Credit: Ubik

Ubik es el nombre de una novela de Philip K.Dick, un escritor de ciencia ficción norteamericano tan importante en su género como el propio Isaac Asimov. En este libro, el autor mezcla universos y los encapsula a modo de Matriorska literaria.
Pero Ubik, también es un Café literario, un lugar en Valencia donde podéis tomaros algo y acompañarlo con un libro.
Vale la pena pasarse por allí y disfrutar del ambiente que ofrece. Además, hoy, hay una charla sobre Nutella y tras ella ofrecerán a probar este delicioso producto. Mmmmm.

Ubik. Dirección- Calle Literato Azorín 13

This film, directed by John Carpenter, has all of the elements of an exquisitely-made, cheesy, outer space, science fiction film. It really reinforces the notion that just about ANYBODY can make a film, with pretty much any prop they have lying around the house, and have that film be distributed and cultified throughout the generations.

I’m a big fan of 2001: A Space Odyssey (the film and the series of books), and this parody of 2001 was a real treat. But the term parody is used quite loosely because the part of Dark Star that was trying to imitate 2001 was a very short segment that ended quite differently than the Kubrick/Clarke endeavor. 2001 had the super computer, Hal. Dark Star had, I guess we could call them, ’smart bombs.’  The crewmen would talk to the bombs (they were interstellar detonation devices), ask how they were doing, and ask them to arm themselves. Of course, one bomb developed a sort of self-awareness (due to none other than a human mistake) and ended up blasting the ship to bits along with one of the crewmen (oh, wait, two of the crewmen: one was in cryo-freeze).

Speaking of cryo-freeze, John Carpenter also capitalized on another theme from another SF great: Philip K. Dick’s 1969 novel, Ubik, in which talking to individuals in cryo-freeze was part of the narrative.

The absolute best part of the entire film, besides Lt. Doolittle surfing into the atmosphere of the planet they were going to blow up ontop of a surfboard of spacecraft debris, was the gas-bag alien that Sgt. Pinback had an extended scene with.

This gas-bag alien was just an orange beach ball, probably 2 feet in diameter, that someone airbrushed a bunch of brown spots onto, and attached monster feet to. The gas-bag alien was unusually nimble and dextrous, able to move around quickly and in tight quarters. It also was quite smart and led Sgt. Pinback almost to his own death.

It is props like this that make the not-so-special effects in this film remarkable. It’s pure. It’s unadulterated. It’s silly. It’s brilliant. It’s simple.

There isn’t much to say analytically about this film other than to point out that Carpenter appropriated elements from other successful SF texts into this one. As far as the plot and dialogue goes, it was a relatively simple film. But it induced a lot of laughs and stupefied moments of perplexity.

Quizá algunos se sorprendan por el hecho de encontrar aquí una entrevista realizada a un músico de la escena del rock mexicano. Pero como muchos de mis amigos saben, son varias las músicas que me apasionan, y el pop y el rock marcan el inicio de mi afición por las grabaciones. A Alex Otaola lo conocí gracias a nuestro mutuo gusto por la literatura de Philip K. Dick y los discos de King Crimson. Hace unas semanas sostuve con él una charla de café que se convirtió en entrevista. He aquí el texto integro que fue publicado en este mes de septiembre en Music Life Magazine.

Alex Otaola / Fuente: www.musiclife.com.mx

Por Emilio Sánchez

E. S.: Fractales es tu primer proyecto solista después de 15 años de carrera. ¿Por qué decidiste esperar para lanzar este disco?

A. O.: En realidad no he dejado de producir bocetos e ideas durante todo este tiempo. Muchas de ellas se volvieron canciones de Santa Sabina y de La Barranca, otras se fueron quedando guardadas porque estilísticamente no tenían mucho que ver con ninguno de los dos proyectos. Entre 2006 y 2007 empecé a revisar algunas de esas ideas así como varios fragmentos que grabé en 2000 durante una presentación de un libro de Jordi Soler. A partir de ese material seleccioné los fragmentos que más me gustaban y les di un orden. Me di cuenta que tenía más de 40 minutos de música y que eran suficientes para pensar en una producción solista. La intención del proyecto Fractales fue hacer un disco experimental. Siento que escribir una pieza es como resolver un problema: literalmente se trata de definir qué hacer con una melodía, una progresión de acordes, un ritmo. Se trata de clavarte y encontrar las soluciones adecuadas. Las respuestas más interesantes a los problemas que planteaban aquellas ideas son las que escogí para Fractales.

E. S.: Me recuerda mucho el proceso de escritura porque cada cuento y novela posee sus propias reglas. Gran parte del interés de escribir es descubrir aquellas reglas que sólo funcionan para un texto en particular y que lo llevan a buen término.

A. O.: Dentro del contexto de una banda o proyecto, cuando trato de definir cómo voy a resolver la parte que me corresponde tocar, no parto necesariamente de lo que ya sé hacer; dejo que los elementos me dicten por dónde ir. No busco imponerme estilísticamente a la canción sino que permito que ella se imponga a mí.

E S: Tienes inclinaciones literarias y escribes narrativa. Este interés se vio reflejado en ciertas canciones de Santa Sabina…

A. O.: Colaboré en algunas letras del grupo, pero no me considero letrista. Ser letrista es un oficio. El letrista escribe continuamente así como un dibujante está todo el tiempo dibujando. Yo trabajo más con las notas. En mi caso, escribir letras ha sido una consecuencia natural de trabajar con la melodía. Me gusta más lo instrumental porque de alguna manera las puras notas ya de por sí cuentan una historia. Cuando escuchas alguna obra de Debussy o Stravinsky es probable que descubras que posee su propia narrativa. Sin embargo, en Fractales está marcada mi relación con el cine más que con la literatura.

E. S.: Es cierto. En Fractales hay referencias al trabajo de Lang, Godard, Fellini y Christopher Nolan, por mencionar algunos cineastas. ¿Por qué recurriste al discurso cinematográfico?

A. O.: Sabía que no quería hacer un proyecto que fuera una continuación de mi trabajo con Santa Sabina y La Barranca. Con ambas bandas, a veces me encargaba de diseñar bocetos en la computadora que se traducían luego en las partes que los demás integrantes desarrollaban. Al ser Fractales un proyecto solista, tuve que detallar mucho más esos bocetos de tal forma que quedaran como en realidad iban a sonar en la grabación. Yo buscaba un concepto para el disco. Justo cuando trabajaba en Metrópolis, distinguí muy claramente en la computadora las tres partes que constituían la canción. Entonces se me ocurrió que en el segmento de en medio participara Frankie Mares, el baterista de Troker y Descartes a Kant, un músico que en ocasiones pone platillos encima de los tambores y genera un sonido más industrial. Así que lo invité para que grabara únicamente esa parte. Cuando iba de vuelta del estudio, me puse a pensar que lo que había hecho Frankie había sido una especie de cameo. Un cameo en el cine es cuando una personalidad como David Bowie aparece furtivamente en la cinta y dice a mitad de la película una línea como “el mayordomo es el asesino”. Después no lo vuelves a ver, pero la intención es que el público lo identifique. Así que entendí que ése iba a ser el sistema para grabar el disco: los invitados participarían realizando pequeños cameos, sólo fragmentos, ninguno iba a tocar una canción de principio a fin. Luego había que conectar esos cameos, mediante la edición, así como en el cine se ensamblan varias tomas que se traducen en una escena. El concepto del disco fue trasladar conceptos cinematográficos a la música.

