No me quiero referir en este post a los numerosos libros que todos los lectores abandonamos sin terminar (con los cuales en mi caso se llenaría un océano de sabiduría), sino en concreto a aquellos cuyo abandono no reconoceríamos en una tertulia literaria o en distendida e intelectual charla; por lo tanto la aliteración es importante: inconclusos e inconfesables.  Allá va una pequeña muestra de mis miserias literarias.

       Los hermanos Karamazov. Esta es la obra cumbre de mi particular historia de inconclusiones. Juro por mis muertos que adoro a Dostoievski; he leído casi toda su obra menor (en páginas no en calidad) pero tengo problemas con sus tochos. Llevo treinta años leyendo los hermanos K ¿Hay una mayor muestra de amor literario? Tengo varias ediciones de la obra, desde las obras completas de Aguilar hasta la que estoy manejando los últimos diez años, la edición de Cátedra, con traducción de Natalia Ujánova, que me parece excelente. Dimitri, Ivan y Aliosha son como de la familia, después de convivir con ellos tanto tiempo. En este momento voy por la página 601 de 1112.  De vez en cuando lo tomo, leo cincuenta o sesenta páginas y lo aparco.  En el fondo, lo que me sucede es que me ataca un poco el carácter débil, indeciso, poco prático de alguno de los personajes y no puedo aguantarlos mucho tiempo …

      El Ulisses de Joyce. Muy interesante, revolucionario e impecable. Fantástico para escribir tesis. En serio, me interesó mucho. Pero ¿es necesario leerlo entero? Leí la mitad o más aproximadamente en una edición infame de bolsillo de Bruguera, de la que se iban desprendiendo las hojas a medida que las superabas y de mayorcito me compré la edición impecable de Lumen para embellecer mi biblioteca. Salud Estephen Dedalus! continúa deambulando eternamente por las calles de Dublín que yo descanso en mi casita.

      Vayamos a la actualidad: Vasili Grossman y su Vida y Destino. Vale, ya lo sé, obra cumbre … epopeya … pues yo no superé las cien páginas. Y no me decía absolutamente nada, encefalograma plano. A lo mejor la cosa se iba centrando más adelante, no lo sé.  Por las páginas circulaban una serie de tipos, por aquí, por allá. De acuerdo, soy un PALURDO INSENSIBLE, pero ahí quedó … 

    Javier Marías y su trilogía Tu rostro mañana. Lo mismo. Marías es un excelente escritor. No hay duda. Pero con tendencia a ser autocomplaciente y pelín pelma. El primer tomo, Fiebre y lanza me gustó. Me enganché en la prosa envolvente del señor M. Pero el segundo, Baile y sueño, fue eso, sueño, mucho sueño y lo abandoné en la página 149 según indica la tarjeta enclavada en esta página. Pero aún tuve valor para adquirir el tercer tomo en bolsillo para no dejar inacabada esta monumental joya literaria.

   Y de momento lo dejamos aquí. Uf! qué liberación, que catarsis. Amigos lectores, animaros, confesar públicamente vuestros abandonos!

   Así que Bob, si no te va, déjate de suplicios chinos. Coges 2666 y lo tiras por la ventana, que la lectura es un divertimento, la vida son dos días y no nos vamos a amargar por un quítame allá esas pajas. (O mejor no lo tires, guárdalo, porque a lo mejor dentro de tres, cinco o veinte años te encantará; puede ser, te lo dice un viejo lector).

       P.D. Se me olvidaba mi más grave culpa puestos a confesarlo todo. Nunca he conseguido leer al completo El Quijote.  No puedo con el patético caballero y su obeso ayuda de cámara.

Todos conocéis la fabulosa  historia de Ulises, relatada por Homero en La Odisea:

En su regreso a Ítaca, Ulises preparó a su tripulación con tapones de cera, evitando así que cayeran en la fatídica tentación de los cantos de las sirenas. Él, para poder escucharlas sin sucumbir a sus encantos,  se ató a un mástil.

Ulises y las sirenas. de Herbert Draper (1909)

“…atadme con dolorosas ligaduras para que permanezca firme allí, junto al mástil; que sujeten a éste las amarras, y si os suplico o doy órdenes de que me desatéis, apretadme todavía con más cuerdas.”

Dentro del proceso de toma de decisiones, es curiosa la decisión de “atarse al mástil”, para no sucumbir a las tentaciones. Algunos ejemplos reales:

- Registro de Prohibidos. En él, se inscriben las personas con problemas de adicción al juego (ludópatas), para autoprohibirse la entrada en casinos, bingos…

- Publicación del Patrimonio de políticos. Es otra forma de evitar caer en la tentación al autoobligarse, mediante leyes aprobadas por ellos mismos. Hoy, Mariano Rajoy presenta un pacto nacional anticorrupción que incluye la declaración del patrimonio de todos los concejales españoles.

- Limitación del crédito en tarjetas. Además de otorgar cierta protección contra el robo, algunas personas se la autoimponen para controlar sus gastos. Conozco  gente que no tiene ni siquiera tarjeta, para evitar caer en despilfarros.

Como sabéis, según teología católica, el purgatorio es un estado transitorio de purificación y expiación para aquellos que han cometido alguna falta leve.

En la clase de 2º BHC, suelo utilizar dos pupitres, claramente alejados del resto (30), para colocar a los que no tienen un comportamiento adecuado y como aviso previo a una expulsión de clase.

Normalmente, cuando la actitud de corrige, y aumenta el rendimiento en la clase, el “reo”, puede volver a su sitio habitual en la clase.

La expulsión del Paraíso, Miguel Ángel, Capilla Sixtina

Ayer, uno de vuestros compañeros, me dejó sorprendido, al pedirme que no le devolviera al “Paraíso”, que le dejará en el “Purgatorio”, ya que si volviera, no podría evitar las distracciones, el mal comportamiento y estaba completamente seguro que suspendería y acabaría siendo expulsado. Como vemos, otro ejemplo más de la autoprohibición como mecanismo de toma de decisiones.

Anteriormente ya les había comentado acerca de la importancia que tiene conocer los medios de comunicación, ya que son parte de lo que somos y hasta a algunos les ayuda a pensar, claro está que también depende de cada quien la concepción medios como la televisión. Esta ocasión les hablaré acerca de canales televisivos como TV Azteca, CNI y Canal 28.

Estos tres canales tienen una historia muy peculiar, pues entre peleas de concesiones, una difusión poco prometedora y con copias de programación del canal “enemigo”, no hay mucho que rescatar de algún argumento que nos permita recuperar algo positivo.

Quizás lo único de lo que debemos estar informados es de como surgieron estos canales que hasta la fecha no proponen mucho y que ni con las tomas del sindicato de trabajadores o el chiquihuitazo se logró mucho.

