Detective Musubi Susono is investigating a series of disturbing child kidnappings.  While at the crime scene Musubi’s partner is abducted.  Instead of being able to look further into the case she is dismissed from police duty.  The kidnapping has been committed by a terrorist group called “the Order”.  The Order is trying to blend humans with technology to become one with the Netsphere.  As Musubi peruses the Order she falls victim her self.

Noise takes place in the Blame! world but it is a prequel and explains how the future has become a world of miles high machines and buildings.  The artwork is sparse as is the dialogue but the overall impact of the manga is not affected.  Great for crossover graphic novel readers looking for an entry into manga.

Bueno, aquí estan las compras de este mes:

Ghost in the Shell 1 y 2: Hacia mucho que andaba detras de las dos peliculas, al fin voy a poder verlas.

Rosario to Vampire vol.1 y vol.2: Serie tronchante a mas y no poder, edición de 5 euros por Planeta deAgostini, que no es de una calidad muy alta, pero no esta mal.

Blame vol.1: Xaviondo me recomendo esta serie y la verdad, me ha impresionado mucho la calidad del dibujo. Unas estructuras impresionantes y una trama misteriosa y atrayente. Tengo muchas ganas de continuarla.

¡Saludos a todos!  Permitirme que me presente: soy spinzaku (o capitán spiff, da lo mismo) y desde hoy colaboraré un poco con el blog éste que se ha montado storm para sus friki-cosas (la verdad, aún no sé ni cómo me ha convencido).

Para empezar hablaré un poco de la última serie manga que he empezado: Biomega, de Tsutomu Nihei.  Se trata de una historia ciberpunk ambientada en un futuro distópico (allá por el año 3005) donde la humanidad incluso ha colonizado Marte.  Pero la aparición de un extraño virus, el N5S, que convierte a los humanos en drones (una especie de zombies –mutantes), acabó con toda la colonia marciana. Siglos después, el virus empieza a propagarse también por la Tierra, amenazando con acabar con la humanidad.  Es aquí donde aparece nuestro protagonista, Zoichi Kanoe, un humano sintético que trabaja como agente de una gran corporación en la misión de buscar “adaptados”, gente que ha desarrollado inmunidad contra el virus. Para ello tendrá que luchar contra las multitudes de drones, y , sobretodo, contra la DRF, una mega corporación, que en un delirio megalomaniaco , planea infectar a toda la humanidad con el virus para crear una nueva raza.

La serie consta de 6 volúmenes, y actualmente la está editando panini (van por el 3º volumen). Tras leerme los dos primeros,  puedo decir que se trata  de una excelente obra de la ciencia-ficción. Es que prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a una buena historia: acción, intriga, sangre, una buena trama, infectados, ¡hasta aparece un oso que habla y todo! El dibujo es otro elemento destacable, especialmente los fondos de las ciudades y las estructuras, muy cargados y oscuros, dando una atmósfera un tanto sinistra y misteriosa.

Además, según tengo entendido, Biomega es una especie de precuela de otras de las obras del autor, BLAME! y Noise, o más bien como si fueran historias que comparten el mismo mundo. Blame! está editada por Glenat y consta de 10 tomos. He oído buena critica de ella, así que es muy posible que me la acabe pillando también.  Llegado el caso, ya haría una nueva entrada sobe ella. Por ahora biomega esta resultado una lectura placentera para los amantes de la ciencia ficción.

Parmi mes lectures de mai, voici mes titres préférés.

Tout d’abord, The End of Mr Y. de Scarlett Thomas (traduit en français sous le titre La fin des mystères) dont je vous avais déjà touché un mot le mois dernier. C’est peut-être mon favori, bien qu’il ait de la compétition, il est assez brillant, singulier, obsédant pour ça. Il est difficile de raconter le début sans en dire trop, je me bornerai donc à donner le tout début en ajoutant qu’il ne faut pas croire que le reste corresponde à ce qui semble être un roman fantastico-horrifique bas de gamme. Pas du tout. L’histoire donc commence quand Ariel déniche chez un bouquiniste un exemplaire de The End of Mr Y , le chef d’oeuvre perdu de Thomas E. Lumas, un écrivain victorien qui fait partie du corpus de sa thèse. Or ce livre a la réputation d’être maudit…

Vous voyez ce que je vous disais sur le début ? En réalité ce roman est un mélange (jamais indigeste, toujours à la portée de la non-scientifique absolue que je suis) entre science fin 19e et physique quantique, avec une touche de fantastique, un côté cabinet de curiosités, une réflexion sur les croyances et les représentations mentales. Le tout dans une ambiance très sombre, très délabrée, avec une héroïne brillante, tordue, touchante, sarcastique, à vif. C’est original et marquant.

