Je donne depuis quelques semaines un atelier de photographie au centre Jean-Claude Malépart. Depuis quelques séances, j’incite les participants à présenter leurs photographies à la classe. La semaine dernière, à la fin du visionnement, une des étudiantes me lance: « Et toi, t’as pas emmené de photos?» 

Touchée.

Alors je me suis dit que cette semaine j’allais moi aussi faire le devoir que je leur ai lancé: réaliser des photos qui expriment, de façon idéalement métaphorique, leur sentiment face à l’automne. 

Ainsi, pour moi l’automne est une saison:

- floue

- de nature morte

- colorée malgré tout

- de petits plaisirs culinaires

- … autre réponse (que mon inconscient cache dans les présentes images):

Comme chaque année, la ville d’Angers nous présente l’exposition « Triptyque » du 10 Octobre au 22 novembre 2009. Trois lieux ont été investit pour l’occasion, l’Hôtel de ville, le Grand théâtre et la tour Saint Aubin. Cette exposition a pour but de promouvoir l’art contemporain et de sensibiliser le public à l’art de demain. Plusieurs galeries françaises et étrangères ont été invitées et nous présentent ainsi des artistes confirmés et d’autres en devenir !

Voici donc une sélection de deux artistes présents à l’Hôtel de Ville à ne surtout pas manquer !

NY Taxis O8 édition $4,10

Élodie Lachaud, photographe représenté par la Galerie Kandler à Toulouse nous transporte dans l’univers des Taxis new yorkais avec la série “NY Taxis O8 édition $4,10″. L’artiste expose une série de clichés prise dans un taxis et présentées dans des boîtes lumières rappelant les « lightbox » de Jeff Wall.  À voir !!

Carolina Sardi représentée par la Galerie Lelia Mordoch nous propose une œuvre à mi-chemin entre la peinture et la sculpture. Elle nous transporte dans un univers pictural nouveau où la forme, la matière et la couleur se répondent tour à tour pour former un étonnant tableau. Œuvre changeante selon la position du spectateur, elle joue avec les ombres en donnant au mur blanc, le statut de toile.

Vous avez aimé, vous voulez aller plus loin :

Présentation de l’exposition et interview d’Élodie Lachaud en vidéo par ici

Des visites guidées de l’exposition à l’Hôtel de Ville sont proposées aux groupes sur rendez-vous

Contact : 02 41 05 41 64

Le catalogue de l’exposition est en vente à l’Hôtel de Ville ainsi que celui des années précédentes si vous avez manqué le rendez-vous !

Triptyque de l’Abbaye de Vauclair sous la neige

Triptyque de l'Abbaye de Vauclair sous la neige

Triptyque du Chateau de la Ferté-Millon

Triptyque du chateau de la Ferté-Millon

Photographe : Simoné EUSEBIO - Modèle : Elisa

Mon tout premier triptyque, réalisé avec la généreuse participation d’Elisa. Je ne savais pas trop comment m’y prendre et à vrai dire, je n’avais pas en tête vraiment l’idée d’un résultat final. Mais une fois les images chargées sur l’écran la composition s’est faite toute seule… J’ai plusieurs fois modifié l’ordre des images pour trouver la meilleure harmonie. Il est assez pop, les couleurs sont fraiches et tout en accord !

Je vous conseille d’aller faire un petit tour sur Flickr, voir les créations réalisées sous forme de triptyque. Certaines sont vraiment superbes !

Triptyque vue de la Baie des trépassées

Triptyque vue de la Baie des trépassées

Triptyque Forêt du Retz et ses Jacinthes des Bois

Forêt du Retz et ses Jacinthes des Bois

Un Triptyque d’une vue de Laon du 1er etage de la Cathédrale de Laon

Cathédrale de Laon

Un triptyque vertical pris dans un lieu que j’affectionne particulierement “La Vallée de la Mort” U.S.A.

Manly Beacon à Zabriskie Point

Un triptyque des U.S.A  California 190

Photo prise du temps ou les 2 voies de circulation de la route étaient de couleurs differentes.

