Deweb’s Tuto

Vous êtes nombreux à me l’avoir demandé, au moins trois. Alors voilà un premier tutorial sur Color, l’outil de colorimétrie intégré dans la suite Final Cut Studio et vraisemblablement le logiciel le plus complexe à aborder dans cette suite.

J’ai longtemps été perplexe devant ce logiciel dont l’aspect est franchement bien moins ergonomique que le reste des Pro Apps d’Apple. Mais côté efficacité, Color ne m’as pas déçu, loin de là. Surtout depuis la dernière mise à jour 1.5,. En fait, je passe systématiquement mes projets dans Color comme je les passe systématiquement dans Soundtrack Pro. Lorsque j’estime que mon montage est fini, je passe d’abord dans Soundtrack Pro pour le mixer, puis dans Color pour l’étalonner.

Avant, l’étalonnage, c’était un truc qu’on faisait quand on était riche, que le docu allait passer sur Arte ou France 2… Maintenant, grâce à Color, j’étalonne tout, même mes films de familles. Et en plus, ça ressemble à quelque chose. Alors je vous invite à découvrir Color. Et pour commencer à découvrir une de ses fonctions les plus géniales : le tracking automatique, ou détection de mouvement dans un plan, une fonction qui permet de flouter le visage d’une personne en plein mouvement dans un plan, ou d’appliquer un filtre de couleur à un objet qui est, lui aussi, en plein mouvement etc….

Comment faire un tracking automatique dans Color

Dans l’onglet Tracking,  faites « New ». Un double rectangle apparait. Le rectangle exterieur est appellé la « zone de recherche » tandis que le rectangle intérieur est la « zone de référence ».

On commence par positionner et ajuster la zone de référence sur l’objet à tracker et faire ensuite ajuster le rectangle zone de recherche, il faut que cette zone couvre toute la zone couverte par l’objet en mouvement. Exemple : une tête qui bouge. Rectangle intérieur sur le nez au centre, gross modo. Rectangle extérieur sur toute la zone de l’image où le nez passe. Sans cela, le tracking ne fonctionne pas bien.

Mais attention, plus la fenêtre de recherche est grande, plus c’est long. Ajuster donc bien, n’ouvrez pas le rectangle orange trop largement ou le tracking sera très long. C’est pour ça qu’il aut mieux prendre le nez que la tête en l’occurrence.

Lancer le  Process, le tracker va chercher tout seul les variations de mouvement de la tête  et enregistrer le mouvement. Le tracking est fini lorsque la barre a côté de Tracker 1 est passée du rouge eu vert. Une ligne bleue marque le mouvement relevé. Les points rouges marquent la localisation image par image. ON peut donner un nom au Tracker 1, exemple “tête“, surtout si on a plusieurs trackings à faire sur le même plan.

On peut adoucir la courbe de tracking avec le curseur Tracking curve smoother.

Pur appliquer un filtre sur la tête,  il faut  dans un second temps aller en chambre secondaire, choisir Vignette, cliquer sur« Use Tracker 1 », regler la vignette : taille, position sur l’image de départ, softness…  et appliquer… (n’oubliez pas qu’il faut être sur le drapeau Rouge/vert/Bleu pour voir l’effet de la correction…)

On peut utiliser le tracking sur une partie du plan seulement. Mettez la tête là où vous souhaitez commencez le tracking et tapez « new »  Les point In et Out apparaissent sous l’image en vert dans la time-line.  Pour déplacer un point de tracking in ou out, placer la tête à l’endroit désiré et cliquez sur « mark In » ou “mark out”.

• cari cd tutorial/original cd yang lapisan pemantul cd video tutorial berwarna silver (perak) atau agak keemasan, jangan pernah pilih lapisan pemantul tutorials cd yang berwarna-warni (biru, merah apalagi hitam) karena lapisan pemantul cd  original ini berperan dalam pembacaan data dari tutorial cd/tutorial vcd yang telah ditulis. Cd tutorials/vcd original yang berwarna-warni mungkin tidak ada kendala saat penulisan (write) oleh original cd/video cd burner tapi ada kemungkinan akan susah sekali saat dibaca (read).

• bila membeli cd video tutorial/tutorials cd usahakan untuk membeli vcd tutorial/cd tutorials dari satu merk yang telah kita kenal atau telah kita pakai sebelumnya dan tidak ada masalah saat menulis dan membaca cd  original/vcd original itu, jangan ganti-ganti merk karena ada kemungkinan beberapa merk tutorial video/tutorial cd burner yang agak “alergi” dengan beberapa cd murah/cd vcd merk-merk tertentu (munkin bila ingin tenang beberapa pabrikan tutorial vcd/cd murah burner merekomendasikan beberapa merk cd murah/vcd murah yang didukungnya, lihat dalam buku panduan didalam kemasan cd murah/video murah burner yang anda beli),jika pun terpaksa membeli bukan cd vcd/video original yang bisa dipakai usahakan membeli dahulu secara satuan, coba satu dan lihat apakah ketika penulisan dan pembacaan ada kesalahan jika tidak ditemukan kesalahan bolehlah anda beli banya tutorial video/video murah tersebut sesuai keperluan.