E. S.: A partir de mirar una pieza en el monitor generaste un concepto. Esto era impensable hace 15 años. ¿Cómo ha sido tu acercamiento con las nuevas tecnologías?

A. O.: El software funciona con base en la repetición, lo que ayuda sobre todo a producir música electrónica o aquéllas que utilizan reiteradamente pequeñas unidades o células. Ahora, alguien que no tiene conocimientos musicales, pero que sabe cómo utilizar la computadora, puede producir. Pienso que, idealmente, quien produce debe tener alguna noción de cómo hacer malabares con los sonidos y el silencio para llegar a un resultado óptimo. En lo particular, yo trato de buscar los errores que genera el software y emplearlos como un instrumento en lugar de que el software me emplee a mí como un simple controlador.

E. S.: Me recuerda al Glitch, el género de la electrónica que trabaja precisamente a partir de errores generados por las máquinas…

A. O.: Precisamente voy a incluir algo en mi siguiente producción. Aún no sé bien de qué tratará. No quiero que mi próximo disco sea Fractales II. Cuando comencé a tocar carecía de muchas nociones. Entonces, al estar intentando interpretar alguna canción de los Beatles o Pink Floyd, sentía que caminaba en la oscuridad. Cuando por fin, le atinaba al acorde indicado era mágico. A medida que estudias más y entiendes mejor los patrones y relaciones entre escalas y acordes se empieza a perder esa magia. Por eso yo comencé a procesar mucho la guitarra, a ponerle tantos efectos que se volviera complicado adivinar qué va a suceder. A veces cambio la afinación para redescubrir al instrumento. Siempre trato de colocarme en un punto en el que intento hacer música como si fuera la primera vez.

E. S.: Difícil colocarse en ese punto… generalmente uno tiende a anestesiar los sentidos de tanto utilizarlos.

A. O.:Precisamente de ahí viene mi afición a Philip K. Dick.

E. S.: Hablando de K. Dick, todas las referencias en Fractales son cinematográficas con excepción de una que es literaria y hace alusión a una novela del estadounidense…

A. O.: Casi todas las canciones tienen el título de una película y hacen referencia a su estructura más que a la sonoridad. Por ejemplo, El eclipse de Antonioni es un filme en el que a la mitad aparece una segunda historia que no tiene nada que ver con la trama original y la eclipsa por un tiempo hasta que la película regresa a su narrativa original. Así que en el disco, en la estructura de la pieza dedicada a El Eclipse, busqué que sucediera algo similar: la rola sigue su desarrollo hasta que súbitamente aparece un segundo tema que la eclipsa momentáneamente. En el caso de Ubik, se trata de la única canción relacionada no a una cinta sino a una novela. La construcción de la pieza está basada en la estructura del texto de Philip K. Dick. En sus historias se difumina lo que es real de lo que no, invariablemente hay dos planos, una especie de dialéctica en la que no terminas por determinar cuál elemento es más importante. Siempre me ha interesado trasladar algo de esta narrativa a la música, a la relación que hay entre el ritmo, los acordes, la melodía… generar una ambigüedad en la que cada elemento sea el predominante en distintos momentos y no establecerlo de la misma manera siempre. Estoy seguro que en algunos años, cuando hagan una película de la novela, el ciclo se completará y todas las canciones de Fractales harán referencia al cine.

E. S.: Al hablar de geometría y rock inevitablemente pienso en un cuadrado: cuatro integrantes que tocan en ritmos 4/4…

A. O.: El rock también puede ser un paralelepípedo. La geometría fractal se refiere a formas que tienden al infinito. Piensa en un copo de nieve: si lo observas en un microscopio encontrarás que está conformado por una estrella de 6 picos y a su vez cada uno de esos 6 picos está conformado por otros 6 y así sucesivamente. Es una manera de ordenar el caos. En el caso del disco yo había decidido que cada una de las canciones iba a ser la suma de varios fragmentos, como si se tratase de un vitral construido por pequeñas unidades que al alejarte descubres conforman una totalidad. El disco se puedes entender como la suma de varios fragmentos o como una gran canción de 40 minutos.

E. S.: En los 90 sufriste la pérdida de tu padre. ¿Cómo afectó este hecho tan terrible a tu música?

A. O.: Mi padre fue diabético toda su vida; cinco años antes de morir sufrió un infarto y, finalmente, le diagnosticaron cáncer en los pulmones. Fue una persona que tuvo que cuidarse siempre. Nunca le agradó mucho la idea de que me dedicara al rock. Cuando yo le dije que quería tocar la lira, él me respondió que estaba bien, pero que iba a tener que estudiar de verdad. Fue entonces cuando me inscribió en el Estudio de Arte Guitarrístico. Contar con esa formación fue bueno para mí porque me enseñaron solfeo y técnica. Después decidí dejar la escuela porque yo quería manejar armonía en lugar de sólo interpretar música escrita en un papel. Yo acababa de entrar a Santa Sabina cuando mi padre empezó a empeorar y a perder contacto con la gente por el mismo proceso degenerativo de la enfermedad. Te dabas cuenta cómo se iba alejando del mundo. De las últimas cosas que me dijo fue: “haz lo que quieras pero quiere lo que haces”. Al fallecer él, toda la música que he hecho ha sido un intento de comunicarme, no necesariamente con él, pero sí de comunicarme.

E. S.: En 1982, Robert Fripp lanza Discipline y reinventa el sonido de King Crimson, un sonido que ha sido muy influyente para muchos músicos mexicanos. ¿Qué tanto consideras que le debes a Fripp?

A. O.: Mucho, aunque los discos que más me gustan son los tres anteriores al Discipline: Red, Starless and Bible Black y Larks’ Tongues in Aspic. Esos son los que más aprecio y a los que les debo muchísimo. Me refiero a esa manera de hacer rock que no está basado en escalas pentatónicas sino en escalas de tonos enteros, escalas disminuidas que generan una geometría que produce una especie de ciclos, pero que conserva el sabor del rock pesado. Por azares del destino, Santa Sabina tuvo la oportunidad de abrirle a King Crimson en el último concierto que hizo en el Auditorio Nacional. Ver y escuchar a Fripp en la prueba de sonido y durante el concierto es algo que nunca olvidaré.

Alex Otaola es uno de los guitarristas más respetados del rock nacional; formó parte de dos bandas consideradas de culto por los seguidores de esa escena: Santa Sabina y La Barranca. A lo largo de quince años de carrera ha colaborado como músico invitado en diversos proyectos. En 2007 lanzó su primera producción solista llamada Fractales. Recientemente, Otaola se presentó por décimo año consecutivo en el festival Vive Latino.

My new MacBook Pro came with a free iPod Touch with the academic discount. (Well, what amounts to the value of an 8GB model anyway–I had to fork out the difference to upgrade to 32GB.) The much touted unibody indeed looks sleek: the edges seem precariously razor-sharp, I get goosebumps when I run my fingers over them; the microphone and LED lights that indicate battery life are mere pinhole perforations, they’re almost invisible; the ON/OFF switch fits snug and flat in its hole, it looks like it was drawn there with a draftsman’s pencil. It looks as clean and keen as IM Pei’s National Gallery (East Wing) at Washington, DC.