Pour rester dans le côté sombre et déglingue, le tome 1 de Biomega de Tsutomu Nihei (l’auteur du très culte manga Blame!) se passe dans un futur post-apocalyptique à base de cités démesurées, de zombies, et d’ours qui parlent. – que des trucs qu’on aime, quoi. Il faudra voir si les prochains tomes tiennent la route niveau intrigue, mais c’est déjà un plaisir de retrouver le dessin de Nihei, fouillé et tentaculaire, qui tient de la gravure et de la toile d’araignée.

Dans un tout autre genre par contre, deux bouquins pour ados. Le fameux Rebelles de Godbersen, qui est une sorte de Gossip Girl transposé au 19e siècle (toujours à New York) et beaucoup mieux écrit, même si ce n’est pas difficile. Là encore l’histoire est bien moins simple qu’il n’y paraît au premier abord, et le retournement de situation finale est vraiment réussi. Je ne sais pas (encore) ce que vaut la suite, que je lirai sûrement un de ces jours.
The Rose and the Beast de Francesca Lia Block est une réécriture des contes de fées à la sauce Block, faite de sucre filé, de paillettes, de soies multicolores, de rasoirs et de seringues. En réalité ce n’est pas un de mes vrais coups de coeur du mois, mais je l’ai inclus pour parler 1. de Block, qui a fait des trucs extraordinaires dans le roman pour ado et qui n’est pas du tout connue en France (ses meilleurs selon moi sont Girl Goddess #9 et Dangerous Angels qui rassemble la série des Weetzie Bat) et 2. de la réécriture de contes de fées, à propos de laquelle je conseille vivement la lecture de Red as Blood de Tanith Lee et de The Blood Chamber d’Angela Carter, deux chefs d’oeuvre dans le genre.

L’essai de Patrick Buisson,1940-1944 années érotiques T2 (qui se lit très bien sans le tome 1), est une plongée dans un versant peu étudié de la Seconde Guerre mondiale : celui de la sexualité. Il y montre comment cette période a été, malgré les objectifs d’ordre moral affichés par Vichy, une période de toutes les transgressions dans ce domaine : explosion de la prostitution, liaisons avec des Allemands qui sont loin d’avoir toutes été intéressées et dont l’affichage, qu’elles soient le lot de célébrités comme Arletty ou d’anonymes, faisait scandale, moment de grande liberté pour l’homosexualité, renversement de la traditionnelle domination du mâle français dont la défaite a sérieusement entamé la virilité, quand il n’est pas prisonnier en Allemagne… Et puis le retour de bâton, le rétablissement de l’ordre à la Libération, par des gaullistes et des résistants curieusement proches de l’idéologie vichyste en la matière, et qui ne reculent pas devant des méthodes atroces, des tontes à bien pire. Une lecture passionnante, qui montre bien comment la résistance ou la collaboration ne furent jamais toute blanche ou toute noire, et qui tire de l’oubli les drames intimes qui furent volontairement nivelés sous l’étiquette sommaire : “Putain à boches”. Un bon complément au visionnage du très beau film Black Book, par exemple. EDIT – J’ai appris depuis que Patrick Buisson a des positions idéologiques suffisamment à droite pour être déplaisantes. Si je pense que son livre reste intéressant, il faut peut-être garder cela à l’esprit en le lisant.

Enfin, Galliano de Colin McDowell, acquis d’occasion après le bien qu’en a dit De fer et de soie, et alors que je venais de regarder le docu sur Galliano signalé par Eva May Chan. J’en reparlerai avec des photos. Pour l’instant, je dirai juste que c’est une plongée dans le processus créatif de ce créateur de génie, par un auteur qui connaît parfaitement son sujet.

