Ano: 2003

 Ficha Técnica:
Título Original: The Matrix Revolutions
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 129 minutos
Site Oficial: http://whatisthematrix.warnerbros.com
Estúdio: Warner Bros. / NPV Entertainment / Silver Pictures / Village Roadshow Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski, baseado nos personagens criados por Andy Wachowski e Larry Wachowski
Produção: Grant Hill e Joel Silver
Música: Don Davis e Ben Watkins
Fotografia: Bill Pope
Desenho de Produção: Owen Paterson
Direção de Arte: Jules Cook, Mark W. Mansbridge, Catherine Mansill e Charlie Revai
Figurino: Kym Barrett
Edição: Zach Staenberg
Efeitos Especiais: Animal Logic / BUF Compagnie / ECS FX / Giant Killer Robots / Tippett Studio / Tweak Films 

Sinopse:
Após enfrentar os sentinelas no mundo real, Neo (Keanu Reeves) tem sua mente presa em um local que fica entre a Matrix e a realidade, do qual apenas poderá sair com a ajuda de Trainman (Bruce Spence). Após perceberem que as ondas cerebrais de Neo são idênticas as de uma pessoa conectada à Matrix, Trinity (Carrie-Anne Moss) e Morpheus (Laurence Fishburne) buscam a ajuda da Oráculo (Mary Alice) e Seraph (Sing Ngai). Trinity, Morpheus e Seraph vão em busca de Merovingian (Lambert Wilson), que possui controle sobre Trainman e pode libertar Neo. Após obterem sucesso no resgate, o trio se divide em duas missões: enquanto Morpheus e a tripulação de duas naves parte rumo a Zion, na tentativa de ajudar no combate contra as máquinas, Neo e Trinity se dirigem à cidadela das máquinas.

Ano: 1999

País: EUA

Ficha Técnica:
Título Original: The Matrix
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 136 minutos
Site Oficial: www.whatisthematrix.com
Estúdio: Village Roadshow Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Produção: Joel Silver
Música: Don Davis
Direção de Fotografia: Bill Pope
Desenho de Produção: Owen Paterson
Direção de Arte: Hugh Bateup e Michelle McGahey
Figurino: Kym Barrett
Edição: Zach Staenberg
Efeitos Especiais: Mass. Illusions, LLC / Manex Visual Effects / Amalgameted Pixels

Sinopse:
Em um futuro próximo, Thomas Anderson (Keanu Reeves), um jovem programador de computador que mora em um cubículo escuro, é atormentado por estranhos pesadelos nos quais encontra-se conectado por cabos e contra sua vontade, em um imenso sistema de computadores do futuro. Em todas essas ocasiões, acorda gritando no exato momento em que os eletrodos estão para penetrar em seu cérebro. À medida que o sonho se repete, Anderson começa a ter dúvidas sobre a realidade. Por meio do encontro com os misteriosos Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), Thomas descobre que é, assim como outras pessoas, vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas, criando a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia. Morpheus, entretanto, está convencido de que Thomas é Neo, o aguardado messias capaz de enfrentar o Matrix e conduzir as pessoas de volta à realidade e à liberdade.

Premiações:
Ganhou 4 Oscars: Melhor Edição, Melhores Efeitos Sonoros, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Som.
Recebeu uma indicação ao Grammy, como Melhor Trilha Sonora.

Curiosidades:
Os atores Tom Cruise e Will Smith estiveram cotados para interpretar o personagem Neo em Matrix.
Seguido por Matrix Reloaded (2003) e Matrix Revolutions (2003).

Detalhes do RIP:

Codec: XviD

Áudio: Inglês/Portugues

Tamanho: 670.81 MB

Sinopse:Harry Potter (Daniel Radcliff) é um garoto órfão de 10 anos que vive infeliz com seus tios, os Dursley. Até que, repentinamente, ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente Harry é impedido de ler a carta por seu tio Válter (Richard Griffiths), mas logo ele recebe a visita de Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-caça de Hogwarts, que chega em sua casa para levá-lo até a escola. A partir de então Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo as mais diversas aventuras com seus mais novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson).

FICHA TÉCNICA

Gênero: Aventura
Ano de Lançamento: 2002
Qualidade: DvdRip
Formato: AVi
Idioma: Português
Legenda: Sem Legenda
Tamanho: 709Mb
Download: Megaupload

Sinopse: MELHOR AINDA QUE SEU ANTECESSOR, COM MAIS AÇÃO, HUMOR E SUSTOS. Carros voadores, árvores que lutam e um misterioso elfo, com um aviso ainda mais misterioso…Harry Potter está pronto para dar início ao segundo ano de sua maravilhosa jornada no mundo da bruxaria. Em Hogwarts nesse ano, aranhas falam, cartas dão broncas e a habilidade de Harry para falar com cobras se voltará contra ele. De clubes de duelo a jogadores de quadribol desonestos, esse será um ano de aventura e perigo para todos. Quando a mensagem sangrenta na parede anuncia que a Câmara Secreta foi aberta, Harry, Ron e Hermione percebem que para salvar Hogwarts será preciso muita mágica e coragem. Confira essa enfeitiçante adaptação do segundo livro da obra da escritora J.K. Rowling e prepare-se para ficar petrificado quando Harry Potter demonstrar que, mais do que um bruxo, é um verdadeiro herói!