Si bien TV Azteca es actualmente es de los canales más importantes, deja mucho que desear con su programación, pero que se puede decir, cuando se habla de los intereses hablar del bien o del mal es lo de menos.

Ulises

Quizá sólo buscamos, como Ulises, una isla. Hay días en que el mar tiene la textura de la piel, aunque brille como un cuchillo bien afilado. Días de viento cremoso, de rayos de sol besándonos la cara, de rumor de espumas que recuerda la nana de una madre. La teoría de probabilidades se pone de nuestra parte y el sueño de Ítaca hace que sonrían los pulmones y los ojos. El mar tiene en su espalda huellas de viajeros y héroes, arañazos imaginados por las brújulas. Pero el mar hace trampas, es un abismo que devora la luz, un desierto de naves a la deriva. El mar tiene noches secretas pobladas de sombras, cielos rotos por la lluvia y horizontes congelados. El mar tiene esclavos y piratas, náufragos y banderas de papel, hambre y codicia. El mar azul tiene desechos capaces de matar cualquier futuro, catástrofes que muerden los continentes, tiene islas desiertas y arrasadas, tiene orillas desoladas, ilusiones rotas que manchan de sangre los acantilados y tiene despachos en donde flotan las divisas. Quizá solo buscamos una isla para olvidar a Ulises.

A lo largo del tiempo hemos descubierto el mundo por medio de los sentidos, por el oido, por el tacto y la vista, en un principio todo nos es indiferente, no nos importa el origen de las cosas, a veces ni nuestro propio origen. Hoy en día, hay ser diferentes y no caer en la monotonía, no somos soldados de plomo, talves el plomo del soldado. Y quien es el soldado? en quien centramos nuestra atención y por quien conocemos el patriotismo y los valores? Parte la familia, parte el entorno y ahora, de unas generaciones a la fecha de los medios de comunicación.

Conocer el origen de ellos no nos cae mal a nadie, saber la verdad mucho menos, la información se hizo para ser conocida y esta ocasión, nos tocó conocer un poco de la televisión. Durante las exposiciones se han aclarado los origenes del canal 4, la primera estación concesionada y concesionada al Lic. Rómulo O’Farril, no hay que olvidar que se vieron además los oriígenes del canal 2 y el canal 11, para lo cual fue grato conocer un poco de los datos de estas estaciones televisisvas.

Creemos que ese es el mejor programa de radio que hemos hecho ¡Escuchenlo!

Es complicado hablar bien de un ejército. No es ninguna novedad que en esta sección se hable mal de cualquier tipo de ejército, de la acción bélica que realizan, de los asesinatos que pesan a sus espaldas. Asesinatos que caben dentro de lo que es una guerra, conflicto que incluso el definido como mejor filósofo español, José Ortega y Gasset, defiende como la mejor vía para solucionar ciertos problemas (así le va a la filosofía en España). Pero asesinatos que también son producto de la sed de sangre, de la sed de venganza, de la sed de matar por matar, sin miramientos. Menuda puta pena de ejército que tenemos, con soldados vengativos que buscan asesinar al que ha asesinado a un soldado.

Si ya es grave la muerte de una persona una guerra (sea civil, soldado, diplomático o lo que sea, ninguna muerte debe ser más importante que otra porque al final los fallecidos son muertes iguales a las demás, más o menos justas, que producen más o menos tristeza a más o menos personas), buscar el asesinato con la venganza como principal motivo es mucho peor. Es deleznable esta filosofía de ojo por ojo, diente por diente. Es un comportamiento más propio de la Mafia que de un Ejército cuyos soldados, se supone -hay motivos para dudarlo, uno de ellos éste- están en misión de paz. Misión de paz de la que se ha hablado en un artículo anterior, el que trata sobre la muerte del cabo Cristo Ancor Cabello; el que trata sobre cómo los soldados españoles viven el día a día en la misión de paz que realizan en Afganistán; el que habla de un energúmeno muy orgulloso de sí mismo que grita ¡Joderos, hijos de puta! a unos enemigos a los que les ha caído un cohete en su posición.

Pues esos soldados españoles, que se supone que no están en Afganistán para matar, sino para salvar vidas (o para lo que se haga en una misión de paz), son los que han buscado venganza. Y en una guerra la mejor venganza es coger el hijo de puta que ha matado a uno de los nuestros (uno de los nuestros, que somos los mejores, los más buenos, los más pacíficos, los que nunca haríamos daño a nadie, los que estamos en Afganistán para librar al mundo de los peores terroristas habidos y por haber, los que estamos en Afganistán para salvar vidas, los que nos entretenemos de vez en cuando disfrutando con las muertes ajenas, pero contamos con el perdón de Dios y con el beneplácito de nuestros superiores y de nuestros políticos, porque estamos disfrutando con la muerte de un cabrón, mucho mejor que eso, disfrutamos con la muertes de decenas, centenares de cabrones). Lo mejor de la guerra no es fumarse un pitillo en mitad de la selva o del desierto, ni cascártela viendo a una mujer desnuda en el Playboy: lo mejor de la guerra es matar, como Dios manda. A la guerra no se va a hacer amigos, no se va a ayudar a los civiles, a los refugiados… a la guerra se va a asesinar al enemigo; y cuando el enemigo ha matado a uno de los nuestros, hay que acabar con él y dejarle pero que Ulises a Héctor: hay que desfigurarle de tal manera que no lo reconozca ni el cabrón de su padre. Porque en una guerra los cabrones en el enemigo no son únicamente los que matan, sino también sus familias, sus padres los primeros por haberlos parido.

En una guerra hay muchos hombres anónimos, muchos niños sin nombre muertos en las calles, muchas mujeres anónimas llorando por la muerte de sus seres queridos, también anónimos. Eso dificulta poder vengarse; cuando no se sabe quién es exactamente la persona a la que hay que liquidar en la guerra hay que optar por matar a cuantos más mejor: sean inocentes o culpables. En cambio la misión de los soldados españoles, junto a los afganos, de liquidar al responsable de la muerte del cabo Cristo Ancor Cabello era mucho más fácil. Tenía nombre: Gholam Reza Yahya. La diana en las tiendas de campaña españolas tenía en el centro el rostro de Gholam Reza Yahya. Había que ir a por él. Siempre desde el pacifismo que rodea la misión de paz que desempeña el Ejército español en Afganistán: pacifismo, sí, ser los gilipollas del barrio a los que matan a uno de los suyos y no vengarse, no. Cuando hay que vengarse, hay que vengarse. Cuando hay que derramar sangre del enemigo y dejarla sin limpiar para que las moscas revoloteen a su alrededor, se derrama toda la sangre que haga falta. A los soldados españoles nadie les toca los cojones porque son muy hombres, llegan a un pueblo lleno de mujeres vírgenes y se van dejando un pueblo-prostíbulo.

