This morning I would like to present you with a version of Verdi’s “La Donna e Mobile” in a rock version. Normally I don’t much like rock music, but this is an exception. Enjoy.

Después de muchas semanas sin escribir en el blog, por no tener apenas tiempo, hoy me dispongo a escribir éste artículo sobre pianistas, compositores e intérpretes.

No pretendo hacer un artículo tan genial como los de mi compañero Tetrasquel, solo dar mi opinión sobre ciertas composiciones que he escuchado últimamente, que no por primera vez.

En primer lugar, quiero rajar hablar sobre Richard Clayderman, pianista francés muy reconocido (y escuchado) generalmente entre gente que no tiene ni puta idea de música. Para definir la obra de Clayderman podemos utilizar el término “música de ascensor”, porque no existe un término mas exacto.

A éste pianista se le ocurrió la brillante idea (entre otras cosas) de hacer “versiones” de obras maravillosas de Chopin, Debussy etc., orquestándolas de una manera cutre y muy hortera. Para mas información, véase su album “En su piano sin control. Grandes éxitos”, y no, no es un chiste. El álbum se llama así.

Para demostrar ésto, os dejo su interpretación de la Sonata para piano número 14 (También llamada Quasi una fantasia, Op.27, Nº2, y mal llamada Claro de Luna), de LV Beethoven. Obra que todo el mundo conoce.

ADVERTENCIA: Es de muy mal gusto. SigoPensando no se hace responsable de los efectos derivados de la escucha prolongada de la siguiente interpretación. Si la quiere escuchar, es bajo su responsabilidad.

Ahora la gran pregunta: ¿Cómo es posible que éste hombre vendiese mas de 70 millones de discos?, yo aun no lo entiendo. ¿Por qué la necesidad de orquestar una obra de tal calibre?, ¿Está mejor orquestada?, en fin…

Por si no fuera poco, ha estropeado la obra mas conocida de la Suite Bergamasque de Debussy (ésto es imperdonable). Yo no me atrevo a buscarlo en YouTube, pero os dejo para los mas valientes un link a Spotify para que se os pongan los pelos de punta. Pulsar aquí.

Para compensar el mal trago que habrá pasado el lector tras la escucha de ésta abominable y horrísona interpretación, dejo La Interpretación de Wilhelm Kempff, que es de lo mejor que he escuchado:

La siguiente persona de la quería hablar es de Maksim, un pianista realmente interesante, porque al contrario que Clayderman, sabe interpretar a la perfección obras como la Hungarian Rhapsody nº2 de Liszt, pero también hace barbaridades como orquestar el Revolutionary Etude de Chopin de la peor forma posible.

Veamos un ejemplo de la fantástica -y difícil- interpretación de la obra de Franz Liszt:

Fantástica, ¿verdad?. Además de interpretar genial la obra, Maksim está muy cachondo. Pero mucho mucho.

Ahora veamos, de la mano del mismo artista, la interpretación de Revolutionary Etude, de Chopin. Vayan preparando los oidos:

Sin comentarios…

En breves haré otro artículo recomendando alguna obra de música clásica, pero tranquilos, no habrá sobresaltos.

Un abrazo a todos.

Quando fu trombato alle Politiche assieme all’intera sinistra radicale, Paolo Cento annunciò che sarebbe ripartito da zero «rifondando i Verdi su basi nuove». Invece er Piotta— come lo chiamano a Roma giocando sul cognome e sul giovanile vizietto di far collette a colpi di cento lire — dovrà ripartire da sotto zero. E senza i Verdi.

«Cacciato — si sfoga —. Epurato con una letterina imbarazzata. L’ha fatta sporca, Bonelli. Una roba stalinista». L’ex sottosegretario all’Economia è stato espulso dai Verdi, il partito che 23 anni fa aveva contribuito a fondare. La sua colpa? Sedere nel coordinamento di Sinistra e Libertà.

«Bonelli ha vinto il congresso — attacca Cento — ma poiché temeva che in pochi mesi ci saremmo ripresi il partito ha fatto fuori il 49% dei Verdi. Una caccia alle streghe da vecchio partito comunista». E poiché ha perso il congresso ma non il buonumore, Cento ci scherza su: «Siamo alla scissione dell’atomo».

