“Montag” bis “Freitag”

Die fünfte und letzte Arbeit aus dieser Serie.

“Freitag”, 2009, Fotografie/Inkjetprint auf Hahnemühle,
20×24 cm auf 25×29 cm, Auflage 3+1

“Montag” bis “Freitag”

Die vierte Arbeit aus dieser Serie.

“Donnerstag”, 2009, Fotografie/Inkjetprint auf Hahnemühle,
20×24 cm auf 25×29 cm, Auflage 3+1

“Montag” bis “Freitag”

Die dritte Arbeit aus dieser Serie.

“Mittwoch”, 2009, Fotografie/Inkjetprint auf Hahnemühle,
20×24 cm auf 25×29 cm, Auflage 3+1

“Montag” bis “Freitag”

Die zweite Arbeit aus dieser Serie.

“Dienstag”, 2009, Fotografie/Inkjetprint auf Hahnemühle,
20×24 cm auf 25×29 cm, Auflage 3+1

“Montag” bis “Freitag”

Die erste Arbeit aus einer Serie von Fotografien, ausgeführt als Inkjetprint auf Papier von Hahnemühle.

“Montag”, 2009, Fotografie/Inkjetprint auf Hahnemühle,
20×24 cm auf 25×29 cm, Auflage 3+1

Die Lücke, die sich seit dem letzten Blick in das Atelier aufgetan hat, wird sich im Laufe der nächsten Wochen, vielleicht auch Monate schließen. Es kann allerdings auch vorkommen, dass der eine oder andere Schritt unerkannt in diese Wochen gehört, dieses aber nie erwähnt wird.

Viel ist passiert. Das nächste Jahr hat sich mit Arbeit gefüllt und ich muss vorsichtig sein, damit ich nicht die benötigte Zeit aus den Augen verliere. Auch gab es Tage, da habe ich mich in die Wüste gesehnt, der Feuchtigkeit entfliehen, die sich in diesem November wieder auf der Erde ausbreitet, und die dafür gesorgt hat, dass ich hier sitze und mit feuchten Haaren diese Zeile schreibe. Diese Tage sind mir in einem Gespräch die Worte begegnet, der November sei der unfreundlichste Monat. Die Dunkelheit macht sich breit, es ist noch nicht kalt, aber auch nicht mehr warm und auch die Zeit für die Weihnachtsvorbereitung zu früh. Auch wenn uns die Auslagen in den Geschäften eine andere Geschicht erzählen. Eine Unzeit eigentlich, angefüllt mit Tagen die man verschlafen sollte und mit solchen Worten, war ich an einigen Zeiten kurz davor, aus dem Atelier einen schönen Raum zu schaffen, der rein gar nichts mehr mit Kunst zu tun hat.

Doch diese Gedanken, kaum gedacht, haben sie sich der Absurdität zugewandt. Also Blick hinein in den dampfenden Tee und da sitze ich in meinem orientalischen Zelt unter einem alles umspannenden Himmelszelt.

Schlafe ein und wache auf.

Das Licht am Horizont blendet mich, ich schließe die Augen und sitze unversehens wieder an dem Tisch, an dem ich vor einigen Tagen gesessen habe. Vor mir ist das Modell aufgebaut. Die Masse der Stühle liegt derweil noch im Atelier und würde die Dimension sprengen, wenn deren Maßstab nicht mit 1 zu 50 auf ein ansprechendes Maß geschrumpft wäre.

Um den Tisch verteilt die Mitspieler und diejenigen, die es gilt zu überzeugen.

Die Sternschnuppe, die ich an diesem Morgen gesehen habe, hat das positive Gefühl mit in den Raum getragen. Nun noch die Bilder in die richtige Reihenfolge bringen und in Worte transferieren. Am Ende des Redens steht das erträumte JA und wenn ein Termin gefunden ist, gibt es kein zurück mehr.

So richtig habe ich es noch nicht realisiert und glauben kann ich es erst, wenn wir das nächste Mal um diesen Tisch sitzen und die Termine stehen.

Die Grube füllt sich. Ich öffne die Augen.

 Nachzureichen ist die zweite, ausgestellte Arbeit von mir, neben “Zahnspange”, in der sehenswerten Jahresausstellung des BBK Braunschweig.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen in dem die Positionen der einzelnen, teilnehmenden Künstler dargestellt sind.

“heim@”, 2009, Linoldruck und Acryl auf Spanplatte, 45 x 60 cm

Das Ende der Auszeit ist erreicht.

