Funny Games is an Austrian movie by writer/director Michael Haneke starring Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch and Frank Giering which he then remade shot for shot ten years later with Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt and Brady Corbet.

Plot:
A well-off family travels to their weekend getaway at the shore of a lake. While the father Georg(e) [Ulrich Mühe/Tim Roth] and the son get the boat ready, the mother Ann(a) [Susanne Lothar/Naomi Watts] stays in the house to prepare dinner. Suddenly a young man, Peter, [Frank Giering/Brady Corbet] comes from the neighbour’s house to ask for some eggs. He’s joined by another young man, Paul, [Arno Frisch/Michael Pitt] and while both of them are very polite, things become threatening really quickly. When the father and the son return to the house, Peter and Paul take the whole family hostage to play “games” with them.

Both movies are heavy cost – a thorough and deep analysis of violence in movies and what it does to the viewer. Haneke uses the horror genre conventions to hammer home a point – and hammer it he does. This is no subtle pointer that maybe violence in movies is not such a good thing but a huge, blinking neon sign that screams about the depravity of the average movie consumer.

[SPOILERS]

I watched both movies basically back to back (U.S. version first) because I was curious if I could find out how detailed a Haneke script is. Two things I have learned from this:

1: Don’t watch these two movies back to back if you are not completely stable and have either already lost all faith in humanity or have some magic formula to retain your faith. One of them is bad enough, but seeing the whole thing twice is soul shattering.

2: Haneke scripts are very detailed. But interestingly enough they detail other things than I would mention in a script of mine. For example, in the U.S. version pretty much everything’s white, not only the clothes of Peter and Paul, but also the complete interior design. So, as I’m personally a little obsessed with colour in movies, I figured this would have some significance. But in the Austrian version, only the two guys are dressed in white, the interior design isn’t. On the other hand, the entire layout of the house is completely identical – something I would have thought unnecessary.

After watching the first movie, I desperately needed a break. I felt like throwing up and crying. Just not knowing what to do first kept me from doing either. Seeing the second movie (sometimes I’m a mean bitch towards myself) was a little better. I don’t think it had anything to do with the quality of the films – honestly, all performances were great and other than that, nothing much had changed – but with knowing what to expect.

Because the thing about it is: Haneke doesn’t let the audience be an audience; he incorporates them into the film in the form of Paul. Paul, one of the perpetrators and the leader of the two, turns round in the middle of the film and winks at the viewer. I first I thought nothing much about it – it was a shock, being pulled out of the comfortable role for a second, but you quickly settle back into it.

And then Paul does it again. But this time, he talks to you, asks you about your expectations etc. And this time, you can’t just wave it away, can’t just pretend like nothing happened: you are forced to consider your own role in this. And you can feel the judgment, the nagging question: “Why would you watch such a movie in the first place?”

But the coup de grace is when Ann(a) manages to grab the gun and shoot Peter. Paul is thrown off for a second, searches for the remote control – and just hits the rewind button. The movie, obediently, rewinds.

Up until this point you might have still been able to kid yourself, but even the most unreflected movie goer surely most have felt the pressure Haneke built on the viewer at this point.

Because – or maybe despite – of this pressure, what I felt while watching the movie was not horror or even disgust, but desperation: Desperation that the family’s siuation was so completely chanceless, but even more desperation about us humans as a species who watch stuff like that as an entertainment [I'm not judging here, I watch these movies myself and I do enjoy them. (Even after Funny Games.)]. The conclusion of this film seems to be that we’re all completely fucked. [Which might be true, but do I really want to think about that?]

And Haneke manages to invoke all of this without showing us any act of violence directly. Contrary to what is usually the case, he only shows us the effects the violence has: The physical and emotional wounds.

So, if you want to be challenged – intellectually and as a movie goer - one of these two films will be perfect. Just make sure that you’re sufficiently anchored. But it’s definitely worth to give the movie a try and examine yourself in the course of it.

Michael Haneke es un director alemán que hizo una peli de ultraviolencia en 1997 con clara influencia de Stanley Kubrick y Alfred Hitchcock con un reparto completamente alemán del cual sólo puedo reconocer a Ulrich Mühe quien actuó en la impecable Das Leben der Anderen en 2006.

Recientemente, están rotando la versión americana en Cinemax y al parecer lo más interesante es que el director no cambió nada, igual que la distribuidora que hasta los cortos de avances de la peli los dejó idénticos. El escenario es una casa burguesa en las afueras, rodeadas por un lago y un ambiente calmado. Es de corte psicológico y de una profundidad actoral muy fuerte. En el reparto de esta versión se encuentra Michael Pitt que ya resuena como un monstruo de la actuación, Naomi Watts en una increíble y desgarradora actuación y Tim Roth. La trama es que dos jóvenes llegan a la casa donde se hospedan Roth, Watts y su hijo y empieza una cadena de torturas psicológicas que no tiene fin durante más de doce horas.

Hablabamos con un amigo y desde que Pitt le pide unos huevos a Roth, al principio de la peli, uno se estremece con el tono en el que le responde y se crea de ahí en adelante una tensión electrizante.

Es supremamente gráfica y violenta.
Es sencilla y estremecedora.
Es entretenida pero a la vez muy tensionante.

Es una pieza de teatro impecable y definitivamente recomendada para seguir analizando, una y otra vez, ya que logra involucrar al espectador en estos juegos mentales y dejarle la conciencia dañada después de ser testigo de esta interminable tortura. No es violencia por violencia, es el espacio dejado por Kubrick en los 70’s después de su A Clockwork Orange donde se critica la sociedad, la asimilación del crimen y la violencia de forma natural en nuestras vidas y la psique de los llamados civilizados.

Sería chévere repasar la versión de 1997 y reparar en paralelo las modificaciones, los actores y el final.

Some of the facts that show up in my blog statistics are real mysteries. And this week there is one that has me fascinated.

All of a sudden my post about Ulrich Mühe –  Friedrich Hans Ulrich Mühe: An Actor Who Needed Only One Tear –   had an unexpected  increase in hits. I’d love to hear from anyone who knows why. (And right at the moment I write this,  I realize that — at the 20th Anniversary of the fall of the Berlin Wall — it makes perfect sensed that people would think about him.)

His performance in 2006 as an East German Stasi agent  in Florian Henckel von Donnersmarck’s Das Leben der Anderen ( The Lives of Others)  is so  emotionally shattering  that, as I sit here playing it over in my head scene by scene,  I find it hard to talk about.  Mühe died in 2007 and lived a life inextricably tied to the separation and later reunification of Germany. He should be remembered and his work honored. Much of his early work took place on the stage in East Germany before unification.

Actually I do have one more thing to say: Sometime Media and Mayhem commenter Dominic, my friend from high school and a talented filmmaker and animation artist, once told me something about the film that mortified me so much that I never even mentioned it to him again.  Ever since I have been silently trying convince myself that he really didn’t  say it.

But I still have to ask: There isn’ t going to be a Hollywood re-make, is there?

Say it ain’t so.

Ulrich Mühe in The Lives of Others

Last week, we rented The Lives of Others (2007 Academy Award winner for Best Foreign Language Film), a German drama about the GDR’s secret police monitoring artists in East Berlin. It was a powerful reminder of what life was like in East Germany prior to the fall of the Berlin wall. The film was incredibly moving, the kind that stays with you. One of the best I’ve seen this year – I highly, highly recommend it.

In a review, American journalist John Podoretz called The Lives of Others “one of the greatest movies ever made, and certainly the best film of this decade.” Much of the praise for the film comes from Ulrich Mühe’s astoundingly still and haunting central performance as the East German intelligence agent who undergoes a crisis of conscience. I have added comments about Mühe’s performance below.

“One of the marvels of Ulrich Mühe’s performance—in its seething stillness, its quality not just of self-denial but of self-haunting—is that he never distills Wiesler into a creature purely of his times. You can imagine him, with his close-cropped hair, as a young Lutheran in the wildfire of the early Reformation, or as a lost soul finding a new cause in the Berlin of 1933. See him crouched in a loft above Dreyman’s home with a typewriter, a tape deck, and headphones clamped to his skull. Watch the nothingness on his face as he taps out his report on the couple’s actions: “Presumably have intercourse.” How long can you listen to love being made? Especially when your only love comes from a hooker who marches in, performs, then leaves before you have even refastened your pants? Slowly, the tables turn. Wiesler steals Dreyman’s copy of Brecht and takes it home to read; he starts to omit details in his official account; and, for some fathomless reason—guilt, curiosity, longing—he lets the lives of others run their course.”