La guerra tra i Verdi di Bonelli e gli ex Verdi di Cento — da Loredana De Petris a Grazia Francescato — va avanti a colpi di tessere annullate, carte bollate, risse, commissariamenti e ora anche espulsioni. Bonelli descrive Cento come «un opportunista estremista», portatore di una sinistra «ideologica e antica che ha danneggiato il partito».

E lui ricambia: «Bonelli? Già, non è più di sinistra… Forse ha dimenticato quando, per un posto in Parlamento, era capolista della Sinistra arcobaleno dietro Bertinotti? Guida un partitino settario che vale lo 0,5 e dopo le Regionali rischia di chiudere baracca». L’ex scout che girava in Suv, invece, progetta in grande: «Io ho investito su una vasta alleanza tra forze ecologiste e di sinistra e in primavera sorriderò».

La sua primavera Cento la vede così. Sinistra e Libertà diventa un «animale politico del 5%», si allea con il Pd e lui, il movimentista caciarone e sognatore, torna in scena per sfidare il sindaco di Roma. «E perché no? Io sono un combattente. E Alemanno l’ho già battuto nel ’96…».

Fonte: www.corriere.it

The miracle in question was only performed to hasten the operation, under circumstances of present necessity, which required it. -Ben Franklin

Finished that belated, beloved, beleaguering NaNoWriMo contest at 50,267 words. What can I say: thanks to the divine. Amen to my mom and dad. Blessings to the organisers. Yiiipppeeehs and Yaya-cries to the other writers and GoGoGoGo to those who’re still slaving away at it! Exclamation mark time! Now I need to shake it all off and wipe my boots clean. A winner all the same.

Actually, I can’t believe I am writing again already! Worse: I am already thinking about the next novel! It happened in the car as I was listening to the intoxicating Jim Norton reading Ulysses…and I have plans for video and podcasts – on the last day, I even managed to record a novel excerpt as a podcast – you know how much I like La Voce. Divas. Verdi. La Callas. Aww.

What it meant: I am now estranged from Ms Flawnt. Fortunate for me, she is the forgiving type (though she doesn’t know it – that’s even better). Our daughter has begun to call me ‘mummy’ because, evidently, she has suppressed all memory that she has a father (that used to be me before nano). I haven’t been around much in SecondLife®…the chat’s too good there, too many distractions, and, as Mark Twain says, only swiftness in banging the keys counts. Hence, not much remains of this writer’s virtuality…one of the many things to be picked up again in December, and also, there is Black Friday to consider (less of a tragic, torturous event on the Old Continent, but still, who are we without regular, life-affirming, mind-numbing consumption).

Banging builds muscle, but...

‘Banging’ was my original title for this piece, but it’s perhaps not as relevant as its current title, ‘manifesting’. In previous reviews of my path through NaNoWriMo jungle, machete in hand, rubber boots on my feet, a turban slung around my head (aching from plot twisters), I have discussed gathering yer wits, digesting yer innards, listening to yerself…in the last week, I found that the hour of manifestion had come: I see manifestation as the ability to make something happen by drawing on all your resources, not just that clever little brain of ours, caffeine and nicotine drenched as it is in my case.

...only manifestation can make miracles happen.

On that last day, I needed a small miracle to finish: word count was good, but my characters were fighting with each other for my attention, besides my original heroine, another one, her opposite in every way, had appeared and captured the heart of my main character (MC), and even the MC’s lofty priority position was threatened by a character, who, in the course of several chapters, had shown staying power and an uncanny ability to hold the story together by its very presence. Even the location was in serious jeopardy: I had started in London, but about half way through the novel, my main cast relocated to a castle in the Scottish Highlands – should I lure them away from there for the grand finish (which I always imagined in a trendy city venue, or trust them? To put it shortly: I did not count on miracles though I felt I needed one. I was planning a major military operation dominated by me as field marshal, and I envisioned myself on a hill, leaning on a cannon, mumbling phyrrically: „Another victory like this and we’re done for.”

OK. Lemme put all this behind me. Rumour has it, that I’m being missed under Milk Wood, which is where I live. It’s time to return for timeless chat, banter and a small, measured amount of words every day, but not 1,667 (the required daily amount for NaNoWriMo). I have vowed to put the manuscript in a drawer for at least one month while I rebuild relationships with Ms Flawnt and with Little Miss Flawnt. I am daunted by the task of editing the beast. If you do, too, write to me and we shall whine side by side.

