Me he permitido el lujo de seleccionar los más populares y representativos compositores cinematográficos de todos los tiempos. Desde los más antiguos hasta los más actuales, todos tienen una gran importancia, pero quizá los diferentes premios obtenidos o la asimilación de las diferentes melodías en las mentes de los espectadores, marquen diferencias entre ellos. En general, todos y cada uno de los compositores han hecho posible que a través de una melodía, una película sea para siempre única y espectacular en nuestra memoria.

MIKLOS ROZSAEste húngaro nacido en 1907 hizo de su vida una melodía. El estallido de La II Guerra Mundial en Europa fue la culpable de que Rozsa se instalara en Hollywood de por vida. Sus primeras composiciones para la compañía de Alexander Korda fueron “El ladrón de Bagdad” (1940) y el “Libro de la Selva” (1942), ambas nominadas por la Academia. Tras ser expulsado de la Paramount por introducir ciertas asperezas de ritmo y armonía que causaron consternación en ciertos sectores de Hollywood, la Metro-Goldwyn Mayer se interesó en su trabajo. Para esta productora escribió grandes epopeyas históricas como “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952), “Julio César” (1953), “Ben-Hur” (1959), “Rey de reyes” (1961) o “El Cid” (1961). Fue nominado al Premio Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por “Recuerda” (1945), “Doble vida” (1947) y “Ben-Hur” (1959).
Tras su muerte en el año 2004 Miklos Rozsa descansa bajo las colinas de Hollywood, pero su legado musical ha ido trascendiendo más y más con el paso de los años. Nuevas generaciones de amantes de la música pueden hoy día descubrir las creaciones de aquel gran maestro del lirismo que se destacó, sobre todo, por la elegancia y sofisticación de sus melodías.

ENNIO MORRICONE
Su larga carrera artística incluye una amplia gama de géneros de composición, trabajando como orquestador y director de orquesta en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, cine y radio.
La carrera como compositor de música de película comenzó en 1961 con la película “Il Federale”, dirigida por Luciano Salce, pero se hizo famoso en todo el mundo con los westerns de Sergio Leone: “A Fistful Of Dollars” (1964), “Por unos dólares más” (1965), “El bueno, El Feo y El Malo” (1966), “Once Upon A Time In The West” (1968) y “A Fistful Of Dynamite” (1971).
Desde 1960, Morricone ha marcado más de 400 películas de las cuales las más famosas son: “La batalla de Argel”, “Sacco y Vanzetti”, “Cinema Paradiso”, “La Leyenda de 1900”, “Malena”, “Los intocables”, “Érase una vez en América”, “La Misión” y “U-Turn”.
En su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido el León de Oro y en 2006 el Oscar de Honor en reconocimiento a su magnifica y multifacética contribución al arte de la música en el cine. Pero también ha obtenido: 8 Nastri d’argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 Premio Grammy y 1 European Film Award.

BERNARD HERRMANN
En 1911 nació en EE.UU un genio creativo, un musicólogo indiscutible, que a pesar de su muerte en 1975 recibió nominaciones póstumas de mano de la Academia en 1976 por “Taxi Driver” y “Obsesión”.
Tan complejo como cualquier personaje de las películas ningún compositor ha contribuido más a las películas que Bernard Herrmann, que en más de cuarenta Films ha enriquecido el trabajo de directores como Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut, y Martin Scorsese. Desde su primera película “All that Money Can Buy”, galardonada con un Oscar, hasta su pasado con “Taxi Driver”, Herrmann fue un maestro en la evocación de los matices psicológicos y la tensión dramática a través de la música, a menudo utilizando inaudita combinaciones de instrumentos para adaptarse a las necesidades dramáticas de una película.
Sus partituras se encuentran entre las más distinguidas que se han escrito en la historia de la música cinematográfica, que van desde lo fantástico (“Fahrenheit 451″, “El Día de la Tierra se detuvo”) A la romántica (“Ciudadano Kane”, “Obsesión”, “El fantasma y la señora Muir”) A la terrible (“Psycho”). Además dirigió la orquesta de la CBS en varias ocasiones promocionando melodías de jóvenes músicos.