Source: Ezra Stoller, The Architect’s Newspaper

This attention to design, perhaps more than its OS X operating system, is the main reason I lean towards Mac. I loved my old 12” Powerbook G4, and did not understand why Apple dropped the size, when, for a time, only 15” and 17” were offered. I did not want to lug a tray around, and almost considered getting the black MacBook. It was a good thing I hung on–the 13” MacBook Pro is exactly what I wanted: sleek, silver, and slim. For a short time, this body type and size was offered as a MacBook. Why Apple did that again boggled me; it only confused/diluted the Pro (Powerbook) brand, and would only alienate customers who bought it before it was upgraded to Pro.

Knock on wood that I don’t dent this unibody. I’m sure Apple would ask a pound of flesh for its repair. This is the problem I have with Apple: when you buy their products, you sign away your soul to the Corporation. They are fiercely proprietary and exclusive, exerting control over the product even after your purchase. I spent $400 to replace the optical drive on my G4 that can only be repaired with original parts in an Apple-certified shop. Customer service wanted me to spend “a bit more” to buy instead a new computer. (This was the time they phased out the 12” model.) No thanks. I didn’t like being bullied into buying. When I wanted to buy the iSight for the G4, they just so happen to have discontinued it to pave way for newer models with built-in camera. Customer service dismissed my complaint by saying that Apple “can’t keep on supporting older models”. My G4 was barely 2-years old at the time. There were no third-party Firewire cameras around, and the prices on used iSight cameras soared at eBay. Appealing to Apple is like talking to a brick wall, the Corporation is as veiled and draconian as a politburo, as self-contained and monolithic as the products they sell.

Take their recent row with Google, for instance, over the Google Voice app. Apple rejected the app because

[it] duplicated the core dialing functionality of the iPhone… [by appearing] to alter the iPhone’s distinctive user experience by replacing the iPhone’s core mobile telephone functionality and Apple user interface with its own user interface for telephone calls, text messaging and voicemail. (The Apple Blog, 21 Sep 2009 and Apple Answers the FCC’s Questions).

What harm is it to me as a consumer to replace the native iPhone interface for a potentially improved one, or revert back if I don’t like the Google Voice product after all? Apple does not seem to have the same problem if I run Microsoft Windows on the Mac; in fact, OS X 10.5 comes bundled with Boot Camp precisely to do this.

It is clear that Apple wants to corner the smartphone market by making their product a self-contained, self-sufficient “experience”–something as ubiquitous as Philip K. Dick’s Ubik, a metonym that stands for everything that can fulfill one’s desires, from consumer products to religious salvation. Why else would they collude with a singular service provider (AT&T, formerly Cingular) and not let different companies compete for the business? This, to me, makes them suspect, and I continue to resist getting an iPhone, buying from iTunes, and enrolling in Genius, precisely because of this. I do not want my “experience” to be governed by a single Corporation.

Friends, this is clean-up time and we’re discounting all our silent, electric Ubiks by this much money. Yes, we’re throwing away the bluebook. And remember: every Ubik on our lot has been used only as directed. (from Ubik, Ch. 1, 1969)

When I synced my spanking new iPod Touch with iTunes for the first time, the first thing it did was to tell me that the operating system needed an upgrade, and that Apple was selling it for $10. What?!? This damn thing just arrived in the mail–the wrappings are still strewn about. Customer service told me that the new OS 3 had not yet been released when my stock shipped from their warehouse (somewhere in China, from the tracking info). I hope the smart people at Apple realize how ridiculous this stock statement sounds to their customers. How in the world could I have known what version of the operating system is installed in the stocks at their warehouse? Well, according to customer service, I need not upgrade to the newer operating system, the old one would do just as well. As a customer, this only left a bad taste in the mouth. It was as if I was sold something OBSOLETE, when I was buying brand new. Apple, however, would not budge; they know they can nickle-and-dime cult members.

I was not aware of the Kindle hoo-ha until I read this piece by Nicholson Baker from the New Yorker: A New Page, Can the Kindle really improve on the book? I was dissuaded before I even considered buying one, and felt sorry for the unfortunate owners. What disturbs me most about this product is that it would put me (i.e. my reading experience) under the mercy of Amazon forever. The text format is not open and non-standard; it can’t even read pdf files–only those that one could buy from Amazon. This in itself raises a red(-white-and-blue) flag of… monopoly! No thanks. I’ve already learned my lesson in dealing with Apple. Second, because only the Kindle device can read this text format, Amazon would have absolute Stalinist control of one’s use and right to the text. This is fine for consumers of chicklit or techno-thrillers who toss the paperbacks after reading. As a true bibliophile, I love the embodiment of books on my shelf (not least because they look sumptuous together), and resist the idea of warehousing them in some virtual space to be accessed by an anemic device. But see, even those who bought the lifeless versions of their magazines and newspapers on Kindle were up in arms when they were swindled access to their purchases on the upgraded devices.

I recently discovered two apps for the iPod Touch that allows me to read books: Classics (free until recently) and Eucalyptus ($10). The latter gives you access to more than 20,000 public domain books in Project Gutenberg–that’s more books than I need for all the flights I will ever take in my lifetime. I don’t have to give Amazon a buck for Moby Dick–it’s free. I can virtually flip the pages too (Classics adds a warm rustling sound); they don’t eerily appear and disappear on me. I tested the reading experience with these apps for what Jeff Bezos’ calls the “flow state”–the ability to get lost in the text that Kindle aims to reproduce. To begin with, such turn of phrase sound like gimmicky self-help mantra than some real idea. (Hear Bezos get excited about it in Charlie Rose. Doesn’t his affected chuckle make him seem sketchy?)

The first ebooks I read were, appropriately enough, Lewis Carroll’s Alice in Wonderland and Through the Looking-Glass, the volumes being slender enough just to test “the flow”. (The metaphor of the looking-glass for the iPod’s touch-screen did not escape me either. How affected!) It was not hard to get lost in the text, owing more perhaps to Carroll’s engaging stories than the whiz-bang of the interface. What I found remarkable was that I can carry books with me in this small thing that fits in my pocket. I can thus take it to lunch, to the bus on the way to the grocery store, to the toilet break, without the extra burden of lugging a hefty tome and looking like an affected bookworm. I can even steal a few pages while waiting for the lab instrument to finish scanning a sample. What’s more–and this is what trumps Kindle–I can listen to the audiobook along with the text. This is particularly helpful with Joyce’s Ulysses, which I am reading at the moment. The rousing performance of Jim Norton makes the work come alive, and adds, not only to the meaning of the text, but to the enjoyment of the reading experience, especially to one who is unfamiliar with the twists and turns of Joyce’s Irish. Ulysses ceases to be the opaque, intimidating, “literary” text it has been made out to be.

In the war for control of the world’s Knowledge (e.g. between Amazon and Google), it is inspiriting to encounter the Eucalyptus reader. It works on the common ASCII text format–it does not claim exclusivity–but presents itself only, truly, as an e-text reader. It is truly in the spirit of the inventor of the movable type, in the way it disseminates and democratizes the text. Amazon, on the other hand, wants to enslave you to their device. (What has Bezos got in his pocketses?) I will stay away from the Kindle like it’s some baleful Elvish ring.