Tips membakar video cd atau video original

• bakar/burn vcd murah/dvd yang anda beli dibawah kecepatan maxsimal yang tercantum di software burner, jangan pernah percaya tentang kecepatan maxsimum yang tertulis di label cd, meskipun tertulis 52x tetapi setelah dianalisa oleh cd/dvd burner melalui software burner biasanya nilai tulis itu akan turun, nilai kecepatan tulis pun bukan hanya tergantung cd/dvdnya tetapi tergantung merk cd/dvd burnernya. Bakar cd/dvd pada kecepatan menegahnya atau minimumnya, meskipun ini akan berdampak pada lamanya waktu cd/dvd itu ditulis tetapi hal ini akan meningkatkan kesuksesan cd/dvd berhasil di tulis/di isi data.

Tips merawat cd atau dvd
• setelah dibakar atau dibaca usahakan cd/dvd disimpan kedalam plastik khusus cd untuk menghindari debu dan goresan dan masukan kembali tempat khusus menyimpan cd/dvd.
• simpan cd/dvd ditempat yang kering dan gelap, usahakan jangan lembab atau terkena sinar matahari langsung karena akan merusak lapisan pemantul yang berdampak cd/dvd tidak dapat dibaca kembali.
• jangan menulis label cd/dvd dengan pulpen usahakan dengan spidol permanent dan menulis dilabelnya jangan terlalu ditekan karena lapisan label ini lebih dekat kelapisan pemantul dan penyimpanan data.
• untuk mengambil cd/dvd jangan sentuh bagian sisi datanya, cara yang paling aman gunakan jari telunjuk dan masukan ke lubang ditengah cd/dvd tekan jari sampai cd/dvd melekat kejari dan tidak jatuh ambil cd/dvd tersebut dengan mengangkatnya hal itu juga belaku ketika memasukan cd/dvd dari pembacanya. Cara ini terhitung aman karena sisi data sangat sensitif jika tergores oleh kuku maupuan terkena debu dan keringat dari tangan karena akan menurunkan pembacaan cd/dvd.

Http://www.mediantcom.id.or.id

A cover of John Mark McMillan’s How He Loves Us.

View on YouTube.

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C’est un tutorial en deux parties que je vous propose aujourd’hui car le sujet est vaste : comment allier toute la puissance et les possibilités graphiques de Photoshop pour créer un logo animé ou faire bouger des textes dans Final Cut …

Dans cette première vidéo, je traite toute  la partie création de texte sur plusieurs calques dans Photoshop.

Dans cette deuxième vidéo vous verrez comment importer et animer les différentes calques de Photoshop, transformés en aurant de pistes vidéos dans Final Cut.

Quelques infos complémentaires

Réglages de Photoshop. Avant tout, il faut régler Photoshop pour que le document corresponde au format vidéo avec lequel vous travaillez sur Final Cut : nombre de points,  de lignes, format pixel, codage couleur…

Pour cela, ouvrez un nouveau projet . Fichier/Ouvrir/ Nouveau. Ou Pomme-N

Une fenêtre de réglage s’ouvre. Nommez votre document, puis dans « paramètres définis », allez sur « film et vidéo » et selon votre travail vidéo, ajustez : exemple : HDV 1080, largeur 1440 hauteur 1080 résolution 72 pixels/pouce.

Contenu de l’arrière plan : transparent ( important)

Format des pixel : HDV 1080 dans ce cas. Important si vous êtes en DV-Pal, selon que vous travaillez en 4/3 ou en Pal anamorphosé 16/9 régler bien Pal-DV ou Pal-DV anamorphosé.

Avoir une retour vidéo dans Photoshop. On ne le sait pas assez, mais il est possible d’avoir un monitoring vidéo sur une carte vidéo ou une caméra DV ou HDV via le port Fire-wire. Dans Photoshop, faire : Fichier/exportation/Aperçu Vidéo. Cela permet d’avoir une idée plus que précise de l’export vidéo du document Photoshop avant de l’envoyer dans Final Cut Pro. Attention : au fur et à mesure de l’avancée du travail sur Photoshop, il faut parfois faire un rafraîchissement de cette façon : Fichier/Exportation/Envoyer l’aperçu de la vidéo vers le périphérique.

Télécharger et utiliser une nouvelle police de caractère. Dans le tutorial, j’utilise une police qui s’appelle :  “Eight track program two“. Si vous ne l’avez pas, téléchargez-la ici http://www.abstractfonts.com/font/1857 . Installez-là dans Biliothèque/Fonts.

