Passez le Nouvel An 2010 à bed and breakfast Venise, c’est l’idée gagnante qui vous fera gagner le cœur de votre partenaire, comment  résister à la romance d’une nuit de fête et de folie dans le lagon le plus célèbre du monde? Si vous choisissez de célébrer votre réveillon du Nouvel An 2010 à Venise bed and breakfast Venise ne perdez pas de temps, réservez votre séjour maintement sur le site BBitalia.it, où il ya déjà sélectionné pour vous un choix de Bed and Breakfast garantis.

Venise est une ville magique en soi, mais dans la nuit du 31 Décembre acquiert un charme irrésistible qui vous respirez l’air. Si vous voulez vous immerger dans cette atmosphère, la nouvelle année 2010 dans la Piazza San Marco est le bon choix, mais si vous préférez une nouvelle année « slow », vous pouvez toujours opter pour une soirée du réveillon du Nouvel An au théâtre.
Dans la soirée du 31, il sera mis en scène la comique au Teatro Toniolo pour un début d’année pleine de rires et de joie.
Dernier conseil: si vous allez à Venise avec votre amour, vérifiez alors le choix de Bed and Breakfast Venise, nous les avons sélectionnés pour rendre votre séjour inoubliable à Venise à la personne que vous aimez. Nouvel An 2010  bed and breakfast Venise, le choix de ceux qui aiment…
à lire :

Nouvel an 2010 en bed and Breakfast à Rome

La mode à italienne Florence chez l’habitant

Après Assassin’s Creed 2 et Venetica, la nouvelle extension de Anno 1402 prendra pour cadre…. Venise.

On y retrouvera 60 nouveaux objets, 300 nouvelles quêtes mais surtout le retour du mode multijoueur (jusque 8 personnes).

Date de sortie prévue.  Février 2010

La 14e conférence des ministres de l’intérieur des pays de la Méditerranée occidentale - CIMO -  a débuté avec la présence  des dix pays membres du groupe “5+5″. On note la présence  à cette conférence, les responsables gouvernementaux ou leurs représentants en charge de l’intérieur d’Algérie, d’Espagne, de France, d’Italie, de Libye, de Malte, de Mauritanie, du Portugal, de Tunisie. La commission européenne participe en tant qu’observateur. Placée sous la  présidence de l’Italie, cette 14e conférence est consacrée au développement de stratégies communes relatives à la sécurité ainsi qu’à la protection et à l’administration civile.

Créée en 1995, la CIMO est le seul forum multilatéral traitant des questions concernant  de la responsabilité des ministères de l’intérieur, impliquant  les pays de l’Union européenne et les pays du sud de la Méditerranée, afin d’élaborer des stratégies communes sur les questions de la sécurité, de la défense civile et de l’administration civile. La 13e  CIMO s’étaient tenue, en mai 2008, à Nouakchott en Mauritanie.  Les précédentes sessions s’étaient tenues en Algérie, en Espagne, en France, en Italie, en Libye, à Malte, au Maroc, au Portugal et en Tunisie.

L’Atlantide (du grec ancien Ἀτλαντὶς / Atlantìs, sous-entendu νῆσος / nễsos, « île », c’est-à-dire « île d’Atlas ») est une île qui aurait été engloutie dans la pré-Antiquité. Elle est mentionnée pour la première fois par Platon dans le Timée puis le Critias. Source : Wikipédia

Nous avons quitté jeudi soir, le temps d’une fin de semaine allongée, le royaume des montagnes pour celui de Poséidon, protecteur de Venise.

Pour ce voyage, nous avons opté pour un trajet de nuit en train. C’était une première dans mon cas et je me demandais bien à quoi ça allait ressembler. Je me doutais que Céline n’aurait aucun problème à dormir dans ce compartiment à six couchettes mais je n’étais pas sûr dans mon cas.

En entrant dans le wagon, nous avons pu constater que les autres compartiments étaient occupés par un groupe de jeunes filles guillerettes, probablement pour une sortie d’école. Dans notre compartiment, nous avions finalement deux voisins. Céline avait réservé les deux lits du bas, obligeant les deux Italiens à se coucher. Mais il en allait différemment des jeunes filles qui discutaient avec engouement dans le corridor.

Pendant un moment, j’ai observé le paysage dans la cabine seulement éclairée d’une petite veilleuse rouge (on aurait dit une salle noire pour le développement de photos). Je retrouvais cet agréable sentiment du voyage qui débute et de la découverte de la nouveauté.

