Entrevista a Vicente Cifuentes (20 años)

Por Christian Quezada

Cuando pensaba en los tipos de personas que quería entrevistar y conocer, en esta sección, había de todo, porque Chillán es una ciudad que tiene lo más diversos personajes. Aunque se me habían olvidado los personajes que crecieron y se criaron acá, pero por diversos motivos, están muy lejos de acá. Fue por eso que me acordé de un amigo de toda la vida, de la villa donde vivo. Vicente, que lo conozco desde te tengo razón, al igual que a su hermano Simón. El lleva algunos años fuera de Chile (Rep. Dominicana) y pensé en todo lo que rodea salir del país desde una ciudad como Chillán. Es una experiencia interesante de conocer. Además fuí impulsado por una faceta musical que está explotando por esas lejanas tierras y que lo trajo hace un tiempo a tocar a Chillán en una sólida y masiva presentación en la Sala 1 del Teatro Municipal. De primera, uno lo asocia al estilo de Silvio Rodriguez, pero acá podremos conocerlo más en su faceta musical y su lado más humano…..

Vicente:

¿Cuanto tiempo llevas fuera de nuestra ciudad (Chillán)?

3 largos años

¿Qué extrañas de la ciudad y del pais?

Sin duda Chillán fue y será una ciudad especial, su silencio y sus olores son materia indispensable a la hora de pensar en cosas agradables. Sus 4 avenidas como tablero de ajedrez, no es facil encontrar una ciudad asi.

¿Cómo fue el proceso, para alguien que vivió toda su vida en Chillán, de adaptación en un país como Rep. Dominicana?

Francamente salir de Chillán, es salir de un mundo muy lejos del mundo. Y no fue difícil, solo bastó un avión. Chillán te atrapa y te deja inconsciente, se hace inolvidable, eso no es malo pero tengo la certeza de que algunos chillanejos ignoran que hay un mundo detras de la cordillera.

Tengo una muy buena capacidad de adaptación, aunque en el caribe no es difícil, todo es muy intenso.

¿Hace cuantos años notaste que tenías las aptitudes para ser parte de la industria de la música?

Nunca me he encontrado con mis aptitudes. Quizás las uso pero no tengo una relacion con ellas. Yo tocaba, cantaba y la cosa caminó sola, se fue, se fue, se fue, y se sigue yendo. No sé donde vamos, pero ahora mismo estoy trabajando con un grupo de musicos buenísimos y estamos viviendo el “ahora” muy bien. Nunca realmente conté los años. No sé cuando comencé. Quizás siempre lo fui.

¿Quiénes son tus influencias musicales?

Las influencias de la esencia son las cosas que no se ven. Mientras más invisible es algo, más me influencia y me enamora. Sobre la musica siempre digo, quisiera algún día hacer una letra como Joaquín Sabina y una melodía como John Lennon. Les pido a todos un poquito prestado…. es broma. Buscamos nuestro propio rostro toda la vida, si no caminamos para atrás.

¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer tus canciones?

Nunca lo supe, a veces hago una canción y media hora después me doy cuenta que hice una canción. Mis inspiraciones son bastante inconscientes, no así las canciones. Hay algo de mí que se tiene que dormir para que algún sentimiento pueda despertar.

Sobre personajes tan grandes como Bob Dylan, qué opinas de todo su legado e influencia para esta nueva generación de músicos como tú.

El nos volvió locos a todos. El y muchos más. Yo muy agradecido por su música y sus actos. Cada día estoy un poco más a la deriva. Son sensaciones hechas canciones y el fue uno de los que me enseñó.

La gente en general no está acostumbrada a los cantautores como tú. ¿Cómo analizas la respuesta tanto de los jóvenes como de los adultos frente a tu música?

Es muy extraño cómo un dia con una cancion muy fuerte “Filosofías”, una niña de 15 años se emocionó. Y con otras de menos intensidad, una abuela bailó. No se sabe nunca qué corazones y cuáles mentes tocarás con tu música.

Hace un tiempo viniste a nuestro país donde tuviste una presentación en la Sala 1 del Teatro Municipal, ¿Cómo recuerdas ese primer acercamiento con el público chillanense?