Merci de me donner votre point de vue sur ces tutoriaux afin que je les améliore…

Banyak di jual CD Tutorial baik cd tutorial dalam bentuk vcd maupun DVD, tak jarang berbentuk format SWF yang di download, banyak kelebihan dalam menggunakan cd tutorial karena cd tutorial ada gambar dan bisa di ulang ulang tanpa takut ”guru” anda kelelahan.

Cd tutorial rata rata masih dalam harga terjangkau biasanya mencakup satu masalah, misalnya cd tutorial yang membahas photohop.

Pastikan cd  original yang anda dapatkan dan bukan cd  original yang telah di bajak karena terkadang ada cd tutorial yang berbentuk cd murah.  Tetapi cd murah berbentuk tutorial cd ini kadang bukan yang asli, kenapa sebaiknya anda memilih tutorial vcd atau tutorial video yang asli? Karena tutorial vcd ataupun tutorial video jika anda membeli asli akan mendapatkan servis lebih, misalnya cd tutorials yang asli akan emmberikan manual yang satu paket dengan cd tutorials yang asli. Yang tidak akan ada pada cd murah atau biasanya cd murah bajakan.

Keuntungan lainnya dari original cd adalah dengan membeli original cd atau membeli original cd vcd adalah melindungi kreatifitas penciptanya, karena bisa jadi karena cd vcd atau video cd ciptaannya di bajak terus menerus bisajadi penciptanya jadi malas untuk menciptakan produk video cd tutorial berikutnya.

Selain itu dengan membeli video original anda telah membantu membangun negara dengan membeli video original dengan membayar pajak untuk pembangunan. Jika anda mencari video murah pastikan  video murah yang anda beli adalah vcd original jangan sampai anda membeli vcd bajakan hanya bercover vcd original dan jika anda mencari vcd murah tetapi masih ingin yang asli anda bisa mencari di penjual vcd murah bekas

berbagai sumber

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Adoucir une texture de peau,

ajouter de la profondeur, le l’intensité

et un véritable look à vos images vidéos

tout cela en quelques clics… si si, c’est possible !

Il y a quelques mois, je vous montrais dans ce post (un filtre look cinéma) comment améliorer l’aspect de vos vidéos, comment augmenter les contrastes pour obtenir un look proche du cinéma et de la pellicule 16 ou 35 mm.

Ce post rencontrant un certain succès et ayant moi-même amélioré cette technique depuis lors, je vous propose aujourd’hui un nouveau tutorial vidéo sur ce thème.

Deux points forts dans cette nouvelle vidéo, par rapport à la précédente :

- l’utilisation de plusieurs filtres de flou (blur) pour adoucir les textures de peau ou donner une forte intention subjective à l’image ( dramatisation, envol, rêve, flashback...)

- la possibillité d’appliquer cet effet à l’ensemble d’un film ou d’une séquence en quelques clics.

Deux pistes et du flou

Pour récapituler l’exercice, on commence par doubler une piste vidéo et à la superposer sur V2 : pour cela :  sélectionner V1 puis Maj-Alt-tirer sur V2.

On peut alors jouer sur le mode de compositing de la piste 2 et choisir  ”ajouter, incrustation, lumière crue ou tamisée“.

En utilisant “ajouter“, on obtient une image surexposée mais en jouant ensuite sur l’opacité de la piste V2, (fenêtre animation, puis réglage opacité) on peut re-équilibrer la luminosité en gardant l’amélioration des contrastes.

En réglant V2 sur Superposition (Screen) puis en affinant l’opacité, on obtient aussi de très bons résultats. Idem avec les lumières crue ou tamisée, le choix du mode de compositing se fait selon la luminosité du plan à corriger ou selon l’intention que l’on souhaite donner au plan ou au film.

Ensuite et c’est là que cela devient très intéressant, on peut ajouter du flou sur la piste du haut.

V2 étant sélectionnée, faire Effets/filtre vidéo/ flou/flou gaussien. Jouer sur le radius pour obtenir la meilleure image. Cela adoucit les peaux, c’est l’ effet blooming.

Superposition + Flou Gaussien = effet blooming

Pour une image plus sombre, régler composite mode sur  “incrustation“ (overlay). Cela dramatise l’image.

Trois pistes, du flou et du gamma

On peut aussi faire une troisième copie de la vidéo en piste 3 puis rejouer sur l’opacité de façon à jouer le contraste sur une piste et le flou sur l’autre et optimiser l’ensemble.

Exemple, sur V2, faire Composite mode/superposition, puis ajouter un“ flou gaussien“. Ensuite, copier V2 sur V3 et faire Composite mode/incrustation sur V3. Jouer sur le flou en V2 et sur le contraste avec l’opacité de V3. On peut alors choisir de favoriser le flou soit sur les blancs (plus de flou sur la piste superposition) ou sur les noirs (plus de flou sur piste incrustation).