This month, I loved The End of Mr Y by Scarlett Thomas, Biomega by Tsutomu Nihei, Luxe by Anna Godbersen, The Rose & The Beast by Francesca Lia Block, 1940-1944 années érotiques by Patrick Buisson (on sexuality during France’s occupation by Germany during WW2) and Galliano by Colin McDowell, of which more later.
Sorry, I really don’t have the time to translate all that I’m saying about the books.

Tsutomu Nihei nació en Japón en 1971. Ya de pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde le conduciría a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes que no nos dejan indiferentes. Estas escenificaciones hacen que sus mangas sean inconfundibles ya que ningún manga-ka ha plasmado tan intensamente sobre papel los paisajes y estructuras como el ha hecho. Después de finalizar sus estudios se fue a Nueva York, donde trabajo para una compañía en el campo de la construcción. (Fuente: Wikipedia).

Aquí podéis ver un gran análisis sobre su obra más famosa, Blame!

La salida de Biomega en España por parte de Panini me ha hecho recordar el gran manga Blame! y a este autor que me encanta por su peculiar estilo (sus personajes y edificios son increíbles). Espero que lo disfrutéis:

]]> http://seaneyb.wordpress.com/2009/04/20/comics-blame/ Mon, 20 Apr 2009 15:16:23 +0000 seaneyb http://seaneyb.wordpress.com/2009/04/20/comics-blame/

Akira and Lone Wolf & Cub aside, I’ve very little experience of manga. I’ve always been left cold by the overt sexual imagery and preponderance of school girls and ‘tentacles’ in many of the titles. Recently however, I came across some of the stunning art-work in  Tsutomu Nihei’s BLAME! series and decided to give it a go.

In BLAME!, protagonist Killy travels ever upwards through the gargantuan floors of The City, a chaotic mix of maze-like corridors and vertiginous caverns reminiscent of H.R. Geiger. It’s implied that The City started on earth but, ever-expanding, has now encompassed the orbit of the moon (in fact, Nihei has since suggested that The City is the approximate size of a Dyson Sphere). Killy is in search of Net Terminal Genes, a genetic marker which allows the user access to The Netsphere. Through this Killy aims to regain control of The City from the Safeguard, a horde of bio-mechanical horrors whose sole function is to kill those who access The Netsphere without authorization.

First things first though. If you’re after a detailed narrative and complex characters then BLAME! is not for you. The plot is impenetrable at times and it’s not uncommon for an entire issue to contain no dialogue as the panels follow Killy on his forlorn journey through this nightmarish landscape. In many ways BLAME! is not a conventional story at all but more of a mood piece. Nihei lets his art do the talking, the incredibly detailed environments implying so much yet forcing the reader to draw their own conclusions.

With BLAME!, Nihei has created a world that is frightening, ugly and beautifully realised. It’s not for everyone but, for those who get it, BLAME! is a compelling and unique piece of work.

BLAME! (ブラム！, buramu!) es un cómic manga que se clasifica dentro del género Ciberpunk. La historia transcurre en una realidad distópica, futurista y oscura en la que el ser humano queda alienado por una realidad dominada por una tecnología hostil a la vida natural. El universo de Blame!, relacionado con el concepto de la Esfera de Dyson, es cerrado y puramente artificial y tecnológico; se trata de una maraña de niveles de estructuras metálicas y caminos laberínticos que los conectan. Apenas existen seres humanos y las criaturas que lo pueblan van desde robots sin aparente consciencia hasta androides con sus particulares formas de vida cibernética.

    La obra más reciente del mangaka Tsutomu Nihei, llamado “Biomega” pronto verá publicado su fín, en un último tomo en tierras niponas el día 19 de marzo de este año, para ser exactos el volumen numero 6 . Su impresión que fue editada originalmente por Kodansha en 2004 y luego tres años después tomará los derechos la editora Shueisha  para la reedición y publicarla de nueva cuenta, dio un comunicado del cual da por terminado su licencia con más de año y medio, estando así a la expectativa de que este último tomo venga en una edición especial y que sea el más exitoso como parte del fin de la historia.