From Anthony Lane at The New Yorker

“Muhe is brilliantly restrained: His portrayal is a study in nuance and subtlety.”

From Claudia Puig at USA Today

“Introduced first is Stasi Capt. Gerd Wiesler, someone we recognize, or think we do, as one of the worst of the worst, a soulless servant of the state shown both interrogating an overmatched prisoner and passing on his manipulative techniques to the next generation of secret police.Immaculately played by Ulriche Muhe (winner of the best actor Lola), Wiesler is a humorless automaton, a Jesuitical ascetic with cold eyes and an unswerving true believer’s faith in the system he has sworn to defend against “enemies of socialism” no matter where he finds them.”

From Kenneth Turan at The Los Angeles Times.

Hauptmann 是東德時期秘密組織Stasi成員,專門調查東德人有否做出叛党叛國的行為然後進行秘密審訊. 他對共產黨和是次組織主張深信不疑,且非常有經驗并在大學里任教有關理論. Georg 是有名作家, 其女友Chrita Maria 則是個有名的話劇演員,在一次表演中被文化部長看中. 文化部長要Stasi監視調查Georg,看他是否對党忠誠. Hauptmann被化名HGW XX/7成為是次行動的主腦24小時竊聽和監視Georg.

在竊聽和監視Georg的過程中, 他開始投入他們的生活,被他們的人性,思想而感染．Chrita Maria在擔憂自己和Georg的文化前途下迫於文化部長的淫威就範，Georg得知此事後用諒解和愛對之．Chrita Maria矛盾痛苦不堪，Hauptmann偶遇Chrita Maria要她做回自己．Chrita Maria拒絕再和文化部長來往．

Georg有一個作曲家被竊聽和監視十幾年，且禁止發表任何作品，其後此人自殺了，他在Georg生日時送了＜好人交響曲＞給他．Georg在收到朋友自殺的電話後，沒說話，只走到鋼琴邊彈奏了＜好人交響曲＞，Hauptmann在竊聽時，聽了此鋼琴曲深深感動．Georg和Chrita Maria說,聽了此曲而受感動的人都不會壞到哪裡去的.

Georg自朋友死後覺得再也不能坐視不理,和一些激進的知識份子聯盟撰寫文章揭露政府. Georg和朋友們都認為他和Chrita Maria 的家是最安全的.Hauptmann不惜前途的坐牢的危險掩護Georg, 其後Georg在鏡報匿名發表了東德知識份子自殺的文章（用特殊打字機打成的文章）而引起哄動, Stasi要查出誰是作者.Hauptmann的上司兼好友開始懷疑他竊聽和監視Georg的報告，對其懷疑但苦無證據，文化部長因Chrita Maria 的爽約又將她捉去考問．Chrita Maria在見到Hauptmann極度恐懼中供出了Georg的特殊打字機的收藏在家的位置．Hauptmann早一步到Georg的家拿走了打字機．Chrita Maria在Stasi來搜屋時無法面對Georg而跑出街自殺．

1989年柏林圍牆倒下,無意中從當年文化部長的口中得知自己也曾經是共產黨Stasi竊聽和監視的對象.非常震驚,杳出原來當年受到了化名HGW XX/7的Hauptmann保護.兩年後Georg寫了＜一個好人交響曲＞來感謝HGW XX/7.

很感動的一部講述東德知識份子受政治迫害,共產黨的虚偽濫權令人髮指的行為. Hauptmann 是一人個完全受共產黨教育培養出來的精英,當他在竊聽Georg和Chrita Maria的生活點滴之後,反省,保留其人性的一面和尊嚴.很深刻的一部電影.

“Gi Joe”, la película inspirada en la línea de juguetes, comic y serie televisiva, que los que ronden la treintena o la sobrepasen, recordarán con nostalgia, llega a nuestras pantallas esta semana, acompañada por cinco títulos más, ya que como comento en la cabecera, no se la ha considerado lo suficientemente importante como para ser estrenada antes del viernes. Su reparto está encabezado por Dennis Quaid, y nos cuenta una aventura del equipo de élite de los G. I. JOE (Global Integrated Joint Operating Entity). Ya sabéis, acción a raudales, y lo mismo de efectos especiales, mientras degustáis una buena ración de palomitas y la correspondiente coca-cola, imprescindible acompañamiento para este tipo de películas.

Repasemos también los otros cinco títulos que se estrenan:

Comienzo con “Exorcismo en Connecticut”, la representante del género de terror de esta semana, y que nos llega de USA. Leyendo su sinopsis, aunque nos dice que está basada en hechos reales, parece una más de tantas y tantas que han ido pasando por nuestras pantallas, pero tiene el aliciente de poder ver a Virginia Madsen, una desaprovechada actriz, que sin embargo, siempre ha cumplido correctamente con su cometido, por oscuro que haya sido su papel en una película.

“Mein Führer”, es una comedia de producción alemana, centrada en los últimos días de Hitler, y que ha sido comparada por su planteamiento de la figura del Führer, a “El gran dictador”, de Chaplin. Nos llega con dos años de retraso (es de 2007), y su protagonista, Ulrich Mühe, al que recordamos por su excelente interpretación de un agente de la STASI alemana que espía a una pareja de intelectuales en “La vida de los otros”, ganadora en 2006 del Oscar a la Mejor Película Extranjera, falleció ese mismo año, a causa de un cáncer.

Teniendo como personaje central a otra figura histórica clave, anterior a Hitler, se estrena otra comedia: “N – Napoleón y yo”, una producción de Italia, Francia y USA. Narra la llegada de Bonaparte a su destierro en la isla de Elba. Los amantes de la historia fiel, quizás no le encontremos grandes atractivos para encaminarnos al cine, pero los amantes de Mónica Bellucci, no le pondrán grandes reparos, y podrán disfrutar de los grandes escotes que exhibirá la italiana, tan de moda en la época.

“Hechizo de verano” es una comedia coral francesa, en donde todos los personajes, variopintos entre sí, se reúnen durante el Festival de Aviñon.

Finalmente, “Mi vida en ruinas”, de producción USA y España, es otra comedia coral, en la que podemos ver al veterano Richard Dreyfuss, junto a Nia Vardalos (“Mi gran boda griega” -2002), y las españolas Maria Adanez (“Aquí no hay quien viva”, “Estados alterados Maitena”) y Maria Botto (“Soldados de Salamina” -2002, “Paisito” – 2009).

Buena elección y buena semana.

GI JOE

Título: GI Joe

Título Original: G.I. Joe

Género: Acción

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Stephen Sommers

Guión: Stuart Beattie

Intérpretes: Dennis Quaid, Channing Tatum, Sienna Miller, Ray Park, Rachel Nichols, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Said Taghmaoui, Marlon Wayans, Joseph Gordon-Levitt, Arnold Vosloo, Christopher Eccleston

Sinopsis: Inspirada en la línea de juguetes, cómic y serie de televisión del mismo nombre.

Desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I.JOE (Global Integrated Joint Operating Entity) utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra para evitar que sumerjan el mundo en el caos.

EXORCISMO EN CONNECTICUT

Título: Exorcismo en Connecticut

Título Original: The Haunting in Connecticut

Género: Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Peter Cornwell

Guión: Adam Simon, Tim Metcalfe

Intérpretes: Virginia Madsen, Kyle Gallner, Martin Donovan, Elias Koteas, Amanda Crew

Sinopsis: Basada en hechos reales.

Tras recibir la noticia de que su hijo adolescente, Matt (Kyle Gallner), tiene cáncer, Sarah (Virginia Madsen) y Peter Campbell (Martin Donovan) deciden trasladar a toda la familia cerca de la clínica dónde Matt está siendo tratado. El lugar elegido es una imponente casa de estilo victoriano que oculta un oscuro pasado como antigua funeraria en la que sucedieron terribles acontecimientos. La familia empieza a presenciar violentos y extraños fenómenos que, al principio, asocian con el estrés provocado por la enfermedad. Pronto se darán cuenta de que se enfrentan a oscuras y terroríficas fuerzas de origen sobrenatural.