 Así son los soldados españoles. Nadie les toca lo que no se le debe tocar nunca a un hombre, y menos a un soldado -que es mucho más que un hombre-. Aprovechando que el Gobierno de Estados Unidos quería limpiar la zona de Herat, las tropas españolas vieron su oportunidad. Se planea un ataque y si  muere el cabrón que ha asesinado a uno de los nuestros mucho mejor. Y así se ha producido. El ataque vio luz verde después de la muerte de Cristo Ancor Cabello, y las tropas lanzaron el ataque en el que murieron 20 guerrilleros, 12 fueron detenidos y el señor de la guerra yaiko, Gholam Reza Yahya, fue asesinado. No se merecía menos. En la guerra se merece morir toda persona que ordena matar o que mata con su fusil, con su lanzagranadas, con su lanzacohetes o con sus propias manos en un combate cuerpo a cuerpo. Da igual que el ataque lo realicen soldados que se supone no están para matar, sino en misión de paz. Hay que vengarse, y la venganza no entiende de misiones de paz, sólo entiende el lenguaje de la sangre y de la muerte.

Así es el ser humano. En cuanto hay una guerra se pasa por el forro de los cojones la palabra paz y todo lo que se relacione con ella. Y esto no es algo que nos debe pillar desprevenidos. Hay que criticar y estar en contra de todos los conflictos bélicos, de todas las guerras, de todos los asesinatos (aunque sea parte del terrorismo de Estado, sigue siendo terrorismo, siguen siendo asesinatos que no tienen justificación). Ninguna persona se merece alabanzas por ser partícipe en una guerra cuando se está matando. Porque una guerra sin muertes no es una guerra. Porque una guerra siempre será una guerra, y para los que no defendemos la vía armada bajo ninguna circunstancia todas las guerras son en el fondo lo mismo. Da igual el motivo por el que se ha iniciado la guerra, en todas hay asesinatos que no se juzgan porque es parte del trabajo del soldado. Por eso es muy raro que un soldado vaya a la cárcel acusado de asesinato: para el soldado matar es en la guerra lo mismo que para el carpintero clavar un clavo en un trozo de madera en el taller de carpintería, es su trabajo. Maneras de justificarlo hay cientos, miles, una de ellas la venganza.

Y si encima la orden de matar procede de los altos mandos… bueno, del mando más alto que hay en el mundo (con permiso del Papa), es decir, que procede bajo el apoyo y la dirección del Presidente de EE.UU., Barack Obama, ya no hay nada más que decir. No estamos hablando en este caso de la orden de un Presidente como George W. Bush, que es un genocida. Estamos hablando de un Presidente que ha sido galardonado con el Premio Nobel de la Paz. Y para los que no lo sepan, que por desgracia hay muchos, una de las tareas que debe realizar todos los hombres galardonados con el Premio Nobel de la Paz consiste en ordenar asesinatos en las conflictos bélicos. Es un poco paradójico, pero es lo que hay. Además de haber una diferencia muy clara entre George W. Bush y Barack Obama (aparte del color de piel): George W. Bush es un genocida porque es el primer responsable de todos los asesinatos obra de los soldados estadounidenses en todas las guerras a las que ha enviado soldados y en todas las guerras iniciadas durante su mandato; Barack Obama es el salvador del mundo y es el máximo responsable de todos los asesinatos obra de los soldados estadounidenses en todas las guerras a las que EE.UU. sigue enviando soldados, pero no es un genocida, sino un Premio Nobel de la Paz. Y con todos los asesinatos que pesan sobre sus espaldas como Presidente de EE.UU., asesinatos cuyos autores son los soldados estadounidenses que Barack Obama mantiene de los envíos de tropas durante la presidencia de George W. Bush y de los que se hayan enviado o se vayan a enviar durante el mandado de Barack Obama, el actual Presidente de EE.UU. no hace sino cumplir con su deber de estrechar lazos diplomáticos para evitar las guerras y conseguir la paz en el mundo.

Es un objetivo muy contradictorio y paradójico para los que no estamos metidos de lleno en los juegos diplomáticos a nivel mundial. Para muchos incluso se puede calificar de hipocresía, o incluso de formas mucho peores; pero no hay que preocuparse, que todos los afganos muertos a manos o a fusiles de los soldados estadounidenses, o de los soldados italianos, o de los soldados afganos, o incluso de los soldados españoles, no son víctimas de una guerra, sino parte de la tinta con la que Barack Obama firmará en el libro de acogida de la próxima gala de los Premios Nobel, si es que los premiados firman en un libro como si fuesen testigos de una boda. Y en esa gran labor gracias a la que Obama ha sido premiado con el Premio Nobel de la Paz, también participan los soldados españoles. Soldados que se merecen mucho más el Premio Nobel de Paz que el Presidente estadounidense. Si ya se merece de por sí el Premio Nobel de la Paz el gran Obama con sus esfuerzos diplomáticos -y para conseguir sus propósitos es capaz incluso de aprobar ataques y ofensivas de las tropas estadounidenses para matar al enemigo-, los soldados que matan se lo merecen mucho más. Y en esa gran labor que llevan a cabo los soldados al matar los que el Gobierno de EE.UU. cree preciso para que el año que viene Barack Obama repita el Premio Nobel de la Paz 2009, es más importante la venganza de los soldados españoles para vengar la muerte del cabo Cristo Ancor Cabello. Vale que EE.UU. pidió que se limpiara Herat de talibanes; pero los que han participado en la ofensiva clamando venganza hemos sido nosotros, los españoles (porque al fin y al cabo los soldados se llevan una parte de nuestros corazones con ellos).

Eso sí, todo lo que se ha dicho en este artículo sólo se relaciona con la verdad en la medida en que los dos artículos de la edición digital del diario La Razón informen sobre lo que ha sucedido, y no mientan. Porque imagínense los lectores que las alusiones que se hacen a la venganza de los soldados españoles al participar en el ataque que ha matado a Gholam Reza Yahya, máximo responsable de la muerte del cabo Cristo Ancor Cabello -ataque aprobado tras la muerte del cabo español- no se correspondiese con la realidad. Entonces simplemente los soldados españoles habrían matado a Gholam Reza Yahya y a otros 20 talibanes en una ofensiva bélica como otra cualquiera. Siempre dentro de los límites establecidos en las misiones de paz. El ojo por ojo, diente por diente, ya no sería la filosofía del Ejército, porque en esta misión no habría ápices de venganza…

Sólo serían unos soldados españoles en misión de paz ayudando a otros soldados a matar en una guerra… lo que deja en mejor lugar todavía el nombre de la paz, y nos debe llenar de alegría a todos los españoles cuyos compatriotas están ahí, en misión de paz y matando por venganza.