Der Blick hinein ist nach vorn, nach aussen gerichtet. Aus dem Atelier heraus in Richtung Norden. Salzluft riechen, den Kopf  frei bekommen und dem Rauschen lauschen.

14 Tage unerreichbar sein (fast jedenfalls). Die Gedanken einfach fliessen lassen, im dampfenden Tee Geschichten lesen und dem Knistern des Holzfeuers zuhören.

Aus dieser Asche auftauchen, mit neuen Ideen die alten Bilder übermalen.

Also, bis in 14 Tagen. Ich schalte ab…

“Zahnspange”, 2009, Acryl auf Spanplatte, 60 x 45 cm

Quellenangabe: Text mit freundlicher Genehmigung Judith Kuckart und Shirana Shabazi, “Wer dreimal die gleiche Bar betritt hat ein Zuhause im Stehen”, JRP Ringier Kunstverlag, Zürich 2006 

„Zahnspange“ ist eine der Arbeiten, die von mir in der Jahresausstellung „Heimat, kein Plural!“ des BBK Braunschweig, in der Torhaus-Galerie, zu sehen sein wird.

Die Eröffnung der sehenswerten Ausstellung, die die vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten des Themas und somit auch des Jahresprogramms widerspiegelt, erfolgt am 8. Oktober um 20 Uhr in der Humboldstrasse 34, in Braunschweig, und ist dann, zu den gewohnten Öffnungszeiten bis zum 8. November, in beiden Torhäusern, zu sehen.

“Umkleideraum”, 2007, Mischtechnik auf Sperrholz, 100 x 261 cm (2-teilig á 100 x 130 cm)

Eine Arbeit aus der Serie von großformatigen Arbeiten, die über das ehemalige Wolfsburger Hallenbad entstanden sind. Die eingebundenen, als Grundlage für die Arbeit dienenden Fotografien sind entstanden, als sich das Gebäude im Übergang von seiner ursprünglichen, zu seiner jetzigen Nutzung als Zentrum Junger Kultur, befand.

“Flurstück 7/1″, 2005, Mischtechnik auf Spanplatte, 60 x 40 cm

aus der Multiple-Serie “Flurstücke”, die sich lediglich durch die Nummerierung unterscheiden. Sie entspricht den Nummerierungen in den Treppenhäusern der Gebäude, die zum PRORA-Komplex auf Rügen gehören.

An der Nord-, wie auch an der Südseite der Grube befinden sich Erhöhungen, von denen ein uneingeschränkter Blick hinein gewährleistet ist. Ich habe die Südseite erklommen und aus einem leichten Überhang blicke ich in die Fläche, die glänzt und spiegelt, die sich den Konturen der Grube angepasst hat.

Die Gedanken schweifen zu dem Modell, dass in perfekter Weise diese vor mir liegenden Konturen nachbildet. Ich werde es auf dem Arbeitstisch drehen müssen, damit ich genau diese, jetzt vor mir liegende Blickachse “nachsehen” kann.

Das Bild des Modells überlagert die Realität. Ich sehe, wie sich die Fläche langsam von Norden her füllt. Dunkelheit bricht herein. Ein Lichtkegel wandert über die wogende Fläche, wirft Schatten. Von unten ist leicht der Geruch von feuchter Erde wahrnehmbar. Die Welt um mich herum hat sich aufgelöst, lässt mich ruhig sitzen.

Schlafwandler wollen nicht geweckt werden.

John Lennon säuselt mir ins Ohr, ich sei nicht der einzige Träumer. Gerne glaube ich ihm, verharre und spiele den Tropfen, der den Stein höhlt, damit diese Grube sich dem Modell angleichen kann.

Die Miniaturisierung setzt ein. Die ersten 10 von annähernd 800 Stühlen im Maßstab von 1 zu 50 haben sich aufgereiht.

Die Augen werden schlechter und kein Assistent in Sicht.

Beim Blättern durch diese Seiten fällt mir auf, dass die Stühle eine größere Rolle in meinen Arbeiten spielen, als mir bisher bewußt war.

Der Blick hinein folgt diesmal keinem Blick durch das Objektiv. Es geht hinein in das Denken, in die Beschäftigung mit den Ideen, die sich weiter auf die Papiere, in die Fingerspitzen drängen, die die richtigen Punkte auf der Tastatur treffen, um die Mitteilung verständlich erscheinen zu lassen.