Pour jouer sur les hautes lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Ajouter. Corriger l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un nouveau filtre, le filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis descendre le niveau de gamma vers 0,2.

Pour jouer sur les basses lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Incrustation. Corriger avec l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis montez le niveau de gamma vers 1 à 2.

Autres flou s à utiliser :

le flou “zoom”. Jouer sur quantité et étapes. Centrer l’effet zoom sur le point d’attraction de l’image.

le flou “prisme”. Cela donne un flou sur les couleurs qui « bavent » un peu, en rouge d’un côté et en bleu de l’autre. Avec l’ajustement “rotation”, on  joue sur l’angle d’orientation des rouges et bleus.

Corriger tout un film ou toute une séquence

Pour corriger une séquence entière en une seule fois, faire un nesting ou séquence imbriquée. Sélectionner tous les plans à corriger, ou Pomme-A pour sélectionner l’ensemble du film, puis créer une sous-séquence autonome en allant sur Séquence/imbriquer les éléments.

Dans ce cas, pour  régler les filtres ou l’opacité, faire clic-droit sur la sous séquence et Ouvrez dans le visualiseur. ( le traditionnel double-clic ne marche pas dans ce cas car il ouvre la sous-séquence dans une autre fenêtre de la time-line, une fonction par ailleurs très utile pour faire une modification dans la sous-séquence sans avoir à tout reprendre à zéro)

N’hésitez pas à me donner votre avis sur ces tutos… Merci !

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Il faut d’abord aller ici pour s’enregistrer chez Boris FX, cela prend une minute.

Ensuite, voici le lien pour télécharger gratuitement le filtre FEC Wiggle Edges.

Une fois cette formalité accomplie, laissez-vous guider par ce tutorial…

Pour répondre à Alain Hulot, cette vidéo vous montre aussi comment corriger la luminosité d’un ciel trop exposé par rapport

au reste de l’image ou comment rendre un ciel plus bleu en utilisant un gradient ou filtre dégradé.

N’hésitez pas à poster un commentaire…

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Télécharger gratuitement des transitions alpha sur le site Apple, c’est possible !

C’est quoi :

Une transition alpha, c’est une transition qui utilise un bout de vidéo ou un masque en mouvement pour passer par transparence d’un plan à un autre.

Plus précisément, la transition alpha, c’est une image vidéo  en noir et blanc utilisée comme masque, chaque point noir ne laissant passer que les images du plan 1 et les points blancs les images du plan 2.

Comme Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir, on utilise des transitions alpha à tout bout de champ sans forcément le savoir. La plupart des transitions proposées dans l’ongle “Effets/Transitions vidéo” de Final Cut sont en effet des transitions alpha. L’iris en étoile est une transition alpha utilisant une étoile qui grossit jusqu’à envahir l’écran. Les stores vénitiens ou le tourné de page, même chose.

Comment :

Une fois les transitions alpha du site Apple téléchargées,  importez ce dossier “Alpha Transition” dans le navigateur.

Puis allez dans l’onglet /Effets/Transitions Video/Wipe/ Transition Alpha

Posez la transition alpha sur votre time-line à l’endroit voulu.

C’est pas fini ! Retournez dans le navigateur, ouvrez le dossier “Alpha Transition”, puis choisissez une transition parmi les 7 modèles proposés.

Chaque « transition alpha » est constituée de 3 éléments : Clip, Alpha Matte et Wipe Matte.

Cliquez sur la transition alpha que vous avez déposé dans la Time-Line et placez les trois éléments du navigateur à leur place : Clip sur Clip, Alpha Matte sur Alpha Matte…  Done !

La démo en images

Dans un prochain tuto, nous verons comment créer nous-même une transition alpha, comment faire le Clip, l’Alpha Matte et le Wipe Matte.

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Comment donner un vrai look à vos vidéos sans se prendre la tête ? J’ai trouvé une grande partie de la réponse avec Look Sweet, un ensemble de 3 filtres pour Final Cut Pro qui permet de donner un aspect très personnel et très sympa à vos images.

Vendu 39 $ soit à peu près 20 € en ligne chez Paul Sheffield, payable par Paypal, la valise de plug-ins Look Sweet comprend en fait trois filtres vidéo : Mr Fixit, Vibrance + et Glamour. J’ai testé sur quelques plans, voici les premiers résultats. On doit sûrement pouvoir faire beaucoup mieux mais c’est un début et pour ce prix très modeste, je suis content d’avoir ces filtres dans mon FCP.

Vous pouvez tester ces plugins en version démo avant de vous décider. Suivez ce lien.