Une voie Rouge et une voie Noir , à ce jour les 2 voies sont noires

California 190 Road

Triptyque de Jumigny

Triptyque de Jumigny

Un Triptyque , images prises au Tibet en 2005

Triptyque Tibet

Mark Rothko, chapelle de Houston, Texas.1964-1970.

     Lorsqu’en 1964, les collectionneurs  John et Dominique de Menil (1), qui ont la charge du département d’art de la St Thomas Catholic University de Houston, lui confient la réalisation de grandes peintures murales, destinées à une chapelle édifiée sur le site, Mark Rothko semble enfin trouver un programme à la mesure de ses attentes.
     
      Il est vrai que depuis le début de ces années soixante, l’intrusion du pop art modifie rapidement la visibilité de l’expressionnisme abstrait, non seulement aux yeux de la critique mais aussi du public, plus sensible à ces images équivoques, mais au fond très accessibles. Equivoques, parce ce qu’elles prétendent à la dérision d’une société de consommation dont les auteurs profitent largement, ne serait-ce que par leur intégration spectaculaire dans le marché de l’art ; accessibles, parce qu’un tel mouvement, dont la portée sociologique s’inscrit en creux, suppose une compréhension de lecture immédiate.
       Peinture américaine dont la nature désormais bicéphale porte en elle toutes les marques de l’incompatibilité, et dont la rupture semble entérinée dès 1962, avec le pénible incident de la galerie Sidney Janis, où le marchand, sous-estimant un peu naïvement la susceptibilité réactive de Rothko, Kline et autre Motherwell, avait cru bon de présenter des œuvres du pop art et du nouveau réalisme français. Démarche qui constitue, aux yeux des expressionnistes,  un véritable casus belli et qui entraine aussitôt la fin de leur collaboration avec le galeriste newyorkais (2). « Est-ce que ces jeunes artistes veulent notre mort ? », s’interroge alors Rothko, dépité de se trouver irrémédiablement débordé par cette phratrie de « charlatans ». Rupture d’une école, mais plus largement, d’une époque, où le temps devenu instable et fugace ne correspond plus à la monumentalité silencieuse de ses Murals (3). 

Fig.1 Mark Rothko dans son atelier new-yorkais en 1964 avec les panneaux destinés à la chapelle. 

           Œuvre totale où le rôle de l’architecte, soumis à  une  complète allégeance envers le concepteur Rothko, se réduit à l’exécution de ses desseins (4).
           Mais quel plan adopter ? Eternelle question, depuis la basilique saint Pierre de Bramante et Michel-Ange, où les spéculations philosophiques le disputaient aux nécessités liturgiques. Sauf que la chapelle Rothko qui prétend à l’œcuménisme, évacue d’emblée la nature ecclésiale, ce qui oblitère l’option de la croix latine. Edifice sans chevet, conséquemment sans  orientation, la chapelle ne dessine pas non plus une croix grecque, même si le plan se rapproche du carré. En vérité, malgré les avant-corps saillants, il s’agit bien du plan octogonal des baptistères. Carré à pans coupés, où l’on retrouve le cercle : dans son ultime legs testamentaire, Rothko, homme de rigueur et de culture, assume pleinement la symbolique multiséculaire de la géométrie qui s’inscrit à même le sol. Quant au choix de l’éclairage zénithal provenant d’un puits de lumière (au demeurant filtrée), il déborde de la délicate question de la perception visuelle d’œuvres aussi sombres – on sait à quel point Rothko y était attentif jusqu’à l’obsession -  et la parenté  architectonique  avec l’oculus du Panthéon d’Auguste semble éclater le cadre, devenu trop étroit, de l’œcuménisme monothéiste pour lui associer les dieux de ces ruines qu’il aimait tant(5).     
  

Fig.2  Intérieur de la chapelle avec deux des triptyques.

  
       Mais cet édifice habité d’une sacralité pour le moins austère et entouré d’une pelouse impeccablement tondue comme celles nos cimetières américains de Normandie, s’apparente davantage au mausolée qu’au baptistère. A cet égard,  la pyramide surmontée d’un obélisque tronqué (The Broken Obelisk), ajoutée dans l’axe de l’édifice par Barnett Newman en 1969, accuse  une certaine redondance.
    

Fig.3  Vue extérieure avec l’obélisque brisé de Barnett Newman.