ALEX NORTH
Alex North nació en Chester, Pennsylvania, el 10 de diciembre de 1910 y el 8 de septiembre de 1991 murió conocido como un gran innovador musical. Compositor polifacético, escribió para televisión, cine, teatro, orquesta, incluso para documentales de guerra.
La versión de la película de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo” (1951) marcó por primera vez en la historia la integración plena de una melodía de jazz en un film. Es probablemente el compositor más complejo y más original de la historia, el cual revoluciono todo el panorama musical. Tuvo la oportunidad de demostrarlo en sus películas mas destacadas como “Espartaco” (1960) o “Cleopatra” (1963), o con la creación de canciones entrañables como “Unchained melody” bastante recordada y utilizada como fue en la película “Ghost”.
A pesar de crear más de 50 películas, de las cuales 15 fueron nominadas por la Academia, Alex North nunca recibió ningún premio en activo. No fue hasta 1985 cuando recibió su primera estatuilla a modo de Premio Honorífico, en reconocimiento de su arte brillante en la creación de música memorable para una serie de imágenes en movimiento distinguido.

JERRY GOLDSMITHCuando la vida del legendario compositor de radio, televisión y cine, Jerry Goldsmith, se “apagó”, en 2004 dejó un vacío enorme en el mundo de la música de la película, pero su legado de más de 50 años de música nos ha dejado un huequito en nuestros corazones.
Gracias a las enseñanzas de Miklos Rozsa y Alfred Newman su vida ha sido un ir y venir entre la pequeña y gran pantalla. Ejemplo de ello es citar que ha sido nominado nueve veces en los Globos de Oro y dieciocho veces por la Academia de los Oscars, pero sólo en 1976 con la música original de “The Omen” ha obtenido la codiciada estatuilla. También obtuvo cinco nominaciones a los Grammy, y las diecisiete nominaciones por los Saturn Awards, en los cuales ganó uno por Star Trek: The Motion Picture en 1980. Su contratación en la 20th Century-Fox le sirvieron para hacer producciones cómo “Freud”, “Un retazo de azul”, “The Sand Pebbles”, “El Planeta de los Simios”, “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “El viento y el león”, “Logan’s Run”, “Islands in the Stream”, “Capricornio Uno”, “Alien”, “Star Trek: The Motion Picture”, “Gremlims”, “Under Fire”, “Poltergeist”, “L.A. Confidential”, “Basic Instinct”, “Mulán” y “La Momia”.
Bajo la tutela de la CBS o de la Revue Studios consiguió 4 premios Emmy con producciones musicales para la televisión cómo “Star Trek: Voyager”, “QB VIII” (1974), “Babe” (1975), “Masada” (1981).

JOHN WILLIAMS
En la ciudad de Nueva York, un 8 de febrero de 1932 nació una estrella condenada al éxito. Aunque en la actualidad es uno de los compositores cinematográficos mas prestigiosos, su carrera profesional comenzó en series televisivas como “La Isla de Gilligan” o “Perdidos en el Espacio” para la Fox. Pero el salto a la gran pantalla, tras varias nominaciones, le proporciono su primera estatuilla en 1971 en la 44ª edición de los Oscars por la adaptación original de “El violinista en el Tejado”.
No es un error decir que gran parte de su música ha traspasado la pantalla para asentarse en la cultura popular en el cine de los últimos 35 años y es que cinco premios de la Academia, 17 Grammys, tres Globos de Oro, dos Emmys y cinco Premios BAFTA de la Academia Británica de Cine y Artes de la Televisión confirman su talento. Grandioso compositor y director de orquesta, John Williams es el motivo de que muchos teman meterse en el mar tras ver “Tiburón” (mejor banda sonora original en la 48ª Edición de los premios Oscars en 1975) o de hacernos llorar amargamente viendo “La lista de Schindler” (mejor banda sonora original en la 66ª Edición de los Oscars en 1993 y un Grammy). Es el responsable de la inolvidable y casi perfecta partitura para el más famoso extraterrestre del séptimo arte “E.T” (mejor banda sonora original en la 55ª Edición de los Oscars en 1982), o sin ir más lejos de la composición más paradigmática de la profesión, alzada por el American Film Institute como la mejor en la historia del cine: “La Guerra de las Galaxias” (mejor banda sonora original en la 50ª Edición de los Oscars en 1977).
Hay que destacar que Williams ha hecho recurrente el uso del leitmotiv identificando a personajes tales como Superman, Indiana Jones o a Darth Vader con la “Marcha Imperial”. Pero también son destacables composiciones para películas como “Jurassic Park”, “Solo en casa” o “Salvar al Soldado Ryan” que siempre tendrán un hueco en nuestros corazones.

