Wow, I almost missed the Festival Du Film Bresilien De Montreal 09! But I realized last night that the film that I HAVE to see, O Mistério do Samba, is playing tonight at Cinema du Parc at 9pm. As you may or may not know, I have been dancing samba for about 7 years now. I have also had the absolute pleasure of playing surdo (Brazilian bass drum) with Vovo’s Estacao Da Luz Samba School for about 2 years. I was, at one time, simply obsessed with dancing, listening, and playing samba. I lived and breathed it for a moment or two. Today, I find myself less obsessed yet still fascinated and in love with this beautiful and joyful musical expression. I feel blessed to keep this magical rhythm forever in my heart and soul.

O Mistério do Samba

The Mystery of Samba is a documentary that explores the everyday life of the members of Velha Guarda da Portela – the legendary group of samba school players holding the record for the most titles won in the Rio carnival – and how this life becomes the inspiration for their beautiful songs. Guided by contemporary singer-songwriter Marisa Monte, who interviews many of the musicians, the film also delves into Velha Guarda’s history. A must see for all music lovers with special appearances by contemporary stars Paulinho da Viola and Zeca Pagodinho.

Seo Edir Gomes, compositor e cantor da Velha Guarda da Portela, faleceu nesta 4a. feira de causa ainda não informada pela família. Também não foram divulgadas informações sobre o velório e enterro do sambista.

Seo Edir foi um dos autores de sambas enredos portelenses como  ”O homem do Pacoval” (1976) e “Recordar é viver”(1985). 

Esta é a terceira perda ocorrida neste ano sofirda pelo  histórico grupo de sambistas organizado por Paulinho da Viola, e paradigma indiscutível do samba de hoje. No começo do ano morreram Casemiro da Cuíca e a pastora Doca. 

VOLTA (Manacéia)

15-outubro
Dj Betinho
Luiz Melodia
Graveola e o Lixo Polifônico

16-outubro
Los Sebosos Postizos (Nação Zumbi tocando Jorge Ben)
3 Na Massa
Djambê

17-outubro
Velha Guarda da Portela
Patuá
Fidelidade Partidária

Em nossa conversa, Cristina fala de seu prazer de cantar o que gosta, do jeito que gosta e, com sua nobreza e simplicidade quase que de pastora, ensina o caminho das pedras para quem aprecia o samba.

“Cantar foi meio que por acaso, não tem uma data certa. Eu não comemoro cinquenta anos de carreira. Primeiro foi com 16, depois com vinte e poucos. E mesmo porque eu não gosto de cantar em shows. Gosto de cantar assim, entre amigos, num bar. Desse negócio de show nunca gostei, e se até essa idade eu não gostei, então eu não vou gostar mesmo! Fico nervosa. Eu faço! Mas, eu fico nervosa. Eu sou cantora porque hoje em dia não sei fazer outra coisa.  “  a íntegra está no site Algo a dizer.

Amigos Leitores,

Eu infelizmente não poderei ir, mas recomendo o, se não me engano, terceiro evento Boteco Bohemia em Curitiba, dessa vez uma das atrações é a velha guarda da Portela, vide “biografia” a seguir. Parece que o Bar do Edmundo no Bacacheri ainda tem ingressos à venda. Rola um boato de que até táxi para casa vai ter por conta dos caras, eu acho esmola demais, mas…

Um grande abraço e boa festa, se beber não dirija, o caô do alcool gel não colou nem pro vereador, quem dirá pra nós simples mortais.

Raul Avelino.

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Velha Guarda da Portela

Formada por antigos integrantes da Escola de Samba Portela, fundada em 1923. A Velha Guarda estreou em disco em 1970, com “Portela Passado de Glória”, produzido por Paulinho da Viola. O conjunto original da Velha Guarda era composto entre outros por Alberto Lonato, Francisco Santana, Manacéa, Alvaiade. Com o sucesso do disco, o grupo passou a se apresentar em shows, apresentando um precioso roteiro de sambas de geniais compositores do bairro de Oswaldo Cruz, subúrbio carioca, um importante a celeiro musical.

Com o passar do tempo, a formação do grupo vai mudando, integrantes idosos vão sendo substituídos obedecendo um valoroso critério, fundamental a manutenção das suas principais características musicais. Segundo o compositor Monarco, para ingressar na Velha Guarda é preciso “ter passado”, a escolha de novos componentes segue a tradição até hoje.

Marisa Monte, Zeca Pagodinho, Cristina Buarque e Paulinho da Viola reverenciam a Velha Guarda da Portela, com a produção de cds e as participações em seus shows. Em 1999, Marisa Monte produziu o CD Tudo Azul, com a Direção Musical e Arranjos de Paulão 7 cordas, a escolha do repertório é um grande presente: “Portela Desde que Eu Nasci” (Monarco), “Vai Saudade” (Candeia/ Davi do Pandeiro), “Corri pra Ver” (Chico Santana/ Monarco/ Casquinha), Lenço (Monarco e Chico Santana), Sabiá (Alvarenga), Volta Meu Amor (Aurea Maria e Manaceia), as duas últimas interpretadas pelos inesquecíveis Seu Jair do Cavaquinho e Seu Argemiro, respectivamente.

Em 2000, a convite do Governo Francês, a Velha Guarda da Portela encerrou o Festival Latitudes Brasil, no Parc la Villette, Paris, ao lado de Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara. Em 2005 Fez 03 apresentações na França, em abril no Festival Banlieues Bleues – Paris, em junho no Festival Rio Loco – Toulouse, e no Tribunal de Honra do Senado – Féte de la Music – Paris, para o Ano do Brasil na França.

Em janeiro deste ano morreu Casemiro da Cuica, membro mais antigo da velha guarda, e o grupo passou a ter 13 componentes: As pastoras, Áurea Maria, Surica, Tia Doca e Neide Sant’ana, os compositores Monarco, Casquinha, Edir Gomes, os músicos, Cabelinho, Davi do Pandeiro, Guaracy 7 Cordas, Serginho Procópio, Marquinhos, Timbira.

MONARCO

Hildmar Diniz tinha apenas 37 anos quando foi chamado para a Velha Guarda, já que seu samba “Passado de glórias” iria dar nome ao primeiro disco do grupo. Era 1970, e de lá para cá Monarco só fez consolidar as carreiras de cantor e compositor (“Amor verdadeiro”, “Vai vadiar”…), mas nunca deixou a Velha Guarda, onde toca tamborim e é a voz principal. “Gosto de estar junto deles, me sinto feliz”, justifica ele, nascido em 17 de agosto de 1933 e que tem três sambas em “Tudo azul”, entre eles o clássico “Lenço”.

CASQUINHA

Filho de pai alemão e mãe negra, nascido em 1 de dezembro de 1922, Otto Enrique Trepte praticamente apadrinhou Paulinho da Viola na Portela, compondo a segunda parte de “Recado”, primeiro sucesso do sambista. Casquinha começou na Velha Guarda tocando surdo e hoje toca reco-reco, além de ser um dos cantores do grupo. Três sambas seus estão em “Tudo azul”: “Vem amor”, “Falsas juras” (parceria com Candeia) e “Corri pra ver” (com Chico Santana e Monarco).   

DAVID DO PANDEIRO

David de Araújo não faz por menos: “Sou uma história do pandeiro nas escolas de samba”. E é mesmo. Foi pioneiro no uso de malabarismos e coreografias nos desfiles e, no início dos anos 60, comandou uma ala de 12 pandeiristas, algo incomum na época. Passou por algumas escolas até se fixar na Portela, entrando para a Velha Guarda no lugar de Alberto Lonato. Nasceu em 28 de dezembro de 1934 e canta em “Tudo azul” uma parceria com Candeia, “Vai saudade”.

