand j’en avais l’occasion. Et me voici aujourd’hui, encore en train d’essayer d’apprendre (rires).

H: Quel est le meilleur compliment que tu puisses recevoir d’un fan ?

R: Hmm, en fait c’est assez simple pour moi. J’apprécie toujours les fans qui aiment ce qu’on fait sur scène. Pareil pour la musique. C’est génial quand le monde apprécie ce que tu composes. Qu’est-ce qu’un groupe pourrait demander de plus ? C’est aussi vraiment cool quand le monde comprend tout le travail que tu mets dans ton art. En tant que musicien et en tant qu’artiste, on s’investit vraiment dans ce qu’on fait et c’est toujours cool quand les gens arrivent à reconnaitre ça. De ce côté-là, Metallica a une éthique de travail vraiment impressionnante. Pas seulement nous, mais aussi l’équipe qui nous suit sur la route et tout le management qui va autour. Tout le monde autour de nous donne cet effort supplémentaire… c’est ce qui rend le groupe spécial.

H: Par exemple qu’est-ce que tu réponds à quelqu’un qui vient vers toi en disant « Tu es la personne qui m’a donné envi de jouer de la basse » ou un truc similaire ?

R: (rires) Ça c’est un compliment vraiment cool. J’espère que je peux aider à motiver des personnes plus jeunes ou qui débutent sur un instrument. Dans une voie positive bien sur. J’ai le goût d’inspirer les gens comme j’ai été inspiré par mes héros. J’ai aussi le sentiment qu’il y a beaucoup de musiciens là dehors qui devraient être appréciés à leur juste valeur, pas seulement moi et pas seulement dans le style de musique que je joue. Mais c’est un compliment vraiment cool, n’arrêtez pas !

H: Aujourd’hui tu fais partie d’un groupe parmi les plus populaires au monde. Est-ce que le fait d’être une personne simple ne te manque pas parfois ? Comme pour aller voir des shows et finir dans les mosh-pit…

R: En fait j’en suis rendu a essayer de conserver mon énergie pour nos shows. Mais j’adore aller voir des groupes en spectacle. Ça m’inspire quand je vois des gens comme Muse, ou même Gojira quand ils font notre première partie. Ce sont des groupes vraiment cool. J’aime leur énergie et la façon dont ils se mettent en scène. Je pense que le courant de musique qu’ils amènent avec eux va continuer de croître dans le futur et j’attends ça avec impatience. Mais j’aime aussi sortir avec ma famille, donc je n’ai pas vraiment besoin d’aller dans les mosh-pits. Les seules fois où je vais là-bas, je fini par boire beaucoup trop et je me réveille le lendemain avec un mal de dos, sans mon portefeuille ou un autre truc stupide dans ce genre-là (rires). Mais je pense que mes jours de mosh-pitssont derrière moi… sans vouloir dire que je ne peux pas y aller. Parce que je peux, et je peux rivaliser avec les pire d’entre eux… mais en même temps j’ai besoin de mes deux bras et de mes deux jambes, et je n’ai pas vraiment envie de me les faire malmener en ce moment. Je préfère de loin me blesser en surfant des grosses vagues ou en tombant d’un skateboard. Mais les mosh-pits sont cool, n’arrêtez surtout pas ! (rires) J’ai 44 ans et je continue de les apprécier.

Remerciements :
Warner Bros. Entertainment, Inc.
Polyscope (William Sanger)
MetalShip (Lauren Gouilloud)

A mixed bag of bands last Saturday at Koma F. I really love these kind of shows. Even if  I might not like each and every band at least I get a feel for what else is going on in Hardcore Punk in Berlin and around the World. Sticking to just one style gets boring fast.

Locals Katyusha started the evening with some brutal crust-core. Hadn´t heard them before and was surprised. They sure have a lot of potential.

Next were The Black Gramola Conspiracy from Basque Country, who I´m sure none of the people at the show heard before. They don´t support MySpace and only had a really nicely packaged, self-produced CD for sale. This I bought and you should´ve too. It was only 3 euros and it´s great! Diy or die!

They immediately got the people moving. Their dual female-male vocals were very effective and despite their political approach, they seemed to enjoy the party-like atmosphere. They should work on their in-between announcements though. I was standing right in front and I couldn´t understand anything. I know most people don´t care about that but they seemed to have a lot to say in their lyrics. I would have liked to know what their songs, that were sung in the Basque language I guess,  were about.

The vocalist of Bandanos had danced to TBGC, so one could guess what was coming up next. Bandanos from Brazil are a great Thrash-Metal band who do everything right. They´re Punks who like metal. Not the other way ´round.

Well, see for yourself:

por Leonardo Caruso

Estamos inaugurando hoje (08/09) a seção “Recomendamos” do Londripost. Para essa ocasião decidi escolher o CD “Death Manetic” do Metallica. Muita gente pode não gostar do estilo musical dos caras, mas a presença deles aqui vai além de um gosto particular.

Capa do álbum Death Magnetic (2008) do Metallica Crédito: http://www.lastfm.com.br

O álbum “Death Magnetic”, de 2008, reaproximou a banda do estilo musical que marcou sua origem, o Trash Metal. A volta de riffs pesados, rápidos e marcantes, solos bem elaborados e uma bateria bem consistente possibilitou o retorno das boas críticas, e a alta vendagem. De acordo com a gravadora Universal Music Brasil, as vendas ultrapassaram as 30 mil cópias só no país. E isso teve resultado positivo: recentemente a gravadora anunciou que a banda virá ao Brasil em janeiro de 2010.

O Metallica sempre foi uma das maiores bandas de Heavy Metal do mundo, mas muitos fãs se opuseram aos lançamentos pós Black Album, de 91, quando a banda passou a experimentar novos estilos e se distanciar de suas raízes “Trash”. Uma das maiores decepções,  “St. Anger” não tinha solos de guitarra e o som da bateria  assemelhava-se a de um latão. Além disso, os fãs brasileiros tiveram sua maior decepção quando o grupo cancelou os show no Brasil em 2003.

E justamente por conseguir reconciliar a banda com muitos fãs antigos, sem deixar de descobrir novos caminhos, voltando a ter a identidade que consagrou o Metallica, eu recomendo o CD “Death Magnetic”. Enquanto novas informações sobre a turnê no Brasil não saem, aproveitem para conhecer esse trabalho ou então se apaixonar mais ainda.

Death Magnetic
Artista: Metallica
Gênero: CD
Produtor: Rick Rubin
Gravadora: Universal Music
Preço: R$29,90
Aonde Comprar: Lojas de música e pela internet

Mais informações podem ser obtidas no site oficial da banda http://www.metallica.com