Fue tremendo, además por estar acompañado de grandes maestros, Alejandro González, mi trovadorísimo amigo y tío, y Martín Acosta, el gran poeta Orilo, mi primo y gurú además. Era la primera vez que tocaba en Chile y me sentí tocándole absolutamente a los míos, a la misma gente que quizás me escuchó en la estación de trenes cuando tenía 15 años, ahora estaban en un teatro, sentados, no pasando y escuchando casi por casualidad. Fue bonito, interesante, digno de repetirse.

Allá en Rep. Dominicana, lanzaste la semana pasada oficialmente tu disco “Artesano”. ¿Quíenes te ayudaron en la producción y quienes te están apoyando allá en cuanto a difusión y distribución?

Así es, el dia 17 hicimos un concierto-lanzamiento, fue muy bonito. Ya con canciones más orquestadas con el apoyo de Joaquin Xifro en el cajon flamenco, Gramnsel Dominguez en el bajo y Alberto Iznaga en el violín, y claro yo en las guitarras, también estuvo el maestro Fernando Capeans con su guitarra en una canción. Tuve esa noche dos invitados para mi y para Republica Dominicana muy importantes, dos hermanos mayores, Janio Lora, un hombre del rock, un cantautor de palabras inimaginables y Javier Celado, una persona que ya no hace canciones, hace himnos.

La producción estuvo a cargo de grandes profesionales, sobre todo profesionales de la amistad. Scarlet Hilario y Victor Victor.

¿Tienes pensado mostrar tu disco próximamente en Chile y más específicamente en nuestra ciudad?

Tengo pensado mostrar el disco y la música donde sea posible y prudente. A Chile vuelvo el próximo año, y asimismo al Teatro Municipal en Chillán.

Como palabras finales y rememorando todo tu pasado chillanense, qué le dirías a tus coterráneos sobre tu experiencia fuera de Chile y ya inserto en el mundo de la música…

Todo Chillán, desde las sopaipillas en el mercado, la Plaza de Armas, la estación de trenes, las 4 avenidas, el ARDA, Los Avellanos 492, y la misma gente, me hicieron y me dieron forma, Chillán me moldeó por 15 años y eso es lo que muestro ahora mismo.

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Un concierto titulado “Silviando en Caracas. Tributo a un trovador”, se efectuará mañana en la capital venezolana, Caracas,  en homenaje al cantautor cubano Silvio Rodríguez, quien el domingo cumplirá 63 años de edad.

Artistas venezolanos y cubanos participarán en este espectáculo en el Museo de Bellas Artes que incluirá interpretaciones de composiciones de Silvio, así como también lectura de poemas y textos sobre su obra.

Temas como Pequeña serenata diurna, Causas y azares, El necio, El escaramujo y Te doy una canción, entre otras, serán presentadas por Ismael de la Torre, Danilo Vázquez, Pinky, Pavel Póveda, Charly Salgado, Adrián León, Mauricio Figueiral y Raúl Verdecia, informa Prensa Latina.

Asimismo, Dayana Ortiz, Yeniana Ordaz y Julio Viso leerán poemas y textos sobre este músico, nacido el 29 de noviembre de 1946 en el municipio de San Antonio de los Baños, provincia de La Habana, y considerado uno de los mayores impulsores de lanueva canción latinoamericana.

El espacio musical A guitarra limpia, iniciativa del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau cumplirá este sábado su aniversario 11 y para la ocasión se anuncia el proyecto de la trovadora pinareña Yamira Díaz.En el patio de las Yagrumas de la institución se escucharán las canciones de esta incansable creadora, alma del proyecto El trovazo, que se realiza en la más occidental de las provincias cubanas y a quien la institución le concedió en el 2007 la Beca de creación Sindo Garay.

Todo lo hago muy seriamente, pero para divertirme, ha dicho la trovadora, lo cual se refleja en su trabajo, el cual ha crecido en los últimos ocho años, cuando decidió conformar su propia agrupación acompañante.