Avec quelques contorsions sur le banc un peu court, nous avons réussi à bien dormir. En bon Suisses, nous étions prêts à 5h00 pour notre changement à Bologne à 5h20. Nous avions oublié que nous avions passé les frontières suisses: le train avait pris une demi-heure de retard (retard qui avait été pris en compte, nous laissant le temps de prendre notre connexion vers Venise).

Nous avions réservé un hôtel (Hotel Alle Guglie) pas très loin de la gare. Nous l’avions choisi pour les photos qui lui donnaient un air bien vénitien, avec les tissus sur les murs (tentures). Arrivant à 8h15, nous étions parmi les travailleurs arrivant de la banlieue littorale. D’ailleurs, après avoir déposé nos bagages, nous sommes allés visiter les coins éloignés des épicentres touristiques.

Nous avons pu déambuler dans les petites rues et les trottoirs jouxtant les canaux où se déplaçaient différents  bateaux-moteurs (taxi, transport, éboueurs, etc.). Car il n’y a aucune voiture dans Venise. Tout doit se faire par bateau… ou à pied.

Allant de rue en rue, au gré de nos envies, nous avons fait plusieurs découvertes intéressantes. Voyant une affiche de la biennale de Venise (une exposition d’art moderne), nous sommes entrés en catimini dans une église qui abritait des oeuvres d’arts d’un des pays présents. Bien qu’il n’y avait aucun visiteur, nous avons compris que ce site faisait partie de nombreux lieux disséminés à travers la ville et qui était ouvert au public et gratuit (contrairement aux sites principaux de l’exposition). On a bien apprécié une oeuvre représentant un raz-de-marée en aluminium.

Nous avions lu que tout était payant à Venise. Même les églises avaient leur prix d’entrée. Nous avons donc été surpris lorsque nous sommes entrés dans une église où il n’y avait pas de guichet. Petite église locale, que nous avons pensé. Nous n’en avons été que plus impressionnés par les mausolées qu’elle contenait et les oeuvres d’arts, tellement nombreuses qu’on se demandait si elles y étaient entreposées. Sur l’autel, Céline a particulièrement apprécié la peinture, sûrement rénovée selon son oeil aguerri.

Nous nous sommes arrêtés par la suite dans un petit café adjacent à l’église et rempli d’Italiens prenant l’apéro au bar. Pendant que j’essayais l’apéro vénitien par excellence, le Spritz (on pourra vous y faire goûter, on s’est procuré les ingrédients), Céline sortait le guide de voyage, comme tous les autres touristes, Français, attablés. Il y a une logique à ça : les bars font un prix différent pour les consommations prises au bar, donc debout, et celles aux tables.

Dans le guide, nous avons pu découvrir que l’église que nous avions visitée inopinément était considérée comme un des joyaux de la ville et qu’elle contenait ce que certains considéraient comme les plus belles oeuvres de Venise. La peinture “rénovée” selon Céline était décrite comme la plus belle peinture au monde par certains. Nous avons compris que nous étions entrés hors des heures d’ouverture mais que l’église restait ouverte encore un peu pour la messe qui se donne encore dans chaque église de Venise.

C’est encore plus intéressant de découvrir un haut lieu lorsqu’on ne sait pas de quoi il s’agit. Mais nous avons bien apprécié de pouvoir lire sur la grandeur et l’histoire de cette ville commerçante. Maintenant, c’est surtout le tourisme et le commerce lié qui font vivre la ville.

Et je dois dire que pour une fois, j’ai trouvé que les souvenirs pour touristes donnaient envie de s’arrêter. Que ce soit les bijoux en verre de Murano, les masques ou les autres créations, partout le regard était attiré. Même en sachant que c’était purement touristique, l’équivalent de nos poupées déguisés en Amérindiens, je trouvais que ça avait du style. J’ai même acheté un masque prouvé fait par un artisan du coin qui nous a montré son atelier et comment il les fabriquait. Comme il parlait italien avec un ou deux mots de français et nous le contraire, la visite a été brève mais quand même fort intéressante.

Pour Venise, ce chant qui était de révolte, interprété ici par la grande Giovanna Daffini (1913-1969), elle qui a été à l’avant-garde de la redécouverte de la tradition musicale populaire italienne, ouvrant le chemin à Giovanna Marini et à d’autres :

O Venezia che sei la più bella
e tu di Mantova che sei la più forte
gira l’acqua dintorno alle porte,
sarà difficile poterti pigliar.

Un bel giorno, entrando in Venezia,
tutto il sangue scorreva per terra,
i soldati sul campo di guerra
e tutto il popolo gridava pietà.