Généralement, c’est l’occident qui vient pomper inspiration et licences à la culture japonaise. Alors quand un des artistes de l’avant-garde du manga revisite un monstre sacré du comics américain, on est sûr de tomber sur une oeuvre originale et digne d’intérêt. Véritable déclaration d’amour au héro velu et ovni graphique sans précédant, le Wolverine: Snikt! de Tsutomu Nihei est un stand alone comme on aimerait en voir plus souvent dans nos librairies.

L’univers de Tsutomu Nihei est à la fois cohérent et multiforme, puisqu’il le développe dans chacune de ses oeuvres, mais chaque fois d’une façon différente. Snikt! n’échappe pas à la règle, et l’auteur n’hésite pas à transposer Logan dans son cauchemar urbain. Les petits malins repèreront des références à Blame! (dont une notable apparition de Killy), au glauquissime Testuo, à Matrix (les écrans, les tunnels de navigations…), aux BD d’Enki Bilal ou encore au Dune de David Lynch (les bad guy me font toujours un peu penser aux Harkonnen).

Techniquement irréprochable, même si les plus exigeants maugréeront que la colorisation est trop américaine et ne correspond pas tout à fait à l’univers blafard et morbide de Nihei, ce Snikt! est un véritable art book. Chaque page éblouit le lecteur et l’on se perd volontiers dans la contemplation des planches. On n’a pas finit de s’ébaudir devant la finesse du style de ce jeune dessinateur.

Comme d’habitude avec le très sobre Tsutomu Nihei, le pitch tient en peu de lignes : Wolverine est contacté par une gamine qui, aussitôt après lui avoir demandé d’aider les siens, le “transfert” à son époque, en 2058. Une fois là-bas, il doit combattre une horde de bestioles mutantes dont le dessinateur a le secret. Probablement suite à la demande de Marvel, le chapitre 3 (sur les 5 qui constitue Snikt!) vient éclaircir un peu tout ça, mais on s’en serai franchement passé, comme on s’en passe durant les 10 tomes de Blame!. Dans les œuvres de Tsutomu Nihei, le contenu n’est pas dans le script. Ce qui est intéressant, c’est la vision du futur qu’il nous communique.

Le mangaka ne nous prévoit clairement pas un avenir radieu. Terre ravagée, appauvrie, couverte de bâtiments gigantesques plus ou moins en ruine, peuplée de saloperies en tous genre, d’IA détraquées et de quelques humains apeurés réunis en tribus : pas de quoi fantasmer. Chez Tsutomu Nihei, ancien étudiant en architecture, l’environnement est encore davantage qu’un personnage, c’est le vecteur privilégié par lequel il nous fait passer tout ce qu’il a à dire. Des pages entières montrent ses personnages évoluer entre différents niveaux, escalader des tuyaux titanesques, des escaliers escheriens, découvrir de nouveaux passages et de nouvelles tribues. Il conçoit sa métropole comme un labyrinthe et les péripéties de ses personnages comme une immense métaphore.
L’absurdité et l’implacable ironie des situations qui piègent les protagonistes nous renvoient aux thèmes de la SF la plus dure. L’humanité se retrouve mise en danger par les solutions technologiques qu’elle avait elle-même mise en oeuvre. Dans Snikt!, les ennemis (les Mandate) sont les fruits d’une bactérie créée afin de digérer les déchets, et qui finit par prendre possession de corps humains en les infectants.

Les bastons sont l’affaire de fractions de secondes et font donc preuve d’une rare nervosité. La vivacité du trait et l’inventivité des plans donnent une vision glaciale et furieuse de ces combats du futur. Le bestiaire y est pour beaucoup, puisqu’ici les mandate évoluent et mutent en permanence, contrairement à une humanité “figée” dans ses gênes. En assimilant des composants extérieurs, les corps de ces post-terminators peuvent varier à la fois en taille et en armements, ou même se faire pousser des ailes. Le “boss” que devra anéantir Wolverine fait d’ailleurs plusieurs centaines de mètres de haut, et notre héros ira jusqu’à se perdre dans ses entrailles.