Conforman la nómina Beatriz Ordaz (flauta, misceláneas y coros), Eduardo Pachuco Morera (guitarra líder), Boris Miguel (percusión y coros), Zeney Alonso (bajo eléctrico) y Rasiel García (percusión).

Esa labor en equipo de los integrantes de El trovazo ha devenido taller donde la creación musical se enriquece con la interacción y la polémica, propiciando el crecimiento profesional y personal de los que lo conforman. En la fiesta de cumpleaños de A guitarra limpia, y haciendo validar el precepto martiano de que “Honrar, honra”, se entregará el Premio Pablo a Martha Valdés, destacada intérprete cubana de todos los tiempos.

Como parte de los festejos, el jueves 26, a las 10:30 a.m., en el propio Centro Pablo, se presentarán los libros La luz, bróder, la luz, de Joaquín Borges Triana, y La primera piedra, de Ariel Díaz, en los que se analiza, desde diferentes perspectivas el estado actual de la canción contemporánea cubana, incluida la trova.

Asimismo, ese día se dará a conocer el último número del Cuaderno Memoria, dedicado a guitarra limpia y los Discos Compactos Del verso a la canción y Una canción para Frida y Diego, entre otros títulos.

Por I. R.Echevarría en cubasí.cu

Amaury Pérez estrena “Bardo”, su disco dedicado a Silvio Rodríguez, y adelanta a Cubadebate los temas de esta producción, el audio de una de las canciones y un fragmento del documental que acompaña el CD realizado por Ángel Alderete.

“No me interesa la posteridad, el presente necesita de mí como yo de él y no espero nada más del porvenir que no sea el que los cercanos valoren que no me traicioné a mí mismo, que fui un loco valiente, lenguaraz, exótico, y extravagante, que nunca renegué de mis ideas y preceptos por más incomprendidos que estos fueran, ni de mi amistad con Fidel”, dice… leer más…

Que tal, saludos a todos los amigos melómanos que siguen este blog, gracias por los mensajes al myspace, ya estoy en busca de algunos de los músicos sugeridos por ustedes y bueno esta quincena, hablaré de un músico extraordinario, por supuesto talento mexicano (quien dice que no hay) y nada, les presento a Miguel Inzunza.

Miguel es originario de Culiacán, Sinaloa, comenzó a participar en concursos y posteriormente se mudó al estado de Querétaro donde comenzó a tomar clases de guitarra, canto y solfeo. Formó parte de un grupo de músicos llamado Cuerdas y Madera donde participó como músico, cantante y autor de varios temas e incursionando al lado de figuras musicales tales como Fernando Delgadillo, Alejandro Santiago, David Haro, Betsy Percanins etc.… con lo cual se empezaba a notar que su género era la Trova.

 En el 2002 participó en el Reality producido por Televisa, Operación Triunfo, emisión que fue un completo fracaso, pero que a pesar de ello, Miguel logró obtener el tercer lugar, consiguiendo así que le grabaran un disco, éste fue producido por Sony Music, y llevó por nombre “Juguete de Madera” de dicho disco se desprenden canciones como “cosquillas al cielo” y “flaca”, canciones que tuvieron un regular éxito, logrando vender 50,000 copias (lo cual a mi punto de vista, es excelente, tomando en consideración que es un artista proveniente de un Reality) y sin mucha promoción, lo cual debe ser muy admirado, pues no cualquiera lo logra

Después estuvo cantando en clubs donde lo contrataban, encontrando ahí mayor aceptación, en el 2004 grabó un acústico con la Quinta Estación del tema “Algo Más” (se escuchaba raro, pero excelente colaboración) y comienza a dirigir varios acústicos, por ejemplo el de el ya desaparecido dueto “LU” y el BEON, al año siguiente graba su segundo material, pero esta vez de forma independiente (eligió el camino correcto), titulado “Que Nadie se Entere” con el que inició una gira por España, Cuba, Argentina y Estados Unidos, logrando un sin fin de presentaciones en foros internacionales.