Heart Break Island ( île du coeur brisé ) ou Island of  Tears ( île des larmes ) autant d’expressions  pour exprimer le déchirement dans un lieu mythique, Ellis Island, en face de Manhattan  à New York ,ce  vaste complexe  aménagé où, de 1892 à 1954 ,plus d’une vingtaine de  millions d’ européens ont débarqué.L’ïle des pleurs ,des larmes en  refoulait  2 à 3% dans leur pays d’origine.

Mais ,cette expression comprend aussi un sentiment plus profond que la simple déchirure de ceux ou celles laissés sur les quais et sommés de repartir dans leur terres d’abandon Ce sentiment qui traverse chaque exilé au loin  et qui est partagé entre-eux mais qui sommeille faute de pouvoir l’exprimer.le refoulement agit dans la mémoire .Il est d’autant plus profond qu’il est collectif et qu’on le brime.On pense que c’est une date anniversaire  que celle  d’être entrés par la Porte d’Ellis Island.On compte,désormais,ces années qui s’égrènent  avec le compteur mis à zéro sur le jour  qui vous a vu fouler le pied  de l’île des larmes -sans regrets -On ne perd rien,on y gagne sa vie – une vraie mystique …

Il y a des “HeartBreak IslandS” un peu partout dans le monde où chacun ressent dans ces lieux d’enfermement sélectif , le même profond déchirement de la séparation, de la solitude qui vous guettera, de l’accueil froid qui vous sera réservé,du déracinement, et d’une intégration qui restera toujours  inachevée ou en marge. Loin de votre terre natale,vous êtes l’étranger.

Les Etats-Unis sont  une nation de migrants  mais l’on a pu voir les limites du melting pot ,car ces derniers  étaient victimes de la ségrégation spatiale et sociale ,confinés et parqués par les migrants  de longues dates,ceux d’Europe du Nord-Ouest ,anglo-saxons pour la plupart,Hollandais,Irlandais  et privilégiés  par la rigueur des lois sur les quotas d’immigration.Après Ellis Island ,les  ghettos de pauvres des grandes métropoles , ils s’y   regroupaient en communauté – italiens, juifs d’Europe centrale et orientale avec ses delicatessen - pour éviter de s’y perdre ,même si très vite,ils se fondaient dans la masse  par le travail et l’adoption du mode de vie américain et,  même si ces migrants européens n’avaient pas la couleur noire, celle des natifs américains ,la vraie  couleur de la discrimination.

C’est pourtant grâce à eux que les Etats-Unis sont devenus une  immense puissance  au cours du XIX ème et XXème siècle.

Le Musée d’Ellis Island leur rend hommage.

Comme La France rend hommage aux siens avec la Cité de l’immigration à Paris ….

Utopi-UNS/ 2009.

Week-end-ul asta am fost la mare, probabil ultima oara anul asta. Bine, sper sa ajung saptamana viitoare in Delta, o sa vad marea, dar…altfel.

Pe langa plaja, soare si balaceala, am fost si-n parcul de distractii din Neptun, unde m-am simtit ca un kid prostindu-ma in masinute electrice si barcute pe apa, am tras si la tir (si am si nimerit si…am citit Ramasesem cu lectura SF-urilor de la Bookfest la Lordul luminii, dar prima incercare de a o citi a esuat, cartea e prea greoaie pentru mine, religia indiana si multitudinea de zeitati din panoplie nu ma pasioneaza, o las pentru cand o sa fiu intr-o dispozitie cu multa rabdare, sa inteleg ce e cu cele cateva zeci de personaje care se succed in primele pagini ale romanului.

Asa ca am ales ceva mai light pentru citit pe plaja (am zis eu)…si anume Ubik de Philip K.Dick. Mi-a placut cartea, e antrenanta, si te provoaca sa gandesti, sa privesti din mai multe perspective, si te obliga sa incerci sa identifici realitatea, intr-o lume confuza si intoarsa pe dos. Ca sa va faceti o idee, asta e prezentarea de pe site-ul Nemira:

O poveste fascinanta, in care timpul regreseaza, mortii viseaza viii, iar un neutralizator de telepati se imbarca intr-o misiune… la capatul realitatii, al vietii si al mortii.
Criogenie, deriva temporala… dificultatea lecturii poate fi depasita pentru a plonja in meandrele unei fantezii cat se poate de logice.

Atentie, urmeaza spoilere!

Philip K.Dick e foarte convingator in romanul sau, dar acum va dati seama ca nu pot sa te impresioneze notiuni ca semi-viata, regresie temporala sau criogenie cand esti pe plaja si cand in jurul tau totul freamata de viata si e atat de animat. Astfel ca spray-ul datator de viata Ubik mi s-a parut chiar utopic si m-a facut sa zambesc, fiindca il asociam cu un fel de Glade micro-spray – cu un puf indepartezi mirosurile neplacute (in cazul lui Ubik indeparta efectele regresiei temporale si energiza semi-viii). Oricum, acum ca am citit deja 2 carti de Philip K.Dick (prima a fost Timpul dezarticulat), observ ca e cumva obsedat de alte realitati, ca si cand cea in care traim nu e adevarata. Pe coperta cartii am gasit o declaratie de-a sa in sensul asta:

O multime de oameni afirma ca au amintiri din vietile lor anterioare. Eu spun ca imi aduc aminte de o alta viata prezenta.

Dar sa sumarizez ce am inteles eu din carte: intr-un viitor (anul 1992 in carte ) unele capacitati paranormale ale oamenilor (telepatie, precognitie, etc) sunt foarte cautate si folosite pe scara larga pentru protectie la intruziunea in viata privata.  Astfel, exista societati care vand serviciile precog-ilor si ale telep-ilor celor care-si permit sa se protejeze de atacuri. [Ca o paranteza, foarte fain descrise aceste 'talente', mi-a placut in mod special explicatia precog-ului si cum alege el viitorul cel mai probabil dintr-o alveola de viitoruri posibile]. In acelasi timp, oamenii au gasit o formula prin care pot prelungi vietile celor dragi dupa moarte – acestia plutesc in sicrie criogenice intr-o stare de semi-viata si pot fi reactivati pentru perioade scurte de timp, in care sunt coerenti si pot discuta cu rudele in viata. In lumea lor, ei se pot influenta reciproc, in functie de activitatea cerebrala a fiecaruia, astfel ca poate avea loc o osmoza, “un amestec al personalitatilor celor aflati in semi-viata”. Philip K.Dick ironizeaza sistemul american obsedat de reclame sau de protectia personala prin sloganuri gen: “O zi a reinvierii fericita”, si prin inventarea unor “organizatii de avertizare”:

Aparati-va intimitatea! Va intercepteaza oare, vreun strain? Sunteti, intr-adevar, singur? [...] Sunt actiunile dumneavoastra prevazute de cineva pe care nu l-ati intalnit niciodata? De cineva cu care n-ati vrea sa faceti cunostinta si pe care nu l-ati invita in casa? Lasati deoparte nelinistea; luand legatura cu cea mai apropiata organizatie de avertizare [...] vor fi facute imposibile toate aceste intruziuni – la un pret modic.