Fuente:

www.larazon.es

Cuando Ulises descendió a los infiernos para consultar a Tiresias, se encontró con su compadre Aquiles, quien venía con gran pompa y era aclamado como rey. Ulises estaba emocionado ante la vista de su viejo amigo y le felicitó por su buen pasar el Hades… entonces obtuvo una respuesta sorprendente:

“No me hables con dulzura de la muerte, glorioso Odiseo. Preferiría servir como mercenario a otro antes que ser el señor de los muertos que han perecido”.

La vida era lo valioso para los griegos heroicos –los de los tiempos de La Iliada o La Odisea –la muerte no era más que un vagar como sombra en el Hades.

Los dioses griegos eran personificaciones de las fuerzas de la naturaleza y, como ellas, eran indiferentes al quehacer humano. Su dios principal era el dios del rayo, que caprichosamente puede caer donde sea y a quien sea, pero la escasa probabilidad de que eso pase hace que sea un temor infundado. Eran ajenos, indiferentes y amorales como las fuerzas de la Naturaleza a las que personificaban.

Una revolución proveniente de Israel vino a cambiarlo todo. El cosmos no sólo era ordenado, sino además bueno. Cada vez que Elohim vio que “esto era bueno”, le da a la creación no sólo un componente de realidad, sino también de bondad… o sea, las leyes morales forman parte del orden universal por VOLUNTAD de Dios.

Sin embargo, el pecado de Adán alteró su plan original. Esta vida ya no tenía valor en sí, sino que tenía valor para una vida después de esta, en el fin de los tiempos para los judíos, en la Morada del Padre para los cristianos. Cuando la vida de la mayoría de los hombres transcurre en la esclavitud y el hambre, esta perspectiva es seductora: al final me espera un lugar en el que podré comer y beber hasta hartarme, en compañía de dios. El banquete de mi padre ES LA PROMESA DE COMIDA, no es un símbolo.

Pero ¿cómo estas promesas pueden seducir a una humanidad post revolución industrial, cuando el alimento sobra y uno de los problemas principales es la obesidad? Una humanidad satisfecha no necesita promesas del más allá. El marketing cristiano lo sabía, por eso se dirigió primero a los humildes, a aquellos cuyo yugo era pesado. Los poderosos se parecerían más a un Aquiles que ama la vida aún siendo un rey en el Hades.

Perfectamente podemos desembarazarnos de todas nuestras antiguas certezas, pero nos acostumbramos a la certeza y pensamos que estas certezas son la fuente de la moral y no simplemente la mera experiencia y la razón. Es bueno ser altruista, es bueno que todos lo seamos. Nadie puede cuidarse a sí mismo en todos los frentes al mismo tiempo, yo soy yo sólo una vez, mientras que soy un otro para cualquier ser humano que se me cruce. Es necesario que pongamos ciertas reglas, que nos comportemos más o menos bien y así todos saldremos ganando. La humanidad es la especie dominante no porque cada hombre ha tenido la fuerza para dominar a las demás.  Para lograr esto debimos trabajar en equipo, un equipo requiere de solidaridad, de lealtad… el fundamento de nuestra moral está en nuestra biología. No son LEYES NATURALES las leyes naturales no son optativas, no puedo elegir seguir la  LEY DE GRAVEDAD. La ética es optativa, puedo elegir no ser ético… pero ello no es bueno, si tengo inteligencia actuaré éticamente…

…pero lo anterior no basta. La certeza de un orden trascendental es una necesidad, pero como mortales se nos niega esa certeza… pero ¿viene esa necesidad de la biología o de hábito de haber vivido al menos un milenio de certeza institucional? Aquiles no parece haber necesitado de más certeza que de la certeza de su vida, lo mismo el buen Homero. Se pudo y por ende se puede vivir sin esas certezas, con la mente en el ahora, pero…

El antiguo orden, sin embargo, ha generado también una antigua jerarquía y estrategias de dominación. Lo que está en juego no es simplemente una visión de mundo, sino también los sueldos, las prebendas, y el prestigio social de muchas personas. Es por ello que son precisamente esas personas las que quieren que las cosas no cambien y mantener  la INTEGRIDAD de la moral y de las costumbres… ellos son los que son favorecidos por el todavía actual, pero decadente orden de cosas.

CONTINUARÁ… en la medida que lo urgente no me haga postergar lo importante, pero continuará.

RECUERDEN QUE ESTE ESPACIO CUENTA CON EL ALTO AUSPICIO DE LA NOVELA PERVERSA SEÑAL.

En la foto aparece Marilyn Monroe leyendo Ulises de James Joyce. La foto fue tomada en Long Island, el año de 1954 por Eve Arnold. Por aquellas fechas se dice que la famosa actriz ya estaba enamorada de Arthur Miller, con quien se casaría en 1956.

Me encanta esta foto por su contraste: tenemos a Marilyn Monroe, la eterna rubia, leyendo una de las novelas más influyentes de la literatura universal.

Por cierto, esta foto la recordé gracias a un twitt de @Nadia_Molina

En un artículo que se publicó hace dos años en el New York Times un periodista llamado David Brooks hablaba de que en la sociedad actual había dos nuevas etapas vitales: los años de la odisea y los años del retiro activo. El retiro activo estaba entre la vida adulta y la vejez y los años de odisea entre la adolescencia y la vida adulta.

Este último periodo normalmente recibía el nombre de juventud, creo yo, que es una palabra positiva, frente a odisea, que suena muy azarosa. En el artículo el autor señala que esta época se caracteriza por una especie de vagabundeo vital en el que los jóvenes prueban distintas cosas, distintos estilos de vida y retrasan la fecha en la que consiguen los “logros elementales”: tener independencia económica y crear una familia en un nuevo hogar.

El artículo se basa en libros e investigaciones de otros. Cuando uno de estos investigadores eligió la palabra “odisea” para referirse a la juventud o a los primeros años de la vida adulta, eligió un término que se asocia con un viaje largo y no deseado en el que el viajero sufre muchas peripecias y algunas experiencias negativas. En el mito griego Ulises hacía un viaje de regreso después de tirar piedras a los troyanos y su único deseo en la vida era volver a su trono y yacer en los brazos de su esposa, a la cual suponía con acierto que muchos hombres estaban pretendiendo en su ausencia. Regresó con éxito, liquidó a todos los pretendientes, yació con su esposa y vuelta a la normalidad. En definitiva su odisea fue un viaje más bien de retirada a la seguridad y al bienestar, no de exploracion. Ya la liamos bastante en Troya, pensaba seguramente Ulises.