SERGINHO PROCÓPIO

Sérgio Procópio da Silva é o caçula da Velha Guarda. Nasceu em 5 de dezembro de 1967 e entrou para o grupo no ano passado em função da morte de seu pai, Osmar do Cavaco. Herdou o talento no uso do cavaquinho e a paixão pelos tradicionais sambas de terreiro da Portela, o que o faz já se sentir um veterano. Tocou, entre outros, com Zeca Pagodinho e Dona Ivone Lara.

GUARACY 7 CORDAS

Amigo de infância de Martinho da Vila, Guaracy de Castro começou a tocar violão na Boca do Mato, subúrbio do Rio, chegando à Portela pelas mãos de Osmar do Cavaco, pai de Serginho Procópio, e passando a compor com Candeia e outros sambistas. Entrou na Velha Guarda há seis anos no lugar de Jorge. Nasceu em 5 de março de 1939 e tem várias músicas gravadas

CABELINHO

Walter Silva de Vasconcellos Chaves toca surdo na bateria da Portela desde os 18 anos e até hoje desfila na escola entre os instrumentistas. É figura certa nos shows de Paulinho da Viola e também já acompanhou Clara Nunes e muitos outros sambistas. Nascido em 4 de junho de 1948, entrou na Velha Guarda ainda bem jovem, nos anos 70, substituindo no surdo Casquinha, que passou para o reco-reco.

TIA SURICA

Nascida (em 17 de novembro de 1940) e criada em Madureira, Iranete Ferreira Barcelos está na Portela há 45 anos e na Velha Guarda desde 1981. “É em sua casa que o grupo costuma se reunir para ensaios e almoços. Na mesma gostosa vila de Madureira acontecem pagodes todos os sábados. Surica está concluindo agora seu primeiro disco solo.

TIA DOCA

Cantora da Velha Guarda desde os anos 70 e pastora da Portela há décadas, Jilçária Cruz Costa, a Tia Doca, também é conhecida pelos tradicionais pagodes que organiza aos domingos. Nascida em 20 de dezembro de 1932, é uma figura queridíssima em Madureira e Oswaldo Cruz.

AUREA MARIA

A mais nova das pastoras da Velha Guarda tem o samba nas veias: Áurea Maria de Almeida Andrade é filha de Manacéa, sobrinha de Mijinha, Aniceto e Lincoln, e também é uma compositora de primeira. “Volta meu amor”, parceria com o pai, está em “Tudo azul” e tem sido cantada por Marisa Monte em seus shows. Só não toca instrumentos: “Meu pai não tinha paciência para me ensinar cavaquinho”. Nascida em 1 de abril de 1952, começou a cantar na Velha Guarda em 1998.

NEIDE SANT’ANA

Neide Sant’Anna, 55, já estava com a fantasia pronta quando tia Doca sentenciou: “Você é filha de Chico Sant’Anna [um dos fundadores da Portela, falecido há 20 anos] e tem direito de desfilar na Velha Guarda”. O grupo carioca estava com show marcado em São Paulo, e tia Doca com calo nas cordas vocais. Neide nunca foi de conviver muito com o pai nas rodas porque sabia que ele implicava que ela, uma garota, se misturasse com os bambas. Talvez por isso a idéia de fazer parte da turma dele nunca tenha passado pela sua cabeça. A herdeira só viu que o papo era sério quando foi aplaudida pelos veteranos que a ouviam cantar, ao lado das novas companheiras, o hino da Portela, na tradicional feijoada de domingo. Isso foi há cinco anos, e, desde então, deixou o cargo de encarregada de serviços gerais no Tribunal Regional Eleitoral para ser sustentada pela música. “É difícil um patrão aceitar o funcionário cantando samba e se balançando”, diz ela, com sua voz grave. Cria da Portela, como se define, desfila desde os 15 anos e já foi bordadeira da escola. Além disso, trabalhou como copeira e empregada doméstica até virar “cantora popular” e fazer show até na França.

Disco reconta a história da Velha-Guarda da Portela

 Em 1969, Paulinho da Viola resolveu reunira Velha Guarda da Portela e levá-la a um estúdio para eternizar o registro de uma geração que fundou uma das mais famosas escolas de samba do país. Assim surgiu o disco “Portela Passado de Glória”, que a gravadora Biscoito Fino acaba de relançar. Faz, assim, um enorme favor à história do samba, que nesta obra encontra a essência que vem do morro.

O álbum não é apenas o primeiro registro desses verdadeiros diplomatas do samba. Quando foi lançado, o mercado fonográfico ainda não sabia do poder que tinha em mãos. O trabalho foi gravado em menos de uma semana, em um estúdio de quatro canais. Hoje qualquer estúdio caseiro tem o triplo de canais.

A velha-guarda da escola azul e branca era composta por nomes que se perderam na história da música brasileira. Reuniu artistas como Aniceto da Portela, Ventura, Rufino e Jair Costa (mais conhecido como Jair do Cavaquinho), que só chegaram a ser reconhecidos posteriormente, graças ao esforço de gente como Paulinho da Viola, Beth Carvalho, Gilberto Gil e Marisa Monte.

Se é possível, o relançamento ganha mais valor quando se ouve “Quantas Lágrimas”, de Manaceia. Uma obra de arte da simplicidade, sem falar na sonoridade (sem o auxílio de nenhum recurso tecnológico). Ao todo, são 14 faixas que comprovam o porquê da velha-guarda portelense ser tão respeitada.

(Minha coluna semanal sobre musica da Revista da Hora, essa é do dia 28/06/2009)

No dia 25 de abril, o Centro de Convenções vai se transformar em uma típica roda de samba. O projeto “Recantos do Brasil” trará a Brasília um time exclusivo de estrelas da música brasileira. A diva do samba, Leci Brandão, vai comandar o encontro de grandes artistas, entre eles Almir Guineto, Marquinhos de Oswaldo Cruz, Dorina e a Velha Guarda da Portela, com Monarco, Nélson Sargento e Tia Surica.

Segundo a organizadora do evento, Edilane Oliveira, o show vai seguir uma sequência para relembrar a história do samba carioca, por meio de canções de sambistas imortais.

O espaço do evento será totalmente ambientado com uma decoração que lembre as paisagens, arquitetura, flora e fauna características da região. O público será envolvido com as belezas de um dos Estados mais ricos do país. Iguarias típicas da culinária regional e aquelas favoritas do povo carioca poderão ser apreciadas na desgustação que será oferecida gratuitamente aos visitantes.

O projeto vai transformar, por uma noite, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães no Rio de Janeiro. O público presente poderá desfrutar da gastronomia, arte, turismo e música e muito samba.

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Data: 25/04/2009
Horário: 20h
Preço: R$ 50 (área VIP), R$ 40 (área especial), R$ 30 (superior) Meia-entrada
Pontos de Venda:
Tel.: (61) 3242 9058 / 3242 2845
Censura: 16 anos

Björk feat. Doca, Eunice e Surica – 20/20.

Mas assim, a Portela só entra no refrão pra fazer aquela voz lá em cima.

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Mais uma: Bjork cantando “Se Tudo Pode Acontecer“, do Arnaldo Antunes.