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Voici un effet très efficace, simple à mettre en œuvre : incruster des images vidéo dans un texte, le tout sur d’autres images vidéo.

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En télé, on demande sans cesse aux réalisateurs et aux monteurs de “flouter” ou de masquer tel ou tel personnage qui n’a pas signé la feuille de droit de diffusion. On nous demande aussi très souvent de gommer une marque pour ne pas faire de publicité clandestine qui attirerait l’ire ou les foudres du CSA (Conseil supérieur de l’audiovisuel).

Ces précautions et la forte propention des services juridiques des chaînes à se couvrir en ouvrant des parapluies dix fois plus larges que leurs frêles épaules confinent souvent (très) au ridicule. Ainsi, lorsque je réalisais “la Minute Internet” pour M6, je me souviens d’un plan large sur l’avenue des Champs-Elysées. Des dizaines et des dizaines de voitures défilaient à l’image pour illustrer les embouteillages parisiens. Et bien, il s’est trouvé une personne à l’époque au service juridique de M6 pour me demander de masquer (par des flous rajoutés sur l’image) tout les logos des véhicules. Le losange au milieu de tous les capots-avant des Renault, les logos des BMW, des Mercedes, des Fiat….  Cela a pris des heures et le résultat était catastrophique, ces floutages sauvages mettant encore plus l’accent sur des voitures qui restaient et même devenaient de plus en plus identifiables.

Mais malheureusement,  le juridique ayant depuis longtemps pris le pas sur la création et les belles images, il faut bien apprendre à faire avec et à passer une partie du montage à poser des masques divers et variés sur des images en  mouvement. Heureusement, avec Motion, un des outils-clé de la suite Final Cut Studio, cela va bien plus vite qu’avant. La preuve avec ce tutorial.

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Bonne surprise de la rentrée, la nouvelle suite Final Cut Studio, la version 3 est arrivée. De retour de vacances, je l’ai donc commandé et installé et je la découvre ces jours-ci. Je vais tenter dans les semaines qui viennent de faire des petites vidéos sur les principales améliorations de la suite, dans Final Cut, Color, Motion, Sound Track…

Pour commencer, la fonction “changer la vitesse “, raccourci Pomme-J, a fait l’objet d’une nette amélioration. Faire varier la vitesse de façon non linéaire est désormais très simple, ce tutorial l’explique et vous invite aussi à utiliser un outil qui permet de changer la vitesse de deux clips sans varier les points d’entrée et de sortie ni la longueur totale d’un montage, raccourci clavier : “sss“.

FREE Pro Tools 8 Tutorial Video

These beginners Pro Tools 8 Tutorial videos are the ideal way for users of all levels to quickly gain a solid working knowledge of this powerful Music creation and editing tool. Taught by a leading Pro Tools expert, practical working files also accompany this training series.

Digidesign Pro Tools 8 Tutorial Video

This multi-part Digidesign Pro Tools 8 Tutorial Video takes you to the heart of professional audio production, giving you a detailed tour of one of the most powerful software solutions on the market and giving you practical tips and advice for everyday use.
Geared toward beginners and intermediate users, the series provides users with a solid working knowledge of the Digital Audio Workstation (DAW) so they have what it takes to make professional level work in a manageable amount of time. The course features an intuitive visual based format and professional guidance from an expert audio engineer.

Pro Tools 8: Raising the Bar, Again

Pro Tools has always been the heavy-hitter in professional audio production, but the level of competition has dramatically increased in the last five years. The engineers at Digidesign have taken notice. Pro Tools 8 has the same great stuff that’s made the program a prerequisite in certain studios, with new functionality and effects meant to send a signal to users who have migrated to Cubase or Logic for much of their audio work.

More & Better Plug-Ins

Part of the new competition in audio software has been in modular plug-ins that give engineers an instant virtual toolkit of production effects. Pro Tools 8 comes with twenty new effects plug-ins, in addition to its previous stock and features five full virtual instruments that make music creation and tweaking that much easier. Digidesign has also included an extremely useful feature that lets you open a session without the plug-ins activated to load projects quickly for basic inspection and playback.

Enhanced MIDI Functionality

Here’s a point where Pro Tools has lagged behind a little in the past, but not any longer. New MIDI Editor windows show MIDI and automation data for instrument, auxiliary input and MIDI tracks and also lets you view and edit velocity, MIDI controllers, and automation data simultaneously. The graphical sequencing capabilities finally have the oomph of what’s offered in Digital Performer and Logic, and will give composers a serious edge. Borrowing from Sibelius, you can now view MIDI tracks in score notation when you want total control.