Tot in aceasta lume, descoperim ca oamenii au devenit sclavi ai sistemelor in care traiesc, chiar si ale propriilor case, pe modelul “totul se plateste”: platesti usa sa se deschida (chiar si cea de la intrare, ca sa nu mai spunem de cea de la baie), cafetiera sa faca cafea, dusul sa functioneze, robotii sa faca curat. O cale usoara sa ramai falit, de altfel

Intr-o astfel de lume se petrece actiunea (pe care n-o s-o povestesc, fiindca as spune tot), si totul e foarte interesant. Perspectiva se schimba de la o scena la alta, alterneaza scene din viata reala si visele semi-viilor, ca pana la urma sa nu-ti mai dai seama in care lume se desfasoara actiunea, cine e viu, cine e mort si cine e semi-viu, care e realitatea si care e visul. In plus, fenomene ciudate se petrec, timpul regreseaza pana in anii ‘20, lifturile moderne se transforma instantaneu in custi invechite, un autoturism LaSalle din 1939 se transforma intr-un Ford’29, monezile isi schimba inscrisurile, si tot asa. Si aici intervine Ubik – spray-ul magic de care spuneam, singura cale de scapare, spray care pulverizat impiedica regresia si te pastreaza in viata (?), dar care pana  si el regreseaza la…balsam pentru ficat si rinichi

Finalul reuseste cumva sa separe realitatile, dar nu merge mai departe. In plus, autorul lasa neterminata ideea enuntata putin cate putin in motto-urile fiecarui capitol, ideea ca va exista un produs care va face orice (un Ubik pentru tot), si va diferi doar modul de prezentare (spray, pulbere, lichid, etc), concentratia si modul de utilizare.

Concluzia: o carte interesanta, complexa, un pic paranoica. Mie mi-a inspirat spaima autorului fata de viitor, un viitor marcat de insecuritate personala – psihica, financiara, de orice fel; apoi groaza lui vis-a-vis de ideea ca realitatea in care traim e falsa, si ca exista alte realitati ascunse, pe care nu le percepem, si groaza fata de o regresie temporala, care duce in ultima instanta la pierderea identitatii de sine, si in fata careia nu poti decat sa fii neputincios. Asadar, merita citita, zic eu

Eccomi qua di nuovo, dopo tanta buona e rilassante assenza di connettività vi propongo la mia modesta recensione di un’antologia di racconti molto carina di autori Napoletani.

Titolo: Questi fantasmi
Editore: Boopen
Collana: LED
Curatore: Giuseppe Cozzolino
Prezzo: 14 EUR
Pagine: 286

Il titolo richiama alla mente la famosa commedia di Eduardo De Filippo. Si tratta di 17 racconti, divisi in quattro itinerari, come apprenderete dalla prefazione, che narrano storie di fantasmi. Fantasmi “innocui”, simpatiche apparizioni, suggestioni, tutte legate alle famose leggende diffuse sulla città di Napoli.

Di fantasmi se ne è sempre parlato in diversi scritti nei secoli, come ci spiegherà Maurizio Ponticello, scrittore, giornalista, editorialista, saggista nell’introduzione. E Napoli racchiude in sé tanta storia, tante leggende che si presta molto bene a storie di fantasmi, alcune delle quali vengono fuori direttamente dalle credenze popolari che fanno parte anche della quotidianità, se vogliamo.

Incontreremo “‘o munaciello” nel racconto “Anche i fantasmi tengono famiglia” di Ugo Mazzotta. Un racconto che mi ha lasciato l’amaro in bocca per il finale, avrei preferito dei fantasmi più potenti per contrastare… Non posso dire tutto sennò vi rovino la sorpresa.

In ogni storia si respira la vita napoletana, si ritraggono le immagini della città, con le sue vie e vicoli in una visione oserei dire magica, in una visione che ci avvicina a delle pennellate su tela, che ci permette di lanciarci in una piacevole lettura a spasso per le strade e nelle vite di tanti personaggi.

Personalmente ho molto apprezzato i racconti: “La casa di Via Carbonara n. 17″ di Michele Serio, “19 Aprile… L’ultima arringa” di Bruno Pezone, “I fantasmi del chiostro” di Luciana Scepi, “Janare di famiglia” di Diana Lama e “L’ultima corsa” di Lucio Leone.

Racconti molto belli.

Lucio Leone per esempio, ci riporta nell’agosto del 1943 e ci da la visione della città attraverso gli occhi di un bambino restato orfano a causa della guerra.

Di Luciana Scepi ho apprezzato molto sia la storia che il modo in cui è narrata, le descrizioni e la dolcezza del personaggio creato.

Molto originale anche l’idea di Diana Lama che ha usato uno stile di scrittura che mi ha ricordato quello che un famoso autore americano ha utilizzato in uno dei suoi romanzi. Autore di cui sono fedele lettore.

L’idea di Michele Serio dello scoop giornalistico sulla casa infestata a via Carbonara ci trascina attraverso l’inventiva del personaggio e la curiosità per la sua stessa impresa.

Consiglio vivamente la lettura a tutti. Il volume è acquistabile via internet sul sito della casa editrice (vedere qui). Per chi è di Napoli può trovare il volume presso alcune librerie come “Feltrinelli” di Piazza dei Martiri, la libreria Ubik in Via Benedetto Croce e qualche altra.

Ci saranno delle presentazioni del volume presso librerie varie. Giuseppe Cozzolino ci terrà aggiornati sulle date e sui luoghi per chi ha voglia di conoscere di persona questi bravi autori.

Sul famoso social network FaceBook esiste anche un gruppo dedicato al libro. Clic qui per accedervi.

Alla prossima.

55.800 milliards de dollars…

chiffre équivalent au désastre d’une guerre mondiale,

voici les estimations appuyées par une analyse rigoureuse du coût actuel du  désastre économique  qui n’est pas encore terminé et  pour lequel nous n’avons pas d’autres issues que de changer de système  global …

par laurent Carroué ,géographe spécialiste de la mondialisation

http://www.cafe-geo.net/article.php3?id_article=1596

la transcription de l’ émission de France Culture

http://www.fabriquedesens.net/D-autres-regards-sur-la-crise-avec,239

et des  séries d’entretien depuis 2008  pour comprendre le phénomène de crise économique dans le cycle long de l’Histoire ou plus court du Temps Présent :

«  D’autres regards sur la crise »

http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/dossiers/2008/regards-crise/report_fiche.php?report_id=270010078&pg=3

]]> http://lineadombra.wordpress.com/2009/07/19/ubik/ Sun, 19 Jul 2009 09:41:25 +0000 ubik http://lineadombra.wordpress.com/2009/07/19/ubik/ http://utopiens.wordpress.com/2009/07/15/opium-du-peuple-slumdog-millionaire/ Wed, 15 Jul 2009 16:52:15 +0000 Nadia Burgrave Burggraeve http://utopiens.wordpress.com/2009/07/15/opium-du-peuple-slumdog-millionaire/

Quand le roulette du Pistolet du Far West est remplacée  par la” roulette” des jeux TV dans le Far East,en se rapprochant,on s’approche toujours  de notre propre condition .

ET,si nous rêvions sans passer par l’industrie cinématographique et télévisuelle ? Et,si  on ré-enchantait le monde autrement que par les jeux TV ?

A propos de Slumdog MillioNaire…film d’un anglais sur l’Inde mondialisée.