MEIN FÜHRER

Título: Mein Führer

Título Original: Mein Führer – Die Wirklich Wahrste Wahrheit über Adolf Hitler

Género: Comedia

Nacionalidad: Alemania

Año: 2007

Director: Dani Levy

Guión: Dani Levy

Intérpretes: Ulrich Mühe, Helge Schneider

Sinopsis: Diciembre de 1944: la “guerra total” está tan bien como totalmente perdida. Goebbels, sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente.. Durante el día del Año Nuevo, se supone que el Führer debe reactivar el espíritu de lucha del público con un discurso agresivo. El único problema es que el Führer no puede hacerlo. Enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo. La única persona que ahora le puede ayudar es su antiguo profesor de interpretación, Adolfo Grünbaum… un judío.

Goebbels le traslada en secreto a él y a su familia del campo de concentración de Sachsenhausen y a la cancillería del Reich. El tiempo se agota – el Führer tiene sólo cinco días para volver a estar en plena forma…

“N” NAPOLEÓN Y Yo

Título: “N” Napoleón y yo

Título Original: N (Io e Napoleone)

Género: Comedia, Biopic

Nacionalidad: Italia, Francia, USA

Año: 2006

Director: Paolo Virzì

Guión: Francesco Bruni, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Paolo Virzì

Intérpretes: Daniel Auteuil, Monica Bellucci, Elio Germano, Sabrina Impacciatore

Sinopsis: En 1814 Napoleón llega desterrado a la isla de Elba, acogido por el entusiasmo exaltado del pueblo y de las personalidades locales. Pero hay alguien que no lo celebra: el joven Martino Papucci, hijo de una familia de comerciantes de Portoferraio, maestro idealista y libertario, joven poeta y amante libertino de la bella y madura Baronesa Emilia. Martino detesta al ex Emperador y sueña todas las noches con matarlo, para vengar a los ideales revolucionarios traicionados y a los muchos jóvenes mandados a masacrarse sobre los campos de batalla de toda Europa; de este modo cuando le ofrecen ser escribano y bibliotecario del nuevo Rey de Elba, acepta, con la intención de cumplir por fin el delito para el que se siente predestinado.. Pero se revela más complicada de lo previsto: aburrido en el destierro, Bonaparte se divierte irritando a aquel mancebo revolucionario, del que probablemente, ha percibido enseguida la hostilidad, mostrándose como un héroe patéticamente en el ocaso, que ya está derrotado, cansado y arrepentido.

Entre seducciones y traiciones, intentos frustrados y sorprendentes confesiones, veremos el encuentro entre el candor y el idealismo de los veinte años con el desengaño de la edad adulta y la malicia del poder, hasta llegar al socarrón y sorprendente final…

HECHIZO DE VERANO

Título: Hechizo de Verano

Título Original: Le bruit des gens autour

Género: Comedia Romántica

Nacionalidad: Francia

Año: 2008

Director: Diastème

Guión: Diastème, Christophe Honoré

Intérpretes: Bruno Todeschini, Linh Dan Pham, Emma De Caunes, Frédéric Andrau, Léa Drucker, Jeanne Rosa, Judith El Zein, Olivier Py, Olivier Marchal

Sinopsis: Una pareja de actores que acaba de romper y que interpreta a dos locos enamorados, una joven cantante suicida, un autor deprimido, una bailarina tiránica, un técnico huraño y una espectadora extravagante…

Todos los mundos y todos los sentimientos se entremezclan durante el Festival de Aviñón, una tragicomedia sobre los caprichos del amor, de la creación y de la meteorología.

MI VIDA EN RUINAS

Título: Mi vida en ruinas

Título Original: My life in ruins

Género: Comedia Romántica

Nacionalidad: USA, España

Año: 2009

Director: Donald Petrie

Guión: Mike Reiss

Intérpretes: Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Maria Adanez, Sheila Bernette, Maria Botto, Rachel Dratch, Alexis Georgoulis, Ralph Nossek, Bernice Stegers, Harland Williams

Sinopsis: Georgia (Nia Vardalos) es una descontenta guía turística griego-americana que se muda a Grecia, donde descubre no sólo la belleza del viejo país sino también su “Kefi”, espíritu en griego. Sus turistas prefieren comprar camisetas a conocer la historia y, en un histérico choque de culturas y personalidades, todo parece ir mal, hasta que un día conoce a un turista muy especial, Irv Gordon (Richard Dreyfuss), que le enseña a pasárselo bien y hace que se fije en la última persona de la que esperaría enamorarse…

Irv capitanea al variopinto grupo de turistas que ponen a prueba a Georgia durante todo el tour. Irv está en su propio “viaje” tras haber perdido a su mujer, Elinor (Rita Wilson), lo que, como se verá posteriormente, es el motivo de su comportamiento beligerante.

A Georgia nada le sale bien; incluso el autobús turístico es una ruina. Su némesis, Nico (Alistair Mcgowan) aporta el elemento de comedia como un guía rival sin escrúpulos de Pangloss Tours que pretende sabotearla. Georgia pronto se da cuenta de que Nico no es su único problema. De hecho, el grupo está compuesto de turistas estereotipados a los que no les interesa lo más mínimo conocer la cultura griega sino que preferirían pasarse el día tumbados en la playa.

Además de con su desquiciante grupo de turistas, Georgia tiene que lidiar con el conductor del autobús, Poupi (Alexis Georgoulis). Otros viajeros del autobús son dos españolas recién divorciadas, una tensa pareja inglesa y su hija huraña, una pareja que va con la bandera americana, un soltero casado con su Blackberry, una pareja australiana que adora la cerveza Foster’s, un joven americano que es la primera vez que viaja y una pareja mayor en la que la esposa tiene la “mano muy larga”.

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Fuente: La butaca

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Swanson 

MEIN FÜHRER (estreno 7 de agosto)

Género: Drama-Comedia-Bélica
Producción: Alemania
Director: Dani Levy
Intérpretes: Helge Schneider y Ulrich Mühe

Sinopsis: Diciembre de 1944: la “guerra total” está tan bien como totalmente perdida. Goebbels, sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente. Durante el día del Año Nuevo, se supone que el Führer debe reactivar el espíritu de lucha del público con un discurso agresivo. El único problema es que el Führer no puede hacerlo. Enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo. La única persona que ahora le puede ayudar es su antiguo profesor de interpretación, Adolfo Grünbaum… un judío. Goebbels le traslada en secreto a él y a su familia del campo de concentración de Sachsenhausen y a la cancillería del Reich. El tiempo se agota – el Führer tiene sólo cinco días para volver a estar en plena forma… Más información.

Bildquelle und Bildrechte bei COLON, Dok Film Babelsberg, FOOL , Gemini Film, Neue Sentimental Film, Philip-Gröning-Filmproduktion für Westdeutscher Rundfunk (WDR)

Die Szene

Drängend treibende Musik, bedrohlich.

Es hat zu schneien begonnen. Die Landschaft ist weiss. Der Zug fährt, wir sehen ihn aus der Vogelperspektive. Links und rechts der schnurgeraden Gleise Birkenwälder, vom Horizont her bis zu uns.

Schnitt auf einen Tunnelausgang.

Ein grauer Mann stolpert die Gleise entlang dem Zug entgegen. Er läuft wie ein Mensch, der seine letzten Kräfte aktiviert, um sich vorwärts zu schleppen.

Ulli Nah.

Sie sitzt auf dem Frontpuffer des ersten Waggons. Zufrieden. In Lederjacke, Schottenkaroröckchen, schwarze Handschuhe, die blonden Haare zu Jun gmä de l zö pfen geflochten. Pfeifft.

Blickt nach unten :

Los…… los……  Carl Clementi…… Glubscher auf!!

Schnitt auf den Angesprochenen. Er liegt vor dem Zug quer über den Schienen. Er steckt bis über die Brust in einem deutschen Postsack. Der Sack ist verschnürt und f es  se  lt Clementis Arme.

Ulli, beugt sich vor, flüstert verächtlich:

Was für ein Filmer bist denn Du?

Totale. Der graue Mann hat Clementi erreicht.

Schnitt. Clementi und der Mann nah.