      Cette chapelle aveugle, qui se replie sur elle-même et filtre la lumière, ne semble finalement interroger que la mort. Mort de l’art, de l’artiste, de Rothko lui-même et de nous tous. Les peintures incandescentes de la glorieuse décennie précédente (Yellow Greens, Saffron ou No 15) se sont irrémédiablement consumées dans le monochrome le plus sombre, celui du noir, décliné ici en fonction des points cardinaux : rigoureuse alternance de triptyques et de panneaux individuels qui épousent tous la monumentalité de la verticalité.
     

Fig.4  Plan de la chapelle. 

      Devant ces triptyques, que le visiteur s’abstienne de discours convenus et apprenne les vertus du silence.
      Parce que l’on peut toujours, en observant le léger décrochement des panneaux est et ouest, qui semblent coulisser les uns par rapport aux autres, opérer un rapprochement formel avec l’œuvre de Frank Stella qui travaille sur la géométrie variable du support lui-même. Et puis, évoquer  avec  suffisance un parcours du minimalisme à l’essentialisme. Et après ?  Ce lieu de commémoration des questions essentielles, c’est bien-sur autre chose que le point de rencontre de ces Narcisse qui feignent l’enthousiasme des gens  cultivés.

      La chapelle Rothko, ce n’est finalement pas tant la crainte de la mort que la gravité irrépressible de son épiphanie.
      Epiphanie …La seule évocation du terme semble constituer le trait d’union obligé avec Emmanuel Levinas qui partage avec Mark Rothko, outre la double appartenance aux pays baltes et au judaïsme, cette vigilance de l’esprit, dépouillé de toute compromission.
    

 Fig.5  Dominique de Menil à l’intérieur de la chapelle.

  
       Rothko,  inlassable gardien de nos nuits. Ces nuits qui portent en elles  la promesse de l’aube et qui me font songer à La veillée du matin, roman abyssal et sublime de James Agee : « Mais ici, dans la paix et la victoire, devant l’adoration de toutes les créatures, disparues, vivantes ou incréées, Il trône, entouré d’une lumière inextinguible ainsi que des étoiles de tous les champs du printemps… ».

 
Notes

1. Outre la Chapelle Rothko, le mécénat très actif de John et Dominique de Menil à Houston reste naturellement attaché à leur remarquable fondation dédiée à l’art moderne et contemporain. Conçu par l’architecte Renzo Piano, ce musée inauguré en 1987, dispose notamment  d’une importante collection de peintures surréaliste. Voir le lien officiel : http://www.menil.org/
2. Dans le cas de Rothko, la contribution de Sidney Janis à la diffusion de sa peinture  reste déterminante depuis le contrat signé en 1954.
3. Observons ici le paradoxe du déclin de l’expressionnisme abstrait au début des années soixante qui s’accompagne d’une flambée des prix de cette production sur le marché de l’art. Rothko, de plus en plus riche, certes, mais aussi de plus en plus seul.
4. Dès 1967, les architectes Barnstone et Aubry, plus dociles, remplacent Philip Johnson, avec qui Mark Rothko ne parvenait pas à imposer ses vues.
5. Lors de son voyage à Paestum en 1959, il confie à Nic Fisher « j’ai peint toute ma vie des temples grecs sans le savoir ».Ecrits sur l’art, Flammarion 2007, p.215.      
6. Vous pouvez directement consulter le site officiel de la chapelle Rothko de Houston à l’adresse suivante : http://www.rothkochapel.org/

Tableaux dans les tons rouges orangés et ocres. Peinture acrylique et utilisation de la craie grasse blanche et orang. Par contre, je ne me souviens plus du nom de la pâte utilisée pour les fleurs. Ces dernières sont également accentuées par un léger trait doré

Dimensions : les deux toiles extérieures : 20*45 et la toile centrale : 40*45

Un client nous a demandé d’élaborer une plaquette pour promouvoir un bateau récemment acheté, et en cours de rénovation. Voici la dernière ébauche de ma plaquette triptyque:

Couverture matte, avec vernis sélectif sur le logo, ainsi que sur le nom du bateau.