Sin embargo, esta etapa vital a la que se refiere Brooks podría enfocarse de un modo más alegre. Ulises a fin de cuentas era un rey próspero que se casó con Penélope porque se dio cuenta de que no tenía posibilidades con Helena, que era la guapa, y que fingió que estaba loco para intentar escaquearse de la guerra de Troya. Luego fue y cumplió y regresó como regresó comportándose como un héroe. Pero yo creo que desde un principio lo que a él le apetecía era quedarse en casa con su nueva familia y su independencia económica.

Buscando alternativas entre los héroes griegos me ha caído simpático Jasón, que se fue con los argonautas a recuperar el Vellocino de oro, que era una piel de carnero hecha de oro, cosa más absurda no la hay. Jasón era, como Ulises, discípulo del Centauro Quirón y, como Ulises también, acabada su educación fue a reclamar su trono. A Ulises se lo dieron, a Jasón no. El trono de Jasón estaba en manos de su tío que, cuando le vio llegar le mandó de viaje con esa misión absurda para que demostrara que merecía el trono. Su tío en realidad esperaba que Jasón muriera en el intento y Jasón no murió, pero tampoco llegó nunca a ocupar satisfactoriamente su reino.

¿No es una comparación reveladora? Odiseo, sencillamente, lo tuvo más fácil y Jasón, por desgracia, decidió volver de su viaje. Hubiera estado mejor de aventura con los argonautas hasta que le fuera imposible eludir más la edad adulta.

La fotografía es Roman Mosaics, de Mess of Pottage, Flickr.

Un enamorado`frustrado es capaz de todo...

1

El informe de la policía era tan escueto como elocuente. En el curso de veinticuatro horas habían sido asesinados tres meteorólogos y dos meteorólogas. Todos ellos prestaban sus servicios en otras tantas emisoras de televisión. Ellos habían sido muertos con un cuchillo jamonero, ellas estranguladas. Algún conspicuo Poirot avanzó la primera tesis: estábamos ante el típico caso de un asesino en serie.

2

Ulises Mann había conocido a Alfonsina en un viaje, y se enamoró de ella apenas la vio perfilada contra la superficie del Lago de Como. Era una mujer muy guapa. Por entonces Ulises se llamaba Avelino García, y era un empleado de Telefónica sin demasiadas aspiraciones ni refinamientos. Pero el amor es lo que tiene. Al poco de regresar, él se atrevió a llamarla para salir. Alfonsina se reveló como una mujer culta y exigente, incapaz de enamorarse de cualquiera. Para atraerla,  Avelino estudió y leyó todo lo que no había estudiado y leído en su juventud, e incluso tomó clases de buenas maneras. La muerte sin hijos de la única  hermana de su madre le deparó una sustanciosa herencia que facilitó su puesta a punto final. Contrató un entrenador personal, eliminó algunas lorzas en el gimnasio, depuró su silueta y renovó su fondo de armario. También se compró un Morgan con el que en la primavera se iban a las terrazas de los pueblos de la sierra a ver anochecer. Ella era tan clásica que tomaba una granadina y él, por no ser menos, un vermut. Pronto se distinguieron como una pareja  singular con un cierto halo de romanticismo decadente.

3

Desde que Alfonsina confesó que Homero y Thomas Mann eran sus autores favoritos, Avelino no paró hasta que consiguió mudar por completo su identidad. Un día le reveló a Alfonsina que en realidad se llamaba Ulises Mann, y que había tenido que adoptar el nombre falso de Avelino García porque durante una etapa de su vida fue agente del CESID, y su patronímico era demasiado sofisticado para pasar inadvertido. Entretanto, y puesto que se daba cuenta de que, aunque evidentemente le caía bien a Alfonsina ella no parecía estar del todo enamorada, fue urdiendo un golpe de efecto que necesariamente le abriría los ojos y le permitiría descubrir al hombre de su vida. A Alfonsina, además de la literatura,  le fascinaba el mar, las flores la música clásica, y de ella en particular el piano de Beethoven, y más concretamente la sonata Claro de Luna. Avelino tomó nota.

4

Alfonsina fue invitada a un viaje sorpresa con final feliz. La tarjeta especificaba que se trataba de un destino con mar, un largo espigón y un faro, que siempre queda muy romántico. Ella esperaba Venecia,  Alejandría, Rodas o algún pueblecito de Cornualles, que pega mucho en estas aventuras románticas. Pero el destino le hizo volar a Alicante, , donde le esperaba un chófer con librea que la llevó hasta Denia. Allí Alfonsina, vestida para la ocasión con una preciosa pamela y un traje de tules vaporosos, vio en el espigón donde fue depositada un puntito blanco al pie del faro, y entre el puntito y ella, a un cuarteto de cuerda que tocaba  la conocida canción popular francesa Au clair de la lune, mon ami Pierrot . El puntito blanco era un hombre elegantemente vestido de tal color y con sombrero de Panamá, que avanzaba hacia ella con un ramo de rosas rojas en las manos y una sonrisa seráfica –toda arreglada por el más caro especialista maxilofacial-en los labios.

5

Avelino García/Ulises Mann había oído campanas, pero no sabía exactamente donde. Confundió a Thomas Mann con Thomas Wolf, y se había vestido como el famoso escritor norteamericano. Y tan identificado estaba con Ulises, que había escuchado cantos de sirena y también le habían despistado. Cuando en la casa Hazen se negaron a llevar un Steinway de cola al espigón del faro de Denia para que lo tocara Daniel Baremböhm, como, en su ignorancia, él pretendía, se dirigió al primer grupo musical que encontró por la calle y les contrató para que se apostaran en el espigón y, a la aparición de una bella dama, interpretaran el famoso tema del Claro de Luna. No sería lo mismo sin el piano, pero menos daría una piedra. Los músicos, a la sazón ucranianos, entendieron  regular el mensaje, y pidieron que se lo silbara. A Avelino/Ulises la primera luna musical que le vino a la memoria fue la del famoso tema de Au clair de la lune. Así lo silbó y así lo hizo suyo el bien intencionado cuarteto de cuerda. Y en realidad todo habría quedado muy bien, y probablemente, habría conseguido su objetivo de no ser por un pequeño detalle que arruinó los planes del animoso enamorado.

6

En aquel verano de 2009 se estaban dando unas temperaturas  altísimas mantenidas semana tras semana. Los hombres y las mujeres del tiempo de las distintas televisiones, no obstante, siempre prometían que dentro de dos días se produciría un alivio térmico. Concretamente en la semana del 15 al 22 de agosto, y según sus pronósticos, deberían haber bajado los termómetros el martes y el jueves. Pero no sólo no bajaron, sino que subieron, lo cual perjudicó gravemente los planes de Avelino/Ulises. Pues a medida que  Alfonsina avanzaba hacia el hombre vestido como Tom Wolf y veía el ramo de rosas prematuramente rojas  a los inexplicables acordes de Au clair de la lune -disparates que, hasta cierto punto, le hacían gracia y le hacían sentirse protagonista de una comedia  surrealista- descubrió un pequeño detalle que desinfló sus románticas buenas intenciones. Un churretón de sudor de color ala de cuervo se había deslizado por la patilla del hombre que la amaba, y, sin que él se diera cuenta, maculaba su impecable camisa blanca y la solapa de su elegante americana.