FICHA TÉCNICA

Gênero: Aventura
Ano de Lançamento: 2004
Qualidade: DvdRip
Formato: AVi
Idioma: Português
Tamanho: 624Mb
Download: Megaupload

Sinopse: Quando a desprezível Tia Guida voa pelo céu na noite, Harry parte para o que será seu terceiro ano em Hogwarts. Um passeio no Nôitibus o leva para o Beco Diagonal onde ele fica sabendo que um prisioneiro foragido, Sirius Black está atrás dele. Em Hogwarts, Harry e seus amigos aprendem a delicada arte de se aproximar de um Hipogrifo, como transformar monstros em risadas e até mesmo a voltar no tempo. Dementadores sugadores de almas pairam sobre Hogwarts, ameaçando Harry, enquanto um seguidor de Aquele-Que-Não-Se-Deve-Nomear espreita pela escola. E Harry será forçado a confrontar todos eles. Dirigido por Alfonso Cuarón e baseado no terceiro livro de J.K. Rowling, essa maravilhosa história traz risadas, suspense e surpresas de tirar o fôlego, a especialidade dos filmes de Harry Potter. Prepare-se!

FICHA TÉCNICA

Gênero: Aventura
Ano de Lançamento: 2005
Qualidade: DvdRip
Formato: AVi
Idioma: Português
Legenda: Sem Legenda
Tamanho: 692Mb
Download: Megaupload

Sinopse: Verão, Harry Potter, agora com 14 anos, sente sua cicatriz arder durante um sonho bastante real com Lord Voldemont, o qual não consegue esquecer; três dias depois, já em companhia da família Weasley, com quem foi passar o restante das férias, na final da Copa Mundia de Quadribol, os Comensais da Morte, seguidores de Você-Sabe-Quem, reapareceram e alguém conjura a Marca Negra – o sinal de Lord Voldemort – projetando-a no céu pela primeira vez em 13 anos, causando pânico na comunidade mágica. Será que o terrível bruxo está voltando ? Tudo indica que sim.

FICHA TÉCNICA

Gênero: Aventura
Ano de Lançamento: 2007
Qualidade: DvdRip
Formato: AVi
Idioma: Português
Legenda: Sem Legenda
Tamanho: 609Mb
Download: Megaupload

Sinopse: De volta às aulas, Harry descobre que boa parte da comunidade da magia foi levada a acreditar que a recente história sobre o encontro entre ele e Lord Voldemort foi uma mentira.Para complicar ainda mais, o Ministro da Magia, Cornélio Fudge, designou uma nova professora Dolore Umbridge.Entretanto, o curso da professora, em vez de protegê-los acaba por deixá-los despreparados contra as forças do mal. Isso obriga Harry, Hermione e Ron a cuidarem do problema com suas próprias mãos.Através de reuniões secretas com um pequeno grupo de estudantes auto intitulados “A Armada de Dumbledore”, Harry os ensina a como se protegerem contra a Magia Negra.

Exibir Álbum Completo

Não existe nenhum outro filme que eu tenha assistido mais do que a saga Guerra nas Estrelas e também eu nunca vi um vilão mais respeitado e amado do que o Darth Vader.

As fotos são excelentes, o vídeo é um verdadeiro delírio e o fundo de Requiem for a Dream é um show à parte.

> via ceccardi 16 > genova > italy

la Round Robin editrice è lieta di presentare

Il Principe di Persia (di Angelo Calvisi)
{collana Fari}

-
Interverrà, oltre all’autore:

Luigi Surdich (Professore ordinario di Letteratura Italiana presso l’Università di Genova)

[MARTEDI1dicembre18:00 FELTRINELLIviaceccardi16GENOVA*]

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Il Principe di Persia (di Angelo Calvisi)
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Interverrà, oltre all’autore:

Luigi Surdich (Professore ordinario di Letteratura Italiana presso l’Università di Genova)

[MARTEDI1dicembre18:00 FELTRINELLIviaceccardi16GENOVA*]

* (liguria)

Depois de um quinto episódio um tanto quanto decepcionante, a série “Jogos Mortais” volta com um filme mais inspirado. Tanto que posso colocá-lo entre os meus preferidos da série, ao lado do original e o de número 4.

Quando visitamos a história pela última vez no ano passado, o agente especial Strahm acabou morto quando caiu em uma armadilha criada pelo detetive Hoffman. Com Strahm fora do seu encalço, Hoffman emerge como o sucessor inquestionável do legado de Jigsaw. Contudo, o FBI se aproxima de Hoffman, ao mesmo tempo que o último pedido de Jigsaw, constante em seu testamento, é posto em prática.

Os filmes de “Jogos Mortais” devem ser encarados como uma minissérie. Ao longo desses seis anos em que a série é produzida, ela sempre apresentou episódios que não parecem forçados, já que sempre conduzem sua narrativa utilizando detalhes introduzidos desde o começo da série. E a atenção a detalhes é uma característica dos filmes que deve ser elogiada, há todo um planejamento, tanto que perguntas que surgiram no terceiro filme são respondidas só agora, no sexto. Sempre respeitei sequências que levam em consideração os eventos dos filmes anteriores e “Jogos Mortais” se sai muito bem nesse quesito.