“Portela…
Eu nunca vi coisa mais bela,
Quando ela pisa a passarela,
E vai entrando na avenida…
Parece…
A maravilha de aquarela que surgiu,
o manto azul da padroeira do Brasil,
Nossa Senhora Aparecida,
Que vai se arrastando,
E o povo na rua cantando,
É feito uma reza, um ritual,
É a procissão do Samba abençoando,
A festa do divino Carnaval…”

Mas um estrela da Portela se foi e o Samba de verdade se esvai a cada dia mais.

…E o futuro que não apreendeu a lição por completo…

Boreli

Paulinho da Viola (1970)

Foi um rio que passou em minha vida (1970)

Se um dia
Meu coração for consultado
Para saber se andou errado
Será difícil negar
Meu coração
Tem mania de amor
Amor não é fácil de achar
A marca dos meus desenganos
Ficou, ficou
Só um amor pode apagar
A marca dos meus desenganos
Ficou, ficou
Só um amor pode apagar…

Porém! Ai porém!
Há um caso diferente
Que marcou num breve tempo
Meu coração para sempre
Era dia de Carnaval
Carregava uma tristeza
Não pensava em novo amor
Quando alguém
Que não me lembro anunciou
Portela, Portela
O samba trazendo alvorada
Meu coração conquistou…

Ah! Minha Portela!
Quando vi você passar
Senti meu coração apressado
Todo o meu corpo tomado
Minha alegria voltar
Não posso definir
Aquele azul
Não era do céu
Nem era do mar
Foi um rio
Que passou em minha vida
E meu coração se deixou levar
Foi um rio
Que passou em minha vida
E meu coração se deixou levar
Foi um rio
Que passou em minha vida
E meu coração se deixou levar!

Paulinho da Viola em 1970, lançou um de seus maiores sucessos, a composição “Foi um rio que passou em minha vida”, que deu título ao álbum. O samba virou um clássico e até hoje é lembrado, cantado e regravado. O vídeo abaixo foi gravado no Circo Voador dia 29/08/2008 no show da Velha Guarda da Portela.

Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro(1981)

Clara (1981)

Portela
eu nunca vi coisa mais bela
quando ela pisa a passarela
e vai entrando na avenida
parece
a maravilha de aquarela que surgiu
o manto azul da padroeira do Brasil
nossa senhora aparecida
que vai se arrastando
e o povo na rua cantando
é feito uma reza, um ritual
é a procissão do samba abençoando
a festa do divino carnaval

Portela
é a deusa do samba, o passado revela
e tem a velha guarda como sentinela
e é por isso que eu ouço essa voz que me chama
Portela
sobre a tua bandeira, esse divino manto
tua águia altaneira é o espírito santo
no templo do samba

as pastoras e os pastores
vêm chegando da cidade, da favela
para defender as tuas cores
como fiéis na santa missa da capela

salve o samba, salve a santa, salve ela
salve o manto azul e branco da Portela
desfilando triunfal sobre o altar do carnaval

Lançada por Clara Nunes no final de 1981, no álbum “Clara”, o samba “Portela na Avenida” se consagraria no carnaval de 82, tornando-se a partir de então a música que esquenta a bateria portelense antes de cada desfile. A gravação contou com a participação especial da Velha-Guarda da Portela. Após o sucesso desse samba, Paulo César resolveu homenagear também as outras grandes escolas, mas isso já são outros sambas.

Velha Guarda da Portela – Chico Santana e Monarco (1971)

Paulinho da Viola (1971)

Se o teu amor
Fosse um amor de verdade
Eu não queria e nem podia
Ter maior felicidade
Com os olhos rasos d`água, me chamou
Implorando o meu perdão, mas eu não dou

Pega esse lenço, vai enxugar teu pranto
Já enxuguei o meu, o nosso amor morreu

Seguirei a ordem do meu coração
Não me fale de amor, nem tampouco me peça perdão
Eu não vejo honestidade em teu semblante
Falsidade isso sim eu vi bastante

Tudo Azul (2000)

Pega essa lenço e não chora
Enxuga o pranto, diga adeus e vá embora

Gravado pela primeira vez por Paulinho da Viola em 1971, este samba faz parte do brilhante repertório da Velha Guarda da Portela. Composto por Monarco e Chico Santana, “Lenço” foi novamente gravado em 2000 no album “Tudo Azul” da Velha Guarda, produzido por Marisa Monte e com participações super especiais como Zeca Pagodinho.

Reportagem de Camila Neuman para a Folha Online:

Na noite desta terça-feira [26.08.2008], o público paulistano assistiu a um show de samba típico das tradicionais rodas cariocas — e se esbaldou. A apresentação da Velha Guarda da Portela com os cantores Diogo Nogueira, Teresa Cristina e Marisa Monte, no Sesc Pinheiros, impediu qualquer pessoa, que não seja doente dos pés, de ficar indiferente às músicas extraídas do coração daqueles sambistas.

Batuques com as mãos e os pés, cabeças se mexendo e gritinhos foram as formas do público expressar um “muito obrigado por estarem aqui, mesmo que ignorássemos a existência de vocês ao longo destes anos.”

O show celebra o lançamento do documentário “O Mistério do Samba”, produzido por Marisa Monte e Leonardo Netto e dirigido por Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda, que conta a rotina dos membros da velha guarda da Portela. A estréia nos cinemas acontece nesta sexta-feira [29.08.2008].

Leia mais clicando aqui.

Leia também:
- Em debate, Marisa Monte destaca “valorização” do passado
- “O Mistério do Samba” mostra beleza das coisas simples

Do Globo Online:

A fábula de Romeu e Julieta ganhou ares contemporâneos, mas foi preciso resgatar lá no passado a música que dá o tom do romantismo de “Era uma vez…”. “Minha rainha”, na marcante voz de Luiz Melodia, é uma gravação inédita composta por Manacéa, nos anos 70, e embala os jovens apaixonados Dé (Thiago Martins) e Nina (Vitória Frate) no filme que estréia sexta-feira nos cinemas.

“Minha rainha” foi uma sugestão de Marisa Monte ao diretor do filme, Breno Silveira, e ao produtor da trilha sonora, Berna Ceppas. O samba de roda fazia parte da pesquisa que a cantora tinha sobre a Velha Guarda da Portela (usada também para o documentário “O mistério do samba”, da Conspiração). Com os versos “Eu sonhei/ que era rei/ e você minha rainha/ Quando acordei verifiquei que você não era minha/ Meu coração quase parou de dor/ Mas consegui te conquistar, meu grande amor”, logo ganhou identificação com a paixão quase proibida dos protagonistas.

- Mas queria transformar em algo mágico, quase música da Disney – explica Ceppas que, para isso, incluiu o vibrafone (instrumento de percussão tocado com baquetas) de Guga Stroeter. – Não é um instrumento comum ao samba mas a mistura ficou boa e com sabor de fábula.

A matéria completa está no site do Globo Online.

Update 05.08.2008 – Leia também: Era Uma Vez: Site, Trilha, Minha Rainha

E, encerrando o ciclo Jair Rodrigues-Quinteto em Branco e Preto, segue a reportagem publicada na CartaCapital 489, mais uma transcrição da entrevista com Magnu Sousá, que a originou.

(E comentários sobre Jair, sobre o Quinteto, alguém se habilita?, alguém ouviu?…)

SÃO PAULO PEDE PASSAGEM

“Quinteto em Branco e Preto não é nem o samba carioca, nem o paulista”, tateia nas definições Magnu Sousá, paulistano de 33 anos, um dos cinco integrantes do conjunto em atividade desde 1997. “O samba paulista, segundo os estudiosos, é mais interiorano, vem do Vale do Paraíba, é o samba de bumbo, da terra, tradicional”, elenca.