O Venezia, ti vuoi maritare
per marito ti daremo Ancona,
per corredo le chiavi di Roma
e per anello le onde del mar.

O Venezia che sei la più bella (Ô Venise, toi qui es la plus belle) fait allusion au soulèvement des Vénitiens contre l’occupant autrichien en 1848 et à la répression qui s’ensuivit. La République de Venise libre ne durera qu’un an, les Autrichiens reviendront en maîtres.

Voyez, j’étais à Venise la semaine dernière. Une des splendeurs du monde, à tel point qu’il n’y a rien à dire de sa beauté.

Pourtant, la ville de Venise n’est pas seulement un séjour provisoire pour les touristes du monde entier, il s’y déroule aussi la vie ordinaire. Des gens y travaillent, souvent venus de la terre ferme, Mestre, Marghera, ces villes périphériques laides qui sont le moteur de Venise et qui en dépit de leurs gaz et de leurs fumées lui permettent de respirer encore.
Des gens y habitent aussi, des Vénitiens qui vivent là comme enfermés dans ce lieu inouï.

Estranha forma de vida, drôle de vie quand on y pense. Comment peut-on être vénitien ? Il faut vivre avec l’eau, elle est partout, elle s’insinue même en vous. Venise est une ville de la mer, c’est un port, elle a cela en commun avec d’autres lieux d’Europe comme Lisbonne ou Saint-Malo. Avec ces deux villes aussi, et avec d’autres, elle partage un passé de conquérante, une histoire faite de navires envoyés vers les bouts du monde et revenant les voiles gonflées d’un autre vent.

Gonflées d’autres amours.

Entre le réel et l’irréel il y a une porte….., cette porte c’est nous !! Je t’aime pardonne-moi

Des amours pour lesquels on demande pardon, amours comme une porte entre le réel et l’irréel : Venise est aussi la ville du théâtre, en quoi elle se rapproche de Naples.

Venise, toujours à rechercher autre chose, um outro sentido :

Cherche pape disponible immédiatement

Venise de laquelle il faut enfin se séparer.

L. & L.

House of Gonzague

de paris à venise

les sirènes colorent l’air ou l’eau de leur chant maléfique

seule circé dans son manteau de plume …

« Tu devras d’abord passer près des Sirènes. Elles charment tous les mortels qui les approchent. Mais bien fou qui relâche pour entendre leurs chants ! Jamais en son logis, sa femme et ses enfants ne fêtent son retour : car, de leurs fraîches voix, les Sirènes le charment ; et leur séjour est bordé d’un rivage tout blanchi d’ossements et de débris humains, dont les chairs se corrompent… Passe sans t’arrêter ! »

Plus qu’un concert, la quintessence de l’esprit du Poème Harmonique revenant à l’intimisme  de ses débuts. Un travail poussé de Benjamin Lazar sur la gestuelle des chanteurs, magnifié par l’éclairage à la bougie, la présence d’artistes emblématiques (Claire Lefilliâtre dans son célèbre Lamento della Ninfa monteverdien popularisé par le film Le Pont des Arts) servent une célébration de l’esprit vénitien dans les plus belles années de l’âge baroque, alors que les formes populaires et savantes s’entremêlent, que la vérité des sentiments et la liberté du langage n’ont pas encore cédé le pas à la froideur de formes codifiées.  Du sublime de Monteverdi à l’impertinence inquiète de Manelli, de la déploration abyssale à la légèreté aérienne des canzonette et bergamasques, les mille facettes d’un art mouvant et insaisissable comme le reflet de la lune sur les canaux…

Créé au Festival Calperformances de l’Université de Berkeley (San Francisco) dans le cadre de la seconde résidence du Poème Harmonique en juin 2008, ce programme a également été donné aux Potsdamer Festpiele (Berlin), au Festival Viva Voce (Caen), au Festival de Sablé-sur-Sarthe), au Festival Bemus (Belgrade), au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine et en tournée par le Festival Automne en Normandie.