Neste sexto filme, temos algumas das cenas mais violentas da série, mas ao mesmo tempo temos uma história bem engajada, que trata de um tema bem polêmico nos Estados Unidos, que é o sistema de saúde do país. Nesse caso mais específico, o alvo são as empresas de seguro de saúde que tentam lucrar ao máximo, dispensando os doentes e segurando apenas os saudáveis. É algo louvável incluir uma crítica social num filme como esse e, ao mesmo tempo, mais envolvente do que histórias acidentais como aquela apresentada no filme anterior.

Para os fãs da série, “Jogos Mortais 6″ é obrigatório. Tudo que fez a série famosa está lá: as escolhas cheias de dilemas morais, as armadilhas engenhosas, a ótima atuação de Tobin Bell (Jigsaw), o final surpreendente e muito, mas muito sangue. Por falar em final surpreendente, o desse me deixou muito ansioso pro capítulo do ano que vem. “Jogos Mortais 7″ sairá em Outubro do ano que vem e será filmado em 3D.

Stieg Larsson, con la trilogia “Millennium”, ci lascia in eredità un’opera che non è solo intrattenimento portato per mano attraverso la bellezza controversa dei personaggi (mai troppo perfetti né banalmente vincenti); egli costruisce in maniera a volte leggera, altre volte spietata, una specie di cattedrale morale, dove ci si sente compiaciuti a entrare, nonostante le vie da seguire non siano sempre facilmente percorribili: questo sia per i temi trattati e drammaticamente attuali, sia per una certa notevole mole letteraria manifestata complessivamente.

Dei volumi più “essenziali” – soprattutto nel secondo e terzo della serie – avrebbero magari consentito un minore rischio di perdersi nella trama (e nelle “trame” ordite da Enti Istituzionali, Società Multinazionali o famiglie dalle terribili verità nascoste) con annesso surplus di piacere per il lettore.

D’altra parte, Larsson era un meticoloso e strutturato giornalista - scrittore e questo non poteva non avvertirsi nella stesura dei suoi romanzi, dove per lui tutto sembra essenziale. Insomma, a tratti bisogna sudare per scoprire le sorprese che l’autore ci riserva, ma sono fatiche ben ricompensate: la molteplicità caratteriale dei personaggi ci conduce infine in porto attraverso i labirinti del “male” e questo è un bene perché ci consente di sentirci presenti nello svolgersi delle azioni come spettatori e come attori virtuali.

Fondatore della rivista antirazzista “Expo”, esperto di gruppi di estrema destra e neonazisti e collaboratore di Scotland Yard, Larsson era anche un moralista ma non convenzionale né bigotto, né ambiguo: un moderno e infaticabile moralista, nelle opere di vita così come nelle opere letterarie, si dice fosse meno costante e più “disinvolto” in quelle più intime. Le sue azioni sono quelle di Mikael (anch’esso giornalista e accanito combattente nell’esercito delle opere del bene, e “disinvolto” nella sfera privata).

I suoi nemici sono spesso anche i nostri nemici: uomini che odiano le donne e apparati di ogni livello che si sovrappongono e annientano l’individuo.

Le donne sono rappresentate da Lisbeth, minuta ma terribilmente forte, decisa a riconvertire il passato attraverso un presente anch’esso doloroso e grazie anche all’aiuto di Mikael (l’uomo che ama le donne); le due vite si sfiorano, congiungono e lasciano a più riprese. Ma il lasciarsi è solo fisico, lo scopo morale è più importante persino del proprio benessere e delle proprie aspirazioni personali e sentimentali.

Così può essere definita la morale di Larsson: reciproche differenze rispettate, ma una morale comune nell’intreccio della vita da seguire.

Chissà cosa direbbe oggi Stieg dell’intreccio legale che coinvolge suo padre e suo fratello contro la sua compagna di vita. Anche qui uomini contro donne e una legge (quella svedese) che non riconosce granché in termini ereditari alla sua donna (da 32 anni). Beh, un altro libro contro l’immoralità e l’avidità potrebbe starci, ma questo Larsson non avrebbe voluto scriverlo.

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Há algum tempo terminei de assistir a trilogia do amor de Chistopher Honoré, composta por Dans Paris, Les Chansons d’Amour e La Belle Personne. Não é bem uma trilogia propriamente dita, mas como nos três filmes o diretor (e roteirista) procura explorar diferentes formas do amor, é então a trilogia do amor.

Posto isso, não será neste post que explorarei o conteúdo das obras e farei uma analise extensa e detalhada sobre os filmes. Não, este post tem outro motivo para estar aqui.

Todos os três filmes são ambientados em Paris e quando eu finalmente assisti ao Chasons d’Amour, eu já tinha visitado a cidade e me peguei tentando descobrir onde as personagens estavam. Alguns lugares foram fáceis de definir, mas teve um, justo onde era a locação do apartamento do Ismael, que eu não conseguia definir… (talvez por ser uma ruazinha d’entre as milhares de ruazinhas que Paris possui).