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A pesar de todo, ella hizo un esfuerzo y le besó en la mejilla como una amiga. Pero no fue capaz de ser tan excelente actriz como probablemente requería aquella puesta en escena.

-Me da igual que seas Avelino que Ulises, espía o empleado de Telefónica, culto o inculto- le dijo a su pretendiente en un arranque de sinceridad- Pero nunca podría enamorarme de un hombre que disfrace sus canas…

Se acordaba Alfonsina del patético profesor Von Aschembach destiñéndose ante el bello muchacho Taszio en Muerte en Venecia. Y pensaba que el  sombrero de Panamá del bueno de Ulises Mann cubría sobre todo una notable empanada mental.

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Al cabo, el culpable del desastre  había sido el calor. Avelino, ya otra vez definitivamente Avelino, se vengó de manera implacable de los meteorólogos que habían arruinado su proyecto. Fue localizando uno a uno a los meteorólogos de las cinco emisoras que le habían engañado con sadismo, premeditación y alevosía –eso declaró ante el juez instructor- y ejecutándoles sin piedad. Y consiguió que su defensa se apuntalara con la misma tesis que un crimen pasional: alguien indignado que reacciona violentamente ante la certeza de que ha sido engañado.

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Desde la cárcel, escribió muchas cartas a Alfonsina. Mejor cada vez, porque aprovechó la condena para leer muchos y buenos autores, y  conseguir así estar a la altura de su amada. También  le prometió que si en el entretanto  no encontraba al hombre de su vida, la próxima vez que  se vieran quedarían en el estanque del Retiro,  un mar en pequeño que no exigía desplazamiento alguno y le daba cierto encanto naïf a la cita. Él iría con una simple camisa, unos chinos y la Sonata Claro de Luna en el MP3.  También luciría .el cabello natural que le quedara por entonces.

Still haven’t done much pages for this comic  but I’ve managed to do a few pics of the main characters. The pics are not finished though :-p …

From left to right : Ulises, Noah, and Christian …

H.U characters set 01

Desde pequeña adoraba los cuentos relacionados con las sirenas, esos seres mitológicos que atrapaban mi imaginación, en la red de redes he encontrado este trabajo de la colega Marilín Blanco y lo pongo a la disposición de todos.

La típica imagen de la sirena que viene a la mente es la de un ser mítico con cuerpo de mujer y cola de pez, pero la leyenda registra que primero eran medio aves y no peces. La historia de estas se inició probablemente debido a la tradición oral, relatos contados por marineros quienes tomaron como tales a mamíferos marinos como los manatíes, vacas marinas y focas.
A muchos nos hubiera gustado conocer a la bella Sirenita del cuento homónimo de Hans Christian Andersen, tan solicitado por los niños y que su mito es tan popular que muchos han pensado: ¨Algo de verdad tiene que haber en él ¨, sin embargo todas las pruebas para descubrirlas han resultado negativas. ¡Es una pena!

Según la mitología griega, las sirenas eran hijas del dios marino Forcis, nacieron con cabeza y rostro de mujer, tenían cuerpo de aves y estaban dotadas de una maravillosa y seductora voz. Se les describe asomándose a la superficie del agua, o sentadas en  una roca, peinándose el largo y rubio cabello, como seres inalcanzables, hermosos.

Otra versión, completamente contradictoria, las describe como criaturas terribles que adivinaban el futuro, otorgaban poderes sobrenaturales a las personas y con sus cantos hacían que los hombres se enamoraran de ellas y así los arrastraban al fondo del mar para devorarlos o transformarlos en sus amantes bajo el agua.

Diferentes explicaciones explicande cómo pasaron de ser medio aves a medio peces; se dice que fue un castigo de Deméter – en la mitología griega, diosa de la Tierra y de la agricultura – por no haber protegido a su hija Perséfone – hija de Zeus, padre de los dioses- Otros plantean que fueron ellas mismas las que pidieron la mutación para mantenerse siempre vírgenes.

Las sirenas son las tres ninfas del mar: una de ellas toca la lira, la otra la flauta y la tercera canta. Eran conocidas como Penélope – el antiguo nombre de la ciudad de Nápoles – , Lucosia – la blanca- y Ligia – la de la voz clara.

La leyenda menos benévola narra que con la lira, la flauta y el canto, y utilizando seductoras palabras, inteligentes y tramposas, persuadían a los marineros que pasaban por allí para que se acercaran a ellas y destruirlos.

En la Odisea  – uno de los poemas más antiguos y fascinantes que se haya escrito – de Homero, unas sirenas intentan seducir con sus cantos a Ulises y su tripulación cuando navegaban de regreso de la guerra de Troya. Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave.

De las sirenas se sigue hablando y cada cuál hace prevalecer la historia….a su manera.

Autora Marilín Blanco

Son muchos los films, las series (tanta las animadas como las no animadas) y en menor grado los videojuegos los que supuestamente se han basado en la mitología griega, ahora, son muy pero que muy pocos los que han respetado minimamente la mitología y no se han ido por las ramas… Incontables películas de Hércules, la serie del joven Hércules, God of war, montones de juegos de estrategia para PC… Practicamente todo ha sido un… como decirlo, ¿un insulto?…

Pero parece ser, que por fin vamos a tener un videojuego de acción táctica como mínimo, algo fiel de la mano de KOEI (KOEI Canada concretamente), aunque conociendo bien a la empresa (que curiosamente es de mis favoritas) creo que va a ser fiel, fiel debido a que dicha empresa ya ha desarrollado muchos productos de carácter histórico y mitológico con mucho rigor, y con todo tipo de detalles cuidados, por poner un ejemplo… Ahí tenéis a Zhou Yu, era un militar y estratega de la dinastía Wu que participo en la guerra de los tres reinos, según los documentos que se conservan y una novela histórica escrita en el siglo XVI llamada el romance de los tres reinos, a Zhou Yu se le conocía como el hermoso, por ser un hombre de gran belleza y su mayor afición era la flauta. Pues Koei, siempre ha representado a Zhou Yu en sus juegos como un tío guaperas, un tanto afeminado y en todos sus artworks siempre ha aparecido con una flauta en la mano.

Zhou Yu tocando su flauta, ehem... La de madera...