PROGRAMME

Claudio Monteverdi

Lamento della Ninfa

Dormo ancora (extrait de Il Ritorno d’Ulisse in Patria)

Francesco Manelli

Bergamasca : La Barchetta passaggiera

Chi non sà come Amor

Son ruinato, appassionato

Ciaccona : Acceso mio core

Jacarà : Aria alla napolitana

Canzonetta : Sguardo lusinghiero

Anonimo

Villanella ch’all’acqua vai

Le Poème Harmonique & Vincent Dumestre

Claire Lefilliâtre, soprano / Jan Van Elsacker, ténor / Serge Goubioud, ténor / Arnaud Marzorati, basse

Olivia Centurioni, violon / Lucas Guimaraes, lirone / Françoise Enock, violone / Joël Grare, percussions / Jean-Luc Tamby, colascione et guitare

Vincent Dumestre, théorbe, guitare baroque et direction

Travail scénique : Benjamin Lazar (que l’on retrouvera dans l’opéra en chansons La La La)

 Dan Perjovschi est un artiste contemporain en provenance de Roumanie, né en 1961 à Sibiu. Il est actuellement l’un des artistes contemporains les plus connus de Roumanie. Il s’agit d’un caricaturiste, illustrateur, écrivain, journaliste et auteur de performances. Ses oeuvres d’art sont une combinaison de dessins, caricatures, graffitis et sont représentés directement sur les murs des musées et autres espaces d’art contemporains.

      Perjovschi traite des questions sociales, politiques et culturelles actuelles dans ses dessins et il a eu un rôle important dans la culture roumaine. En meme temps, il est aussi l’illustrateur et auteur de nombreux articles pour le magazine culturel ”22” à Bucarest. Il a transformé l’environnement de conception, a l’a utilisé pour créer un objet, une performance et une installation. Dans la dernière décennie, Perjovschi a fait ses dessins spontanément dans les espaces du musées, permettant aux affaires mondiales et locales d’informer le public du résultat final.

     Dan Perjovschi a été connu après avoir ”décoré” les murs des musées européens comme à la Tate de Londres. Plusieurs de ses oeuvres sont une manifestation artistique anti-mondialisation. Par exemple, en 1999, Perjovschi a représenté la Roumanie à la Biennale d’Art à Venise, où il a couvert le sol du pavillon avec des dessins et des graffitis sur les questions politiques, dans l’ère post-communiste des pays d’Europe orientale et le rôle de l’art dans les échanges culturels avec l’Occident. Esquissé avec des marqueurs noirs, les dessins de Perjovschi disparaissent sous les pieds des visiteurs, ce qui est une claire allusion à l’érosion de l’identité est-européenne. Il a participé à la Biennale d’Art de Venise en 2007 et à la Xe Biennale d’Art de Lyon ”Le spectacle du quotidien”. La critique Emmanuelle Lequeux nous dit que Perjovschi reste attaché à son pays: ”A Bucarest, où il vit et travaille, il note les tressaillements de la planète et la mondialisation en cours.” ”La tristesse esthétique”, ”l’ironie mortelle, le discours binaire” avec une logique antagoniste ( noir/blanc, pauvres/riches, pays occidentaux/pays en développement ). Le contraste entre les conceptions des apparences ”enfantines” délibérément ”naïves” et une ”profondeur incontestable” seraient les caractéristiques dominantes du style de Dan Perjovschi.

 Il se concentre sur les enjeux et les événements liés à la mondialisation, la société de consommation, les institutions (art), la guerre, le réchauffement climatique, les arts médiatiques, tout en ayant une attitude fondée sur l’humour, encourageant le spectateur à méditer un instant sur un aspect de la réalité. Toutefois il les reproduit en utilisant la craie. Il a présenté des expositions à New York, au Portugal, en France, en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne, en Allemagne, en Hongrie, en Suède, en Suisse, mais actuellement, il vit et travaille à Bucarest.

 Pour plus d’informations, voici le site officiel, ou faites une recherche Google !

 http://www.perjovschi.ro/

Diana Roxana OSAN, étudiante roumaine, 3° année art

Carte de Venise au XVe siècle par Erhardum Reüwich de Trajecto et Bernhard von Breydenbach

Cette fois, j’ai dû ouvrir mon coffre à adjectifs et en tirer les plus rutilants, pour arriver à qualifier les tableaux de cette exposition : Rivalités à Venise (c’est au Louvre jusqu’au 4 janvier 2010). J’ai en trouvé plein :

admirable, beau, bellissime, brillant, divin, éblouissant, éclatant, étincelant, étonnant, étourdissant, fabuleux, fantastique, fastueux, flamboyant, fulgurant, glorieux, lumineux, luxueux, magnifique, merveilleux, paradisiaque, pompeux, prestigieux, resplendissant, riche, royal, remarquable, sensationnel, somptueux, sublime, superbe, splendide, triomphal.