Adapté du roman de Vikas Swarup,que Salman Rushdie jugeait comme roman à l’eau de rose,le film du cinéaste britannique Danny Boyle ,Slumdog MillioNaire, aux huit oscars sorti en 2009 retrace la vie fantastique de Jamal un orphelin  d’un  bidonville de Mumbai qui grâce à son expérience personnelle de miséreux ,parvint à gagner 20 Millions de roupies au jeu TV « qui veut gagner des millions » version indienne mais jeu planétaire.

Est-ce une énième expression de la mondialisation heureuse sur grand écran ?

Si mondialisation,il y a, alors nous avons plus de chance de partager  le sort des lower classes indiennes que d’être millionnaires .Pour autant, est-ce que ce n’est pas cette situation,justement, de proximité qui est la vraie chance de notre vie ,celle de vivre autre chose que ces re-make perpétuels ?

Rejetant par anti-intellectualisme les quelques critiques de cinéma ( Télérama,les Inrocks) qui relevèrent les invraisemblances du film voire les contre- sens de la traduction française comme  la scène du pogrom anti-musulman perpétré  par des fanatiques hindous, et s’aventurèrent à l’analyser,on s’est empressés sur le net occidental d’ y voir un « conte de fée moderne » comme Les Perrault, Grimm ,Andersen d’autrefois où le pittoresque dessine un violent contraste entre ces foules de pouilleux et ses  anciens- nouveaux riches,où les vrais-faux mendiants,larrons en foire, deviennent princes et princesses par miracle.

En Inde,la partie émergée de l’iceberg,insensible au merveilleux occidental, a été scandalisée par l’image dégradée qui s’offre au regard du monde ,celle-là même qui, fière que l’Inde puissance émergente du Sud s’intègre dans la mondialisation , en perçoit les bénéfices… Celle,qui justement ne partage rien en Inde des profits réalisés par l’ouverture capitaliste.

Le film montre comment ces métropoles subissent d’importantes transformations urbaines où les mafias locales prospères grâce à la corruption et à la déliquescence de l’Etat indien où les building à l’architecture internationale se hérissent sur les anciens dépotoirs et modèlent ces nouveaux paysages uniformes de la New Economy avec leur CBD,leur centre d’affaires et zone résidentielle des classes moyennes besogneuses. Que l’on soit à Munbai ou  à Rio de Janeiro ou à londres ou New York  dans les mégapoles du Nord comme au Sud ,dans ces lieux de commandement de la mondialisation,le paysage urbain est identique. Il se fracture violemment. La violence des rapports sociaux s’y inscrit, elle n’est pas génétique mais générique. Ce sont les impacts de la mondialisation libérale qui entretiennent ces cicatrices ,certes pré-existantes dans une péninsule indienne rurale laissée de côté  par la première mondialisation du  temps des colonies britanniques  qui a ruiné l’économie locale , mais jamais refermées ,ces contrastes sidérants qu’elle ne parvient pas à effacer malgré les fables,contes et légendes qu’elle entretient sur son propre compte et dont Danny Boyle se fait le porte-parole. L’ouverture des économies aux échanges internationaux ne réduit pas les disparités sociales,au contraire,elle les maintient sous d’autres formes plus acceptables que du temps des contes de Perrault  ou de l’Inde actuelle avec cette misère indigne  mais néanmoins aussi consistantes.  Si l’on habitera plus un slum parce que les classes moyennes  issues de l’exode rural se fortifient et font marcher l’économie marchande ( jusqu’où et pour combien de temps ?) on habitera  une HLM repoussée  toujours plus loin.Le héros vivra cette transformation à la fin du film indépendamment de sa participation au jeu TV.

Dans le film de Danny Boyle,l’on pourrait être à Munbai comme à Los Angeles que cela ne dérangerait pas le spectateur. Il a acquis une sorte de langage commun aux images violentes et fantastiques qui lui sont données dans les banlieues, les périphéries de métropoles ou les down town de centre-villes ,favelas ou bidonvilles ou slums qu’il connaît sans avoir à  les reconnaître , et un ordre implicite ,celui de rester passif et consommateur d’images. Celles qu’il voit peuvent être celles qu’il vit mais elles lui deviennent étrangères car le cinéma a cette force incroyable de distanciation ,comme machine à faire rêver et travail de l’inconscient. L’identification ne joue pas sur les causes du problème mais sur les effets. Je gagne au jeu,je vais devenir riche à mon tour,là je m’identifie. Peu importe pourquoi je suis pauvre,là je prends de la distance. Ce qui compte c’est que je gagne et que je sois millionnaire. Cette jubilation nous la partageons tous ,et c’est bien ce qu’on nous demande. L’inconscient dans le rêve commande d’accomplir un désir mais rejette par réaction émotionnelle tout élément qui participe de sa réalisation. C’est parce que je suis pauvre que je joue à « qui veut gagner des millions »

Les habitants des Slums, quant à eux, se sont parfois insurgés aux abords des cinémas contre l’insulte qui leur est faite ( slum dog veut dire chien de bidonville);une association de résidents du bidonville de Dharavi où a été tourné le film et représenté par Tateshwar Vishwakarma a porté plainte contre une partie de l’équipe du film pour atteinte aux droits de l’homme…

Mais les choses en restent-là,vagues comme le terrain

Dans les slums,le désir de changer de condition est vif et le misérabilisme évacué.

Bref,malgré un happy end rédempteur de la production du film qui a gagné plus que des millions de roupies en le vendant sur le marché   – les enfants stars ont été relogés en Inde et sont éduqués – on ne peut pas sortir indemne de la projection de ce film qui pose des questions plus qu’il n’apporte de réponses.

La mise en scène est,certes, impeccable. Le réalisateur de Trainspotting dont l’action se déroulait dans la crasse d’Edimbourg en Ecosse, sait fait courir sa caméra au rythme de ses héros qui sortent toujours des milieux défavorisés et misérables ,aime le choix par la seule volonté des protagonistes de faire tourner la roue ,faire leur vie « choice his life » .Ici, dans Slumdog millionaire, le brillant sert la touche Bollywood, s’allie aux images de synthèses pour plonger dans l’irréalité.

On est hors du standard documentariste sur la situation sociale indienne,le « compassionnel » est convoqué mais l’image est surréaliste,surfaite. Elle accentue l’invraisemblance qui n”interroge pas sur les raisons profondes et, sociale et, politique des conditions de servitude des héros et des moyens de s’en affranchir hormis par la pure chance du jeu; la sortie est individuelle ,jamais collective,elle ne changera pas le système qui l’a vue naître. On s’en sort par magie.

C’est en deux ou trois travelling montrer toute l’esthétique anti-politique d’une époque et une triple rupture de paradigme pour l’Inde holiste que la mondialisation provoque avec l’essor de l’individualisme ,d’abandon du gandhisme où le désir de consommation remplace l’ascétisme légendaire prôné par le Mahatma et enfin du progressisme indien qui aurait voulu vaincre le système de castes et la pauvreté tenace.

La porte de sortie dans Slumdog millionaire c’est de répondre au QCM de votre vie qui est rappelé sur l’affiche du film.

What does it take to find a lost love ?

Il y a huit affiches du film qui ne se correspondent pas exactement,j’ai pris la première diffusée,celle en anglais.