Bildquelle und Bildrechte bei COLON, Dok Film Babelsberg, FOOL , Gemini Film, Neue Sentimental Film, Philip-Gröning-Filmproduktion für Westdeutscher Rundfunk (WDR)

Der graue Mann ist Gero. In einem alten Wehrmachtsmantel. Er ist völlig verändert. Abgehärmt. Ausgelaugt. Bleich wie ein Toter. Vom Ertragen großer Kälte gezeichnet, er at met schwer, erschöpft, wie kurz vor einer Ohnmacht. Er hält Clementi in den Armen, stützt ihn. Clementis Kopf liegt an Geros Brust. Gero hält sich fest an Clementi, an dessen Kleidung, an dem Str ick, der Clementi ge fe sse lt hält.

Clementi, ohne ihn anzusehen:

Wer bist Du?

Gero,  ängstlich, als hätte er gerade geweint:

Ein Gefangener.

…wie Du!

Atmet schwer.

Leise und zärtlich zu Clementi:

…was für einen Film machst Du?

Clementi wirft einen Blick nach oben zu Geros Gesicht, das über ihm schwebt. Die beiden sehen sich an. Clementi lässt sich wieder zurücksinken, denkt nach. Dann, langsam, nachdenklich:

Über den Krieg.

Gero wirkt wie ein Flüchtling am Ende seiner Kräfte, wie jemand, der zu viel erlebt hat, um noch Willenskraft aufzubringen, jemand, von Hunger geschwächt und ausgelaugt ist,  der fast keine Kraft mehr hat, sich aufrecht zu halten. Er nickt schwach. Weich und sanft, freundlich:

…schön…

Gero atmet erschöpft, schwer.

Clementi

Das heißt: der Krieg dient eigentlich nur als Vorwand.

Während Clementi spricht, atmet Gero wie ein Mensch, der gleich das Bewusstsein verlieren wird vor Schwäche. Leise, schwach.

..aber für einen Kriegsfilm….

Er pausiert, um Kraft zu schöpfen

…brauchen wir noch was…

…den Feind.

Clementi, sinnierend, ruhig:

Natürlich ! Den Feind!

Beide blicken vor sich hin, sehen sich dann an.

Ulli aus dem off:

Bald.

Sind wir in Cottbus.

Ulli Nah.

Lächelt. Schuldenfrei, rein.

Ein Kind fast, ein makelloses reines Gesichtchen.

Schnitt

Der Zug rollt.

Clementi wird aus dem Zug hinaus geworfen. Es ist nicht mehr Winter.

Gero, in seiner Hunter-Uniform, sitzt in einer offenen Tür. Singt. Hält die Kamera in der Hand. Wirft sie Clementi zu, der fängt.

Clementi will mit Rücksicht auf sein Bein aufstehen. Merkt erstaunt, dass er unverletzt ist, das Bein ist wieder vollständig.

Clementi findet sich kaum zurecht.

Er blickt herum, um sich wieder zu orientieren.

Das Stations-Ortsschild: Börnicke. Der Ort, an dem der Zug startete. Er ist nirgendwo hin gefahren. Alles war ein böser Traum.

Wir hören die Waggons vorbeirattern.

Ulli auf dem Dach des Zuges.  Achtung, schreit sie, das ist Filmmaterial.

Hinter ihr taucht Gero auf, in Chevignonjacke und Baseball-Cap. Gesund und frech wie am Anfang.

Clementi will ihn filmen. Hält ein. Blickt seine Kamera an, wie einen fremden Gegenstand. Wirft sie angeekelt von sich. Die Kamera zerbricht. Ihr Innenleben kehrt sich nach aussen.

Im Hintergrund hören wir einen alten Adalbert Lutter-Tanzorchester Schlager:

Küss mich! Bittebitte küss mich! Eh die letzte Bahn kommt, denn ich muss nach Hause! Küss mich ohne Pause….

Der Zug mit Ulli und Gero auf dem Dach rauscht davon. Beide winken fröhlich.

Clementi blickt durch eine Kameraoptik. Wir hören gefährliche Musik.

Standbild. Clementi im Fadenkreuz.

Ende des Films.

1992-1993 Heino Ferch (im Alter von 29) – Gero von Wilfenstein und Figurenmasken Arzt, Oberst, Richter, Dörte Lyssewski – Ulli und Figurenmasken Investigativjournalistin Friederike Kummer, OP-Schwester, Bodenschrubberin, Soldatin, Quizmasterin, Ulrich Muehe – Investigativjournalist Carl Clementi.

A subtle, finely-paced thriller about a Stasi agent in 1984 looking for incriminating evidence on a playwright seemingly loyal to East Germany’s socialist agenda. As the Stasi agent, the late Ulrich Mühe is perfect, his cold demeanor and minute facial expressions revealing a world of emotion. Never does he come across as some sort of stereotypical villain; if anything, the few scenes we get that focus on his private life show us a sad, pathetic individual who longs for some form of human connection. If I have any complaints, it’s that the story surrounding the writer is never quite as intense as I was hoping. It builds well, don’t get me wrong, and reaches a satisfying outcome, but The Lives of Others is more often a film that engages you intellectually than viscerally. As good as the writing, photography, and other actors’ performances are, though, it’s Muhe who easily steals the show.

A-

Lives of others: retrospectively reviewing this – I caught this in the Belmont in ‘07 and was totally surprised. Only negative point was that I thought it was a bit long – in saying this, to get the characters deep and keep the plot detailed you couldn’t really cut much out. Great shame that the lead detective (main character) Ulrich Mühe died not long after the films scooped all the awards… brilliant swansong for him!

Score: 8/10

Eterno recuerdo para la historia del cine

Ulrich Mühe

Nace 20/06/1953

Fallece 22/07/2007, (Sajonia-Anhalt)

 Ficha en IMDb

A punto de cumplirse el segundo aniversario de su muerte, el actor Ulrich Mühe sigue siendo muy recordado y añorado en el panorama cinematográfico alemán. Nacido en Sajonia en junio de 1953, estudió en la escuela de teatro de Hans Otto de Leipzig y pronto el mismísimo Heiner Müller lo llamaría para actuar en el Teatro Nacional de Berlín.

Su mayor éxito lo cosechó con el papel principal de la película La vida de los otros, que obtuvo el premio Oscar de la Academia a la mejor película extranjera en 2007 y por el que él recibió el premio al mejor actor de los Premios Europeos de Cine. En ella daba vida a un oficial de la Stasi (Ministerio de Seguridad Estatal de la antigua RDA) que debía espiar a una famosa pareja, aunque esa intromisión en la vida privada y las consecuencias que les acarrearía a ambos torturarían la mente del oficial.

Y precisamente el propio actor fue en vida objetivo del seguimiento y acoso de la Stasi. Casado con la actriz Jenny Gröllman durante seis años, se ha confirmado que durante este tiempo y antes de la unificación de Alemania su esposa cooperó con la Stasi. En concreto, su archivo tiene 500 páginas sobre la información que ella ofrecía al Estado sobre sus amigos y compañeros. Además, dicho documento contiene constantes recordatorios para que su marido, un enemigo de la Stasi, no se enterara de las actividades de ésta como informante. El mismo informe del actor especifica que Mühe debía ser llevado a un campo de aislamiento especial en caso de crisis nacional. Cuatro personas de su propio grupo de teatro lo vigilaban, pero sólo pudo identificar a dos.

Poco tiempo después de la ceremonia de los Oscars, el actor se sometió a una complicada operación de estómago y, solo un año después fallecería de cáncer de estómago. Su muerte conmocionó al país. El propio Mühe declaró que padecía esta enfermedad en una entrevista publicada por el diario berlinés “Berliner Morgenpost” el 21 de julio de 2007 y, al día siguiente, Ulrich Mühe moría en Walbeck, Sajonia-Anhalt.