Face à ces créatures, l’humanité apparaît comme un reliquat de l’ancien monde, des êtres primitifs et effrayés qui survivent in extrémis dans un dédale urbain où tout leur est hostile. Perdu au milieu d’immenses perspectives, l’homme n’a plus de place et s’efforce de s’adapter à un environnement qu’il a créé et fonctionne désormais sans lui. L’horreur de cet univers, c’est la prise de conscience que l’existence de l’homme est devenue futile, qu’il n’y a plus aucun sens à sa présence sur le terre. Il ne répond plus aux exigences de l’économie nouvelle, ultra-rapide, entièrement technicisé, qui ne supporte ni la lenteur, ni les erreurs, et encore moins le caractère nuisible de l’homme.

Chaque fois qu’un être humain apparaît, c’est en soldat d’une résistance désespéré, ou comme un être corrompu bourré d’implants. Quand on lui demande où est l’espoir dans son travail, Tsutomu Nihei répond (source: Catsuka) :

Au départ je n’ai jamais pensé à l’espoir, pour moi ça n’existe pas.

Tsutomu Nihei est clairement un auteur nihiliste, qui perçoit notre avenir à l’aune de l’hystérie techno-économique caractéristique de l’époque moderne. Il interroge le monde que nous construisons : où est la place de l’être humain, au sein de la matrice bétonnée et cablée qu’il a conçu ?

Au milieu de ce post-modernisme déprimant, le caractère taciturne et téméraire de Wolverine s’intègre parfaitement. Il incarne une espérance, un dynamisme que ces gens du futur ont perdu, ainsi qu’un certain pragmatisme. C’est lui qui fait entrer dans l’action la tribu de survivants qui l’ont appelé, dont la moitié ne sont plus que des loques zombifiées. Sa sauvagerie fait merveille face à un ennemi surpuissant: ça fait plaisir de voir un Wolverine déchaîné affronter seul une armée de mutants sans pitié.

Snikt! se révèle une excellente porte d’entrée dans l’univers obscur de Tsutomu Nihei, tant en terme de narration (ici plus accessible que dans Blame!) que de la chronologie (puisqu’on est au début du chaos). C’est l’œuvre la moins hermétique de Tsutomu Nihei, et avant tout un genre de crossover commercial. Mais le plan final vient nous rappeler que ce que nous dit Nihei, même à travers le divertissement d’un comics, nous concerne directement. La silhouette de Wolverine, de retour à son époque, est écrasée par les buildings de New York, évoquant l’inexorable digestion de la fiction par le réel.

Au moment où des scientifiques nous avertissent de la mauvaise influence de la ville sur le cerveau humain, le prophétisme de Nihei laisse un arrière goût de malaise.

título: [BLAME !]
mangaka: tsutomu nihei
demo: [seinen]
género: [sci-fi/action]
año: [1998-2003]
número de volúmenes: [10]
publicado en español: […sí / no …] [país] (editorial)
sequel/prequel/adaptación anime/live: [ova]

lo mejor del manga: el detalle de los escenarios. Creo que leí en algún sitio que tsutomu nihei estudio arquitectura, con lo cual es muy lógico que sea tan detallado.

lo peor del manga: es muy confuso. Para entenderlo del todo hay que leerlo dos veces y ni así.

resumen: creo basta que con decir que va de un mundo futurista tipo matrix (o por lo menos, a mí me recuerda a matrix, de ni uno de los dos entiendo de qué van) donde el protagonista, Killy, lucha contra una especie de… bueno, no sé, como una organización (llamada SafeGuard), aunque… bueno. Lucha contra algo (son los Silicon Creatures, algo, porque parecen extraterrestres mutados, muy, muy feos). Digamos que vive en una caja (el Megastructure) y está intentando llegar a las afueras de la caja. Algo así. Killy quiere llegar hasta la punta de la superestructura, por razones desconocidas, y los mil bichos que pueblan los niveles abandonados (sí, como un edificio) y otros tipos de identidad desconocida intentan impedírselo. Yo no lo entendí muy bien pero sé que por el arte lo vale. Porque la historia… es muy liosa para intentar comprender.