De fato, o samba urbano do Quinteto não se ajustaria bem às definições habituais, e as origens e rotas dos rapazes explicam as razões. “Eu e Maurílio, os dois pretinhos, vínhamos de Santo Amaro. Os três branquinhos, de São Mateus. O Quinteto começou quando nos encontramos nas rodas de samba do Boca da Noite, ali na rua Santo Antônio”, Sousá rememora o trajeto entre os bairros periféricos e a casa de shows que funcionou no Bexiga, região central da capital.

Foi no Boca que conquistaram uma madrinha carioca, Beth Carvalho, e o trampolim para uma carreira sólida que desemboca no elegante CD Patrimônio da Humanidade (Trama). Nesse meio-tempo, estiveram à frente da criação da Comunidade Samba da Vela, descendente indireta do Boca localizada na periferia, e com preocupação especial de fazer o samba paulista avançar e se renovar.

Ali, conquistaram até adesões de baluartes do samba carioca, como conta Sousá: “Os mais velhos, quando vão ao Samba da Vela, falam que é parecido com o começo das agremiações. Monarco disse que lembra o início da Portela, Nelson Sargento falou que estava se sentindo na Mangueira de outrora”.

Em Patrimônio da Humanidade, as composições novas, quase sempre de punho próprio, atestam que o Quinteto teve de reinventar o samba paulista a partir de referenciais cariocas como Candeia, Bezerra da Silva, Martinho da Vila, Fundo de Quintal, e daquilo que Sousá classifica como um “currículo invisível”. “É algo que a gente tem, mas não sabe de onde veio.” Na reinvenção, tiveram de contornar a hegemonia radiofônica do pagode ultracomercial dos anos 90. “O que estava acontecendo era o pagode moderno, mas para a gente não rolava. Não levávamos jeito”, diz, sem negar autenticidade à outra turma: “Quando o Negritude Jr. canta samba sobre a Cohab, é samba de raiz, da raiz deles, pô”.

E o currículo invisível se materializa, em 2008, não só no CD próprio, mas num projeto paralelo, em que a gravadora Trama entregou ao Quinteto a produção do disco Jair Rodrigues em Branco e Preto, do mais expansivo e atuante dos sambistas paulistas. Com eles, Jair faz, aos 69 anos, um passeio heterogêneo por subgêneros do samba paulista, em que cabem samba-enredo, samba-rock, uma composição do pai de Magnu e Maurílio (Gilberto Alves, o “Xique-Xique”) e Migração, homenagem dos dois irmãos ao pai nordestino, com participação de Dominguinhos.

No solo fértil do álbum do nem sempre reconhecido Jair, assoma, aqui e ali, uma atmosfera rural, acaipirada, o elo perdido (ou melhor, reencontrado) entre a urbanidade do Quinteto em Branco e Preto e as origens interioranas “invisíveis” estudadas nos livros e nas rodas por Sousá e parceiros.-POR PEDRO ALEXANDRE SANCHES

Agora, a entrevista:

Pedro Alexandre Sanches: Você poderia fazer uma retrospectiva da história do Quinteto, desde o começo?

Magnu Sousá: O Quinteto em Branco e Preto começou em 1997, numa casa de São Paulo chamada Boca da Noite. A gente era muito molequinho e dava um pulo Boca da Noite para ver aqueles negos véios tocarem.

PAS: Onde ficava o Boca da Noite?

MS: Ficava ali na rua Santo Antônio, no centrão. Os dois pretinhos vinham de Santo Amaro, de ônibus (são Maurílio Oliveira, cavaquinho e voz, e ele, pandeiro e voz) , e os três branquinhos vinham de São Mateus, de metrô (Everson Pessoa, violão e voz, Vitor Pessoa, surdo e voz, e Yvison Pessoa, percussão e voz). E a gente se conheceu ali no Boca. Entre uma roda de samba e outra, o dono, Wilson Sucena, acabou apresentando uns para os outros. A gente se conheceu e começou a trabalhar na noite. Já trabalhávamos em alguns lugares, mas isoladamente. Numa determinada noite Beth Carvalho chegou lá e nos batizou como Quinteto Café com Leite.

PAS: Então Beth batizou vocês, mas com esse outro nome?

MS: Não, é que dois anos depois fomos registrar esse nome e não podia, porque o nome já era marca de um grupo, acho que um grupo de forró do Nordeste, Banda Café com Leite, uma coisa assim. Nesse ínterim, fomos gravar um programa-piloto para a CPC-Umes, que era nossa gravadora na época do primeiro disco. Por coincidência, veio Beth Carvalho gravar, já fazia um tempo que a gente não via ela. Ficamos quase três anos sem ver a madrinha. Quando reencontramos a madrinha, falamos que não dava para usar aquele nome, por causa do resistro. Ela falou: “E agora, como vou chamar vocês no programa?”. “Ô, madrinha, a gente não sabe.”

PAS: Chamavam ela mesmo de madrinha, desde essa época?

MS: É, sempre chamamos de madrinha. Na hora do programa, o rapaz entrevistou a Beth, ela: “Estou aqui com meus afilhados, esse conjunto maravilhoso, o Quinteto…”. Aí olhou assim para o lado e disse, de improviso: “…Quinteto em Branco e Preto”. Aí ficou esse nome. Naquela noite estavam fazendo uma homenagem ao Boca da Noite, que já tinha acabado fazia tempo, numa casa da Consolação, e por coincidência aparecemos nós e a Beth lá. Ela falou no microfone: “Hoje acabo de rebatizar o grupo, tantos anos depois do Boca da Noite, como Quinteto em Branco e Preto”.

PAS: Como era o Boca da Noite, o ambiente, o que acontecia lá?

MS: Era uma casa em que rolava roda de samba, música popular brasileira da melhor qualidade. Era muito parecido com o Villaggio Café. São duas casas contemporâneas, o Villaggio sobreviveu as décadas de 90 e 2000, e o Boca não resistiu. Por lá passaram Nelson Cavaquinho, Djavan, Filó Machado, toda aquela leva da MPB. Era mais eclético, aberto à música mesmo.

PAS: O que atraiu vocês, que eram mais da periferia, para aquele lugar?

MS: Acho que foi por causa da boa música, né? A gente sempre ouviu boa música em casa, minha família é de músicos. Meu pai é músico, os outros meninos também são de uma família ligada a música e poesia. Na época, acontecia o pagode mais moderno, era uma realidade, mas com a gente não rolava, porque a gente não levava jeito, nunca levou jeito. Embora fôssemos muito novos na época, na febre do pagode, mesmo assim com a gente não rolava. Então quando eu, particularmente, descobri o Boca da Noite, fiquei encantado, pela roda de samba, aquele povo todo cantando os sambas mais antigos. Convivi muito também porque meu pai, quando eu era garotinho, me levava para as boates, onde rolava boa música. Quando vi o Boca, me senti como quando era bem garotinho, meu pai levava às boates e me deixava na cozinha. Não podia nem ficar no recinto.

PAS: Histórias de hoje em dia, como a Comunidade Samba da Vela, são de algum modo uma continuação ou uma evolução daquilo?