Soit, déplié:

AFP

Une nuit de spectacle du crépuscule à l’aube, entre morts et vivants: l’auteur et metteur en scène libano-québécois Wajdi Mouawad fait résonner dans la Cour d’honneur du Palais des papes d’Avignon une puissante odyssée théâtrale avec sa trilogie “Littoral, Incendies, Forêts”.

L’”artiste associé” du 63e Festival d’Avignon a pour la première fois réuni, dans la nuit de mercredi à jeudi, trois de ses pièces composant une saga familiale riche de personnages en quête de leurs origines et de leurs ancêtres.

La trilogie, à l’affiche jusqu’au 12 juillet, est une performance pour les acteurs et une expérience pour le spectateur, qui ne quitte les lieux qu’à 7h30 du matin, après onze heures et trente minutes de présence.

Le triptyque brasse des thèmes chers à Wajdi Mouawad, né en 1968 au Liban, qu’il a quitté pendant la guerre civile pour rejoindre la France puis le Québec. Son écriture se ressent de cette jeunesse mouvementée, marquée par la mort de sa mère.

La nuit n’est pas encore tombée que débute déjà “Littoral”. Le personnage principal en est Wilfrid, qui peine à organiser les funérailles de son père et part accomplir ce devoir dans la terre natale de son géniteur, ce qui suscitera chez ce trentenaire un questionnement sur sa propre existence.

Un premier voyage, coloré — la peinture blanche, bleue ou rouge coule abondamment –, entre le Canada et un Proche-Orient en guerre. C’est là que le père encombrant, qui hante le plateau comme un mort vivant, sera finalement “amerré” (dixit le texte), autrement dit livré à la Méditerranée, qui l’engloutit tel un monstre marin.

“Incendies” est plus tragique mais pas moins réussi, et écrit dans le sang de la violence: les jumeaux Jeanne et Simon vont découvrir le terrible secret de leur défunte mère, violée par leur père, qui n’était autre que son propre fils… Selon l’éclairage, le large rideau à franges de fond de scène, battu par le vent, montre le feu rougeoyant qui détruit ou la pluie qui s’abat et impose aux protagonistes de se protéger sous une bâche, enfin unis.

Dans la plus développée des trois pièces (3h45), “Forêts” — titre illustré par des cordages tendus à partir des hauteurs de la Cour –, Loup découvre qu’elle appartient à une lignée de femmes meurtries, sur sept générations, par des amours impossibles et des coups du sort.

Mais l’adolescente ne manque pas de courage et fait passer la tonalité de la pièce de l’obscurité à la lumière, à l’heure où le soleil de Provence commence à ronger le plus haut mur de la Cour d’honneur.

Fourbu, frigorifié mais surtout émerveillé par cette oeuvre-monde qui tient à la fois de la fable psychologique, du conte fantastique (oriental) et du rite initiatique, le public réserve une longue ovation debout à Wajdi Mouawad et à ses 22 acteurs à la présence incandescente.

Un spectacle servi par une mise en scène précise et fluide, très travaillée, et par un texte aux niveaux de langages multiples, mélangeant le souffle tragique et une certaine crudité à la drôlerie du français canadien (“Tabernacle!” à foison).

Ce triptyque est en fait un “quatuor”, “Le Sang des promesses”, dont le Festival d’Avignon créera le dernier volet, “Ciels”, du 18 au 29 juillet.

Après Avignon, les trois premières parties seront données en version intégrale les 10 et 17 octobre au Grand T à Nantes, en novembre aux Célestins à Lyon (14-15) puis au TNT de Toulouse (28), enfin en décembre au Théâtre de Sartrouville (12) et à la Scène nationale de Chambéry (19-20).

Cinema Triptyque XI Eff

polmail@hotmail.fr

Triptyque de l’Abbaye de Vauclair sous une neige fine

Triptyque de l'Abbaye de Vauclair sous une neige fine

Triptyque d’une vue de la Cathédrale de Laon

Vue de la Cathédrale de Laon

Lila Yslet. 2009.

Triptyque de 3 tables basses de forme géométrique. Les lignes arrondies et fines du plateau en stainless steel de 3mm et le système de piètement métal en enchevêtrement apportent à ce produit légèreté et finesse.