Vídeo homenaje en su recuerdo

 

Filmografía

• Die Poggenpuhls (1984)
• Hälfte des Lebens (1984)
• Das Spinnennetz (1986)
• Das Buschgespenst ‘(1986)
• Sansibar oder Der letzte Grund (1987)
• Späte Ankunft (1988)
• Polizeiruf 110 – Flüssige Waffe (1988)
• Die gläserne Fackel (1989)
• Hard Days – Hard Nights (1989)
• Sehnsucht (1989)
• Der kleine Herr Friedemann (1990)
• Schtonk! by Helmut Dietl (1991)
• Ende der Unschuld (1991)
• “Heiße Diamanten” (1991, parte de Zwei Supertypen in Miami con Bud Spencer)
• Das tödliche Auge (1992)
• Benny’s Video (1992)
• Wehner – die unerzählte Geschichte (1992)
• Einfach raus (1992)
• Nikolaikirche (1995)
• Tödliches Schweigen (1995)
• Rennschwein Rudi Rüssel (1996)
• Das Schloss (1996)
• Peanuts – die Bank zahlt alles (1997)
• Sieben Monde (1997)
• Funny Games (1997)
• Der Blaue (1997)
• Todesengel (1997)
• Straight Shooter (1998)
• Goebbels und Geduldig (2000)
• Im Schatten der Macht (2002)
• Der Stellvertreter (2002)
• Hunger auf Leben (2002)
• Amen (2002)
• Alles Samba (2003)
• Spy Sorge (2003)
• Schneeland (2004)
• La vida de los otros (2005)
• Mein Führer (2007)

Teatro

• Städtisches Theater Karl-Marx-Stadt
• Berliner Volksbühne
• Deutsches Theater Berlin
• Salzburger Festspiele
• Burgtheater Wien
• Kammerspiele Hamburg
• Wiener Festwochen
• Schaubühne Berlin

Papeles teatrales importantes

• Gespenster deHenrik Ibsen
• Das Leben ein Traum
• Egmont de Johann Wolfgang von Goethe
• Philotas
• Jüdin von Toledo
• Hamlet de William Shakespeare
• Hamletmaschine de Heiner Müller
• Peer Gynt de Henrik Ibsen
• Clavigo de Johann Wolfgang von Goethe
• Drei Mal Leben de Yasmina Reza

TV

Dr. Robert Kolmaar en la serie criminal ZDF Der letzte Zeuge desde 1997.

Audiolibros

• Der kleine Prinz de Antoine de Saint-Exupéry
• Adler und Engel de Juli Zeh
• Einen Dichter denken – Laut
• Ich bin eine Welt de Georg Trakl
• Ein Monat in Dachau
• Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
• Von allem Anfang an
• Reise gegen den Wind
• Liebesbriefe

Premios

• Die große Klappe, premio de la crítica
• Berliner Zeitung , premio de la crítica
• Helene-Weigel-Medaille
• Kainz-Medaille
• Gertrud-Eysoldt-Ring
• Bayerischer Filmpreis (1989)
• Bambi (premio) (1992)
• Deutscher Fernsehpreis (1998 y 2005)
• Bayerischer Filmpreis (2005)

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…die Strafe ist: Der Tod!…in: Neues Deutschland (1993): Heilige Kühe – Allegorische Politgroteske. Teil 1B. Regie: Uwe Janson 1992-93

Der Kurzfilm Heilige Kühe ist die Filmversion des Theaterstückes Die Heiligen Kühe von Oliver Czeslik.

Foto Oliver Czeslik und Uwe Janson (rechts) im Jahr 2009

Verschlüsselung:

Im folgenden werden viele problematische Begriffe genannt werden. Über  Google Suchanfragen würde die Nennung dieser Begriffe zu Besuchen einer Klientel bei uns führen, die wir hier nicht begrüßen wollen. Wir verschlüsseln die Begriffe, damit der Google Crawler sie nicht katalogisiert. Die Verschlüsselung ist einfach. Das problematische Wort wird jeweils rückwärts - sträwkcür geschrieben.

Die Szene – Fortsetzung

Sie richtet sich auf, ihre blonde Haarflut fliegt hinter ihren Kopf. Sie lacht übermütig.

Blick durch die Videokamera.

Ulli im Fadenkreuz. Carl Clementi verfolgt ihre Bewegungen.

Lautes Klicken hinter Clementi. Klingt wie das Entsichern einer Waffe. Clementi reisst die Kamera herum und richtet sie auf den Hunter.

Blick durch die Optik. Hunter hat sich die M ünd un g einer Pi sto le in den Mund geschoben und glotzt mit großen irren Augen in die Kameralinse.

Schnitt.

Clementi´s Fuß. Eine Fuß –lessef schließt sich gerade um den Knöchel. Clementi nimmt die Kamera vom Auge. Er ist verwundert, aber noch immer unbesorgt. Lächelt Ulli an.

Was ist denn das?

Ulli:

Du willst doch ne elieg Story?

Schnitt auf den Hunter. Der hat bereits eine Kamera auf einem Stativ montiert. Ohne Baseball-Cap in seiner schwarzen Jacke mit dem akkurat zurückgekämmten Haar sieht er plötzlich halbwegs zivilisiert aus.

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Er blickt durch das Okular auf Clementi.

Hebt den Daumen:

O.K.!

Clementi setzt sich ganz entspannt auf irgendwelchen Krempel am Boden. Er trägt immer noch Mütze, offenen Mantel, darunter eine Fotoreporter-Weste mit tausend aufgesetzten Taschen (für Filmmaterial). Rollkragenpullover. Es ist kalt. So kalt, dass man den Atem sieht.

Ulli flätzt sich neben ihn. Clementi denkt kurz, dann fängt er an. Selbstvorstellung für die Kamera:

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.

Ich bin … Dokumentarfilmer.

Schnitt auf den Hunter – Gero von Wilfenstein, wie wir später erfahren.  Von Wilfenstein sieht in die Kamaraoptik, hebt dann den Kopf und blickt zu Clementi hinüber. Aufmunterung, Interesse: Clementi soll weiter reden.

Irgendwie wirkt von Wilfenstein auf den zweiten Blick wie ein paranoider wilder Irrer. Sein Gesichtsausdruck lässt hinter dem Lächeln so etwas wie fühlen wie Tsul, zuzubeissen. Vorfreude auf den Biss. Wenn er die Zähne zeigt, hat er etwas Hai-artiges.

Clementi:

Ich bin als Linker bekannt. …ich weiss allerdings nicht mehr, was das ist, ein Linker.

Von Wilfenstein, lächelt sein Hai-Lächeln:

Was für Filme machst Du denn?

Clementi.

Ich habe Filme über Arbeiter, Ausländer, Ausbeuter,  SDIA-Kranke gemacht.

Ulli zückt ein Feuerzeug und lässt die Flamme hinter Clementis Kopf mit der bekannten  wie all love you- Geste hin- und herwandern.

Ich habe allerdings beinahe aufgegeben, als ich einen Film über junge Unternehmer recherchierte.

Ulli:

Und warum?

Clementi

Ach…er zögert….die konsumierten, als gelte es, die Bedürfnisse nicht nur zu befriedigen, sondern sie auszurotten.

Schnitt auf Wilfenstein. Der lässt die Kamera laufen, ohne durch die Optik zu sehen: Beobachtet Clementi interessiert. Wilfensteins bläulich weissbleiches Gesicht, die Art, wie er kurz schnieft, die scheinbar leicht schielenden Augen, die Zornfalte zwischen den Brauen, seine Adlernase – Gesichtszüge, die alle irgendwie nicht richtig zusammenstimmen, all das wirkt beunruhigend gefährlich.

Clementi:

…trotzdem… kann ich den Gedanken der menschlichen Emanzipation nicht aufgeben.

Clementi lächelt, als wäre er sicher, verstanden worden zu sein. Unter Gleichgesinnten zu sein. Er wartet ein wenig auf die Wirkung seiner Worte.

Ulli zündet sich eine Zigarette an.

Plötzlich ein dumpfes Krachen, ein Stoß. Der Stoß wiederholt sich. Clement nah. Er lauscht. Versteht:

Wir fahren ja!

Er ist leicht überrascht, ein wenig ängstlich. Jetzt fragt er doch nach:

Wieso fahrn wir denn?

Keine Antwort.

Eine Fahrt in die Hölle beginnt.

Schnitt.

1992 – 1993 – Heino Ferch (im Alter von 29) – ( Der Hunter) Gero von Wilfenstein, Ulrich Mühe  – Carl Clementi (Der Filmer), die nachmalige Gertrud-Eysoldt-Ringträgerin Dörte Lyssewski – Ulli.

Kommentar:

Der Film enthält auf die Zeit um 1993 bezogene Anspielungen, die heute, 2009, bereits erklärt werden müssen.