MS: Não, o Samba da Vela eu nem sei explicar muito, por que a gente fundou… Porque os mais velhos, quando vão ao Samba da Vela, falam que é muito parecido com os redutos de samba do começo das agremiações. Monarco foi lá e falou: “Pô, parece a Portela no começo”. Nelson Sargento falou: “Nossa, estou me sentindo na Mangueira de outrora, daquele tempo em que era pouca gente”. Era muito legal, porque as pessoas iam no intuito de se divertir, o entretenimento de forma geral, e tinha a coisa séria do samba, da música, da cultura. Hoje em dia já não tem muito mais isso em escola de samba.

PAS: Mas vocês aprenderam um pouco disso em lugares como o Boca da Noite. Ou não?

MS: Na realidade o Boca é mais a roda de samba em si, a malandragem da roda, de perceber a noite, os compositores, como se portar. Fomos aprendendo essas coisas. Mas o Samba da Vela é uma coisa mais intuitiva, como se estivéssemos fazendo algo que a gente não viveu, mas aprendeu intuitivamente. É aquela coisa do currículo invisível, mesmo, que as pessoas têm e não sabem de onde vem.

PAS: Currículo invisível, você disse?

MS: É, uma coisa interessante. Existe um currículo que as pessoas têm, mas determinadas coisas não dá para a gente descrever. Se vou falar, por exemplo, do Osvaldinho da Cuíca, ele de repente é uma pessoa diplomada, formada, e tudo, mas ele viveu o samba, conviveu a vida inteira. Esse currículo é invisível, né? E é muito importante.

PAS: É interessante o relato de que gente como Monarco e Nelson Sargento se identifica, porque eles são do Rio, de uma cultura e uma cidade totalmente diferentes de São Paulo.

MS: É, o samba tem essa coisa, né? A gente tem essa escola. No caso do Quinteto, somos o único grupo de São Paulo que fez turnê acompanhando Beth Carvalho, acompanhando todos esses sambistas. Não é que a gente aprendeu as coisas todas com eles, não. Já vem de berço, porque o samba proporciona isso em qualquer lugar do mundo. A família que é tradicional do samba é característica, embora tenha um sotaque diferente na Bahia, em São Paulo, no Rio, em outros estados também. Cada um faz um samba diferenciado, mas o samba é uma linguagem só. As pessoas acabam se identificando e se reconhecendo.

PAS: O que você diria se fosse explicar que tipo de samba o Quinteto faz, ao longo de todos os discos que lançaram?

MS: Olha, as pessoas acabam dando nomenclatura para tudo, mas acho que o Quinteto não é nem o samba carioca, nem o samba paulista.

PAS: Nem o paulista (espantado)?

MS: É, porque, o samba paulista, segundo as pessoas que estudam e se aprofundam no samba daqui, é uma cultura mais interiorana, que vem do Vale do Paraíba, aquela coisa de Tietê, o samba de bumbo, aquela coisa mais da terra, supertradicional. Se, por exemplo, você vai para a Bahia, tem o Recôncavo Baiano, que é outro sotaque, a chula, aquelas coisas. No Rio de Janeiro, é o samba carioca, uma mistura do samba baiano com características que eles têm lá. São três coisas diferentes. E a gente é de São Paulo, e a linguagem do paulista é diferente, né? Então temos a linguagem do paulista e um pouco do sotaque carioca também, e um pouco a coisa da Bahia também. São as referências do que a gente ouvia. Embora tivéssemos em São Paulo Adoniran Barbosa e Demônios da Garoa, a gente não teve eles como referência. Por quê? Por causa do rádio. Hoje tenho 33 anos, e eu, na periferia, quando tinha 6, 7 anos, lembro que ouvia muito Partido em Cinco na favela, na periferia, na quebrada.

PAS: Partido em Cinco que é carioca, não?

MS: É, carioca. Ouvia muito Candeia, Bezerra da Silva e Martinho da Vila, que era o que tocava muito nas periferias de São Paulo. Adoniran não tocava.

PAS: Por que será, você sabe?

MS: Então… O rádio, a gravadora…

PAS: Santo de casa não faz milagre…

MS: É, e a gente não tem essa referência, essa é que é a grande verdade. No meu caso fui ter a referência de Adoniran Barbosa em casa, por causa do meu pai, que era músico, conhecia Adoniran, Jorge Costa, Geraldo Filme, Talismã, essa turma. A gente tinha alguns discos de Jorge Costa, Geraldo Filme, Osvaldinho da Cuíca e Demônios da Garoa. Mas se pegar a massa, a periferia de modo geral não teve esse acesso, de poder ouvir a música paulista, as referências paulistas. A gente não teve, a gente ouviu muito no rádio Clara Nunes, Beth Carvalho…

PAS: E como era sua relação com esse samba carioca chamado de fundo de quintal, Zeca Pagodinho e companhia?

MS: Ah, acho que o fundo de quintal é a maior referência do samba para o Quinteto e para todos os grupos e comunidades. Eu, particularmente, acredito que o samba tem várias fases que nem sei enumerar, mas uma fase muito importante é o surgimento da Beth Carvalho. Porque, quando Beth chegou, ela fez a ponte dos antigos com os novos que são contemporâneos dela. Então veio revelando um monte de gente nesse período, e uma das revelações foi o grupo Fundo de Quintal. A partir do momento em que eles passaram a fazer parte do cenário musical, começaram a reverenciar os antigos e a fazer a mesma coisa, a ponte dos que estão vindo, nós inclusive. Eu tive a felicidade de ouvir Beth Carvalho antes do Fundo de Quintal, mas, quando ouvi ela, conheci todos aqueles outros compositores. Martinho foi uma fase, depois veio Beth, uma fase muito importante do popular, da coisa do povo mesmo, porque tem Paulinho da Viola, que é um grande sambista, mas não tão popular. Beth tem isso, a coisa do povo, até mais que Clara e Alcione, sem discutir o trabalho, mas de popularidade.PAS: Leci Brandão também faz essa ponte, não?

MS: Leci faz, mas principalmente com relação à negritude, de segurar a onda. Alguém tem que levantar uma determinada bandeira. Embora Leci seja um pouco criticada por levantar muita bandeira, ela é muito importante por isso. Beth levanta muito a bandeira do samba, e ensinou para a gente que, pegando o disco dela, conhecemos Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Candeia, Geraldo Filme, fulano, beltrano… Por intermédio dela a gente conheceu a Velha Guarda da Portela, da Mangueira… E por intermédio dela conhecemos também Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz… Ela é muito importante.

PAS: Vocês costumam compor grande parte do repertório. Há a preocupação de apresentar mais compositores paulistas, o samba paulista? Sei que o disco novo tem músicas do Nei Lopes, do Edil Pacheco, mas a maioria é de São Paulo mesmo, não?

MS: A gente tem a preocupação de fazer valer um espaço que ficou vazio por muito tempo. Sem querer fazer uma crítica, mas uma observação, acho que os veículos de comunicação ajudaram nisso, de certa forma, depois daquela frase do nosso querido Vinicius de Moraes de que “São Paulo é o túmulo do samba”. A mídia valorizou muito essa frase, né? E isso fez com que o samba de São Paulo estagnasse um pouco. Durante um bom tempo, a gente tem uma lacuna. Depois de Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias, Zeca da Casa Verde, Talismã, Geraldo Filme, o que tem um destaque maior é Adoniran Barbosa. Depois de Adoniran e Geraldo, se não me falha a memória, não consigo visualizar mais ninguém…

PAS: E Geraldo Filme, assim como a maioria, não chegou a ficar conhecido fora de São Paulo, no resto do Brasil.