Pues al igual que Zhou Yu, todos, Koei siempre ha cuidado hasta el mas mínimo detalle en cada uno de sus personajes, y siempre nos ha dado en cada uno de sus juegos una enciclopedia para empollar, con listas de oficiales, sus defunciones, su historia, glosarios…  Con toda la historia de china (o Japón o de donde sea, dependiendo del juego claro está) que uno se pueda imaginar vamos…

Siguiendo con el tema, el juego en cuestión se llamara Warriors: Legends of troy, y como ya imagináis, el juego estará basado en la mítica guerra de Troya, aunque no se centrará exclusivamente en dicha guerra, sino que incluirá otros elementos sacados de otras obras de Homero (todavía no han dicho cuales, pero bueno, me imagino que serán partes de la Odisea). Entre los personajes confirmados, los cuales serán jugables están Aquiles (obviamente), Héctor, Áyax el grande, Ulises, Menelao, etc, etc… (Frase exacta del director del juego en una video-conferencia) Imaginamos, que en ese etc, etc habrá personajes como Agamenón, Áyax el menor o Nestor. Y también harán su aparición los dioses que formaron parte en esa guerra, como Atenea, Hera, Poseidón, Hefesto, Hermes, Afrodita, Apolo, Ares, Artemisa…

Ahora bien, no solo estoy seguro de la fidelidad de este juego por el currículo de KOEI y los pocos datos que tenemos de el, sino por un Artwork que vi que me reveló un interesante detalle:

Un pequeño detalle en este dibujo delata de quien se trata, ¿no lo ves?

Si todavia no sabes de quien se trata es que nunca has leido la Odisea, ni sabes nada de Ulises (tranquilo, no te mataré, de momento… XD, es coña). ¿Que como se que se trata de Ulises?, pues no me lo dice ni su vestimenta, ni su pelo, sino la cicatriz de su rodilla, la cual, según la mitología griega, se la hizo de joven un jabalí en el monte Parnaso, cuando estaba de caza con su abuelo materno y la cual, tenia un importante papel en el relato (si, la cicatriz tenia un palel, no interpretativo pero tenia una razón de estar)… Gracias a esa cicatriz, pudieron reconocer a Ulises (legitimo rey de Ítaca) cuando regreso de su largo viaje.

Si Koei ha cuidado un detalle como ese, no me cabe la menor duda de que al menos, el juego será fiel.

A proposito, el juego está previsto en 2010 para PS3 y Xbox 360, será un juego de acción/tactica en tercera persona con elementos estratégicos (el objetivo del juego será hacer pensar al jugador en el cambo de batalla), tendrá un  modo cooperativo hasta parra cuatro jugadores, tendrá modo on-line con opciones de chat, rankings mundiales y de mas… Y el juego, estará desarrollado por occidentales y pensado para occidentales, especialmente porque en occidente no se aprecian mucho los juegos de carácter oriental.

Twitter, la red social favorita de algunos famosos, se volvió intelectual y decidió homenajear al escritor James Joyce con una interpretación de la famosa novela “Ulises”, publicada en 1922.

Dos entusiastas del “Ulises”, el diseñador de videojuegos Ian Bogost, del Instituto de Tecnología de Georgia, y su colega Ian McCarthy, querían utilizar la página web con un interés cultural en lugar de usarla sólo como un servicio que permite a los usuarios enviarse mensajes de 140 caracteres, conocidos como “tweets”.

Entonces se les ocurrió la idea de recrear un capítulo del “Ulises” en Twitter.

Eligieron el capítulo 10, “Wandering Rock”, que es famoso por mostrar los acontecimientos entrelazados de 19 personajes que recorren el centro de Dublín haciendo sus tareas diarias.

Bogost y McCarthy registraron a 54 de los personajes de la novela como usuarios de Twitter y adaptaron el capítulo en una larga serie de declaraciones realizadas en primera persona, utilizando un software creado especialmente para automatizar una representación.

El 16 de junio o “Bloomsday”, el día en que tiene lugar la acción en 1904, estos personajes enviaron ‘tweets’ sobre lo que estaban haciendo en el momento correcto de la ficción.

Bogost dijo que todo salió sin inconvenientes, pese a unos pocos problemas técnicos que hicieron que algunos personajes no pudieran participar.

“Creo que el proyecto arroja una nueva luz sobre Twitter al mezclar actividades habituales con estos personajes de hace un siglo”, dijo Bogost en su blog www.bogost.com.

“Como uso literario a largo plazo de Twitter, desde luego es una opción viable e interesante”, agregó.

Cada año, se celebra en Irlanda -país natal de Joyce- y en otras partes angloparlantes en el mundo el “Bloomsday”, con seguidores y expertos en Joyce recreando los pasos de los personajes de la célebre novela.

A Ida Latorre de la Cruz

Querido Ulises: espero que al recibo de esta misiva se encuentre Ud. bien de salud y que su otitis sea un vago recuerdo en el barco de su memoria. ¿Tomó la medicina para el mareo? Es a base de amanita muscaria, un hongo que crece en el bosque de mi deseo. También debiera beber el elixir que le preparé para que nunca me olvide. Es un destilado de lophophora williamsii y de eritroxilon coca, plantas provenientes de tierras lejanas, y que utilizan sólo los hombres sagrados, como usted, mi rey.

Yo, aquí, fumando cannabis indica y papaver somniferum para hacer más agradable la espera. Y me río, viera cómo río y me dan ganas de no sé, un cosquilleo por aquí y por acá.

Cuídese mucho. Si vomita, escucha voces o ve visiones, no se preocupe. Es parte del tratamiento.

Sin nada más que agregar, se despide

P., hasta que la muerte nos separe.

Dublín se inunda cada 16 de junio de irlandeses y turistas para celebrar la fiesta de homenaje al escritor James Joyce.

Como cada 16 de junio, miles de irlandeses, turistas y curiosos de todo el mundo saldrán a las calles de Dublín para rendir su particular homenaje al más complejo escritor del mundo, James Joyce, que situó justamente en ese día de 1922 la trama y desarrollo de su novela Ulysses. La celebración llega ya a más de 60 países y el “Bloomsday” se ha convertido en una rara combinación de historia, literatura y turismo

Este día, que Joyce eligió porque el 16 de junio de 1904 tuvo su primera cita con Nora Barnacle, la que años después sería su mujer y madre de sus hijos, se seguirán los ritos que página tras página Leopold Bloom vive en la novela: comenzar el día con un baño en la playa de Forty Foot y visitar la Martello Tower, donde comienza la novela, hoy convertida en uno de los varios museos dedicados a Joyce, tomar un borgoña y un sandwich de Gorgonzola en el pub Davy Byrne en Duke Street, tal y como hizo Bloom o tomar una pinta en Ormond Quay. Claro que el tiempo transcurrido desde la Irlanda de principios de siglo hasta la actualidad hace imposible seguir una ruta exacta a la planteada en el Ulises. Por ejemplo, uno de los lugares emblemáticos del personaje de Bloom, su propia casa, en el 7 de Eccles Street de Dublín, ya no existe. De otras zonas de la ciudad, como el distrito rojo o “Nighttown“, sólo queda un leve recuerdo.