E então depois de alguns meses procurando a tal rua da locação (tá que não com muito afinco), eu finalmente, hoje, encontrei ! Eis que o apartamento do Ismael ficava na 50 Rue Fbg St Martin, 75010 Paris. (clica na imagem pra ver maior)

Pertinho da Gare du Nord e da Place de la République. Coincidentemente, também pertinho do hotel onde eu e a fê ficamos. No máximo 15 minutos a pé, 3 minutos de carro; 2 estações de metro.

Eu já planejava, faz um tempinho, procurar no google earth pelas lojas que eu via na fachada do apartamento. Mas sempre tive um pouco de preguiça. Hoje a preguiça não veio tão forte e eu resolvi colocar em prática meu poder de investigação. Deu certo! Olha aqui a “visão de rua” do google maps, pegando a locação exatamente de frente, como vemos bastante durante o filme.

Me sinto satisfeita.

E se você ainda não viu o filme, vale a pena… É sobre um rapaz, o Ismael, ele e sua namorada estão num triangulo amoroso com uma amiga de trabalho dele, mas daí algo acontece e tudo muda radicalmente. Se você já viu o trailer norte-americano, é provavel que fique chocado em como a premissa dele é distorcida ali, quando você assistir ao filme. De todo modo, o filme é bom e as canções são bem produzidas e gostosinhas.

O clipe abaixo é a primeira música do filme, pra dar te dar um gostinho pra ver o filme e pra você ver também o tão falado apartamento do Ismael.

Calvisi ha scritto una trilogia: Maledizione del sommo poeta, Il geometra sbagliato, Il Principe di Persia. Maledizione del sommo poeta cambia completamente se, dopo averlo letto, si legge Il geometra sbagliato e si ripensa il primo libro alla luce del secondo. Perché Maledizione del sommo poeta è un libro che lì per lì si prende a ridere: perché la figura del visionario, del rimastone, del tipo che si fa i viaggi, ottiene, come risposta automatica della cultura diffusa, il riso. Ma poi la lettura del Geometra sbagliato agisce retroattivamente sul lettore: ci si vergogna di aver riso. Perché ci si rende conto che in realtà non c’è alcuna differenza – nell’universo di Calvisi – tra la fenomenologia del rimastone e quella della persona affetta da disagio mentale, cambia solo lo schema culturale di riferimento, nel primo caso la reazione è il riso, nel secondo la tristezza e la compassione. È vero che, man mano che si cresce, i rimastoni fanno sempre meno ridere e mettono sempre più malinconia. Ma c’è qualcosa che rimane, anche solo a livello di consuetudine sociale, di aspettative altrui alla fine del racconto degli aneddoti del paesello, che si fatica sempre a eliminare del tutto. Ecco, forse bisogna pensarci. Perché poi tu leggi Maledizione del sommo poeta e pensi che insomma, è un libro, è fatto apposta, è fatto apposta perché tu rida, nessun matto è stato preso in giro per scrivere questo libro, niente di tutto ciò è successo. Allora ridi. E poi, quando leggi il secondo e capisci qual è il tema della trilogia, pensi: cacchio, non c’era niente ridere. E allora pensi a tutte le altre volte che non c’è niente da ridere, pensi che non c’è da ridere nemmeno per scherzo, nemmeno dell’idea platonica.

Perché poi in Calvisi non c’è alcuna immagina romantica del matto. Il matto non è un genio, il matto non è oracolare, il matto ha anche visioni grette, provinciali, imprecise, deragliate dall’immaginario più banale: Dante al reparto reggae del negozio di dischi che “ha i rasta” (cioè i dreadlock) e si fa una canna.

Da Principe di Persia:

E così siamo montati a cavallo, anzi sono montati Geeva e gli uomini in nero. Sulla groppa di questi fantastici animali, che la mia vista non può contenere con un’unica occhiata, galoppiamo verso la destinazione definitiva. Sono ripiegato su me stesso dentro lo zaino che Geeva porta sulla schiena. La corsa dei cavalli si distende tra i sentieri di una foresta dove la terra è fatta di terra, e l’acqua del fiume non è altro che acqua, e tutto è quello che è, solamente quello che è.