Wie sehr hat dieses Medium das Arbeiten verändert. Habe ich in der Vergangenheit noch Bilderchen von fertigen Arbeiten auf Papiere geklebt, mühsam beschriftet, ist nun doch einiges an Arbeit fortgefallen, dafür auch Neues aufgetaucht. 

Auch kommt es immer wieder vor, dass durch die Möglichkeiten, die dieses Medium bietet, festgestellt werden muss, dass die eigenen Gedanken nicht nur die eigenen sind, sondern viele in die selbe Richtung schauen, arbeiten. Ich frage mich dann immer, ist es hinderlich dieses zu wissen, oder sollte ich mich davon nicht beeinflussen lassen, doch ist schon das Wissen darum Beeinflussung. Denke aber einfach weiter zu arbeiten in die Richtung, die mir die Beschäftigung mit den eigenen Ideen vorgeben. Den eigenen Weg weiter beschreiten, dann auch gegen die Unbilden der Klüngelei, die mich im Zuge von Wettbewerben doch manchmal zweifeln lassen, ob das Hinaustragen der Ideen auf diesem Wege zum Ziel führen oder ob beharrliches Umschmeicheln von Entscheidungsträgern nicht hilfreicher wäre.

 Raus aus meiner Haut möchte ich dann aber doch nicht, denn am Ende glaube ich daran, dass der eingeschlagene, schwierigere Weg  die Ideen sich am Besten entwickeln läßt und dadurch auch das Spiegelbild weiter grüßt.

Während ich mir den salzigen Geschmack von der Oberlippe lecke, starre ich unverwandt in den Himmel, in die Richtung aus der ich hoffe, dass sich die Wolkentürme im Laufe der Zeit, die ich hier mitten auf dem abgeernteten Feld stehe, die nackten Fußsohlen von den Resthalmen der Kornstängel aufgespiesst, auftürmen und mich mit einer Flut kühlender Nässe umströmen.

Die Stille, die überall herrscht ist der Hitze geschuldet, die auf der Stadt lastet und die sich die Menschen wieder wünschen, wenn der Regen nach drei Tagen nicht aufgehört hat und die feuchte Kälte sich festsetzt.

Mir fällt Tamara Danz ein, die eine andere Flut besang, doch wunderschön: 

Flut, bitte komm, Flut
kühl mich, spül mir das Salz von der Haut.
Flut, bitte komm, Flut
nimm mich mit, trag mich hier raus. 

Mit hölzernem Getöse ergießt es sich in die Grube, sie läuft voll, die Wellen rauschen an den Strand, darüber hinaus, in einem irrsinnigen Strudel verschwindet der ganze Spuk als wäre es nie passiert.

Am Rand der Grube stehend deutet nichts mehr darauf hin. Alles glänzt, alles ist sauber und von irgendwoher ist noch ein Stück Musik zu hören….Flut….

Die Tage vergehen, werden kürzer, die Sonne brennt vom Himmel und ich ducke mich vor dieser Tastatur und schreibe mir mit neuen Ideen die Fingerkuppen platt. Doch auch das muss sein, aufschreiben, mitteilen.

So bleibt er aus der Blick hinein und wird zum Blick darauf, ein Blick auf eine Spielerei, die ich mir vor einiger Zeit angewöhnt habe und die keine Frucht vor mir sicher macht, die abgeschnitten, in ihrem Lebensraum aus einer Blüte entstanden, nun zwischen einem Stück Papier und einem Gegenstand gequetscht ein neues Bild ergibt.

Ich hatte die gesamte Zeit ein anderes Bild von diesem Betonklotz aus dem die Hand mit dem Stuhl ragt.

“Was machst du da? Versucht sich da ein Ertrinkender zu retten?”

Als ich diese Fragen hörte, wurde ich um viele Jahre zurückversetzt, in einen Klassenraum mit pubertierenden Schülern und einer Englischlehrerin, von der mir ein Ausspruch ständig gegenwärtig ist.

“Think positive!”

Schon wird aus dem Ertrinkenden ein Fänger, aus dem ausgeliefert sein etwas Aktives.

Mindestens 30° Celsius brachten mich auf den Gedanken den richtigen Zeitpunkt erreicht zu haben, den Beton mit der Hand anzurühren. Der Blick wird somit ins Freiluftatelier gelenkt werden.

Die Arbeit konnte ich fast unter Ausschluss der Öffentlichkeit erledigen. Der Ort wirkte wie ausgestorben, denn wer es schaffte, zog sich in die Kühle der Häuser zurück.

Die Geister die ich rief, sie werden mich noch bis in den Schlaf hinein verfolgen.