Mit Neues Deutschland ist eine Anspielung auf die ehcsitsinummok Tageszeitung gemeint, die sich selbst als anti- hcsitsihcsaf sieht. Ulli enthüllt Clementi gegenüber ihre Identität als Mitarbeiterin der Zeitschrift Rempo. Gemeint ist damit die Zeitschrift Tempo. Großes Aufsehen erregte die Zeitschrift Tempo mit einer gefälschten Ausgabe der Zeitung Neues Deutschland, die 1988 in Ost-Berlin kostenlos verteilt wurde.

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…die Strafe ist: Der Tod!…in: Neues Deutschland (1993): Heilige Kühe – Allegorische Politgroteske. Teil 1. Regie: Uwe Janson 1992-93

Neues Deutschland (1993) ist eine Kompilation von Kurzfilmen, Short Cuts, die mit unterschiedlichsten stilistischen Ansätzen Anmerkungen zur Lage der Nation Deutschland im Jahr 1993 machen.

Ein Vorgängerprojekt ist Deutschland im Herbst (1978), ebenfalls eine gesellschaftskritische Momentaufnahme. Die (Autoren-/)Regisseure damals waren u.a.:

Heinrich Böll, Rainer Werner Fassbinder , Alexander Kluge, Bernhard Sinkel, Edgar Reitz und Volker Schlöndorff.

Auch im Jahr 2009 entstand eine Kompilation von Short Cuts unter dem Namen:

Deutschland 09 – 13 kurze Filme zur Lage der Nation

Die homepage des Films: http://deutschland09-der-film.de/landingpage/

Auch dieses Mal melden sich stil- und themenführende Regisseure zu Wort, u. a.

Tom Tykwer (Segment “Feierlich reist”) , Fatih Akin (Segment “Der Name Murat Kurnaz”) Wolfgang Becker (Segment “Krankes Haus”) Dominik Graf (Segment “Der Weg, den wir nicht zusammen gehen”) Nicolette Krebitz (Segment “Die Unvollendete”) Dani Levy (Segment “Joshua”) Angela Schanelec (Segment “Erster Tag”) Hans Steinbichler (Segment “Fraktur”)

Dany Levi steuerte 1993 und 2009 je einen Short Cut bei.

Stilistisch am ähnlichsten zu dem von uns besprochenen Kurzfilm Heilige Kühe, also Grotesken, sind in Deutschland 09 die Beiträge von Dani Levy und vor allem der Beitrag von Wolfgang Becker. Dessen Eröffnungsbild mit einer Paraphrase auf Rembrandts Bild aus dem 17. Jh. „Die Anatomie des Doktor Tulp“ bereits darauf hinweist, dass metaphorisch zu interpretieren ist. Auch die Operationssituation ähnelt am stärksten dem Segment Heilige Kühe aus Neues Deutschland. (1993)

Segment Heilige Kühe:

Unter der Regie von Uwe Janson vor der Kamera von Jürgen Jürges und Hagen Bogdanski spielen Ulrich Muehe, die nachmalige Gertrud-Eysoldt-Ringträgerin Dörte Lyssewski und Heino Ferch eine allegorisch zu verstehende Politgroteske . Die Handlungen der Figuren sind metaphorisch-allegorisch als gesellschaftskritische Aussagen zu interpretieren. Die grotesk krass satirisch überzogenen szenarischen Demonstrationen faschistischer Verhaltensweisen (durch die Karikaturen eines Neonazi-Parteigründers, Naziarztes, Naziobersts, Nazi-Volksgerichtshof-Vorsitzenden, alle Figuren Heino Ferch) in der Täter-Opfer-Konfrontation (Ulrich Muehe als das Opfer, der Dokumentarfilmer Carl Clementi) ist mittels schockierender Demonstration Fas ch ism us- und Rechts ra dikal ismuskritik.

Neues Deutschland Heilige Kühe Teil 1A

Die Szene

Fadenkreuz. Subjektive Kamera. Jemand blickt durch ein Okular. Wir sehen, was er sieht. Ein Bahngleis. Einen Verlassener Bahnhof.

Schnitt. Eine junge Frau mit raspelkurz geschnittenem braunem Haar, Rockerlederjacke und fetten schwarzen Lederhandschuhen liegt irgendwo erhöht auf Ausguck, sie hat ein Fernglas visierbereit in den Händen.

Schnitt.

Blick vom Standpunkt der Frau aus. Wir sehen Teile eines Waggondaches, die Position der jungen Frau ist also auf einem Zug.

Unten laufen zwei Männer auf einem Gleis. Der erste geht rückwärts, der zweite filmt ihn offensichtlich. Der Rückwärtsgeher stolpert über etwas, geht dennoch weiter. Er trägt einen Metallkoffer und ein Stativ.

Blick durch die Kamera des zweiten Mannes. Schwenk auf das Gleis. Der Anlaß des Stolperns: in den Gleisen liegt eine zerbrochene n a ck te Kinderpuppe. Sie streckt uns ihren einzigen Arm entgegen. Das Fadenkreuz im Bildausschnitt der subjektiven Kamera schwenkt auf die verlassenen Gebäude. Station Börnicke lesen wir.

Schnitt. Die beiden Männer nah. Der erste wirkt wie ein amerikanischer Hunter. Baseball-Cap, Pilotensonnenbrille, enges Hawaiihemd, darunter langärmeliges T-Shirt, paramilitärische Outdoor-Hosen, Stiefel, ebenfalls schwarze Handschuhe. Zum Filmer:

Hier treffen wir uns immer. Eine ideale Stellung.

Die beiden haben einen Güterwaggon erreicht. Die Tür steht offen. Der Hunter platziert den Metallkoffer im Waggon.

Was von Land gegen uns vorrückt, wird be-feuert.

Schnitt auf den Filmer. Der ist unauffällig zurückhaltend angezogen, dunkle Mütze, langer dunkler Mantel, er hält eine Videokamera ans Auge gepresst.

Wer soll da komm`?

Na der Feind!

Ironisch…natürlich.

Schnitt.

Im Waggon.

Der Filmer:

Ich arbeite gern mit Video. Is unkompliziert, man kann improvisieren.

Der Hunter:

Mach doch ma an, das Ding.

Er gibt dem Filmer seine Videokamera.

Wir blicken durch die Optik, die Kamera schwenkt über Müll im Waggon.

Der Hunter holt die Aufmerksamkeit zu sich. Er trägt auf einmal eine Baseballjacke über seinem Hemd. Hinter ihm eine riesige Tafel, wir entziffern

Von Osten ..Wehrmachtsangehör… den sich …

Hey hierhier!

Der Hunter deutet auf sich.

Der Sucher folgt der Aufforderung.

Der Filmer:

Jetzt biste  drin…

Der Hunter nah. Er holt Luft.

Kamerad!

Brüllt er unvermittelt.

Sofort droppt ein paar Sprin gerst ie fe  l   mit weissen Schn ü rs  enk el  n von der Decke.

Der Hunter ist entzückt. Von den St ie feln.

(…)

Blick nach oben zur Besitzerin der  S t ie fe  l . Oben ist eine kreisrunde Öffnung im Waggondach.

….die Sti  ef   el i  d  yll  e.

(…)

Die junge Frau, Motorrad le  d e rj  ack  e, Sch  ott en ro  ck, lässt sich in den Waggon herunterschwingen.

Nach einiger Schaukelei springt sie herunter. Ihre Stiefel knallen auf dem Waggonboden.

Hunter sofort: Das is Ulli.

Wir sehen den Hunter und Ulli durch die Filmeroptik.

Der Hunter und Ulli gehen auf Schulterschluss.

Hunter:

Ein tr euer Ka  me r ad.

Der Filmer zu beiden

Hallo.

Ulli drückt dem Mann die Kamera weg.

Erst die Kohle..

Hunter, er lehnt an der Waggonwand:

Fünf Blaue.

Der Filmer muss lachen. Ist doch ein wenig teuer.

Ulli, aggressiv:

Nawasisss?

Der Filmer gräbt in seiner Westentasche, findet Scheine:

Also..etwa zweihundert, mehr hab´ich nich´dabei..

Ulli beisst sich ihren schwarzen Mö rd er ha ndsch uh von den Fingern, grabscht das Geld.

Knurrt

Mhm.