Happier Mixing

Digidesign engineers have also increased your ability to do more at once. Instead of pausing the playback of a project every time you wanted to adjust key elements of the mix, you can now make many changes in real time, including removing and adding tracks and modifying I/O routing. To put your hardware to even better use, you can now add up to ten inserts per track.
These are just some of the features and capabilities included in Pro Tools 8. And while it’s certainly the most easy to use release to date, Pro Tools is a complex and serious piece of kit. To take full advantage of new features and old, the Digidesign Pro Tools 8 Tutorial Video is a smart place to start. You get plenty of hands on examples and practical advice that makes learning the software feel natural and fun.

I know I promised this would be up yesterday but i spent my morning getting Trevor at the airport and took advantage of the rare time to drive past the AC Moore and so I stopped in there to hunt for Studio Gs – VERY VERY few left *sigh*

Be sure to scroll down after watching the video for pics of the complete finished gift set project as well as special ordering info at reduced pricing!

And so without further ado here is a new Stamping Basics video for you that demonstrates stamping on fabric featuring Versacraft Ink pads and Fabrico markers from Tsukineko:

The gift set includes two parts – some goodies for Momma and some for Baby.  First up – Momma –  a card, a jar of quick n easy dinner – Layered Soup Mix – so Ash can have it easy one night, and a mini jar of a special Honeysuckle Bath Salt mix I whipped up so she can MAYBE get a little moment or two for herself.  The salts I make have a gentle scent and do WONDERS for smoothing your skin.  It is topped off with one of my fave crocheted flowers I made that has been lounging in my stash and the mini jar – an empty Flower Soft container!  I have about a zillion of these from making the little Flower Soft sampler kits and they are sized just right for Bath products so i will surely be tucking those into my Christmas Baskets I am going to put together this year!

The second part is for the baby – the little onesie that I stamped in the video above and the matching socks I made.

I sure hope she enjoys here goodies!!!  I sure had fun putting it all together!

Do you want to do some fabric stamping of your own??  Well then I have a deal cooked up for you!  I do not keep the versacraft and fabrico used here in stock all the time but I do occasional special orders.  Do you want to get in on the next one???  How about at 25% off of regular retail price???  Think cute little cocoa sets with a stamped christmas napkin or adorable little halloween towels stamped with your fave images, and all sorts of other goodies!

Here’s what you need to do:

go to the Tsukineko website to see color selections by clicking on the items below -

Versacraft 1″ Ink Cubes in 20 colors - $2.00 (retail for $2.75)

Versacraft Full size Ink Pads in 10 colors - $6.00 (retail for $8.25)

Fabrico Markers in 36 colors - $2.40 EACH (retail for $3.25)

Email your list to me and I will send you a paypal invoice.  Ordering will close on Friday, July 24.

Layered Soup Mix

Bath Salts

Onesie & sock set

Crocheted Embellie

Paper: SU – White, Chocolate chip, Garden Green; DCWV – nana’s nursery – girl

Ink: Versacraft – Spring Green, Chocolate, Lemon Yellow; Brilliance – Pearlescent Chocolate, Pearlescent Thyme, Yellow

Stamps: Close To My Heaert, Studio G

The Rest: Nesties, Cuttlebug Embossing Borders

Hey there!

I’ve decided today that since this is quite a private, nice blog ( At least for now ), then adding
some “free public service” material could help newcomers, and still keep those materials
from compromising their clearence level in check.
This is all possible for now, as long as I see the crowd doesn’t get too big.
If it does I might have to take down some of the videos, but for now it is irrelevant..!

Let’s focus on the present (Haha double meaning I’d say!)
I added a “Free Video Tutorial” Section – You can find it here on the SideBar
and also in this page.

For now I added one set of 6 great tutorial videos. You can have them for free.
These videos are great for the understanding of the Viral and Affiliate Marketing Tools & Techniques.

I’ll add some more along the way.
Cheers!

Deweb’s Tuto

Formation vidéo à Final Cut Pro

Objectif : corriger les couleurs ou fausses teintes de façon dynamique

Stratégie : utiliser des keyframes ou images clés dans le filtre d’étalonnage à 3 voies

    Le cas type : vous tournez des images en extérieur un jour où le soleil n’arrête pas de se cacher derrière les nuages. Résultat : vous avez ce que les cadreurs appellent des fausses teintes, soit des images où la lumière et la température de couleur changent sans cesse…

    En utilisant les fonctions d’animation et d’insertion de points clé dans le filtre d’étalonnage à 3 voies, vous verrez comment on atténuer ces fausses teintes au montage. Certes, il est difficile de les éliminer complètement. Mais en quelques clics,  on peut vraiment améliorer l’image finale. Regardez !

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    Voici une petite astuce pour donner à vos images un look pellicule 35 mm et une images avec des noirs très noirs, des blancs très blancs, sans pour autant perdre les détails ni les couleurs dans chaque plan.