 Con sus compañeros trovadores ha colaborado con Edgar Oceransky, en la canción “Yo Para Ti”, con Alejandro santiago en “Por si no te vuelvo a ver”, con Rodrigo Rojas en “Que bien se ve” (esa rola me late un buen) etc.… también grabó un tema titulado un loco en la calesita, en el disco “Homenaje a Fito Páez”, en el 2007 compone un tema titulado “un par de miradas” para la película “La misma Luna” y en otras producciones más, pero como productor musical.

Actualmente incursiona en un grupo llamado “El Cuarteto Incompleto” donde comparte escenarios con Leonel Soto y David Aguilar (músicos bastante recomendables y de los cuales hablaré próximamente) con quienes lanzará una producción discográfica (aun no se sabe bien que onda, pero estaré al pendiente). En mayo pasado, salió a la venta su tercer producción discográfica titulada Circo Bicicleta, fue producido por el, y grabado por John Gibbe. En este disco cuenta con la colaboración de Leo Minax (cantante brasileño) en la canción “En este lado”, además cuenta con canciones como “hacker”, “multiplícate”, “llover”, etc…

Como se podrán dar cuenta, este chavo ha hecho muchísimas cosas interesantes, ha estado al lado de grandes de la Trova e incluso del Pop actual y quien sabe que más venga, así que les pido mucho apoyo a estos guerreros que buscan trascender del modo difícil, tal y como lo es la vía independiente, motivo que aplaudo y que recomiendo ampliamente, pues es donde se encuentra la mayor parte del talento en México, sin más que agregar me retiro, compren este disco, esta excelente, en serio y pues nada nos vemos en la próxima, se despide su amigo el melómano, el que si eres músico independiente te dará la mano… saludos…

 Royston.

Este es un adelanto  del más reciente disco de Silvio Rodríguez, Segunda cita, publicado ayer en el sitio Cubadebate por la periodista Arleen Rodríguez Derivet…

Silvio dice de su canción…” Mira, es un bolero (donde suele haber algo de filin, que es como decir algo de jazz), y por todo esto se lo dedico a César. Yo escribí unas noticas, una para cada canción, que deben salir en el disco. Te copio la que dediqué a Demasiado:

“A César Portillo de la Luz lo conocí hace cuatro décadas. Por entonces lo perseguía por los bares nocturnos en que él cantaba. En la secuencia lo vi construir canciones con los interludios que improvisaba entre tema y tema. Él fue parte de mi ritual de iniciación y me alumbró con secretos del oficio de trovador con poca voz. Saber que la inmortal ‘Contigo en la distancia’ la había compuesto el mismo año en que yo había nacido fue algo que siempre me impactó. Odilio Urfé -pianista, musicólogo y persona inolvidable- llamaba a Portillo ‘el filósofo del bolero’. Demasiado se la dedico a César con mucha deuda y admiración.”

Demasiado, Segunda Cita,  Silvio Rodríguez

Previamente al concierto del próximo día 20 en La Habana, artistas cubanos y foráneos del proyecto Escuelas contra Huracanes, visitan hoy sitios dañados el año anterior por ciclones en Pinar del Río. El cantautor Raúl Paz, oriundo de la provincia y coordinador del programa, dijo a la prensa que la idea es mostrar a los músicos lo realizado en la recuperación de viviendas, centros educacionales y otras instalaciones, que vean cómo se han utilizado los recursos en las áreas abatidas por los eventos Ike y Gustav. Recorrieron el proyecto comunitario La Cucaña, patrocinado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, para desarrollar -con los lugareños- talleres de grabado, bordado, música, danza, teatro, cuidado del medio ambiente y de las aguas minero medicinales de la zona. La Cucaña se ubica en el asentamiento cercano al balneario de San Diego, municipio de Los Palacios, uno de los más abatidos por los fenómenos meteorológicos de agosto y septiembre de 2008.