Gli animali fantastici che la vista non può contenere con un’unica occhiata mi hanno ricordato la Poetica di Aristotele, è la stessa immagine che Aristotele usa quando dice che la narrazione deve poter essere abbracciata da un solo sguardo della memoria, che il racconto deve essere fatto in modo che il lettore se lo ricordi tutto, mentre legge. Allora ho pensato che, sempre nella Poetica, Aristotele dice che la causalità del racconto deve essere più forte di quella della realtà, in cui tra molti eventi non c’è concatenazione. Nella trama no, nella trama gli eventi devono essere collegati da una causalità forte. Invece il Principe di Persia dice che “la terra è fatta di terra, e l’acqua del fiume non è altro che acqua, e tutto è quello che è, solamente quello che è”. Calvisi registra la realtà, le sue narrazioni sono piene di azioni che non si possono ricordare con un solo sguardo della memoria perché la causalità è debole, perché Calvisi riporta la realtà (anche se è una realtà che ha inventato lui) esattamente come è, con la sua frammentarietà, la sua causalità debole, la contingenza degli eventi. Non è detto che questo sia un bene per il lettore, cognitivamente è abbastanza pesante e dispersivo, ma sembra un’operazione concettuale e mi sembra interessante.
Se nella causalità forte della narrazione noi, per un patto tra autore e lettore, vediamo l’imitazione della realtà, quando in realtà la realtà è fatta di contingenze decisamente più slegate, e se nella follia, rispetto alla realtà, noi vediamo una minor capacità di comprendere i legami tra le cose che popolano la realtà, allora un modo per rappresentare la follia nella narrazione è quello di registrare la realtà: l’effetto, stante il patto tra autore e lettore, è quello di assistere alla visione del mondo di un folle, con un focus d’attenzione che si sposta continuamente su cose che non hanno una stretta correlazione con la coerenza del racconto, ma come se ce l’avessero (perché è un racconto e ce lo aspettiamo).

Principe di Persia, poi, almeno nella prima parte, è narrato come un romanzo d’avventura, solo che il protagonista è matto. Anche la parte persiana, quella presa di peso dal videogioco, è narrata come un romanzo d’avventura, ma accade come un videogioco: nel videogioco la grafica è funzione dell’ambientazione, ma l’azione non è correlata in modo forte alla trama, si può pensare anzi che la trama di un videogioco è concepita come pretesto per stressare l’abilità manuale del videogiocatore; anche le sottotrame, i piccoli schemi, le microsequenze, sono relativamente libere dalla trama generale: quindi se l’ambientazione dà atmosfera, spesso, di contro, le azioni non danno vita a una struttura narrativa coerente o anche solo interessante, evolvente: la prima parte Principe di Persia narra con il piglio di un romanzo d’avventura accadimenti che hanno una non-trama da videogioco, e vi regna tutta la plurivocità e multidirezionalità – che si risolve nell’immobilità – del disagio mentale, una frenesia circolare, senza futuro.

Nel Principe di Persia, rispetto agli altri due romanzi, della trilogia, il protagonista è più attivo, si lascia meno vivere, interagisce con il contesto in maniera più decisa, dà addirittura vita a una rivolta. Filippo La Porta, in riferimento al Geometra sbagliato, scrive che la malattia nega l’altro e la sua diversità, più precisamente scrive di immaginazione masturbatoria, autoreferenziale, che nega l’altro e la sua diversità. Noi, in ambito morale, biasimiamo chi sente poco o male, trattiamo l’iposensibilità come fosse un atto volontario, imputiamo una colpa, non ci viene mai in mente che essere iposensibile possa essere un handicap. Mi pare che invece Il geometra sbagliato riesca a fare questo: a portare empatia e compassione verso uno che, per dire, non riconosce la moglie e l’assimila ad altre donne. Di questo personaggio, e di quello di Maledizione del sommo poeta, nei due romanzi c’è tutta la passività. Invece, nel Principe di Persia, il protagonista è attivo, ma è talmente attivo da trovare una sua via d’uscita. Quindi nei romanzi di Calvisi c’è o la compassione per una situazione involontaria (Sommo poeta, Geometra), o l’apprezzamento per una capacità di autoredenzione spinta dalla volontà (Principe di Persia). Calvisi sembra dire che dove c’è una deficienza del sentire non c’è volontà (Sommo poeta, Geometra), e dove c’è volontà vedrai che c’è una via d’uscita, dove c’è volontà c’è redenzione (Principe di Persia), perché il male è un handicap non una colpa.

C’è un’ambiguità nel Principe di Persia, nella figura demiurgica di Mechner, il programmatore del videogioco, e nell’incontro tra il protagonista e il demiurgo Mechner. Nell’ultima parte il protagonista sembra essere per la prima volta cosciente di essere in un videogioco. Dopo un crescendo, nel quale il protagonista esce dal videogioco e si ritrova nel reale, il protagonista torna nel videogioco ma rendendosi conto che è un videogioco: ha la lucidità – per la prima volta – di comprendere dove si trova. A quel punto viene bersagliato, minato nella mente, c’è un deragliamento linguistico e uno si chiede “ma non era arrivato alla lucidità”? Poi capisci che c’è un’attività che non dipende da lui, è un’attività di cui la sua mente è vittima, e appare il padre eterno, Mechner, la matrice: è lui che lo sta attaccando. Alla fine Mechner lascia al protagonista la possibilità di scegliere di quale memoria (reale) vuole vivere, da dove ricominciare. Mi pare ambiguo questo demiurgo che ti chiude in un videogame e poi compare come un guardiano di fine ultimo livello e ti lascia la possibilità di vivere nel reale, ma a pensarci bene è il videogioco stesso che è fatto così: se porti a termine la missione hai vinto, sei libero. La volontà del protagonista, che si muove autonomamente e in rivolta, è premiata con la grazia del demiurgo Mechner.