A . Money B. Luck C. Smarts D. Destiny

Dans la question ,il y a un sous-entendu find a lost love = change your life.Car,la belle est captive d’un de ces nouveaux riches, et Jamal,le héros ( un musulman ) n’entend pas vivre avec elle dans un slum où il l’a rencontrée enfant.

Quatre possibilités spectaculaires devenues les quatre vertus cardinales du monde moderne:

Money = le pragmatisme libéral où l’argent est maître.

Luck= la pokérisation avancée des moeurs ;le panem et circenses actuel

smarts = être au parfum

Destiny = le déterminisme à la place de la détermination

Quatre possibilités rassemblées dans une seule représentation allégorique de la société actuelle,c’est ce qu’a cherché à filmer  Danny Boyle ;en cela nous sommes bien avec slumdog dans le registre du conte merveilleux mais à tout prendre ce registre pourrait apparaître comme occidental. Peut-il en être autrement face au phénomène d’uniformisation économique,culturel et politique lié à la mondialisation?Quels autres regards sont portés sur l’Inde? Y-a-t-il des particularités ?

Pour approcher la complexité de l’Inde, le magazine Books a sorti un dossier spécial en février 2009 et s’interroge sur sur cet Etat d’1,1 milliard d’habitants, aux 122 langues et 7 religions . Il s’appuie sur quatre auteurs d’origine indienne qui décrivent les formidables tensions sociales, politiques et religieuses qui traversent ce géant né en 1947 après la décolonisation de l’Empire britannique et montre comment cet édifice tient encore miraculeusement (grâce à la démocratie selon Ramachandra Guha qui inclue 700 millions d’indiens ) ;dans le même temps ,l’intégration actuelle de l’Inde à la mondialisation lézarde sérieusement la façade unitaire;les indices d’explosion ne garantissent pas un avenir serein quand près de la moitié d’une population vit un cauchemar quotidien et quand l’extrémisme hindou fascise. La démocratie est en voie d’enracinement mais que signifie-t-elle exactement avec 38 % d’une population qui vit en dessous de pauvreté et 48% d’analphabètes?

Démocratie ,libéralisme,capitalisme,fascisation … Quoi d’indiens dans ce panorama ?Tout apparaît  comme un déjà-vu.Encore un re-make.

A la question ,quel est le secret de la survie indienne, Ramachandra Guha,historien indien,propose

cinq  raisons ( qui  recoupent notre propre vécu comme la langue, anglaise, importée par la colonisation  ) dont l’une est la passion du cinéma partagé par les indiens de différentes conditions et la puissance de l’industrie cinématographique. Bollywood une contraction de Bombay (Munbai ) et d’Hollywood qui désigne, en fait, un genre cinématographique et une production standardisée autour d’un mélo musical dont s’est inspiré Danny Boyle dans son dernier film.

Le Far West a Hollywood, le Far East Bollywood .

On se sent cernés dans un spectacle permanent qui nous absorbe .Les oscars de Slumdog Millionaire décernés à l’Ouest,à Los Angeles, en hommage à l’Est,à Bombay sont le reflet d’un seul miroir. Ce n’est pas le cinéma d’un Sud qui est encouragé,salué tout d’abord pour son expression artistique autonome,parce que ce serait une incongruité, Danny Boyle est anglais , mais c’est tout simplement le cinéma américain qui s’est auto-consacré comme industrie culturelle marchandisée qui a déferlé  sur  le monde depuis le XX ème siècle.

A travers cette auto-consécration, le capitalisme est vénéré ;il  assure sa  survie  en englobant de nouveaux espaces .

The world is entertainment:le monde bel et bien réduit parce qu’uniformisé spectaculairement  par la mondialisation marchande mais dans le même temps,par un effet de boomerang rapide puisque les distances sont abolies ,nous nous sentons proches des slumdogs

A nous de jouer.Mais ,pour gagner vraiment notre vie sans la mendier  de part le monde,cessons de rêver dans  les cadres pré-fabriqués par les usines  de marchands de sable,inventons notre propre rêve et ré-enchantons ce monde.

Nadia burgrave burggraeve/Blog des Utopiens/2009.

Cette note écrite sur le film de Danny Boyle prend appui sur des références actuelles et in//actuelles.Un dossier intéressant sur les auteurs indiens en 2009:

http://www.booksmag.fr/magazine/d/inde-la-democratie-miraculeuse.html.

J’ai compris grâce à cela la profonde mécanique uniformisatrice en jeu .

Adorno et Horkheimer,la dialectique de la raison( chap, »la production industrielle de biens culturels »,1947 et Walter Benjamin, dans Oeuvres,l’oeuvre d’art au temps de la reproductibilité technique, 1939 ,soit l’Ecole de Francfort ou Edgar Morin, le cinéma ou l’homme imaginaire,1956.

Pour ce qui demeure sur le Cinéma.

]]> http://xelomon.wordpress.com/2009/07/04/philip-k-dick/ Sat, 04 Jul 2009 21:46:42 +0000 xelomon http://xelomon.wordpress.com/2009/07/04/philip-k-dick/

Imi place sa citesc SF. Romane, nuvele. Imi place sa vad ce aduce nou un scriitor, ce idei au devenit realitate, ce perspectiva are altcineva asupra unui eveniment deja petrecut. Am citit saga-urile de baza ale SF-ului, dupa parerea mea: Dune, Ender si Regina zapezilor (ultima e scrisa de Joan D. Vinge, nu se mai gaseste in librarii de multi ani, si e o saga incredibila, la fel de fascinanta ca si Dune prin lumea pe care o creeaza).

Scriitorii SF sunt vizionarii nostri, cum erau altadata sfintii sau filozofii – ei isi inchipuie viitorul; unele viziuni ajung sa fie adevarate, precum submarinele lui Jules Verne sau satelitii lui Arthur C. Clarke.

De la BookFest am luat 2 carti de-ale lui Philip K. Dick – Ubik si Omul din castelul inalt. Inainte de ele, mai citisem Timpul dezarticulat. Azi am terminat si Omul din castelul inalt. Am tinut sa-l citesc pe K. Dick pentru ca era asa laudat si a luat si niste premii Hugo (nu m-au dezamagit, pana acum, cartile care au luat Hugo sau Nebula).

Ei bine, K. Dick ma enerveaza. Ma scoate din sarite cu melcii lui de carti. Fiecare carte e o cochilie stralucitoare, imbracata in detalii si personaje creionate americaneste, cinstit, nu ti se ascunde nimic toata cartea, si BAM! vine sfarsitul. In toate cele 3 carti, sfarsitul e melcul care, in loc sa iasa din cochilie, se afunda si mai adanc. De fiecare data, povestea se intoarce asupra ei insisi, ca o panglica a lui Moebius. Frustrant.

Pe rand:

Ubik. Nume perfect ales. Nu se spune niciodata ce anume este Ubik. Dar inceputul fiecarui capitol ofera un indiciu. Lumea din Ubik e populata de psihotici (cititori de ganduri), precognitivi (care pot “citi” viitorul) si altii cu talente parapsihologice. Pe langa ei, exista si anti-. anti celor de mai sus, caci, nu-i asa, daca esti mare sef n-ai chef sa-ti citeasca oricine gandurile.Exista 2 companii mari pe Pamant si Luna care ofera servicii, ba de anti-, ba de celelalte.