Integran la comitiva los franceses Yannick Noah, Florent Pagny, MC Solaar y Jehro, el español Antonio Carmona, líder del grupo Ketama, y los cubanos X Alfonso, Ernán López-Nussa y el propio Paz, popular por títulos como “Revolución”. A propósito de la visita, Jorge Enrique Padrón, poblador de San Diego, dijo que el encuentro constituye una muestra más de la solidaridad del sector artístico tras los ciclones, y recordó las actuaciones de Los Van Van y de la brigada constituida por el escultor Alexis leyva (Kcho). También el itinerario incluyó la escuela Isabel Rubio -totalmente reconstruida en el municipio de Viñales-, la Casa Taller Pedro Pablo Oliva, promovida por ese pintor -Premio Nacional de Artes Plásticas- y terminó en una actuación pública. Esa presentación, ante estudiantes, fue acogida en el anfiteatro del Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas Federico Engels, donde se sumaron otros cantantes pinareños.

Escuelas contra Huracanes realizó un primer concierto en Francia, el pasado mes de mayo, el segundo tendrá lugar en el teatro Karl Marx, de Ciudad de La Habana, el próximo viernes 20, y se presentarán en España el 19 de diciembre, a fin de aportar lo recaudado para la reparación de los inmuebles docentes. El proyecto es apoyado por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia.

Fuente AIN

Buenos Aires,  (PL) Con su actual gira “Todos vuelven”, que hoy lo llevará al porteño Luna Park, el cantante panameño Rubén Blades busca recuperar el espacio que perdió en cinco años alejado de los escenarios y las pantallas. Los cinco años en que ocupó la cartera de ministro de Turismo de Panamá fueron para él, profesionalmente hablando, “la muerte”, según comentó en recientes declaraciones a un medio argentino a propósito de su presentación aquí.

Ahora -aseguró entonces- “regreso y vengo a ocupar mi espacio, un espacio que nadie me estuvo guardando”, y pretende hacerlo con “calidad, seriedad y enfoque”. En una conferencia de prensa ofrecida la víspera, el talentoso compositor anunció que “Todos vuelven” será el último espectáculo de este tipo que ofrecerá acompañado con su orquesta, Los seis del solar. Voy a empezar a programar giras acústicas y para ello quiero empezar a aprender a tocar la guitarra, adelantó el autor de “Pedro Navaja”.

La actual gira comenzó a finales de agosto en Puerto Rico y luego se extendió a México, Perú y Venezuela. Después de actuar mañana aquí proseguirá en Estados Unidos, Panamá y cerrará en tierra borinquen en febrero de 2010. Blades presentará en el Luna Park su más reciente producción, Cantares del subdesarrollo, y lo hará acompañado de sus títulos más conocidos: “El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés”, “Ligia Elena”, “Decisiones”, “Juan Pachanga”, “Buscando guayaba” y “Plástico”.

El destacado creador, de 61 años de edad, reconoció además su interés por hacer un disco de tango con producción del arreglista y músico argentino Carlos Franzetti, y recordó a la fallecida Mercedes Sosa.  Respecto a lo que acontecerá esta noche en el Luna Park, manifestó su deseo de crear espacios libres que sirvan como pista de baile para que los asistentes puedan acercarse libremente y disfrutar de sus interpretaciones.

Un concierto dedicado a la niñez tendrá lugar el 20 de noviembre en el capitalino Teatro Karl Marx, cuando artistas de Francia, España y Cuba suban al escenario como parte de la iniciativa Escuelas contra Huracanes, informó Juventud Rebelde.

En la velada se expondrán imágenes de los daños que ocasionaron los ciclones y se apreciará la música de los franceses Yannick Noah, Florent Pagny, Jehro y MC Solaar; el español Antonio Carmona (ex integrante de Ketama), y los cubanos Ernán López-Nussa y X Alfonso.

“Lo más importante es que esa gran familia de músicos a la que pertenezco haya decidido incorporarse a esta idea“, señaló este viernes el cantante Raúl Paz, director artístico del concierto y fundador del proyecto Escuelas contra Huracanes.

Tras el paso por la Isla de los ciclones en 2008, Paz decidió, a sugerencia de amigos, ofrecer tres conciertos (en Francia—realizado en mayo—, Cuba y España) para recaudar fondos y emplearlos en la rehabilitación de escuelas afectadas por los embates de estos fenómenos meteorológicos.