Auf einmal hat sie eine offene Bierdose in der Hand.

Sie steckt das Geld weg.  Militärisch:

Auf ..gute. – Zusammenarbeit.

Sie streckt dem Filmer die Dose hin.

Der nimmt sie mit leise ironischem Unterton an.

Prost.

Er nimmt einen wönzigen Schlock.

Hunter, lacht: Krieg verbindet eben.

Ulli:

Und jetzt – spielen wir – INTERVIEW.

Sie stemmt die Fäuste in die Taille.

Der Filmer filmt. Fragt:

Wieso spielen?

Ulli im Fadenkreuz, grinst breit:

Keine Angst!

Fletscht die Zähne.

..wirkt ganz authentisch.

Wir sehen durch die Optik, dass sie sich vor uns zu verbeugen scheint.

Der Filmer senkt die Kamera, behält Ulli im Ausschnitt.

Ulli greift sich in ihr raspelkurzes braunes Igelstachelhaar, zieht –

Ihre Haare vom Kopf, darunter quillt ein Wasserfall dicken blonden Langhaares aus der Perücke. Ulli richtet sich wieder auf –

Und ist ein entzückendes junges Mädchen. Charmant und unschuldig.

t.b.c. soon

1992 – 1993 – Heino Ferch (im Alter von 29) – ( Der Hunter) Gero von Wilfenstein, Ulrich Mühe  – Carl Clementi (Der Filmer), die nachmalige Gertrud-Eysoldt-Ringträgerin Dörte Lyssewski – Ulli.

Caution: This is not a movie review. Contains spoilers.

The Lives of Others (  German: Das Leben der Anderen) is an Oscar (and multiple) award winning film set in East Germany and directed by Florian Henckel von Donnersmarck. After having seen this flick nearly 2 years after its international debut, I think that this is one of the best Political films you will ever see and certainly one of the best movies made in the last 10 years.  The film’s about a wiretapping expert who’s under the orders of the Ministry of Arts & Culture to spy and gather evidence that a famous playwright has anti-Socialist ideologies. 

Gerd Weisler (Ulrich Muhe), a staunch supporter of Socialism, is a interrogation expert who uses unusual methods of coercion to breakdown the suspects. He’s appointed by the Ministry of Culture and Arts to spy on a popular playwright Georg Dreyman (Sebastian Koch) and his lover Christa-Maria (Martina Gedeck). A wiretapping expert by profession, Weisler with the help of Statsi agents puts Dreyman’s apartment under complete surveillance and everyday he begins his strenuous job of listening to the suspects’ conversations and reporting them to his superiors. Over a period of time, he begins to empathize with the situation of the writers and he becomes increasingly compassionate towards them. Untill one day, when all hell breaks loose and…

First things first, I had read about this film couple of years ago and the curiosity to watch this film just doubled after it won the Academy Award for Best Foreign language film in 2007. Earlier this year, I was disappointed for having missed this film at a film festival and finally the long wait culminated in the first week of June, 2009. The day I saw the film, I realised why this film figures in the Top 10 films of 2007 list of many critics.  It’s so damn brilliant, period! One of my friends even told me that a lot of people were clapping in the cinema hall when it was screened in Chennai, India. That’s an unusual and overwhelming reception for a foreign film especially in India.

Coming back to the movie, as the story unfolds Weisler is shown as a cold hearted, staunch supporter of Socialist-Communist Government who is hell bent on proving that the playwright has been plotting against the regime. But when he realises what the community of writers have been scheming he becomes increasingly sympathetic to their idelogies and even goes to the extent of protecting them from all forms of danger. One of the landmark scenes of the film has absolutely no dialogues. And all it has is Weisler paying attention to a Sonata which Dreyman plays on his piano when the latter comes to know about his friend, Jerska’s death. This scene will continue to haunt me for as long as I can remember this movie for several reasons, namely:

1. The music comes straight from Dreyman’s instant reaction upon receiving the news about his friend’s death. This melts Weisler’s heart who’s secretly listening to the music. You can look into his eyes and tell that he’s deeply affected.

2. The once impenetrable and cold hearted Weisler suddenly seems vulnerable.

3. This scene show that despite the mask we wear for the outside world, there’s certain amount of sympathy, heart & soul in all of us.

4. This single scene sets the tempo for what turns out to be a masterpiece.

5. Despite not having even a single line of dialogue this is probably one of the best scenes in the whole movie….all the emotions are brought to life by the remarkable performance of Weisler and Dreyman.

On the other hand, Dreyman who does have anti-socialist ideologies is wary about the government’s decision to ban his work. His dilemma is best explained in his dialogue with his lover, Christa-Maria on more than one occasion. Initially Dreyman doesn’t care about the Government’s decision is and proclaims that he will continue to write. But Christa Maria convinces him saying that his work needs people and their support and if his work is banned then there will not be any purpose to his life. Dreyman’s life and his ambitions change when his friend, Jerska commits suicide. With the help of few of his friends, Dreyman plans to write an article on the record  number of suicides of his countrymen and fellow writers which are marked as deaths due to natural causes in the government’s records. This number, as we are told, is only surpassed by those in Hungary. When his article is finally published, the survillence on him increases manifold. He slowly realises that Maria is having an affair with the minister much to his despair. But, the genuine lover he is, Dreyman understands  the circumstances under which Maria succumbs to the pressure. Twice in the course of the film, his house is ransacked by the agents of the government who eventually return empty handed. It’s only after the fall of GDR that Dreyman comes to know about Weisler’s existence and the extent to which the latter had helped him.

The film also throws some light on the tactics used by the erstwhile regime of GDR to subdue any information which individuals might use against the government. Thus form of censorship is both a bane and a boon at the same time to the writer’s community. Echoing one of the protogonists’ opinion, the censorship and the socio-economic conditions inspire the writers to lash out at the policies adopted by the government, in their writings but on the other hand there’s a definite possibility that their work will be banned for the same reason. The wire tapping, electronic and telephonic surveillance, coercion and submissive methods to extract information from the suspects are a nightmare. I can’t imagine the state of life under such circumstances and untill that happens probably I won’t understand what freedom means to me as an individual. Probably the very reason we write as we think is our quest for freedom and the fact that it exists for others to read is perhaps one of the best examples of freedom.

 It’s unfair to write about the actors/actresses and all other technicians associated with the movie. I fear that I might fall short of superlatives and adjectives. Calling them fantastically awesome will be an insult. Everything about them and the film is brilliant! If you are looking for a genuine masterpiece which reminds you about how beautiful our lives are, then “The Lives of Others” is the movie you should be watching. Because it’s not often when lives of others are so dreadful yet so full of hope and persistence.

Rent It, Buy It, Steal It, Download it….whatever you do, don’t miss this movie. It’s a well written story which has some terrific action brought to life by stupendous cinematography, background score, editing, screenplay and direction. Two thumbs up…if you call yourself a genuine movie buff and haven’t seen this movie, you definitely are missing a brave and beautiful film.

P.S: It’s doesn’t belong to the genre of thriller/suspense. But be prepared for some edge of the action sequences..:)

Photo courtesy-Wikipedia

Komödie – Deutschland 1992

FSK: ab 6

Verleih: EuroVideo

Regie:

• Helmut Dietl

Darsteller:

• Götz George: Herman Willié
• Uwe Ochsenknecht: Fritz Knobel
• Harald Juhnke: Pit Kummer
• Christiane Hörbiger: Freya von Hepp

Der Film “Schtonk!” basiert auf einer wahren Geschichte aus dem Jahr 1983. Die Zeitschrift “Stern” veröffentlichte damals die vermeintlich echten Tagebücher Hitlers, welche sich nach anfänglicher Euphorie als Fälschungen herausstellten. “Schtonk!” nimmt diesen Medienskandal zum Ausgangspunkt für diese wohl unvergleichliche Satire.