Jacopo Nacci, NewClearWordz

Libba Bray è l’autrice che negli Stati Uniti ha spopolato con la sua trilogia new gothic, iniziata con Una grande e terribile bellezza che ha per protagonista Gemma Doyle (eroina magica in un’Inghilterra vittoriana di fine Ottocento), una giovane ragazza che scopre di essere la discendente di una potentissima setta magica di donne.

Ho avuto modo di fare quattro chiacchiere con lei, in Italia per promuovere il secondo capitolo della sua trilogia, Angeli Ribelli, anch’esso pubblicato da Elliot mentre il terzo capitolo è in libreria ora.

L’autrice mi accoglie con un “Ta-daa” ed è in gran forma, quindi vado subito al sodo…

Il tuo è un romanzo prettamente al femminile. Perché questa scelta? Credi che questo aspetto sia importante per le tue giovani lettrici?

Sì. L’aspetto femminile è predominante, tutte le protagoniste sono donne. Ma la cosa più interessante, più importante è soprattutto dare voce al “punto di vista” femminile, perché in molti romanzi è quasi dato per scontato che sia quello maschile ad avere il ruolo principale o ad essere presente. Invece quello femminile è quasi un’autocoscienza, un raccontarsi agli altri e a sé stessi.

Come sono viste le donne di potere oggi?

Le donne di potere oggi spaventano ancora il mondo nel campo politico, in quello sessuale, in quello artistico… ma la domanda principale dovrebbe essere “Perché?”. Da dove viene questa paura? Cosa si vuole combattere? La cosa fondamentale ,che rappresenta il vero potere delle donne, è il prendere coscienza di sé e chiedersi cosa si vuole non che cosa si può avere. Domandarsi cosa si vuole ottenere. Altrimenti si ha un ruolo passivo, indiretto e naturalmente frustrante.

Gemma (la protagonista, ndr) si ribella alle regole sociali imposte. Credi che ancora oggi le ragazze siano vittime di imposizioni dettate dalla società?

Domanda interessantissima. Ogni paragone tra me e Gemma è puramente casuale (ride, ndr).
Credo che sia una domanda interessantissima perché il movimento femminista e tutti i concetti legati al ruolo della donna nella vita quotidiana, ha avuto il suo momento d’oro che si è perso come identità nel corso degli anni. La mia generazione aveva bisogno di qualcosa di diverso. Parlando di femminismo però non mi metto contro gli uomini, non sono in lotta, con la maggior parte di loro infatti ho un ottimo rapporto e ho avuto un padre femminista. Semplicemente penso che la colpa di tale “sottomissione” alle regole sia più delle donne che non sanno imporsi, che non sanno comunicare realmente la loro forza (neanche tra di loro a volte), che non si fanno le giuste domande e non si permettono di chiedersi realmente cosa vogliono. C’è bisogno di ribellione quindi! Una ribellione a questo stato d’immobilità comunicativa. Una ribellione della donna contro la donna. Non ci deve limitare, ma bisogna andare oltre.

Gli uomini hanno un ruolo marginale nel libro. Ma oggi ancora si può parlare di ruoli?

Oh sì! Assolutamente! Ognuno ha ben chiaro il suo ruolo consciamente o no. Naturalmente ci vuole un equilibrio, nel senso che entrambi le parti dovrebbero essere sullo stesso piano. Comunque io continuo a comprare il rossetto! (ride, ndr)

La magia è un altro aspetto importante del tuo libro, questo mondo fantastico che hai creato è una tua parte riscoperta?

Sì. Ed è stata la parte più divertente. È una sorta di somma di glam rock, rock, di artisti come Parrish, Bosch che hanno ispirato tutta la creazione. La magia di queste adolescenti però non esiste nel mondo di tutti i giorni, dove l’epoca vittoriana stringe con il suo corsetto culturale e sociale, per questo ho creato un mondo parallelo dove questi poteri possono avere concretezza, esistere.

Fantasy, neo gotich, a cosa è dovuto il ritorno di questa letteratura di genere?

Ah, altra bella domanda! Me lo chiedo spesso e una spiegazione potrebbe essere che negli ultimi anni, negli ultimi otto anni, l’America ha vissuto uno shock notevole. Anni di terrore, di eventi oscuri che hanno permesso un nuovo sviluppo di questa letteratura, una reazione al mondo spaventoso che ci circonda, come quando venne pubblicato Dracula, una reazione al secolo che finiva, alla transizione che avveniva e suscitava paura.

Gemma potrebbe diventare schiava dei suoi poteri, ma davvero il potere corrompe sempre?

No, non credo che sia così. Per riuscire a comprendere il proprio potere e quindi non farsi corrompere da esso si deve compiere un percorso personale, un viaggio all’interno e quindi essere pronti ad accettare il bello e il brutto di sé. Tutto sta nel conoscersi nel bene e nel male anche delle nostre azioni. In questo modo si può “gestire” il potere, accettandolo e rendendolo docile.

C’è un personaggio in cui ti rispecchi o tutti sono una sfaccettatura del tuo animo?