También ese día, y algunos antes o después porque las fiestas duran hasta una semana, muchos se vestirán como lo hacían los personajes de Ulises a principios de siglo y participarán en los festejos que tienen lugar en torno al Bloomsday.

En todo caso este rendido homenaje, único en el mundo, que Dublín rinde a su escritor más emblemático, es bastante insólito y en todo caso se trata de un amor no correspondido. Joyce acabó odiando Irlanda en general y Dublín en particular, de hecho vivió gran parte de su vida fuera de ella e incluso no quiso ser enterrado en la capital irlandesa. Por la otra parte, los irlandeses guardaron, hasta no hace tanto tiempo, bastantes reticencias hacia Joyce. De hecho sus obras llegaron a estar prohibidas durante años en la “isla esmeralda”, cuando el escritor era un símbolo de Irlanda en el resto del mundo. El autor fue calificado de pornógrafo y su colega y compatriota Virginia Woolf dijo que nunca había leído tal basura. Alguien dijo que es la obra menos leída y de la que más se habla y sigue considerándose una de las obras maestras de la literatura inglesa.

El Profesor Bloom es un ejemplo acabado del nuevo hombre femenil. Su naturaleza moral es sencilla y amable. Muchos le han encontrado hombre excelente, una gran persona. En conjunto, es un tío bastante raro, tímido pero no débil de mente en sentido médico. Ha escrito una carta realmente hermosa, un poema en sí misma, al delegado judicial de la Sociedad Protetora de Curas Arrepentidos, que lo pone todo en claro. Es prácticamente un abstemio total y puedo afirmar que duerme en yacija de paja y come el alimento más espartano, guisantes secos en frío. Lleva una camisa de pelo de pura manufactura irlandesa, invierno y verano, y se azota todos los sábados. Tengo entendido que durante algún tiempo estuvo en el Reformatorio Glencree como delincuente de primera. Otro informe señala que fue hijo muy póstmo. Apelo a vuestra clemencia en nombre de la palabra más sagrada que nuestros órganos vocales hayan sido llamados jamás a pronunciar. Va a ser madre.

Ulises, de James Joyce. Extracto del cap. 15º.

Cuando vemos conscientemente Héroe de Zhang Yimou nos parece una estructura dramática que se desarrolla en torno a un héroe trágico y que parece bastante a lo que comúnmente conocemos como la tragedia helena. ¿Por qué? Seguramente porque desde un principio se nos presenta al protagonista, un tal “Sin nombre”. Coincidentemente la primera novela de viajes conocida por la humanidad nos habla de un héroe que se presenta por el nombre de “Nadie”. Se trata de ni más ni menos que el más astuto de los hombres, Ulises, el de aladas palabras. Para salvarse del salvaje Polifemo le afirma que se llama así, por lo que después el cíclope, cuando el héroe le entierra una estaca en su único ojo, lanza alaridos pidiendo ayuda a sus vecinos alegando que “Nadie lo ha cegado”. Así Odiseo se salva y huye, pero cuando está en el éxtasis embriagador de la victoria le grita a Polifemo su verdadero nombre, asunto que le traerá su ruina en el futuro. Mutatis mutandis el muchacho sin nombre permanence en el anonimato y está a salvo hasta que Qin descubre que las historia que le ha relatado es una mentira y se entera así de su verdadera identidad, es decir, de sus verdaderas intenciones. Así nos vamos enterando que el anonimato de este héroe en cuestión se acerca a todos los posibles mártires de la humanidad: o mejor dicho a todo aquel que posea naturaleza humana y que, por tanto como decía Aristóteles, posea todo en su alma. El tener todas las posibilidades de ser, de ejercitar nuestra voluntad hacia un bien superior (en el caso de la película la paz, el ser prudente con lo que estaba siendo testigo el “Cielo”) nos hace identificarnos a nosotros, simples espectadores, con un héroe que es casi un dios en el uso de las espadas, un ser que parece volar dentro de sus capacidades y por el cual se hincha la naturaleza y se vuelve de un color más poderoso. Este es uno de los hechos que hace a Sin nombre ser un héroe: que pese a que es un ser calificado sin peso por su propio apodo, tiene en sí mismo una fuerza sobrenatural que lo hace destacarse dentro de los otros hombres. Se podría decir que, como en el caso de los griegos, era un semidios que tenía una misión que le marcaba su destino. Este hado, esta Providencia lo movía a tener los asuntos claros cuando le tocaba mover cualquier pieza de su vida, así como cualquier héroe clásico occidental. También nos encontramos con otros semidioses con tallas de héroe en la película, como Espada Rota y Nieve Voladora, pero considero que ellos son accesorios para contra la historia de Sin nombre porque finalmente es él y solamente él el que se enfrenta al gran dragón, al Minotauro, al Miedo: el rey Qi. Es Sin nombre quién le da la cara dándole a entender por qué lo quería matar, pero también le da la clave para su redención, él es el chivo expiatorio para que terminen las matanzas. Es Sin nombre quien une las piezas del puzzle para que Qi se vea a sí mismo en un espejo y vea solución para tanta sangre derramada irracionalmente. Y de pasada, como todo héroe clásico, tiene una muerte gloriosa en batalla asesinado por el ejército del rey.
El paso final de este Sin nombre fue, en parte, dar a conocer su identidad, enfrentar el miedo que movía su vida hacia un único fin. Será quizás que un verdadero héroe, cuando llega la hora de su ensalzamiento, pierde sin remedio todas sus máscaras y se ve obligado a “explicar” su divinidad, cosa que lo mata como criatura superior. Hemos resuelto el enigma y es uno más de nosotros. Lo podemos sacrificar.

El próximo 16 de Junio, como ya todos sabrán, se celebra el Bloomsday en honor al Ulyses de Joyce y a la epopeya cotidiana de Leopold Bloom.

Javier Avilés propone escribirnos las realidades ficcionadas de ese día y lanzarlas a la inmensidad de la red para que dialoguen.

La consigna es: Bloomsday [Work in progress]

Huelga decir que yo me apunto.

La Odisea (en griego: Ὀδύσσεια, Odísia) es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito hacia el siglo VIII a. C., en los asientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor (actual Turquía asiática). Según otros autores, la Odisea se completa en el siglo VII a. C. a partir de poemas que sólo describían partes de la obra actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homérico. Narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda veinte años en regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título de rey, período durante el cual su hijo Telémaco y su esposa Penélope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creían muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia.

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