Handlung

Fälscher Fritz Knobel (Uwe Ochsenknecht), der sich jahrelang mit dem Verkauf von selbstgemachten “Antiquitäten und Kunstgegenständen” aus dem 3. Reich über Wasser gehalten hat, scheint endlich der große Coup zu gelingen: Der Verkauf eines Akts von Eva Braun, welches angeblich von Adolf Hitler persönlich gemalt worden ist. Durch die erlogene Geschichte eines Kunstsachverständigen kommt Knobel die Idee, das private Tagebuch Hitlers zu fälschen, um durch den Verkauf endgültig seine finanziellen Probleme hinter sich lassen zu können. Bei der Präsentation des Werks im privaten Umfeld ist auch der schmierige Reporter Herman Willié (Götz George) anwesend, der sogleich eine journalistische Sensation wittert. In dessen Auftrag “beschafft” Knobel eine Vielzahl weiterer Tagebücher, die durch Willié in der Zeitschrift hhpress veröffentlicht werden. Da die ersten Zweifel an dessen Echtheit schnell verstummen, scheint Knobels Erfolg zunächst perfekt. Doch anstatt aufzuhören, willigt er ein, immer mehr Relikte aus dem Nachlass Adolf Hitlers der Öffentlichkeit preiszugeben und gerät dadurch immer tiefer in einen Strudel aus Lügen.

Fazit

“Schtonk!” zeigt auf höchst amüsante Weise einen Einblick in ein wahrlich absurdes Kapitel deutscher Mediengeschichte. Ist die wahre Geschichte um die gefälschten Tagebücher Hitlers vom mittlerweile verstorbenen Maler Konrad Kujau bereits ein Paradebeispiel für ausschweifende Sensationsgier, macht der Film aus den schier unglaublichen Fakten eine der witzigsten deutschen Komödien. Dabei laufen sämtliche Schauspieler zur Höchstform auf, allen voran die beiden Hauptdarsteller Götz George und Uwe Ochsenknecht. Die Rolle des schmierigen und sensationsgeilen Journalisten Willié spielt dabei George derartig gut, dass die Lächerlichkeit seiner Figur in jeder Szene offenbar wird und die stete Steigerung seines Wahns zu jeder Menge Lacher Anlass gibt.
Neben der eigentlichen Handlung, ist ebenfalls die Entwicklung der Charaktere Teil des eigentümlichen Humors bei “Schtonk!”. So verfallen nach und nach auch die vormals größten Zweifler der Anziehungskraft der Dokumente aus Deutschlands dunkelsten Tagen und scheinen sich sogar immer mehr jene Zeit wieder herbeizuwünschen. Über den Anspruch einer einfachen Komödie hinaus, zeigt der Film somit, wie verführerisch Macht und Erfolg sein können, ohne dabei jedoch das eigentliche Ziel zu vergessen: den Zuschauer zu Lachen zu bringen.
Nicht nur wegen der schönen Kulisse Hamburgs gehört somit “Schtonk!” in die Reihe deutscher Filmklassiker, die jeder einmal gesehen haben sollte und zudem in meine Liste der besten Filme aller Zeiten.

Hier findet ihr eine Liste von sämtlichen Videotheken Hamburgs, wo “Schtonk!” ausgeliehen werden kann.

Meine Wertung

9/10

Benny’s Video en IMDB

[En la previa: "Tengo media hora retrasando el inicio de Benny's Video. Vi, por accidente, una fracción del inicio, y... sé que la voy a pasar mal. WTW?(!)" Haneke es un alemán molesto y desenfadado que le anuncia al mundo que su país ya saldó la deuda moral. Y que viene a madrearte anímicamente. Tiene cierta fascinación con la música estridente, es directo y económico. No se complica, si encuentra la composición correcta no tiene reparo en usarla bien. ¿Qué pensará Haneke de Von Trier?]

["La presencia de Ulrich Mühe motiva; en Funny Games repetirá de papá, y qué gran actuación dará más de 13 años después en The Lives of Others. Durante la practica del coro, reconocí la sonrisa de perfil en Benny; exactamente la misma maniacada que nos dedicó en Funny Games mientras la mamá busca el perro ('Cold, warmer'). Benny es Arno Frisch es Butthead en Funny Games. Qué conmoción. Estoy destrozado".]

[Un breve debate que sucedió via Twitter a consecuencia de Haneke: «@Hamletmaschine: Benny's Video es un gran film» | «@Vier_minuten: Haneke tan intelectual. Maneja la sordidez desde una perspectiva diferente. Eso, creo q es lo q choca, hiere d otra manera.» | «@Hamletmaschine: Me gusta que Haneke se fije en lo sórdido sin un juicio emocional, a modo de encaladura. Un vacío-succión de agujero negro.» | «@Vier_minuten: Frialdad. Para filmar así hay q tener unas agallas. Haneke. Su visión. Esa sensibilidad cárnica y muy mental, carajo.» | «@Hamletmaschine: A veces creo que de hecho todos sus filmes son de horror.» Yo también lo creo. Son reales, me hacen pensar que algo así ocurren ahora en algún lugar del mundo.]

tweets totales: 31*

—————

i. [A Haneke le desconfío siempre. En repetidas ocasiones me ha incomodado con su dureza. Un director directo y visceralista. Fuck entertainment.]

ii. ["Don't look at the screen right now, cause if you do... something bad's gonna happen. Don't give me that look, I meant on the film not to you".]

iii. [¿Has visto la mirada en el pobre cerdo al recibir el impacto? Se va y deja impreso un "¿por qué pasó esto?" reprobatorio a nuestra especie.]

iv. [Qué fea imagen tenía McDonalds a principios de los noventa en Alemania. Los McNuggets parecía que venían en ataúd de madera. Unappealing.]

v. [Was that The Toxic Avenger? In a Michael Haneke film?]

vi. [El videoclub me recordó el principio. Cuando papá me llevaba a rentar películas a casa de un bato que grababa VHS's de la parabólica.]

vii. [Un momento cinematográfico lo reconoces porque de pronto algo llama tu atención. Como las manos de esos niños pasando el recado. Sonríes.]

viii. [La mirada fija al monitor monocromático escuchando los gritos dentro de la alcoba con posibilidad de ver nada; a merced de tu imaginación.]

ix. [Un director que se atreve a construir una escena violenta puede usar estilo y gustar o apoyarse en realidad y horrorizar. Combina y vencerás.]

x. [Haneke detectó perfecto el giro que tomaría la sociedad a partir de 1992; el desencanto en la juventud de la era del video y ahora digital.]

xi. [Sobre exposición de información y el no tener bases sólidas para prever consecuencias a nuestro comportamiento.]

xii. [La cena con los padres: una costumbre que ni el mayor de los pecados puede impedir. Eso demuestra que los crímenes suceden afuera y adentro.]

xiii. ["Listen, seriously: don't go imagining that no one loves you in your pubescent self-destruction. But we have to honor our agreements...

xiv. And as long as you're half-way intelligent —and you're not going to tell me that you're not— you only need to respect the rules of the game."]

xv. [Tus nervios delatan. Tu cerebro trabaja aprisa en funciones emocionales y de supervivencia, eso confunde a tus sentimientos: no rías, llora.]

xvi. [Política de puertas abiertas en casa. Cuartos herméticos permiten la germinación creativa que pueden madurar o enviciar según tus colores.]

xvii. [Es un experimento. Es ponerte en una situación y ver cómo reaccionas. Todo está controlado, crees que podrás salir avante, pero hay sorpresa.]

———————————————–

*[referencia: esta nueva temporada traerá cambios importantes. en el último mes, me reconcilié con twitter, y uno de los usos que me ha fascinado, es el de escribir mientras veo una película. aclaro que no es una práctica que recomiendo. pero el comentario directo, sin filtro y desnudo me ha seducido. cada semana voy a twitter y en directo, me siento a ver una cinta -porque enviar txts en el cine es incultura y vil majadería-, y a comentarla con quienes se presten a leerlo. aquí publicaré los mejores tweets; allá se quedará lo demás. suscríbete aquí.]

 I missed The Lives of Others two years ago when it was wowing the awards judges and scooping the Oscar for Best Foreign Language Film but after two hours gripped to the DVD last weekend, I’m glad I finally caught up with it.

On the face of it, it’s not hard to see why a slow-burning thriller about an East German playwright put under surveillance by the Stasi in the mid-1980s failed to gain an especially-high profile away from the Oscar glory, although it did pull in almost six times its $2 million budget.

But for those prepared to put up with subtitles and a plot where most of the “action” is verbal rather than physical, it’s worth the effort.

Sharp direction and excellent performances throughout, especially from Ulrich Muhe as the main Stasi agent, combine to provide a compelling history lesson with resonance in these days of ever more intrusive Government.