Ognuno di loro ha un po’ di me, probabilmente quello che più mi somiglia è Gemma anche se lo stesso si può dire di Felicity, l’amica del cuore, che somiglia alla mia più cara amica dell’adolescenza

Mel Gibson ha acquistato i diritti per la trasposizione cinematografica di Gemma Doyle, si può sapere a che punto è il progetto?

Certo! Stanno scrivendo la sceneggiatura che purtroppo ha subito un rallentamento a causa della morte di Minghella che stava lavorando alla stesura, ma tra Gennaio e Febbraio si riprenderà.

Qual è la magia della tua scrittura? L’ingrediente segreto?

Caffè?! (ridiamo tutti, ndr)

Alex Pietrogiacomi



Embrace your dreams, and, whatever happens protect your honor…as SHADOW SOLDIER!

La conspiración del Lobo Rojo
Autor: Robert V.s. Redick
Editorial: Editorial Alianza
ISBN: 9788420669021
Precio: 24,00 €
Sinopsis:

FUENTE | muchoslibros.com

La conspiración del Lobo Rojo es el primer libro de la trilogía El viaje del Chathrand. Relata la historia de un viaje mágico y de la desaparición en el mar del barco más poderoso de la flota del imperio Arqual con todos sus pasajeros. Pazel, un humilde muchacho que tiene el don, o la maldición, de entender todas las lenguas; Thasha, la hija de un embajador, condenada a ser una baza en el tratado de paz entre dos imperios; el brutal capitán Rose; el espía Sandor Ott y sus asesinos. Y abajo, entre las ratas inteligentes, ocultos, los temidos ixchel y los espíritus atrapados en las cuadernas. Ésta es su historia. “Maravilloso en muchos sentidos: el poder de sus imágenes visuales, lo intricado de la trama, la claridad de la caracterización y la absoluta imposibilidad de dejarlo.” Paul Park“¿Qué puedo decir sobre un libro tan interesante y original como La conspiración del Lobo Rojo? No recuerdo cuándo un libro me ha cautivado así.” Terry Brooks

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Url: http://elboligrafo.es/2009/11/06/la-conspiracion-del-lobo-rojo/

Antes de assistir Bourne achava que era mais uma daquela coisas chatas, mas bem ao contrário. Com uma dose de suspense e ação é recomendado assistir quando não está com sono, pois não tão simples para entender. Ainda acho que o primeiro foi o melhor, apenas assista na ordem senão dai você não entende mesmo. Só para constar que Matt Damon é um perdido na vida e tentar descobrir que ele é.

La primera de dos película anunciadas para la reciente serie Eden of the East, de Kenji Kamiyama, estrena el próximo 28 de noviembre y finalmente hay un video promocional para la película.

El trailer evidencia que ambas películas mostrarán una historia nueva que continuará los hechos de la serie. La segunda película, Paradise Lost, llegará a los cines el 9 de enero de 2010.

Fuente: La Ventana de Saouri

Hola gente.

Lunes Retro. Hacía tiempo ¿eh?

Los acontecimientos que han salpicado mi vida personal los últimos dos ó tres meses han sido los principales culpables de que no haya podido atender este blog como es debido. Y lo siento.

De hecho me he planteado cerrarlo ante mi indisposición. Aun sigo con la mosca detrás de la oreja, así que las cosas seguirán funcionando regular por aquí aunque esté menos liado por el momento.

Pero vamos a lo importante, toca visitar un juego de esos viejunos que tanto gustan. Podría seleccionar uno solo y colgarlo por aquí, pero hoy vamos a hacer una excepción de lujo repasando una de las sagas más terroríficas de la era del puro píxel.

Splatterhouse señoras y señores.

Quizá para muchos desconocido, Splatterhouse fue un precursor (incluso padre para muchos) del género terrorífico, violento y gore allá por el año 1988 cuando fue distribuido en forma de máquina recreativa por los salones nipones. Un beat em’up que más tarde sería trasladado a otras plataformas de carácter consolero como TurboGrafx-16 o a ordenadores personales de la época.

Un auténtico hit de ventas por su crudeza y su gusto por la sangre, algo que se repitió posteriormente con otras sagas como Mortal Kombat.

Una de las primeras pruebas que demuestran los niveles de violencia alcanzados por Splatterhouse sucedió apenas meses más tarde de instalarse en los salones de juego. Algunos padres protestaron por el carácter extremo del título, lo cual terminó en la retirada de muchas recreativas. Posteriormente localizamos el aviso parental en el port que se realizó a TurboGrafx-16, en donde la caja simplemente advertía a los tutores del supuesto chaval que jugase al beat em’up de Namco. Incluso a día de hoy, es el único juego de la plataforma que contiene este aviso. Curioso.

El argumento del primer capítulo no destaca lo más mínimo. Rick y su novia Jennifer están realizando un trabajo sobre parapsicología en la misteriosa mansión del Dr.West, conocido experto en la materia. Una tormenta gorda se les echa encima, así que optan por resguardarse en la casa. De repente los dos inquilinos son atacados por criaturas demoníacas y bichos de espanto que raptan a Jennifer, dejando a Rick inconsciente. Posteriormente el protagonista se despierta en el interior de la mansión, poseído por una máscara ceremonial inca que lo ha reconvertido en una especie de matón hipermusculado. A partir de ahí, el resto queda en manos del jugador.