opinión: si no recuerdo mal, fue el primer manga que leí en francés… lo que de alguna manera pudiera ser mi primer manga, porque fue el inicio de mi incursión por el manga en francés (cosa que contaré en otro momento) lo que a su vez hace de este manga uno muy especial para mí. ¿Resumen? No lo recomiendo a aquellos que quieren una historia con detalles y explicaciones lógicas y entender todo. No. No es para vosotros. Pero si queréis ver una verdadera obra de arte (artísticamente hablando, literariamente… leed el quijote o algo) y no os importa la sangre, los bichos FEOS que dan pesadillas, estructuras impresionantes, etc… es el mejor manga en términos de arte que he visto. No me refiere a los personajes en cuanto a guapos ni nada de eso, sino a… no sé, ¿sentimiento? Si os lo leéis lo entenderéis. Y cuando lo hagáis hecho, me lo explicáis, porfa. XD

Notizia interessante dalle pagine del sito paninicomics – La notizia è piombata sui lettori di tutto il mondo come un fulmine a ciel sereno: Tsutomu Nihei, acclamato autore di serie come BLAME!, ABARA e BIOMEGA, abbandona Shueisha e il suo magazine Ultra Jump per approdare da aprile 2009 sulla rivista Afternoon di Kodansha.
Perché tutto ciò dovrebbe interessare i lettori italiani? Perché Nihei debutterà su Afternoon con un manga tutto nuovo, dal titolo The Knight of Shidonia, opera di ambientazione spaziale e robotica che di fatto porrà termine alla serializzazione su Jump di BIOMEGA.

La serie, giunta al terzo volume nell’edizione italiana targata Planet Manga, rappresenta una sorta di prequel all’opera più famosa di Nihei, BLAME!, e sembra destinata quindi a concludersi entro breve con il sesto tankobon giapponese.
Restate con noi per ulteriori aggiornamenti, che non mancheremo di fornirvi per tempo!

© degli aventi diritto

“So you’re the one aimlessly leading my Yorda around. Do you know who this girl is? That girl you’re with is my one and only beloved daughter. Stop wasting your time with her. She lives in a different world than some boy with horns!”

Etrian Oddity Issue #00003 – BLAM!

prettyprophet: funny’s playing Disgaea, nde’s playing Spore, and Ink won’t say anything. So it’s basically just me talking with occasional remarks from funny. And maybe the other two kids if I can get something out of them. I don’t even know why I’M the one writing about #3; it was entirely funny’s idea.

funny_bunny: I love NIHEI.

prettyprophet: So yeah, at first he wanted to go all out and draw a few pages of stuff that would make Nihei proud…but we talked him out of it, since it’d take forever.

Panel One

Oh hey, reused from last time. This probably the last time you’re going to see sustained continuity from chapter to chapter.

Note the hand. That was COPY AND PASTED from chapter 59 of BLAME! That chapter was pretty much used frame for frame here. But that hand…for some reason, funny didn’t want to draw it out himself, so he just copy/pasted. Which leads us to the next frame…

Panel Two

He doesn’t draw out the hand…but draws out the fucking face. And draws the hand. Jesus, you make no sense. That is chapter 59’s featured safeguard, the ‘Old Man’. Unsurprisingly, that mofo is also blown away by Killy’s fucking monster of a gun.

Panel Three

I like Nihei’s explosions. They’re vast. Like atom bombs across the pages. Shit, I still haven’t read the BLAME!2 thing. funny’s saying something but I’m ignoring him.

Panel Four

Originally Harvest was supposed to be all like, “TRY GETTING A RESERVATION AT DORSIA NOW, YOU STUPID FUCK” but since we only had five panels to work with, stuff had to get cut. Plus we wanted to keep things totally non-talky throughout.

Panel Five

Yeah, a little fountain is positioned directly where Snowflake falls. I think funny was going to do a pool at first, then wanted a fountain because…fountains are pretty. So he says right now. Anyways, sorry about compressing so much action into five small panels but BLAME! funny for it. Blame him for anything.

Hey, Ink, who was your favorite safeguard?

Killer Ink: I didn’t read much of BLAME!

prettyprophet: You read something. Name one.