HANS ZIMMER
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes e innovadores de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como “el omnipresente Zimmer” por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.
Este compositor alemán nacido en el 57, es el padre de la integración de la música electrónica con arreglos orquestales tradicionales en el género cinematográfico.
El punto de inflexión en la carrera de Zimmer llego cuando en 1988 “Rain Man” ganó el Oscar a la Mejor Película del Año y Zimmer ganó su primera nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora Original. Pero sin duda la obra maestra del compositor fue la banda sonora de “El Rey León” en 1994, ya que ha vendido alrededor de 15 millones de copias hasta la fecha, un Oscar por Mejor Música Original, un Globo de Oro, un premio American Music Award, un Tony y dos premios Grammy. En total, el trabajo de Zimmer ha sido nominado a 7 Globos de Oro, 7 Grammys y siete premios Oscar por “Rain Man”, “Gladiator”, “El Rey León”, “As Good As It Gets”, “La mujer del Predicador”, “La Delgada Línea Roja”,” El Príncipe de Egipto” y “El Último Samurai”.
Entre otras composiciones también nos ha emocionado con “Pearl Harbor”, asustado con “The Ring”, divertido con “Piratas del Caribe y “Madagascar” o ensimismado con “Matchstick Men”, “Hannibal”, “Black Hawk Down” o “Thelma y Louise”, estas cuatro dirigidas por Ridley Scott.

JAMES HORNER
Este californiano de cincuenta y seis años es actualmente uno de los compositores más populares de la música clásica.
Su primer proyecto de gran dimensión fue la música para Star Trek: The Wrath of Khan (1982), que daría lugar a numerosas ofertas cinematográficas y las oportunidades de trabajar con artistas de clase mundial tales como la Orquesta Sinfónica de Londres, George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron, Oliver Stone, Y Ron Howard.
La sinfonía, es de lo que se nutre su estilo, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso en este estilo e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
Obviamente ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones, como también lo fue en los Grammy o en los Globos de Oro, con películas como “Aliens: el regreso” (1986), “Campo de sueños” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13″ (1995), “Titanic” (1997), “Una mente maravillosa” (2001), “Casa de arena y niebla” (2003), consiguiéndolo doblemente con “Titanic” tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción. “La leyenda del zorro”, “Gloria” o “El nombre de la rosa” fueron también grandes composiciones de Horner.

> ver segunda parte <

13. Friedrich I Hohenstaufen (1122 – 1190), hombre fuerte de la política medieval europea

Se ahogó por culpa de su armadura

También conocido como Federico Barbarroja, en 1155 fue elegido emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. En 1189 Federico partió, junto con Felipe II de Francia y Ricardo I de Inglaterra, a la Tercera Cruzada. Cómo murió: tras dos batallas exitosas contra los musulmanes, se ahogó en el río Saleph en Anatolia en junio de 1190. Las circunstancias exactas de su muerte no están claras: una parte cuenta que, acalorado tras cabalgar, quiso refrescarse con un baño; otros relatan que fue tirado de la silla por el caballo cuando estaba atravesando el río y que el peso de su armadura lo hundió. Se especula que, siendo un hombre de avanzada edad y teniendo en cuenta el calor que hacía, sufrió un infarto en el agua helada de un río que viene de las montañas.

14. Juan XII (circa 939 – 964), Papa nº 130 de la Iglesia Católica

Lo mató el marido de su amante

Fue elegido Papa a los 16 años de edad y reinó desde 955 a 964. Todo el mundo supo sobre su desinterés en lo espiritual, su afición a placeres groseros y su vida disoluta sin inhibiciones. Cómo murió: el 14 de mayo de 964, según parece, asesinado por un marido que había sorprendido al Papa en el lecho de su mujer. Otra versión dice que murió de apoplejía en pleno acto sexual. Liutprando de Cremona (922-972), historiador de los lombardos y obispo de Cremona, nos cuenta en su De rebus gestis Ottonis que ocho días después de haber sido, según los rumores, atacado por la parálisis en el acto de adulterio, el demonio le asestó un golpe en la sien como consecuencia de lo cual murió.

15. Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.), poeta trágico de la Antigua Grecia

Murió de alegría

Autor de obras como Antígona o Edipo Rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. Cómo murió: existen tres versiones, la primera, que murió por quedarse sin aire al intentar recitar el verso más largo de su Antígona sin ninguna pausa; una segunda versión indica que se ahogó con unas uvas; la tercera versión revela que murió de alegría al enterarse del éxito de su última obra. Lo cierto es que murió a los 90 años.

16. Tennessee Williams (1911 – 1983), dramaturgo estadounidense

Se ahogó con la tapa de un frasco de pastillas

Su verdadero nombre era Thomas Lanier Williams III. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc caliente. Es también autor deEl zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961), entre otras. Cómo murió: murió a los 71 años, solo, en una habitación de hotel, al atragantarse con la tapa de un frasco de pastillas. Sin embargo, algunos, entre ellos su hermano Dakin, creen que fue asesinado. Por su parte, la policía considera que su muerte parece deberse a drogas; muchos medicamentos se encontraron en la habitación, probablemente, debido a la influencia del alcohol y las drogas, no pudo expulsar la tapa de su garganta.

17. Sherwood Anderson (1876 – 1941), narrador y escritor estadounidense

Lo mató un palillo

Maestro de la técnica del relato corto, y uno de los primeros en abordar los problemas generados por la industrialización. Entre sus obras se destacan Windy McPherson’s Son (1916), Winesburg, Ohio (1919), The Triumph of the Egg (1921), Tar (1926) y Beyond The Desire (1932). Cómo murió: de peritonitis mientras visitaba Colón, Panamá. En una fiesta, y probablemente pasado de copas, ingirió accidentalmente el palillo que sujetaba la aceituna de su martini.

18. Alejandro I de Grecia (1893 – 1920), rey de los Helenos

Lo mordió un mono

Tercer rey de los Helenos de la dinastía Glucksburg, nació en Tatoi, cerca de Atenas, siendo el segundo de los hijos de los reyes Constantino I y Sofía de Prusia. La postura pro-alemana de su padre en la Primera Guerra Mundial llevaron a este y a su hermano mayor Jorge al exilio, y tras esto Alejandro fue coronado rey de los Helenos en el año 1917. Cómo murió: a causa de sepsis, síndrome de respuesta inflamatoria sistémica (SRIS) provocado por una infección grave, altamente sospechada o documentada y caracterizada por lesión generalizada del endotelio vascular. Esta grave respuesta del organismo frente al daño endotelial se desarrolla como respuesta a microbios en la sangre, orina, pulmón, piel u otros tejidos. Dicha infección fue producto de haber sido mordido por un mono que se encontraba de mascota en los jardines del palacio.

Karl Malden (22 marzo 1912 – 1 julio 2009), actor clásico del Hollywood de la edad dorada, falleció ayer en Los Ángeles a los 97 años según informó el diario Los Ángeles Times. Poseedor de un rostro inolvidable, con una nariz característica que por fortuna nunca se operó, Malden es recordado sobre todo por títulos como «Un tranvía llamado deseo» (obra que ya interpretó en Broadway y que le valió un Oscar como mejor actor de reparto en 1951), «La ley del silencio» (por la que también fue candidato, de nuevo junto a Marlon Brando, casualmente también fallecido un 1 de Julio, pero del 2004), «Baby Doll», «Yo confieso», «El hombre de Alcatraz», «El rey del juego» y «Patton».

De madre checa y padre serbio, Malden George Sekulovich poseía una sólida formación teatral y una gran presencia sobre las tablas y ante la cámara, aunque su falta de atractivo físico lo condenó a figurar demasiadas veces como actor secundario. Al menos, a los 22 años se cambió el nombre, aunque le quedó la costumbre de utilizar su apellido, Sekulovich, como recurrente «morcilla» en diálogos de sus películas, obras y series de televisión.

Precisamente, en este medio también tuvo papeles memorables y, de hecho, le debe gran parte de su fama al teniente Mike Stone, al que dio vida durante cinco temporadas en «Las calles de San Francisco» (1972-1977), al lado de un jovencísimo Michael Douglas. También contribuyó a su enorme popularidad el hecho de que fuera el rostro de American Express durante 21 años. En 1988 fue elegido presidente de la Academia de Hollywood, cargo que ocupó durante un lustro.