José Juan Ortiz, representante de la UNICEF en Cuba, dijo al diario que se eligió el 20 de noviembre porque ese día se cumplen dos décadas de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, de ahí que califica la presentación en el Karl Marx como “una verdadera fiesta de la solidaridad”.

visto en Cubadebate

entrevista con el trovador cubano Pedro Luis Ferrer. Por Ernesto Morales en Kaosenlared ( Parte I )

Mi generación apenas le conoce. Nunca fuimos presentados. Para nosotros su nombre es algo como un asterisco marcado en el plano musical de la Isla, una saeta que apunta y distingue con respetuoso recelo la relevancia de alguien de quien hemos escuchado hablar, y hablar muy bien, pero no más.

Pedro Luis Ferrer, sabemos que se llama. Eso sí. Y que ante su nombre nuestros padres esbozan sonrisas, evocaciones, recuerdos nítidos de cuando su persistencia en la radio, en la televisión nacional, hacía pensar que este hijo del mismo Yaguajay que pariera un héroe rebelde, estaría por siempre con sus bachatas, sus changüisas, sus jugarretas verbales, en el concierto diario de nuestra Isla de las Melodías.

Pero se equivocaban. Y su error nos alcanzaría a nosotros, vástagos de los ochenta que metidos en una infancia feliz desconocíamos a Pedro Luis, a sus ritmos y rimas, y no sabíamos que sí era preciso apurarse en conocerle: durante el par de décadas venideras se nos esfumaría de los alrededores más inmediatos, y llegaríamos a lamentarlo.

Porque este es de los imprescindibles. Lo intuí la primera vez que escuché su voz engañosamente trovadoresca, que lo mismo sirve para ser soporte de texto, que para brillar por sí misma cuando el tres y las carcajadas del público le dejan espacio en escena. Es de los que debes dar gracias por conocer.

En un asfixiante cuarto de cemento donde un amigo arquitecto erigía fachadas y balaustradas desde el papel, escuché a Pedro Luis ironizar por primera vez. Su música, peligrosamente contagiosa, llegaba nítida y refrescante desde los temerarios speakers de aquel arquitecto que sonreía con sorna y me preguntaba qué me parecía. Sonreía como un cómplice.

Y en verdad lo era, porque escuchar a este cantador, en ese entonces, todavía se parecía demasiado a un incomprensible ejercicio de subversión. Pero a mí me parecía delicioso, recuerdo. Por su ingenio, por su talento típico y tradicional. Y me resultaba doloroso, a la vez: sentí malestar por no haber sabido quién era cuando, minutos antes, aquel amigo me había preguntado si quería escuchar algún disco suyo. En ese instante tampoco sabía que Pedro Luis Ferrer cargaba con el peso de su valentía, que no debería llamarse así porque nunca llega a ser arrojo, ni necesidad de enfrentamiento, ni realce por oposición, ni manía de pleito. Su valentía se resume en ser digno según el concepto martiano, y amar a la música tanto como a su padre (hacedor de décimas y hermosos recuerdos para Pedro Luis), que ya es mucho decir.

Es por eso que bastó saberlo cerca, dispuesto a regalarles a mis coterráneos uno de los más insospechados conciertos de la última década en Bayamo (“¿Que viene Pedro Luis Ferrer?, ah no jodas…”), para impulsarme a un diálogo que para él podría significar tan solo un periodista y una grabadora, pero en mi caso, era un encuentro con la Cuba nuestra de casi nunca. Nos dábamos la mano, nos presentábamos mutuamente mi generación (que horas más tarde le escucharía cantar en el teatro de la ciudad) y él.

Usted ha declarado alguna vez que a partir de los años ´80, cuando fue apartado de los espacios oficiales (televisión, radio, teatros) de nuestro país, prácticamente perdió todo el interés por presentarse ante el público. Han pasado treinta años desde entonces, y muchas cosas persisten pero otras han cambiado. La notable escasez de giras nacionales, de presentaciones de Pedro Luis Ferrer en la actualidad, ¿obedece a la misma causa?