De quoi simplement commencer à avoir un début d’idée de la splendeur de ce qui nous est proposé. Dans la Venise des années 1540 à 1590, trois géants de la peinture, Titien, Tintoret, Véronèse, s’affrontent dans des combats picturaux. Pour les situer un peu (extraits du site de l’expo) :

Titien, Vénus au miroir (vers 1555). Washington, National Gallery of Art

Titien (Tiziano Vecellio), né vers 1490 à Pieve di Cadore, dans les Dolomites, s’est formé à Venise auprès des Bellini et de Giorgione. Il acquiert rapidement une grande renommée dès 1520 à Venise et rapidement dans toute l’Italie et en Europe.

 

Tintoret (Jacopo Robusti) est né à Venise vers 1518. Trente années le séparent de Titien, qui aurait été quelques temps son maître. Une forte antipathie semble s’être installée entre eux et de nombreuses commandes ou promesses de commandes apparaissent comme des tentatives pour surpasser ou bloquer l’autre.

 

Véronèse (Paolo Caliari) naît en 1528 à Vérone. Il s’installe à Venise dans les années 1550 et reçoit très vite de très nombreuses commandes émanant d’églises ou du Palais Ducal, faisant ainsi de l’ombre à Tintoret. Il semble qu’il soit devenu le protégé de Titien, voire son pion dans sa rivalité avec Tintoret.

Ces trois peintres vont se côtoyer pendant plus de trente ans, et après la mort de Titien en 1576, les deux autres se confronteront encore pendant une douzaine d’années. Mais s’ils sont rivaux, ils s’influencent, s’inspirent. Ils ont énormément contribué au renouvellement de leur art : utilisation de l’huile sur toile, accent mis sur la couleur de préférence au dessin, émergence du tableau de chevalet qui transforme non seulement la peinture vénitienne mais la peinture européenne toute entière.

Les Vénitiens ont un réel engouement pour les portraits d’artistes et nombreux sont les collectionneurs et artistes eux-mêmes qui passent commande pour des portraits de peintres, de sculpteurs et d’architectes. Les peintres ont majoritairement préféré être les auteurs de leur propre représentation, occasion d’une autocélébration ou d’une réflexion intime.

Véronèse, Iseppo da Porto avec son fils Adriano (vers 1551). Florence, Galerie des Offices.

J’ai retrouvé ici un portrait de Véronèse que j’avais beaucoup admiré au musée du Luxembourg en décembre 2004 (je n’ai pas une mémoire si précise mais j’ai conservé des traces de mon ancien blog, Sablier) : Iseppo da Porto avec son fils Adriano – une pose très naturelle de l’enfant qui s’accroche des deux mains au bras de son père – tous les deux en pelisse bordée de fourrures.

Des trois, c’est sans doute Véronèse que j’apprécie le plus, son usage de la couleur me semble incomparable. De plus, le personnage a des côtés fort sympathiques. Jugez plutôt : En 1573, Véronèse défie le tribunal de l’Inquisition qui lui reproche des libertés prises par rapport aux textes saints dans une Cène (on lui reproche d’avoir ajouté à l’épisode religieux quantité de personnages secondaires et anecdotiques, dont un perroquet et deux hallebardiers, l’un ivre et l’autre saignant du nez.)

Voici comment Philippe Sollers, grand Vénitien devant l’Eternel, raconte l’affaire dans son Dictionnaire amoureux de Venise : « L’Inquisition feint de s’inquiéter (à Venise, il faut vraiment insister pour qu’elle vous poursuive). Que fait ce Christ dans une telle atmosphère de luxe, de dépense, de richesse étalée ? N’y a-t-il pas là, pêle-mêle, des nains, des Noirs, des singes, des perroquets ? La Palestine connaissait-elle Palladio ? Que veut Véronèse avec ces pitreries blasphématoires ? Réponse de l’artiste : « Nous autres peintres, nous prenons les licences que prennent les poètes et les fous. » L’affaire est vite réglée : il suffit de changer de titre. Et voilà pourquoi nous admirons cette énormité voluptueuse et agitée qui s’appelle Le Repas chez Lévi. [...] »

Schiavone, Jupiter et Callisto (vers 1550)

A part les trois grands peintres précités, d’autres encore sont présents dans l’exposition, et suffiraient presque à son intérêt. J’ai notamment apprécié Schiavone (Andrea Meldolla ou Andrija Medulić, dit Andrea Schiavone ou Lo Schiavone[1]) peintre et graveur italien « maniériste[2] » de l’école vénitienne et d’ailleurs influencé par Véronèse. Regardez ce petit tableau de la série montrant l’histoire de Jupiter et Callisto. Ne dirait-on pas que les personnages sont en train de danser ?