In lumea asta, anormalii sunt cei care nu au nici un talent psiho, sau au talente nemaintalnite – gen distorsionisti ai timpului. Talentul se masoara cu masinarii, si oamenii cei mai talentati lucreaza pentru una din cele 2 comapnii.

Mai apar si semi-vii, anume, cand moare cineva sau e pe punctul de a muri, imediat e transportat in niste clinici speciale, unde e tinut in stare de leguma cativa ani, pana i se termina complet viata. Dar pana moare complet, “leguma” poate fi consultata, fiindca poate gandi, vorbi, chiar se intalneste cu alte “legume” (doar psihic), mai precis cu “mortii” ale caror trupuri se afla aproape de trupul sau.

In lume mai intervin din cand in cand si obiecte: fiecare lucru/masinarie vorbeste cu oamenii si orice se plateste – usa de la intrare se deschide daca-i dai 5 centi (ce oroare pentru caministi!), omleta se face cu 50 de centi si tot asa.

Eeeeeh, si in lumea asta interesanta, se intersecteaza niste personaje care mai de care mai talentate (mi-e un pic neclar talentul unora), unul moare si ceilalti incep sa se intoarca in timp, din 1992 ajung, treptat, in 1945, murind pe rand (dar murind cu adevarat?), pana cand… pana cand… nu va pot povesti, ca v-as da cheia cartii. Stiti, e ca la o carte gen Harry Potter, foarte entertaining de citit, cu un final spectaculos, care leaga toate lucrurile. Dar, spre deosebire de HP, citibile o data la cativa (multi) ani, pentru ca le tii minte finalul, pe Ubik as mai citi-o o data, poate as intelege-o mai bine. Mrrrrrr.

Omul din castelul inalt – o carte foarte apreciata la vremea ei, castigatoare a Premiului Hugo, care infatiseaza o lume in care japonezii si germanii au castigat al doilea razboi mondial. Nemtii nu se dezmint, au nivelat Europa si Asia (inclusiv Rusia, da, de China si India nu se zice nimic, pare-mi-se ca atunci cand K. Dick a scris cartea in 1962, ei nu contau mai deloc pe harta lumii). Nazistii au secat Mediterana, au pasit pe Marte, iar acum (tot prin 1990) se ocupa cu experimente si genociduri prin Africa. Japonia e celelalta mare putere, a ocupat o mare parte din USA. Teoretic, se inteleg bine niponii cu nazistii. Evreii sunt prigoniti pe unde se gasesc, inclusiv SUA, asa ca multi se ascund sub alte nume.

In America, impartita in mai multe bucati, se petrece actiunea cartii. Pe coasta de Vest (traiasca San Francisco!), traieste Robert Childan, proprietarul celui mai renumit magazin de “antichitati” si “colectii”. Dupa cum se stie, japonezii (clasa conducatoare) sunt renumiti colectionari si apreciaza foarte mult insigne, pistoale, vederi si alte lucruri “antice” – a se citi vechi dinainte de razboiul mondial. Childan e ocupat sa gaseasca cadouri si articole cat mai potrivite pentru japonezii care-l viziteaza, printre ei numarandu-se si dl. Tagomi, consulul Japoniei in zona, iubitor de lucruri vechi, cu wu (valoare, mostenire, insemnatate). Tagomi asteapta vizita unui suedez comerciant pe nume Baynes (nordul Europei se pare ca a avut o soarta aparte, blond fiind) si cauta un cadou special. Asa sunt japonezii, intelepti, manierati, punand mare pret pe aparente. Asa conventionali incat exista grupe de oameni cu care “trebuie” sa te porti urat pentru a nu cadea in dizgratie (cu sclavii=negri, cu portarii, soferii de taxi). E foarte important sa-ti pastrezi reputatia si sa oferi cadouri, sa fii subtil si delicat. Mai toata lumea consulta Oracolul Tao, cu hexagrame, ele dau indicatii si prevestiri, insisi albii se ghideaza dupa ele.

Toata povestea cartii se invarte, mai mult sau mai putin, in jurul unei carti. O carte care descrie lumea in care Japonia si Germania au pierdut razboiul, asadar nazistii au interzis-o si au amenintat sa ucida autorul – omul care locuieste in castelul inalt. Dupa ce 3 sferturi de roman dam roata actiunilor lui Tagomi si Childan, se povesteste vag despre Imperiul nazist si factiunile lui, fiecare cu lider si pareri diferite, dupa ce ni se induce impresia ca miza cartii e un iminent atac al Germaniei asupra Japoniei (prea toleranta cu oamenii din teritoriile cucerite?), romanul se intoarce in el insusi, la cartea scrisa de omul din castelul inalt si totul devine o utopie. Pe ultima pagina. Hrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr.

Sigur ca recomand aceste carti. In ordinea scrisa. Bine, Timpul dezarticulat nu l-am pomenit, sincer cred ca a avut parte de o traducere mai putin reusita fix in punctele cheie, asa ca povestea, desi are o logica pana la urma, pare trasa rau de par – sfarsitul a parut mai logic cand l-am citit in engleza. Dar celelalte clar merita.

Ubik te pregateste pentru Omul din castelul inalt, e ca un dus cu apa calduta inaintea unei galeti cu gheata. Omul din castelul inalt are niste pasaje uluitoare in care e descrisa superioritatea nipona asupra americanilor asupriti – superioritate nu militara, nici civila, ci morala. Intreaga carte exhala ceva subtil si usor ca un abur prin hexagramele cu nume ciudate si inteles imposibil de ghicit. Deci probabil o voi reciti, peste cativa ani, sa vad cum o voi intelege atunci.

Toate cartile se gasesc pe www.nemira.ro la preturi bune, 5 sau 10 RON. Si multe alte carti (nu numai SF), la preturi reduse. Daca va place SF, aruncati un ochi pe site, ofertele de la Bookfest sunt disponibile pana pe 15 iulie.

London duoen UBIK har skabt denne kortfilm til MTV Worldwide der skulle skabe lidt opmærksomhed omkring den globale opvarmning. Der filmet med 16 mm kamera og herefter tracked i et 3D program hvor de animerede oblekter så er sat ind.

Læs mere om teknikken: “Camera Tracking – noget for arkitekter”.

Kilde: Vimeo

Ubik is a Philip K Dick book with telepaths and regression through time and messages from elsewhere. The interesting conceit in this one is the notion of half-life, where recently deceased are put in mortuaries where they can communicate with the living they left behind. It’s taxing so it causes the half alive person to decay. In this one it’s unclear to the protagonist whether he is in half-life or if someone is presumptively going back in time to change the present and is causing him and the rest of his group to come unstuck in time, living in someone else’s mind.

It feels more like a horror movie than other Dick books I’ve read and I’m kind of amazed it hasn’t been turned into a movie. PKD books tend to be used that way and this would make more sense (or been easier to do) than A Scanner Darkly

En anteriores post os mostré lo que es capaz de hacer Ubik, integrando a la perfección animación en mundo real, aquí os dejo uno de sus trabajos para MTV.

Uma combinação de live action e animação.

Bonitão!

por: Ana Flávia Maestri

Find them here.

source: ubik.tv

Inspired by the words refresh, renewal, rejuvenation “Voxel” was born:

Mesmerizing.

By Ubik for F5

via shape + colour