Más que eso podría atribuírselo a que, a raíz de aquel aislamiento, me concentré mucho en mi trabajo creativo, en el estudio, donde uno ve muy rápidamente sus cosas realizadas, sobre todo cuando está en trabajos de experimentación. Como no encontraba los espacios para presentarme en vivo en mi país, ni había podido hacer aún giras por otras partes del mundo, decidí dedicarme más al plano de la creación. Luego esa imposibilidad de cantar en espacios públicos te va haciendo perder el hábito, te enamora más de este trabajo de elaboración y grabación.

Sin embargo nunca perdí del todo ese amor por las presentaciones, lo que sucede es que para lograrlas a veces es muy importante el apoyo de las instituciones. Tú puedes dar un concierto no oficial en casa de un amigo, pero no puedes ir haciéndolo por todo el país. Por ejemplo, habría sido muy difícil hacer esta misma gira en la que estoy ahora sin apoyo institucional. Sin ese apoyo yo no podría cantar aquí, porque en Bayamo yo no conozco a muchas personas para que me presten su azotea o su patio para tocar, como tantas veces he hecho desde los años ´80.

Qué sucede, que padecemos un gran aislamiento dentro del propio país. Hace muy poco me decía un periodista en Santiago de Cuba “estamos muy desinformados sobre Pedro Luis Ferrer”, y yo le respondía que también yo estaba desinformado de lo que pasaba acá, en el Oriente y en muchas otras partes de Cuba, porque a veces los medios llamados nacionales reflejan únicamente lo que ocurre en La Habana, y seleccionan muy “con pinzas” lo que pasa en el resto de las provincias. Los medios de difusión no resuelven el problema de la información, eso es una realidad.

De lo que sí me percato es de que la sociedad lo agradece muchísimo, que persiste el público que ha buscado la manera de estar al tanto de lo que estás haciendo, y que lamenta esta desinformación de que hablábamos.

Los repertorios que he incluido en esta gira no son de música nueva, pero sí de música desconocida, que es algo bien diferente. Aquí hay temas que tienen 15 años ya, grabados incluso, y que nunca se han puesto por ninguna parte en Cuba. Están también canciones que fueron muy conocidas en una época porque los medios de difusión las promocionaban en ese entonces.

Lo mejor de todo es que se da un fenómeno interesante: he interpretado canciones que nunca se han radiado, y el público las canta conmigo. O sea, temas que nunca han sido promocionados por los medios oficiales, y que de todas maneras llegan hasta las personas, cosa que nos lleva inevitablemente a cuestionarnos entonces el papel o el protagonismo de nuestros medios. Y que nos demuestra, además, que la sociedad tiene cierta autonomía con respecto a ellos. La televisión y la radio son masivos, y esto es bueno que se sepa, no por el alcance que ellos tengan, no por hasta dónde puedan llegar, sino por la masividad con que sean atendidos.

Entonces, ¿en qué medida puede haberle afectado a Pedro Luis Ferrer este distanciamiento de los medios y espacios oficiales con respecto a su obra? O sea, estamos hablando de un creador cuyas composiciones son intrínsecamente cubanas, incluso en contenido y hasta en forma, y tener que elegir otros públicos del mundo para estrenar sus números, a sabiendas de que el cubano a veces no se enteraba de ellos, no debe haber sido tan simple…

Mira, yo no conozco mucho qué está pasando con los medios en la actualidad, qué dicen de mí y qué no, cuáles cosas mías ponen y cuáles no. Pero a mí no me lastran en lo absoluto para mi trabajo. Independientemente de que las canciones hayan sido o no escuchadas, para mí basta con que por primera vez alguien escuche una canción y le guste, y aplauda porque se siente identificado con ella. De qué manera la escucha, si por la radio, en un teatro, en un CD casero o cantada por un amigo, no es cosa que me preocupe.

Más importante que la presencia que tenga el artista en los medios es la necesidad de arte que tiene la sociedad, y su capacidad perceptiva. De esa necesidad sí depende el artista. Y está claro que la sociedad nuestra ha elevado mucho su nivel de percepción, hay un apetito estético que nadie lo puede limitar o frustrar. Cuando los medios oficiales no transmiten alguna canción o un disco no solo de Pedro Luis Ferrer, sino de muchos otros artistas, siempre existe quien se encarga de procurárselo de alguna forma, de copiarlo para sí y para cierta cantidad de personas.