En résumé, vous appliquez le filtre étalonnage à trois voies sur votre plan en piste V1, puis vous copier votre plan en piste V1 sur la piste V2 ( Alt-Maj-Drag l’image sur la piste V2), sur la piste V2, vous descendez la saturation couleur à zéro puis vous changez le mode de compositing vidéo de “Normal“ à “Incrustation“, puis vous remontez un peu la saturation de la piste V2 pour retrouver tous les détails de votre plan, enfin vous ajustez les blancs, les noirs et les couleurs intermédiaires et c’est tout.

Deweb’s Tuto

   Pour répondre à la demande de Sophie, même si je ne suis pas sûr que c’est l’effet qu’elle recherche exactement, voici un filtre vidéo que j’ai baptisé Colorisation look 1950 qui cherche à imiter les cartes postales, photos ou films des années 1950 qui étaient coloriés à la main car les technologies d’émulsions et de pellicules couleur n’existaient pas encore ou étaient hors de prix.

    L’idée, c’est une gamme de couleur très pauvre ( une dizaine de couleurs à tout casser, sinon c’était trop de travail) mais pour compenser et que ça se voit bien : des couleurs très vives et saturées. 

    Dans ce tutorial, vous verrez aussi comment on peut regrouper plusieurs effets, plusieurs filtres vidéos par exemple, et les regrouper dans une valise à qui on donne le nom de l’effet obtenu et que l’on mémorise dans ses effets favoris, tout cela afin de retrouver et réutiliser facilement cet effet une autre fois.

    Pour faire cet effet que j’appelle colorisation 50, je pars d’ailleurs d’un autre effet (Campbell soup) que j’ai mémorisé dans mes favoris et que je fais évoluer… 

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Ini adalah tips paling sederhana bagaimana membuat Video Shooting, acara bersama keluarga dan teman. Tips ini bisa juga dipraktekan untuk membuat foto karena dasar berpikirnya hampir sama.
Bedanya, video adalah gambar bergerak (motion pics), sedangkan Foto Pernikahan Atau Gambar Pernikahan adalah gambar diam atau still pics. Sebagai gambar bergerak tentu saja video mempunyai satu ciri khas yg beda dengan Foto Pernikahan Atau Gambar Pernikahan, yakni  jika membuat kesalahan saat RECORDING maka semua kesalahan seorang amatiran akan terlihat jelas disana.   Tips Video Shooting ini telah ditularkan kepada banyak freelance TV atau news cameraman didalam ruang kelas,  karena terbukti efektif, saya yakin inipun mudah dipelajari oleh kalian yg membaca sekarang.

Sekarang, pilihlah sebuah aktifitas disekitar rumah untuk latihan misal orang yg bekerja memasak didapur. Jangan cari obyek yg diam (menonton TV misal), carilah yg mempunyai sebuah aktifitas fisik disebuah tempat. Nyalakan peralatan kamera video itu dan ambil jarak secukupnya.

Ingat, jangan malas bergeser.

Cameraman yg buruk adalah dia yg malas berpindah tempat. Bergeraklah, geser posisi badan kearah tembakan video yg paling bersih tanpa halangan apapun cek disini Paket Foto & Foto Pernikahan Digital, jangan terlalu jauh dan jangan terlalu dekat. Jangan malas berpindah tempat. Jika framing tertutup manusia lain, maka segera geser badan agar angle shot (tembakan lensa) tidak terhalang manusia lain atau benda.   Usahakan jangan bergeser ketika camera masih RECORD on, anda dapat melihatnya di Paket Foto & Foto Pernikahan Digital. Matikan rekaman dulu baru geser posisi, setelah diam baru rekam kembali, begitu seterusnya. Jika terpaksa masih RECORD sambil bergeser maka pastikan bahwa ada kejadian yg bagus didepan mata dan perlu direkam.

Jangan salah berdiri.
Posisi berdiri cameraman itu penting. Cameraman yg baik adalah dia yg paham sedang merekam kejadian apa? Misal acara lebaran dan sungkeman. Dia sudah tau jika habis shalat ied, lalu kedalam rumah sungkeman, kemudian makan bersama dstnya. Susunan acara yg dia ketahui dan karakter acara tsb membuatnya dia paham harus berdiri diposisi angle-shot terbaik. Salah berdiri juga membuat frame kosong menganga sia sia. Sisi bagian atas kepala sangaaaaat lebar sedangkan manusianya justru keliatan kecil. Kesalahan framing sia sia spt ini tampak jelek secara visual karena manusia dan event yg seharusnya terlihat jelas malahan menjadi minim.

Ambil shot minimal 10 detik.
Ini habit amatir yg paling sering terjadi dimana mana dan cukup menjengkelkan.
Yakni, ketika merekam Video, mereka cuma merekam 3 detik, lalu off record. Kemudian sekali lagi, ON merekam, cuma 3 detik kemudian off record lagi.