MS: Exatamente. Ficou essa lacuna muito grande, a agora conseguimos visualizar o Quinteto e, através do Quinteto, todas essas comunidades, e os sambistas que vão surgir, se tiverem a oportunidade de a mídia divulgar. Então a gente tem a preocupação de cantar os autores daqui, não para fazer afronta com nada, mas para valorizar mesmo. Se a gente pegar na música popular brasileira hoje, se tirar de São Paulo a Rita Lee, quem tem, estourado na mídia no Brasil? Ninguém. É um ou outro, muito isoladamente – os baianos, os cariocas, os mineiros lá com o corporativismo deles de Skank e aquela galera, alguns de Brasília, e mais ninguém. São Paulo não tem ninguém. Do samba, então, nem pensar… Dá a impressão de que São Paulo é proibido de ter artista de samba. Santa Catarina tem tanto sambista, cara. No disco, a gente dá um alô, um salve, para todas as comunidades do samba de São Paulo, do Rio, Santa Catarina, Ceará, Minas, Rio Grande do Sul… Tem muita gente, a gente não tinha noção da importância que essas comunidades todas dão para o Quinteto, por intermédio do Samba da Vela, do Berço do Samba de São Mateus e outras coisas que estão surgindo.

PAS: Dentro do panorama do samba paulista que você traçou, não podemos esquecer Jair Rodrigues, que, por sinal, está trabalhando com o Quinteto em Branco e Preto.

MS: Exatamente. Sempre falo que Jair é o canga, aquela figura que está em todos os segmentos. Ele é esse cara, um figuraça, um grande ícone da música, acima de muito questionamento. Ele contribuiu muito para a música popular brasileira, né?

PAS: Mas não é muito reconhecido, de forma geral…

MS: É, não é. Mas, olha, a contribuição que Jairzão deu é muito forte. Deveria ser mais reconhecido, acho que ele é assim um Ray Charles para nós aqui no Brasil, da mesma forma de Dona Ivone Lara é uma Ella Fitzgerald. Esses artistas deviam ser reconhecidos, estar naquele glamour, quando tem um Oscar tinham que estar Jair Rodrigues, Dona Ivone, Nelson Sargento, Xangô da Mangueira…

PAS: E como foi produzir um disco do Jair?

MS: Foi maravilhoso. Foi espetacular. A gente fica meio intimidado, né?, de às vezes chegar no Jair e falar alguma coisa, porque ele é um mito. A gente fica meio assim de chegar numa pessoa como ele, tão grande quanto um Paulinho da Viola, um Martinho da Vila.

PAS: Não só chegar como orientar um disco dele…

MS: Então, e ele deixou a gente super à vontade, “vocês é que mandam na história”. Deu os palpites que tinha que dar, a gente deu os nossos. Depois de um tempo escolhendo repertório, a coisa ficou mais aberta, mais espontânea, e aí foi só risada o tempo todo.

PAS: Como foi escolhido o repertório? Ele mesmo, ou vocês interferiram bastante?

MS: A gente sugeriu, tanto é que tem uma música minha no disco dele, Migração, que eu e meu irmão Maurílio fizemos para o nosso pai, que veio do Nordeste. E tem uma relação muito grande com Disparada, do Geraldo Vandré, que Jair gravou. Inclusive Vandré foi ao estúdio.

PAS: É mesmo? E aí?

MS: Foi, foi. Foi muito legal ver Geraldo Vandré, ele é mito, a gente fica ouvindo falar dele na escola. Daqui a pouco você encontra o cara na sua frente, “o cara tá aí!”…

PAS: No caso dele, é um mito misterioso, além de tudo…

MS: Misteriosíssimo. A gente foi almoçar com ele depois, ele não fala muito. É meio reservadão. Mas foi fantástico, porque a música que a gente fez, Migração, fala que o retirante veio do sertão, chegou aqui, não deu certo e voltou. Disparada é o contrário.

PAS: Vocês fizeram um pouco pensando em Disparada mesmo?

MS: Fizemos, mas nem imaginávamos que o Jair fosse gravar um dia. É uma pessoa relatando, dizendo que veio do sertão, passou por maus bocados aqui, não deu certo, voltou.

PAS: Não detectei isso no disco de vocês, mas do Jair tem música de Luis Vagner, Bedeu, o pessoal do chamado samba-rock de São Paulo. Tem Eu Vou Só, que é bem samba-rock, tem essa mistura.

MS: Exatamente. A gente sugeriu ao Jair que fizesse um disco com as pessoas que são contemporâneas dele, e alguns compositores novos também, mas que o disco fosse bastante eclético no sentido do samba, que tivesse todos os estilos de samba. Jairzão é muito ligado em tudo. Por que não um samba-rock, um samba-enredo? Tem uma seleção de sambas-enredo que algumas pessoas jamais gravariam, um samba do Paulistinha, de Nenê de Vila Matilde, misturado com outro do Zé Di, da Vai-Vai, e um do Império Serrano, do Rio. E tem samba da Comunidade Samba da Vela, Toda Maria, do Azambuja, um compositor que está esquecido, numa cadeira de rodas, teve um derrame. Meu pai, que é músico, compôs um samba, estávamos lá no dia, “pai, bota aquele samba lá”. Jair: “Que samba bonito, vou gravar”. Gravou o samba.

PAS: Qual é? MS: É Depois Chorei, meu pai é Gilberto Alves, o Xique-Xique. É músico, conhece o Jair, mas não tinha aquela ligação, e Jair acabou gravando. Muito legal, foi uma grande experiência. Uma coisa muito legal foi na hora de Jair colocar a voz. Foi gravada simultaneamente com o coro, o que é difícil acontecer hoje em dia. Geralmente as pessoas gravam o couro, depois o artista vai lá e põe a voz. Ficou gravado em estúdio, mas a voz ficou meio ao vivo, todo mundo cantando junto, saca?

PAS: Por que no disco de vocês não tem tanto essa mistura com samba-rock e outros tipos de samba, como no do Jair?

MS: Acho que é porque é mais específico, mais do gênero. Eu, por exemplo, componho samba-rock, tive um gravado pela Alcione em 2005. samba-rock é uma cultura paulista, uma coisa muito sofisticada. Me emocionei vendo o documentário no DVD dos Racionais MC’s, é demais. Retrata o que era a periferia, os bailes black e tal. A gente, sendo do samba, aqui em São Paulo, não tem jeito. Quem é crioulo não tem como ficar, “ah, sou tradicional do samba”, porque é uma mentira. Os pais, os avós, todos eles dançaram nostalgia, samba-rock. Todos vêm daquela cultura também, não dá para ficar naquela coisa de se fechar no tradicionalzão. No nosso disco não tem samba-rock e outras vertentes por causa de estilo mesmo. No disco do Jair rolou, foi uma experiência.

PAS: Em geral, transparece como se fosse uma rivalidade mesmo, o samba e o rap, ou o samba e o pagode mais moderno, como você falou antes. Sempre ficam turmas separadas, mas no fundo, pelo que você está falando, não é bem assim…

MS: Não, não é. Falam samba de raiz para separar do samba novo, mas eu caracterizo o samba de raiz como ligado às raízes mesmo. Não é a forma como é gravado ou composto. Quando Negritude Jr. canta samba da Cohab, to chegando na Cohab, é um samba de raiz. Estão falando do lugar deles, do que são eles, e isso é válido para qualquer gênero. Todos os sambas cantados na Comunidade da Vela são de raiz, independe do estilo.