Lo que sigue después es una retahíla de monstruos y demonios a los que destrozar vilmente. Las animaciones y los sprites son los suficientemente detallados (impresionaron en la época) como para ver la brutalidad aparente del juego. Sesos explotando, carne despedazada, cuerpos en descomposición que se derriten, vómitos corrosivos y hasta supuestos fetos malignos que nos atacan en un escenario de dudosa procedencia. Ahí es nada.

Además el transcurso del título se acompañaba con una banda sonora terrorífica que llegaba a estresar al jugador.

Como curiosidad cabe destacar algunos detalles que se censuraron en las posteriores adaptaciones de la recreativa. La máscara, símbolo del juego, fue modificada para difuminar el paralelismo con el personaje ficticio Jason Vorhees, serial killer de la conocida saga Viernes 13. El parecido es más que aparente y se evidencian las intenciones de los desarrolladores. De todas formas los cambios fueron mínimos, así que la referencia sigue intacta.

Otro cambio fue la supresión casi total de la sangre en los enemigos, sustituida mayormente por el típico moco verde para disimular (algo similar a lo que pasó en Carmaggedon 3).

La última modificación relevante y quizá la más misteriosa, fue desechar cualquier arma del juego que tuviese algún parecido con un hacha de carnicero, las cuales fueron sustituidas por maderos.

Mismo planteamiento presentaba la secuela Splatterhouse 2 en 1992, desarrollada de nuevo por Namco para la Sega Genesis. Tres meses después de los sucesos acontecidos en la mansión, Rick Taylor sigue sufriendo pesadillas relacionadas con la susodicha máscara. Esta tienta al protagonista a volver a la casa para ayudar a su novia. ¿Podéis imaginaros que hace Rick?

Trama similar, mecánica similar, enemigos similares… quizá un aspecto gráfico ligeramente mejorado y un sonido que superaba con creces a la primera entrega confirmaban un nuevo éxito para Namco.

En líneas generales poco más que comentar. Destacar solamente que el juego mantenía la advertencia parental debido nuevamente al contenido violento.

La saga tuvo su tercer capítulo un año después. Splatterhouse 3 salía de nuevo en la consola de Sega y se convertía en uno de los primeros juegos de la Genesis que contaba con una calificación para mayores de 13 años asignada por el Videogame Rating Council. Además de esta particularidad, fue el único Splatterhouse que no llegó a Europa.

¿Os imagináis el argumento? Ojo que este tiene un giro impresionante. Cinco años después del segundo Splatterhouse, Rick Taylor vive felizmente con su mujer y su hijo en una casa de Connecticut, adquirida gracias a su éxito profesional como economista en Wall Street. Todo va bien hasta que la máscara maldita (o la maldita máscara como queráis verlo) toma de nuevo a Rick, quien tendrá que volver a vérselas con el mal esta vez en su propia casa. Para variar un poco el objetivo de la saga, esta vez Rick tendrá que salvar además a su hijo David.

En líneas generales el juego sufrió una serie de cambios destacables. Se pasó al scroll en cuatro direcciones, ya que ahora el protagonista podía moverse en el escenario en vez de limitarse a viajar de izquierda a derecha. Los gráficos mejoraron notablemente sin ser tampoco ninguna maravilla y ahora podíamos ejecutar algunos movimientos nuevos e incluso agarres.

También se incluyeron algunos desenlaces alternativos a la trama principal haciendo que el jugador pudiese escoger entre salvar a una persona, a otra, a las dos o simplemente a nadie, decidiendo así el destino de Rick. Esto era posible gracias a que los escenarios dejaron de ser lineales y se convirtieron en una sucesión de caminos a seleccionar. De hecho contábamos con un mapa y avanzábamos por las estancias que nosotros considerásemos oportunas.

Además se introdujeron los “Eldritch Orbs”, una serie de perlas que se podían recolectar por los escenarios y que llenaban una depósito de poder especial. Posteriormente podían utilizarse para desatar una versión más bruta aun de Rick, lo cual ayudaba a borrar enemigos de la pantalla.

Splatterhouse 3 fue acogido por el público pese a sus cambios, ya que la mayoría de ellos fueron en positivo. Sin embargo algunos jugadores se alzaron en protesta por la irregular curva de dificultad que presentaba el título.

Sin más que comentaros, esta fue la última entrega de la controvertida trilogía.

El legado de Splatterhouse quedó vigente con los posteriores videojuegos que vieron en la violencia y el gore un filón publicitario. Muchos denominaron a esta saga como la precursora de los survival-horror, inspiradora de los posteriores exponentes contemporáneos. Atrás quedan los recuerdos y las pesadillas relacionadas con mansiones encantadas, demonios, monstruos horribles, cráneos y vísceras diseminadas por doquier y otras delicias escatológicas que convencieron y a la vez aterrorizaron a muchos jugadores hace ya más de 20 años.

Ahora Namco pretende revitalizar Splatterhouse en primavera del 2010 con un nuevo juego. Pero eso ya es cosa del futuro y no del pasado.

¡Saludos!