Mata manusia sesungguhnya hanya mampu menyimak sebuah tayangan jika itu melebihi 6 detik. Hitungan 10 detik adalah hitungan paling masuk akal apalagi jika Video ini nantinya akan diedit. Jika cuma merekam 3 detik, dijamin mata akan pusing. Foto Digital Adakalanya merekam lebih dari 10 detik karena didepan mata muncul peristiwa bagus yg bisa menghabiskan waktu hingga 30 detik, yaa gakpapa teruskan saja. Namun jangan lebih dari 1 menit untuk satu adegan yg sama karena membuat kebosanan

Temukan info lain Video Shooting – Foto Pernikahan – Gambar Pernikahan – Paket Foto – Foto Pernikahan Digital – Foto Digital – Video dan Weddings Photographers & Video Shooting : Jasa Foto Pernikahan & Pre Wedding pada 88db.com

http://hsgautama.multiply.com/journal/item/175

Benvenuti! Ci presentiamo, non lo abbiamo fatto prima per dare spazio al portale, questo è il momento giusto.

Insomma vi trovate nel blog di Tooquoque, il canale comunicativo diretto che affianca il nostro sito dove ognuno di voi, grafico, video maker, sceneggiatore, ma più in generale “creativo” troverà pane per i suoi denti.

Su Tooquoque.com infatti saranno presentati contest rivolti a premiare la genialità della nostra community, mentre questo spazio, il blog, sarà il luogo virtuale dove potremo, se volete, incontrarci e scambiarci idee, impressioni ed informazioni.

Ogni settimana saranno perciò ospitati contributi di esperti del video, di professionisti del marketing non convenzionale, di tecnici e appassionati del settore, ai quali non esiteremo a fare domande e chiedere consigli.

Il nostro invito è quindi quello di partecipare, unendovi a noi nel proporre discussioni e cercare risposte. Segnalateci, ad esempio, novità editoriali che possano essere utili a novelli creativi o più in generale a curiosi di questo mondo. Segnalateci anche giovani emergenti e, perché no, novità tecnologiche che stanno prendendo piede in questo momento.

Nello spirito di Tooquoque, perciò, anche il blog vuole essere caratterizzato dalla partecipazione, la più ampia possibile.

Questo è solo l’inizio…siete pronti?

Deweb’s Tuto    

Comment disposer dans un seul et même fichier vidéo d’un film en anglais, par exemple, et de sa traduction sous-titrée en français, mais en option ?  Ou comment proposer à un internaute de regarder un film, soit en version originale sans sous-titre, soit avec sous-titres et  tout cela dans un seul et même fichier  ? Vous allez me dire, dans les DVD c’est hyper simple, on va dans le menu et on fait son choix. ..

     Certes, mais sur le Web, ce n’est pas si simple. En effet, certains format d’encodage ou d’encapsulage des films (l’étape indispensable pour proposer une vidéo en téléchargement qui ne pèse pas cent mille tonnes)  ne permettent pas d’avoir plusieurs pistes vidéos. Comme l’AVI pour ne citer que lui. D’autres format proposent au contraire cette option comme QuickTime.

     Ce tutorial vidéo explique en détail comment réunir en un seul et même fichier vidéo une publicité étrangère avec des sous-titres français en option.

    Pour être complet, ajoutons qu’il existe une alternative au sous-titrage vidéo puisque certains format d’encapsulage vidéo ( comme l’AVI)  ne permettent pas de réunir plusieurs pistes vidéos sur un même fichier : il s’agit d’un texte, attaché à la vidéo, et qui s’affiche généralement dans une fenêtre sous cette vidéo.

     Mais cette solution comporte de nombreux inconvénients :

- il faut en effet saisir l’ensemble des traductions dans un fichier texte,

- puis et surtout, pour chaque phrase traduite, il faut saisir les données de correspondance temporelle entre le texte affiché et la séquence d’image (Time-Code d’entrée et Time-Code de sortie) afin que le texte soit synchrone à la bande son de la vidéo. C’est un travail fastidieux, très coûteux et surtout dont on se passe, tout comme la saisie des traductions avec la solution du sous-titrage vidéo, lorsque le film a déjà été sous-titré dans un montage vidéo,

- enfin lorsque le film comprend déjà un sous-titrage en anglais par exemple, la solution du sous-titre en Français est inapplicable.

    Voilà pourquoi je recommande à tous ceux qui sont confrontés à des questions d’archivages vidéo de bien considérer s’ils ont ou auront à travailler avec des versions sous-titrées de films avant de s’engager dans un choix définitif d’encodage vidéo. Ou en tout cas de prévoir une architecture ouverte permettant d’accepter plusieurs formats vidéo et non un seul qui par ses restrictions engagerait son utilisateur sur une mauvaise piste pour toujours.

Watch this tutorial video providing tips on how you can use this blog efficiently. It will be up soon…