PAS: Mas, pensando em São Paulo, existe mesmo uma rivalidade entre, por exemplo, samba e rap?MS: Acho que não, nem com o samba moderno nem com o antigo. Nos discos do Negritude Jr., por exemplo, os Racionais participam. No disco do Consciência Humana, o Quinteto participa, com Beth Carvalho. A faixa é o maior barato, homenageando o Pato n’Água, da Vai-Vai, numa comparação com um amigo deles que foi morto pela polícia. Pediram para que a gente cantasse o refrão, silêncio, o sambista está dormindo. A gente fez isso misturado com rap, ficou superbacana, rolou bem, a gente cantando samba, e eles, rap. O Quinteto não é muito a favor de mistura, de misturar os gêneros, rap com samba, aquela batida misturada. Acho que aí perde para os dois lados. Se o Consciência Humana me chama para ir cantar um rap, eu não sei cantar rap, vou lá e canto um samba no rap. Acho que é mais legal, que dignifica mais os dois gêneros. Não é que a gente é contra, a gente evita fazer mistura de batidas.

PAS: Isso na música do Quinteto, você diz?

MS: É, na nossa música. Não que a gente critique qualquer outro artista que faça. A gente tocou com Fernanda Porto, maravilhosa, ela mistura samba com drum’n’bass, e tem uma verdade dela. Só que, se fosse para o Quinteto fazer, não ia rolar.

PAS: O que você está dizendo é que pode, sim, misturar, mas cada um ficando na sua, sabendo de sua especialidade? MS: É, exatamente. A gente até está fazendo um projeto no Sesc, chamado Quem Não Canta Samba, é o quinteto com Célia e com Zélia Duncan, e Zélia vai cantar samba. Pode ser que na hora ela peça para misturar, a gente não vai chegar e dar uma de radical. De repente acontece, no mundo da música tudo é possível. Rivalidade acho que não existe. O que vejo que o pessoal do hip-hop não gosta é algo de que a gente não gosta também, é muita baixa qualidade, essa pornografia toda que rola. Hip-hop faz crítica, o samba também faz, de uma forma mais bem humorada, mas rola muita promiscuidade. Tenho filhas que ouvem vários gêneros aí, alguns são meio complicados para uma criança. E as coisas entram na casa da gente, né? E se a gente fala qualquer coisa, as pessoas já acham que a gente é preconceituoso. Está meio complicado o mundo de hoje para se expressar, embora tenhamos uma democracia. Todo mundo fala, mas ao mesmo tempo é “pô, mas você falou mal de mim”. 

Nunca escrevi nada aqui no blog sobre um dos ritmos que mais gosto, o samba. Talvez por dificuldade em encontrar artistas e músicos novos que realmente me surpreendam. Mas, como é véspera de carnaval, achei que a data era propícia para a estreia do samba no Modesta Música Moderna.

Existe muita gente nova fazendo samba bom, mas nada muito novo e sim muita releitura de clássicos. O que até é positivo, pois muitas redescobertas e artistas esquecidos estão aparecendo para o grande público. Entretanto, sinto ainda muito falta de novos compositores.Por isso resolvi fazer um post sobre um compositor nem tão novo assim, tem 49 anos, mas que lançou em meados de 2007 seu primeiro e já tardio disco solo de estúdio: Arlindo Cruz.

O compositor, cantor e músico carioca é um dos maiores compositores do samba, ele participou de uma das principais formações do Fundo de Quintal, a chamada formação fundamental. Arlindo entrou no Fundo depois do 1º disco e permaneceu até 1993 (mais de 20 anos!).

Arlindo Cruz tem formação informal (aprendeu a tocar cavaquinho ‘de ouvido’ com 7 anos) e formal (estudou guitarra clássica). Já escreveu quase 500 músicas cantadas por artistas como Zeca Pagodinho, Beth Carvalho e Maria Rita, entre muitos outros. Maria Rita gravou 6 músicas do Arlindo no seu último disco, o ‘Samba Meu’, que até está bom para quem nunca tinha cantado samba na vida.’Sambista Perfeito’ é ótimo, um disco maduro de samba. Que não deixa cair no medíocre, nem no senso comum e esteriótipo do samba. As 12 faixas inéditas e 2 regravações de parceiros (as faixas ‘Minha Porta-bandeira’ e ‘Rosa’) passam por diferentes variações e visões do samba: do samba malandro com a faixa ‘Sambista Perfeito’, passando pela romântica e linda ‘Amor com Certeza’ até o dançante ‘Pára de Paradinha’. Outro ponto positivo do disco é a produção de Leandro Sapucahy, grande músico que fez um ótimo trabalho nesse disco e também no último da Maria Rita.

Outra atração do disco são as participações especiais, que não podiam faltar no disco de um compositor tão generoso como Arlindo Cruz. A primeira é ‘Se eu encontrar com ela’ que tem participações de Zeca Pagodinho, Velha Guarda do Império Serrano e Velha Guarda da Portela. Depois ‘O que é o amor’ com Maria Rita, seguida de ‘O Brasil é isso aí’ com Marcelo D2, entre outras participações.

Sério, as sugestões do que ouvir é impossível dessa vez. Todas são ótimas. Recomendo escutar do começo ao vivo, até porque é daqueles discos feitos de forma pensada. Começa num ritmo calmo com ‘Meu Lugar’, uma homenagem a ‘capital do subúrbio carioca’: Madureira, e vai crescendo até acabar com ‘Entra no Clima’, totalmente em clima de festa.

‘E ainda ser valente sem dar bofetão / Cabeçada ou rasteira / Mas brigar pela arte / A parte melhor de Geraldo Pereira / Elegante do jeito Paulinho / Cativante do jeito Martinho / Ser malandro e contagiante / Do jeito Zeca Pagodinho’ (parte da letra ‘Sambista Perfeito’ de Arlindo Cruz).

Segue o site do sambista. E alguns videos.

(cenas do DVD do Arlindo Cruz)

(Fundo de Quintal convida Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz e Sombrinha)

Bom carnaval para todos.’Quem não gosta de samba, bom sujeito não é’ ou nunca ouviu um samba de verdade. Salve o samba!

Na madrugada do dia 24/12, passou na Globo o DVD Cidade do Samba gravado no começo do mês de setembro, com grandes nomes do samba, MPB, rock, rap e axé. Isso mesmo que você ouviu, vários duos em comemoração aos supostos 90 anos oficiais do Samba.

Nem só de bundas e peitos de fora, o samba sobrevive, esse ritmo que obviamente tem origem africana é derivado de outros como maxixe, lundu e modinha. Se firmou no começo do século 20 no Rio de Janeiro, ganhando uma popularidade imensa entre a parte mais pobre da população, principalmente pelo fato de ser um ritmo um tanto quanto percussivo que não exige instrumentos mais elaborados.

Gerou dois outros ritmos consideráveis, a bossa-nova que influenciou toda a MPB dos anos 60 até os dias atuais, e o pagode, que costumo definir como a invasão emo no samba.

É interessante analisar o ritmo em si porque ele tem vários sub-gêneros que antes seriam no mínimo inusitados. A presença forte da percussão e do cavaquinho e o violão de 7 cordas, também nos leva a observação de que o choro também teve uma influência e tanto do samba.

Segundo o Wikipédia temos oito tipos de samba: comum, partido alto, pagode, neo-pagode, samba de breque, samba-canção, samba-exaltação, samba-enredo, samba-reggae, samba-rock. Como a intenção não é fazer uma análise do ritmo mas sim do DVD, vou me limitar a deixar esses sub-gêneros com esses nomes e não acrescentar mais nenhum à lista, no entanto, só pra constar, vale lembrar que reza a lenda a possibilidade de dividirmos em mais de quinze tipos.