Tenía 97 años, pero me ha sorprendido su muerte cuando hace unos minutos he visto la noticia en un canal de televisión, más cuando estoy preparando una pequeña serie de post en los que el tendrá un cierto protagonismo, y figuraba entre los actores que estaban vivos.

Cada vez que fallece alguien que con sólo escuchar su nombre, inmediatamente evocamos en nuestra mente, es como si un ser muy cercano nos faltara. El cine nos acerca muchos rostros, y muchos, a lo largo de nuestra vida han ido, o irán despareciendo, pero eso no evitará que siempre nos sorprenda y apene su muerte.

Malden, el hombre que poseía una peculiar nariz, debido a dos fracturas que sufrió en su adolescencia cuando jugaba al baloncesto, nos deja tras el, una larga andadura como actor.

Debutó en el cine en 1940, y trabajó en grandes títulos. En 1951, recibió un Oscar al Mejor Actor Secundario por “Un tranvía llamado deseo”, reconociéndose así la sobriedad con la que interpretó su papel. Sobriedad con la que siempre actuaba, y que hacían cercanos sus personajes al espectador.

Películas imprescindibles para cualquier aficionado al cine, lo tuvieron en su reparto, o como en el caso de “Baby Doll” (1954), como protagonista. “La ley del silencio” (1954), “El rostro impenetrable” (1961), “El hombre de Alcatraz” (1962), “La conquista del Oeste” (1962), o “Patton” (1970), se enriquecieron con su presencia.

Lo recordaremos también, porque se metió en las pantallas de nuestros televisores allá por los años 70, dando vida al detective Mike Stone de la mítica serie “Las calles de San Francisco”, en la que compartía protagonismo con un joven Michael Douglas.

Fue Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por un periodo de cinco años, y su último trabajo como actor, lo realizó el año 2000, ya con 87 años, en la serie de televisión “The West Wing”.

Ha estado casado durante setenta años con su primera y única esposa (esto nos da también una idea de cómo podía ser Malden fuera de la pantalla), y tenía dos hijos.

El comunicado de su familia, dando noticia de su muerte, dice que ha fallecido en su casa, debido a causas naturales, este todavía 1 de julio en USA.

Descanse en paz, Sr. Malden. Siempre le recordaremos, y seguiremos apreciando su buen hacer como actor.

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Swanson 

“Siempre he dependido de la bondad de los extraños”

Mi amiga Flávia, que viajó conmigo por dos meses el 2001, me dijo que, durante el viaje,  se acordó varias veces de esta frase de la obra “Un tranvía llamado deseo”, de Tennessee Williams.

Creo que, para conseguir hacer lo que hice, fue fundamental aceptar depender de extraños. Yo llegaba a un lugar desconocido y por veces la única salida era preguntar algo para el/la primer/a persona que pasase y confiar en la respuesta (o verificarla con una segunda persona). Personas que nunca me habían visto antes me ayudaran. Fueron solícitas sin pedir nada en cambio.

Algunas personas paraban lo que estaban haciendo para dar informaciones y pistas (algunas por un buen rato), varias me hospedaran en sus casas (dejando conmigo las llaves), y otras incluso me regalaron cosas (gané boletos para teatro, paseo de barco por el Sena, paseo de barco en Amsterdan, guía turístico de Holanda, entre otros)!

¿Será que somos más solidarios cuando encontramos alguien que no pertenece a nuestro ambiente? ¿Será que me encontraban muy perdida? ¿O les provocaba curiosidad?

No lo sé, pero son estos angelitos que encuentro en el camino (más que las bellezas naturales o monumentos emocionantes) que hacen la caminata valer la pena.

Kate Winslet en otro tranvía llamado deseo...

Las películas con tranvía siempre tienen una aureola de fascinación. Quizás porque el viaje en tranvía es una buena metáfora de la vida misma. No es demasiado largo, te lleva por varios barrios, y en él coincides con personas que suben, se sientan, ponen cara de criaturas del destino, las miras, novelas con ellas y, cuando llegan a su parada, acaban desapareciendo de tu biografía. Umbral decía esto mismo de las historias de Baroja, donde hay a menudo muchos personajes  que entran y salen sin dejar una huella demasiado profunda. Pero en realidad la literatura, el cine, el arte y todo aquello que mueve la imaginación está lleno de tranvías que uno toma cuando se lo pide el cuerpo.