Lumières, dorures, draperies, fastes et éclats, chairs et chevelures, plaisirs sensuels, une fête pour les yeux que cette Venise.

Images

Carte de Venise au XVe siècle : source Wikipedia

Toutes les autres images : site du Louvre

[2] Le maniérisme, aussi nommé Renaissance tardive, est un mouvement artistique de la période de la Renaissance allant de 1520 (mort de Raphaël) à 1580. Il constitue une réaction face aux conventions artistiques de la Haute Renaissance, réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 (par les troupes de Charles-Quint) qui ébranla l’idéal humaniste de la Renaissance. Le terme « maniérisme » vient de l’italien manierismo (de l’expression bella maniera), dans le sens de touche caractéristique d’un peintre en opposition avec la règle d’imitation de la nature. Le maniérisme se caractérise en outre comme un art de répertoire, où les artistes puisent chez Raphaël ou Michel-Ange des formules pour définir leur vocabulaire spécifique. C’est donc un jeu artistique de l’emprunt, mais aussi un jeu de codes et de symboles souvent troubles. Il s’adresse ainsi aux lettrés de l’époque, en multipliant les allusions et les citations, au risque de brouiller le sens des œuvres.

Mysterious Ways

I look out of the train window. The passing scene in concert with my mp3 player becomes like the digital display from a graphic equalizer. The digital reactions intensifying as we approach towns and cities, subsiding as we depart. The Glimmers Fabric Mix is perfect. Who could of known that this old countryside is in binary synchronicity? An audio visual symphony.

The skyline is low, punctuated by church steeples and old Tuscan looking buildings. A plethora of greens, auburns and burnt yellows flash by. Terracotta tiles, ploughed fields, farms and vineyards. A sudden pang for a glass of Merlot. No visible wildlife apart from Black Crows. Cabbages, millions of them and trees laden with a strange orange fruit that defies classification. I fall into a stare and The Glimmers snap me back as a wide lumbering grey river inches closer to an imposing cathedral.

Rovigo, a station. Old buildings overgrown. A small hut is engrossed by some flowering vine type tree. Two parked rusting bulk trains, heavy and long, are behind the station. The platform is polished from years of wheeled luggage and Italian shoes. The ticket office is surrounded by Vespas and bicycles, the car park abound with Fiats and Alphas. A marble bench sits lonely and weathered next to a dry fountain. Our adjoining track is, for some unknown reason, bleached white. A dull thud indicates imminent departure. “Din Daa Daa” adds some audio strangeness to this Italian ticker tape.

“My Speed boat is faster than yours” blares in my ears as we overtake a small plane on take off. No clickety click, these rails are new. We glide forward. Ferrara station is overlooked by two Ballymun-esque towers. Topped with many satellite dishes they are grey and ugly.

An old woman fiddles with her Nokia. Frustrated, she glances over at us with a look of indignance. Maybe she is late or her son cannot make it to pick her up. Again she fiddles and with quiet resignation eventually stuffs it into her expensive leather handbag. We’re in no rush. A night in Bologna wouldn’t be too bad. “Monkey Star” has my foot tapping as we snake away…

muni

Rappel : ExpérimenTable, définition et manifeste (ici).

.

.

…...Trois tableaux grands formats, disposés en triptyque, pour interpeller le spectateur sur le traitement du repas, entre sacré et profane …

….. Une étude pour ExpérimenTable…

.

TITIEN : Un repas frugal, mais soigné et étonnamment concret

Titien, Les Pèlerins d’Emmaüs, vers 1533-1534, Huile sur toile. H 169 ; L. 247 cm.

…..De façon significative, Titien choisit de traiter le récit biblique des pèlerins d’Emmaüs comme un véritable repas, qui rappelle nécessairement la Cène (et le tableau éponyme de Léonard de Vinci).

…..La table fonctionne ici comme un véritable espace scénique (une planche, des tréteaux), autour duquel sont disposés les personnages…

…..Un passage de la Bible qui est aussi prétexte à la réalisation d’une véritable nature morte …

…..Détail du repas : Du pain (de magnifiques miches ‘de campagne’), des fruits, du vin (dans un carafe, matière à reflets,et deux verres pleins), une assiette au contenu difficilement identifiable (des herbes? des huîtres?!), et une admirable pyramide de sel.

…..Les mains de l’aubergiste, annoncent également l’arrivée d’un plat de viande.

…..Noter aussi le détail des plis de la nappe (et le damas, invisible sur la photographie, mais d’une extraordinaire réalisation …)!