O DVD foi lançado pelo selo Zeca PagoDiscos, que fez uma comemoração ao “samba que agoniza, mas não morre”

Duos e {Músicas}

Zeca Pagodinho e Martinho da Vila {Mulheres}- Sobre esses dois realmente não há o que falar, dois expoentes do samba. Zeca com o estilo “grogue” de cantar deixa seu timbre e modo de cantar inconfundíveis. Martinho da Vila interpretando a música de maneira espetacular. Um duo e tanto.

Gabriel, o pensador e Fundo de Quintal {Boca sem dente} – Queria primeiramente destacar a comicidade na letra da música, de forma resumida, podemos dizer que se trata da ascensão social de um casal onde a mulher não tinha dente e após “crescer” e adquirir uma dentadura e se tornar uma dondoca virou a chata do pedaço. As letras do samba são caracterizadas pelo reflexo do cotidiano que por vezes é realmente cômico – “Se você não gostar do vestido, eu volto pra loja e troco você“. Fundo de Quintal é um grupo e tanto de samba ou pagode como alguns gostam de rotular e que foi realmente feliz nessa música. O rap do Gabriel não ficou inserido no samba como o de D2, pelo contrário, o rap ficou bem caracterizado pela rima enquanto o samba rolava como a batida não eletrônica, mas com sua batida clássica, e o “power trio sambista clássico”: pandeiro, cavaco e cuíca. E não é que o coro cantado pelo duo saiu legal?

Lenine e Zélia Duncan {Bebete Vãobora} – Zélia, grande nome da MPB atual não pode negar a influência do samba no seu trabalho, com sua voz “forte” (aliás, no Brasil o que mais temos é a exaltação de mulheres com voz grave), faz um belo duo com Lenine, esse pernambucano que realmente faz história com suas composições e arranjos. Bem em palco, os dois não precisam fazer fama agora, mas se sairam muito bem.

Ivete Sangalo e Juan Luis Guerra {Não tenho lágrimas} – O que acontece quando se mistura uma brasileira baiana com um dominicano, sob a tenda do samba? Música popular latino americana, como costumam chamar músicas pop’s de cantores não muito conhecidos latinos é o estilo de Guerra, quando misturado com o axé de Ivete ficou bem casado. Um trecho em espanhol fez com que ouvíssemos o samba em uma língua não tão habituada com o batuque. Só ressalto também o timbre de voz de Ivete Sangalo, e dou ponto negativo para a interação do duo no palco, enquanto ela sambava ele simplesmente olhava para seu violão, alheio a tudo que estava acontecendo.

Velha Guarda da Portela, Monarco e Vanessa da Mata {Onde a dor não tem razão} – Velha Guarda da Portela e Monarco na realidade tem sua história confundida. O grupo foi formado através do cantor Paulinho da Viola pelos idos da década de 70. A música? Um samba-enredo bem arranjado de acordo com a “velha-escola” do samba. E apesar de alguns acúmulos de ódio que à mato-grossense Vanessa da Mata leva, sua participação foi realmente genial.

Sombrinha e Grupo Revelação {Fogo de saudade} – Sombrinha é um cantor e compositor do samba muito respeitado no meio e o Grupo Revelação é um grupo de pagode bem conhecido, onde está o inusitado nesse duo? Ora, mas todo duo tem de ser inusitado? Talvez a junção entre paulistas e cariocas. Apesar de nada diferente no samba, não posso negar que foi uma bela apresentação de dois artistas que sabem o que fazem, apesar de manter um certo preconceito contra essa nova escola do samba que costumam designar pagode, ou ainda, neo-pagode (blergh)

Marcelo D2 e Pitty {Edmundo – In the mood} – Provavelmente o melhor arranjo do DVD, o samba Edmundo cantado por uma rockeira e um rapper, fez com que esse arranjo cantado com a melodia do In the mood, ficasse bonito, interessante, e misturado de forma não frescurenta. Geralmente quando se mistura muito, algo tende a ficar desorganizado, seja o ritmo, a melodia ou até mesmo o tom da voz do cantor, nesse caso, tudo se encaixou perfeitamente. Só não me agrada a temática das rimas do D2, ele não cansa de falar seus jargões como “a procura da batida perfeita”, alguém avisa pra ele que não dá, a batida perfeita não existe. Outras coisas, como a apologia as drogas, já encheram, pronto, todo mundo sabe que ele fuma, não precisa ficar falando isso a cada 20 segundos. Tirando esses detalhes, considero um dos melhores arranjos do DVD.

Leci Brandão e Casuarina {Aquarela Brasileira} – Não é Aquarela do Brasil! Casuarina é um grupo do nomeado samba-choro, relativamente novo, formado em 2001, que traz um toque de choro no samba-enredo cantado por Leci Brandão. A advogada com inovação continua sendo um dos ícones do samba.

Roberto Silva e Roberta Sá {Falsa Baiana} – Síncope é sinônimo do nome de Roberto Silva, o arranjo dessa música não ficou somente influenciado pelo choro, mas bastante sincopado. Ao lado de Roberto sua xará, jovem e com influências de rock e mpb, fizeram com que o swing fizesse parte e também aparecesse nesse DVD.

Beth Carvalho e Diogo Nogueira {Deixa a vida me levar} – O encontro de gerações foi realmente marcante, Beth Carvalho, quase uma militante da bossa, apoiou diversos ramos da música brasileira, e não é diferente no samba. Diogo Nogueira, o compositor de 26 anos nasceu praticamente no samba. A junção dos dois cantando esse clássico do samba ficou, não somente bem interpretado mas bem arranjado com bandolins deixando o samba-enredo bem característico. Destaque para os backing vocals.

Gilberto Gil e Marjorie Estiano {Chiclete com banana} – Dois músicos bem conhecidos da grande mídia, um por ser realmente um grande compositor e atualmente estar no cenário político e outra por, bem, fazer parte da grande mídia. Marjorie Estiano é o tipo de nome que provavelmente ninguém nunca pensaria em colocar numa roda de samba para cantar clássicos, mas sua performance foi realmente muito boa. Ao lado de Gil, pôde-se observar claramente as influências dos dois principalmente em relação a bossa e ao jazz, ritmos cantados que caíram muito bem nas duas vozes. Claro que os dois ritmos estão presentes justamente pela presença deles nas letras, cita-se bebop e baião, mas nada melhor que um arranjo sincronizado com a letra. Samba-rock foi assim que auto-definiram essa faixa, apesar de estar mais para um samba-jazz mesmo.

Dudu Nobre e Chorão {Posso até me apaixonar} – Outra dupla difícil de se ver. Um pagodeiro ao lado de um rockeiro há tempos atrás seria inconcebível. Um samba-pagode com algumas pequenas inferências de rap, apesar de parecer estranho ficou bem casado. O vocalista do Charlie Brown Jr, cantou até o coro do samba. Mas, realmente o destaque vai para o pagodeiro que tem um timbre de voz característico do samba. No final da música, rolou até uma tentativa de beat box.

Vídeos

Alguns vídeos desses duos da primeira parte:

Lenine e Zélia Duncan – Bebete Vam’bora

Ivete Sangalo e Juan Luis Guerra – Não tenho lágrimas

Pitty e D2 – Edmundo (In the mood)

Gilberto Gil e Marjorie Estiano – Chiclete com Banana

Pequenos vídeos do selo podem ser encontrados no perfil zecapagodiscos