-Yo hubo una época que tomaba el 61 y el 14-confiesa el Duende- Pero ahora el que más me gusta es que se llama deseo…

Escuchó campanas y no sabe dónde, pues entonces Un tranvía llamado deseo, era una película 4 R, o sea, gravemente peligrosa. Mayormente para las mujeres, que no podían resistirse al hechizo de  Marlon Brando en camiseta. Puro pecado.  Al Duende entonces le iban más las del Oeste, y no tomaba más tranvía que el 14, que subía por el Paseo de la Castellana, en el que aún se enganchaban los golfillos al estribo para no pagar .  Lo primero que hacía tras comprar el billete era fijarse en las viajeras, y las clasificaba  automáticamente en alguna de estas categorías. 1. Las que eran tan guapas que podían ser artistas de cine. 2. Las que, bien miradas, tenían un pasar. 3. Las que podrían ser primas o compañeras suyas, o sea, chicas en las que predominaba la virtud, pero quizás en otras circunstancias, quizás, no se… 4. Las que probablemente eran funcionarias del Catastro , como sugería su cara de cabreo. 5. Las que eran tan feas que, si no se bajaban en la próxima parada, era él quien debía hacerlo.

Para ser justo hay que decir que si el trayecto era largo y se acababan las chicas también fabulaba sobre los viajeros. Este es ujier en los Nuevos Ministerios. Ese tiene cara de madridista y de llamarse Venancio. Ese lleva peluquín y es coronel jubilado. El de la cartera  es viajante de comercio. Y el del colmillo de oro es policía secreto. Todos los viajes entonces, por insignificantes que fueran, estaban vigilados por un policía secreto que inspiraba mucho respeto.

Recuerda el Duende tranvías en la Viena de El tercer hombre, otra espléndida película de tintes sombríos, y, sobre todo,  en Han robado un tranvía, una tragicomedia neorrealista que protagonizó Aldo Fabrizzi, un buenísimo actor. Encarnaba a un tranviario que no se resigna a la jubilación, y que se venga de su compañía robando un tranvía y paseándolo vacío por las calles de Roma. Era una película que ahora diríamos naîf. Al Duende se le grabó en la memoria hasta su banda musical, que aún silba inconscientemente cuando por algún horizonte urbano  ve circular un tranvía.

Con todo, confiesa el Duende que la película con tranvía más hermosa que ha visto es El lector, de Stephen Daldry. No debe de ser casualidad que por esa historia, una bellísima y tremenda historia de amor -amor en estado puro y, en igual medida, amor a la literatura-circule un tranvía que, sin pretenderlo, tiene un papel fundamental. El Duende también leía pequeños libros de la colección Crisol en sus trayectos tranviarios. Nada que ver con este The reader, que en uno de ellos encuentra el amor. Película altamente recomendable. Véanla y díganle al Duende si mereció la pena haber sido lector de este post, un aviso, al cabo, de que la ternura y la emoción a menudo van en tranvía.

Este pasado fin de semana Paul Newman ha sido el gran protagonista en los medios de comunicación. Su muerte, a la edad de 83 años, deja una vida llena de éxitos cinematográficos y a una carrera que ha marcado la interpretación en el cine. 

Y entre tanta información he podido leer que en la película que le diera la fama “El estigma del arroyo” (1955), un drama inspirado en la vida del boxeador Rocky Graziano, se acusó a Paul Newman de ser un imitador de Marlon Brando.

Parece ser que, Brando se había inspirado en su amigo Graziano para componer al Stanley Kowalski de “Un tranvía llamado deseo” (1951), y Newman se inspiró en Graziano para hacer de Graziano.

En fin…, este “chisme” me ha hecho reflexionar donde queda la originalidad de los artistas. Soy de los que creo que todo, o casi todo, está ya inventado desde hace tiempo en el mundo del arte y, por tanto, se buscan referencias continúas (al menos al principio) para comenzar un camino artístico.

Y ya no hablo de plagios, sino ya de admiración, inspiración e incluso de la busqueda de un àlter ego: ¿qué músico, pintor, actor… no ha comenzado su carrera fijándose en la obra de otros?

A colación de todo esto oigamos esta canción y veamos este video que he podido encontrar (sobran las palabras). “Yo quiero ser como tu” una canción de los Sherman Brothes (conocidos autores de bandas sonoras para la factoría Disney) que adapta y toma como suya Enrique Bunbury en el proyecto de Los Chulis en 2007.