La radiodifusión quizás tendría que hacerse unas cuantas preguntas sobre esto. Hay quienes piensan que la existencia de un artista está marcada por la radiodifusión oficial, como si ese fuera el medio natural de los artistas, y esto es un tremendo error.

Yo todavía toco en patios y azoteas. Independientemente de la relación que pueda tener con las instituciones, independientemente de que me den el Bellas Artes para presentarme, no pierdo el sabor de lo que es reunirme con un puñado de amigos, tocar y oír las opiniones de ellos sobre mi obra. Soy de los que piensan que la cultura no solo la hacen las instituciones, sino que es el hombre en la vida cotidiana, en el diarismo, quien tiene que propiciarla.

Por solo citar el caso de una gran orquesta, te digo que la Aragón fue fundada para bodas, bautizos y cumpleaños. Después que funcionó, que hizo una música válida, es que fue a la televisión y a la radio. Entonces, creo que no sería bueno dejar que todo el acontecer y toda la exposición de nuestra obra esté en manos de los medios y las instituciones. Por otro lado, nuestras obras cobran otra dimensión cuando las instituciones no te dan espacios, cosa que hay que tener en cuenta también.

Ahora, lo que sí es muy hermoso es que los medios y las instituciones nos den espacios. Es muy hermoso que los establecimientos de tu país destinados expresamente para promocionar la obra de los artistas, te ofrezcan sus salas para que pongas tu obra en función del público. Pero si no lo hacen, tampoco puede ser el final del artista.

Hay criterios personales de Pedro Luis Ferrer que son igualmente polémicos e interesantes. Por ejemplo, usted declara en una entrevista para la publicación Consenso: “Yo soy un artista cubano, pero no tengo un compromiso estético con el proceso de la cubanía. Yo soy sencillamente el cubano que quiero ser”. Me gustaría abordar más en detalle esta idea, contando con que pudiera parecer paradójico, tratándose de un músico cuya obra tiene como motivación fundamental su realidad circundante, la vida que le rodea.

Esto es muy relativo. Mi afirmación va a una arista en específico: existe un concepto de cubanía prejuiciado, un concepto de cubanía prefabricado, con el que no estoy en lo absoluto de acuerdo. Y te dicen que tú tienes que ser “este” cubano y no otro, y que para ser cubano desde la música tienes que tocar el changüí de esta forma, porque es “lo más importante”, y por eso siempre digo que soy el cubano que yo quiero ser. No el que nadie me imponga. Quiero dar mi propia visión de la cubanía, para eso tengo la capacidad de seleccionar dentro de esta qué es lo que está acorde con mi sensibilidad. En ese sentido sí digo: mis compromisos con la cubanía pasan ante todo por los compromisos con mi propia sensibilidad, y con mi persona.

Yo no puedo aceptar un concepto dictatorial de lo que es la cubanía, porque entre otros elementos, ella misma ha ido cambiando. Nosotros decimos que el danzón es el baile nacional, y yo me pregunto quién baila danzón hoy. Tenemos por ejemplo la obra de Sindo Garay como una de las obras emblemáticas de nuestra cubanía (que para mí efectivamente lo es), pero olvidamos que Sindo bebió mucho de las influencias que llegaban a la Isla, inclusive de la ópera italiana, y tomó de su tiempo lo que estaba acorde con su sensibilidad. Entonces, hay que entrar a valorar qué cosas podemos definir como exclusivamente cubanas y qué cosas han pasado a formar parte de lo cubano a partir de una especie de absorción de otras culturas.

En todo esto existe una dialéctica. Somos un pueblo donde lo cubano es muy diverso, porque ni a todos los cubanos nos gusta la misma música ni somos iguales, tenemos desde Ñico Saquito hasta José Martí, unos en la guaracha y la burla y otros en el drama. Yo defiendo justamente esa diversidad.