Killer Ink: Sanakan.

prettyprophet: See? You read enough. nde, what about you?

nde: Only safeguards?

prettyprophet: We’ll do silicon creatures another day.

nde: Level 9.

prettyprophet: Sexy. I’m going Sanakan myself. Dhomo’s hot and everything, but fuck that, Sanakan’s gun is BAM. I guess there’s Killy himself, but he doesn’t count as safeguard.

funny_bunny: My favorite…ISN’T THE OLD MAN SAFEGUARD! OHOHOHO. Oh wait, it is the old man safeguard.

prettyprophet: Well, obviously. You keep drawing him.

funny_bunny: He’s just TOO DREAMY! He BITES Killy. Also Mao is just like prophet and that’s satisfactory.

prettyprophet: Mao. What a name.

Un mondo estremamente oscuro, ritratto con uno stile claustrofobico e a tratti misantropico, una tecnologia disumana e mostruosa, quasi un cyber-incubo che avvolge quel che resta dell’umanità… Non brillerà per originalità la trama di Biomega, nuova fatica di Tsutomu Nihei, già noto al grande pubblico per la sua opera Blame!, ma la veste grafica terribilmente dark lo rende a mio parere irrinunciabile, specialmente in un universo manga che sta lentamente scivolando in una implosione stilistica, presentando opere realmente piatte ed insulse come Black Lagoon… In Biomega, Nihei descrive un mondo in cui un virus, l’NSSV, ha trasformato gli esseri umani in droni, abominevoli creature mutanti completamente prive di coscienza. Dietro questo retroscena, si pone la lotta tra due enormi colossi: la DRV e le Industrie Pesanti dell’Estremo Oriente, le quali si battono per decidere il destino del mondo una volta ancora, chi per trasformare e riprogrammare una nuova umanità su misura, chi per mantenere il concetto di essere umano come noi lo conosciamo. Ancora una volta, pare che il genere cyberpunk abbia fatto uso di scenari anarcocapitalisti di steaphensoniana memoria. Ce la faranno gli uomini sintetici delle Industrie Pesanti a mettere i bastoni tra le ruote ai nazistoidi della DRV?

BLAME! is a cyberpunk manga by Tsutomu Nihei, who also created the Wolverine miniseries Snikt. I bought the first volume only knowing that it was cyberpunk and nothing else. Since I only have the first volume out of ten, I’m going to give my thoughts on this one volume and will try not to judge the series in general.

The first thing you’ll notice when you read the book is that the artwork is extremely stylized. It takes place in a dystopian future where the planet has been covered by an endless system of skyscapers and machinery filled with all sorts of deadly cyborgs and artificial beings. Everything from the surroundings to the characters are very well drawn, and I particularly like some of the cyborg creatures. However, sometimes the artwork works against it. I found it hard to follow what was going on sometimes, mostly during fight scenes when the panels are overloaded with detail. It reminded me of the later volumes of Hellsing when London is being attacked and there is so much going on it’s hard to tell what’s what.

The thing that hurts BLAME! the most is the lack of dialogue. The main character, Killy, talks very infrequently and a good 75% of the book has no words. The first volume doesn’t even really have a running storyline, but is instead a collection of encounters Killy has with an assortment of bizarre creatures that live in the ruins of this world. His main quest and the reason for his aimless wandering is to find “Net Terminal Genes” which are important in this post-apocalyptic world for some reason which is not given in this volume. While I enjoy the setting of this manga very much, the story in the volume is too scattered and the book ends rather abruptly.

One big thumbs up I’d give to the book is for the amount of violence in it. Most things crawling around this world have a “mutilate first ask questions later” attitude, except the “ask questions later” part is also mutilate. In one scene Killy walks up to what looks like a small boy and tries to initiate a conversation when all of a sudden a bullet hits the kid in the head causing it to explode. I rather enjoyed the panel with the kid’s eye coming right at you. Oh don’t be like that, the kid was a horrible monster that kills humans. Killy’s no pushover though. His gun, which looks like a pistol, shoots rounds that explode like they were rocket propelled grenades and when this hits hit enemies they splatter something fierce.

This volume is much thicker than many other manga you’ll see and at its $9.99 price is a good deal. Although, like I said, the majority of this book is textless pages of the main character exploring. So even though it’s thicker, you’re not really getting much more for your money in some respects. If you’re the really artsy type you’ll enjoy the many pages of great architecture and character design and will love it for that price.