.

TINTORET: Théâtralisation de la Cene, aux allures de scène de genre

Tintoret, La Dernière Cène, vers 1559. Huile sur toile.

…..Le peintre a ici choisi de peindre le dernier repas du Christ, si souvent représenté, en renouvelant en partie le genre le genre, par l’utilisation d’une table carré. Sa forme nécessite en effet un raccourci de perpective, et une torsion des corps, qui confère à la scène une véritable animation.

…..Le clair-obscur vient ajouter encore à la théâtralité de la scène.

…..Les mains s’agitent de toutes parts (ah, l’Italie!), les personnages se tournent en tous sens…

…..Tout cela est incroyablement bruyant !

…..Détail du repas : huit belles miches de pain ‘de campagne’, sur le même modèle que Titien (à croire qu’ils fréquentaient tous la boulangerie Landemaine, rue des Martyrs!), deux beaux plats de viande, et deux grandes carafes de vin.

…..Fidèle à sa vision de la foi, Tintoret a également préféré installer la Cène dans une modeste auberge, avec des protagonistes grossièrement vêtus. Le repas est en revanche plutôt copieux, et la table assez abondamment  garnie.

.

VERONESE : Une somptuosité désincarnée

Véronèse, Les Pèlerins d’Emmaüs, ver 1555-1560. Huile sur toile H. 242 ; L. 416  cm.

…..A partir du même passage biblique que Titien, Véronèse propose un traitement totalement différent de la scène du repas.

…..L’accent est mis sur la richesse du décor, et le luxe des costumes,notamment ceux des commanditaires du tableau, représentés à droite dans leurs tenues d’époque, offrant un contraste étonnant avec les costumes des personnages bibliques.

…..Un décor somptueux, qui prend vite le pas sur la thématique biblique… et sur le repas lui-même, réduit à sa plus simple expression !

…..Proportionnellement, la table occupe d’ailleurs bien peu de place sur le tableau.

…..Détail du repas : du pain (un infâme pain de chez Saint-Preux!?) et du vin (pure projection, le verre est vide), et trois plats à venir. Tout est dans l’effet d’annonce.

…..Il faut également se rappeler que tout ceci a été peint sur fond de Contre-Réforme.

…..Le mélange de sacré et de profane qu’il met en scène dans ses tableaux a bien failli conduire Véronèse au tribunal de l’Inquisition…

..

TINTORET : Vers la scène de genre sur petit format

…..Pour aller plus loin, on peut ajouter à notre étude un autre tableau de Tintoret, également exposé au Louvre, et consacré au fameux passage des pèlerins d’Emmaüs.

Tintoret, Les pèlerins d’Emmaüs, Huile sur toile, vers 1566.

…..Le détail du repas nous est ici invisible, le centre du tableau étant occupé par sa préparation …

…..Le récit biblique prend ici la forme d’une véritable scène de genre, et nous plonge au coeur des auberges italiennes du XVIe siècle.

…..Des femmes s’activent au dessus du foyer, des volatiles se préparent à leur sort, tandis qu’une superbe batterie de cuisine en cuivre dispense sa lumière …

.

A utiliser pour mettre en perspective le travail de Patrick Guns, et l’ExpérimenTable qui lui a été consacré au 104 sur fond de théâtralité, de table, de Cène et de dernier repas. Voir Memento Mori.

Réfléchir aussi à la place et fonction du repas, à ses fonctions symboliques, au rôle de la table dans la théâtralisation de l’espace … et à l’importance des miches de pain de campagne !

A conserver en mémoire pour de prochains développements …

Voir notamment le premier retour sur ExpérimenTable.

(à suivre)

.

Exposition Rivalités à Venise : Titien, Tintoret, Véronèse …

Au Louvre jusqu’au 4 janvier 2010.

.

En savoir plus sur cette exposition

Crónica de la exposición “Rivalités à Venise” que reúne las obras de Tiziano, Tintoretto, Veronés y Bassano en el Museo del Louvre