As for what I think about the book, I think that it was just good enough to get me to read the rest of the series, not for the price printed on the book though and I’m not going to actively look for it. If I’m looking through a box of manga at a con and I see some volumes discounted or find the series on eBay for a deal I might get it but otherwise I have other, better things to read… like Battle Angel Alita: Last Order.

If you’re interested in this manga, and in supporting this blog, you can buy it from Amazon through us.

One of my old favorites:

I credit Blame! for really getting me into manga (and therefore anime). Before I was just reading things I came across by (Clamp work, Seven Seas licenses, other random things), but Blame!’s seriousness and deep nature triggered a realization into me that: “manga could be really serious”.

Blame!’s story is very simple. But takes place in a very complicated world.

Killy is wanderer in a huge area known as the Megastructure, he travels the area in hopes of finding a person with “Net Terminal Genes” so that they may access the “Net Sphere” (basically a future version of the Internet that can give anything” and shut it down in hopes of stopping it’s chaos which is creating Silicon Creatures that seek to destroy the remainder of humanity. For protection Killy carries a powerful gun, the Gravitonation Beam Emitter, which is seemingly unstoppable.

Blame! does not rely on dialogue for it’s story. It’s just visual, And the visuals are incredible. Tsutomu Nihei (the mangaka) is an architect and he creates huge and detailed areas. This is probably why it appeals to me the most. I’m a person who loves atmosphere and dark looking areas (not the morbid dark). And probably the best quote in the first volume defines how big the Megastructure is:
Killy is at near the edge of Megastructure, you can see nothingness (which is rare) and then Killy asks someone near by “Why isn’t there any wall over there”.

At most there are only three main characters in the story. Killy, Cibo, and Sanakan. The characters are not incredibly detailed (which is not bad thing mind you) but they always look very powerful.
Killy, despite being very emotionless, does display emotions now and then. Which makes him better than the usualy zero emotion male protagonist who doesn’t give a shit about people.

Blame! is very cool. It’s a mostly silent manga, that relies on visuals and the action scenes are very intricate.
I used to be very crazy about Blame! in fact the first scanlations I ever read were Blame!’s because I was impatient about the release of the translated volumes.

After finishing Blame! I read most of Nihei’s other work: NOiSE, The single chapter stories (Digimortal, Zeb-noid, Sabrina), Abara, and Biomega (which is ongoing).

Blame!’s ending left me confused for a while, but then I understood it after recalling what Killy’s goal was.

Blame! is going to be made into a CG movie by production IG (Ghost in the Shell, Blood+, xxxHOLiC movie/anime). It might be cool, but I really don’t know the if the characters will transfer well into 3D graphics.
If Blame! were to be made into a anime series it would be difficult to make interesting, Blame! is a story you look at, not one that you watch. I would not complain if it were made into a anime because some actions scenes would really awesome. But overall if it were to happen I really hope that the art director would be Tsutomu Nihei himself.

My rant’s finished. Now please go read all ten volumes of Blame!
If you like Claymore, then I suggest you atleast look at Blame!, I find them both similar in the fact that their stories both rely on beautiful, detailed, open visuals. Not to mention the main characters’ of both remind me of each other.

Alguns dos mais importantes nomes da história dos quadrinhos unem-se à equipe criativa de um dos maiores sucessos da história dos videogames para trazerem até você um verdadeiro épico: Halo Graphic Novel.

Quatro contos do fantástico mundo de Halo assinados por feras como Simon Bisley (Slaine, Batman, Juiz Dredd), Tsutomu Nihei (Wolverine: Snikt) e Jean “Moebius” Giraud (A Garagem Hermética), entre outros, o levarão ao fabuloso universo futurista que arrebatou fãs milhares de fãs por todo o planeta.

Halo Graphic Novel

Aquí tenéis un nuevo blog de un servidor. Es sobre Tsutomu Nihei, el autor del manga Blame!

Ha sido un antojo, lo sé, pero lo tenía que hacer. Pinchar sobre el título y se os llevará a otro mundo…

En torno a Tsutomu Nihei

Yorkshire