La sala siguiente està dedicada a los reflejos y al resplandor de las superficies. El espacio en penumbras recorta en siluetas sombrías a los visitantes. Los cuadros resplandecen, como las imàgenes de la ciudad reflejada en los cursos de agua. Las brumas son sombras densas en el interior del museo. Paseamos como si estuviéramos por los corredores de un mercado. Las gentes se agolpan, murmuran frente a una obra que se abre como una ventana a un interior càlido de colores luminosos y apagados. Navegamos por los canales sombríos. Los cuadros nos sorprenden cómplices de las escenas de intimidad femenina o de los esplendores brillantes y serenos de las armaduras de los guerreros.
Durante el Renacimiento, los artistas venecianos se plantearon el problema de la representación de la realidad, estableciendo diàlogos de superioridad y méritos entre la pintura y la escultura. La pintura como una superficie en la que el juego se establece en dos dimensiones. Creadora de la ilusión de la representación en tres dimensiones del espacio, gracias a la superioridad del color y la luz. La escultura desde el poder de ocupación real del espacio. El fragmento de realidad mostrando todos sus perfiles en el recorrido de la pieza. El tiempo y el espacio en la representación haciendo de la escultura un fragmento de la realidad. Este debate lleva a los pintores a explorar las posibilidades de la perspectiva y la utilización de la representación de los reflejos en espejos y objetos metàlicos como una forma de completar la imagen, develando la parte escondida de las formas y creando éste juego ilusionista del espacio.
En la sala, aparece la obra de Tintoretto, «Susana y los viejos». Ocupa las miradas de todos. Una joven, -la heroína biblíca- sentada en un jardín se observa en un espejo, mientras introduce una pierna en el agua de un estanque. Dos hombres viejos la espían y la desean. En apariencia cada personaje permanece ensimismado en la contemplación, sin reparar en la presencia de los otros. La escena son unos minutos de calma que no permiten presagiar la violencia de los acontecimientos narrados en el libro de Daniel. Se mantiene el suspenso -casi cinematogràfico- del desenlace de la escena. La dinàmica de los tres personajes, su situación estratégica en el espacio de la composición, involucran al espectador y lo llevan al interior. Oscuros los primeros planos, salvo Susana que se dibuja toda curvas como una nube densa y sensual de carnes doradas. Reflejos, transparencias, miradas y complicidades del espectador sorprendido en la contemplación. Un paisaje al fondo del jardín. El infinito viaja desde el primer plano de la joven mostrando su cuerpo, sus joyas y objetos, mientras el espejo en diagonal crea el espacio oscuro y misterioso, la posibilidad de la fuga. Una luz como gotas, dibuja las mínimas hojas de unos arbolillos como juncos cimbreantes. La obra oculta la imagen reflejada en el espejo, los viejos tampoco pueden disfrutar el reflejo, así, la casta Susana mantiene a todos cautivos. Un instante que dura siglos.
Rivaliza con Susana la «Venus del espejo» de Tiziano, màs pudorosa, sentada en un interior, està acompañada por dos amores inofensivos. Uno sostiene el espejo, el otro juega a coronarla. La Venus se cubre como si la hubiera sorprendido su imagen reflejada en el espejo. Pràcticamente de perfil al espectador, el reflejo nos descubre su rostro oculto. Veronés prefiere los destellos luminosos del metal bruñido y reluciente para representar la masculinidad del guerrero «Saint Menna». La figura de pie, ocupa el espacio de un nicho arquitectónico. Una media bóveda en la que el personaje cubierto de metal, aparece armado con lanza y espada. Una capa roja como una llamarada. Su protección metàlica articulada, lo convierte -por fragmentos- en un gran insecto pulido y brillante. La sensualidad erótica de las mujeres que absorben la luz en sus cuerpos dorados y la dureza metàlica, fría y deslumbrante en la pose del guerrero.

©2009 Maite Díaz

Crónica de la exposición “Rivalités à Venise” (I)

(Continuarà)

SDC10055 Notre magistrat ou la santé des assiégés [Samsung master 2009-07-04]

Le ciel et son évasion de Venise [appareil noirâtre parental Les films Lidl 2005]

Réalitas virtualis

http://www.italyguides.it/us/italy_travel.htm

Visitez quelques magnifiques monuments de Rome, Venise, Florense ou Pise grâce à ces splendides panoramiques. 

0

Je viens de retomber par hasard sur le site de Libération qui propose aux internautes d’envoyer leurs meilleures photos de voyages.

Jetez-y un coup d’œil, il y en a des très belles. Les miennes sont celles de Venise vers le début. Et proposez les vôtres !!

0

Libévoyage: un an en images

Bon OK, on n’a pas détrôné Le Routard, National Geographic ou Lonely Planet.

Mais avec ses deux millions de visiteurs et ses 1400 articles et près de 2000

photos mis en ligne, Libévoyage, lancé il y a tout juste un an, attaque avec

confiance sa deuxième année.

0

Thaïlande © Agnes Boutet

o

Cambodge © Sylvain Brajeul

0

La suite des images ici !!

0