Virtually yours,
Flawnt Alchemi

Era prevedibile. Era solo questione di tempo. Quando si sprecano i soldi pubblici senza aumentare le entrate finisce sempre così. La Giunta Cereda (PDL), dopo aver sprecato le risorse comunali per due anni e mezzo, adesso mette le mani in tasca ai Cittadini di Buccinasco aumentando di circa il 30% la TARSU (tassa/tariffa rifiuti) per il 2010.Negli anni della Giunta di centro-sinistra (giugno 2002- maggio 2007), ho avuto il ruolo di Assessore all’ambiente, abbiamo rivoluzionato il servizio di raccolta e smaltimento dei rifiuti, rifatto l’appalto, costruito una nuova piattaforma ecologica. (clicca QUI + QUI + QUI + QUI link)

Facendo i salti mortali siamo riusciti a migliorare il servizio, raddoppiare la raccolta differenziata, SENZA AUMENTARE DI UN SOLO CENTESIMO LE TASSE PER LE FAMIGLIE, in particolare la TARSU ferma al 1999, cioè con tariffe ferme a prima dell’entrata in vigore dell’euro!

Non fu facile, c’è voluto molto lavoro con i fornitori, con gli impianti di smaltimento e molta sensibilizzazione della cittadinanza perchè incrementasse le quote di rifiuti differenziati.

Oggi, nonostante i Cittadini siano rimasti virtuosi sul conferimento dei rifiuti, Cereda (PDL) e la sua maggioranza (?!) aumentano le tasse per le famiglie.

Rino Pruiti
http://www.rinopruiti.it

“Red Carpet”, ins Deutsche übersetzt “Roter Teppich” ist Event-Fotografie bei bestimmten, vorzugsweise von Promis besuchten Veranstaltungen. Charities, Filmpremieren, Bälle, Empfänge. Eben all das, wo die “Reichen und die Schönen” sich ein Stelldichein geben.

Stars & Sternchen, Showbiz, Film und TV, Material dazu nimmt die Regenbogenpresse ab, die Boulevardzeitungen, aber auch die Tagespresse. Es ist begehrt von Frauenzeitschriften, unterhaltenden Magazinen und auch als Einblendungen im TV. Durchaus also ein lukrativer Markt.

Marquess – © Foto Ralf Gosch / Pressebüro Roth

Nun bietet eine Microstock-Agentur (Shutterstock) ihren Fotografen an, sie für Red-Carpet-Events mit Presse-Status als Fotografen zu akkreditieren. Zielgruppe sind Hobby-Fotografen, die gerne an solchen Ereignissen teilnehmen und fotografieren würden.

Das hört sich erst mal interessant an, wird nun mancher denken. Tut es. Aber der Pferdefuß lauert: die Honorare sind Micro. Also wenig lukrativ. Den Medien wird im Gegenzug billiges Bildmaterial dafür angeboten. RF, micro, also beliebig oft verwendbar. Ohne Neu-Honorierung.

Für Microstock ist das der Versuch, in ein klassisches Segment der Pressefotografie mit großer Nachfrage vorzudringen. Nachdem bereits große Teile der klassischen Illustrationsfotografie auch in der Presse, in Rätselheften, Gartenzeitschriften, Programmzeitschriften u.v.m. von Microstocks bedient werden.

Microstock schickt sich an, ein neues Terrain zu betreten. Das Terrain von Action Press, von Teutopress, STAR-MEDIA oder Seeger Press und vielen anderen mehr, die Events covern und  ihr Bildmaterial rights managed vermarkten. Also mit MFM-üblicher Honorierung jeder einzelnen Verwendung.

Wer sich als Hobby-Fotograf auf dieses Angebot einläßt, geht zwar gedankenlos aber vorsätzlich professionellen Event-Fotografen und ihren Agenturen ans Portemonnaie und damit auch an die Existenzgrundlage!

Wer sich auch als Amateur für diese Art der Fotografie interessiert, dem sei ein anderer Weg empfohlen:

Die Bildagentur Bildmaschine vermarktet Event-Fotografie rights managed zu den üblichen Konditionen. Diese Agentur ist eingebunden in das APIS-Network, Europas größte Recherche-Plattform für Bildverwender und besitzt zu vielen Medien den direkten FTP-Zugang. Diese Agentur akkreditiert auch für Veranstaltungen. Und das Geschäftsmodell ist “fair trade”.

Verwandte Artikel:

1. Fotografen-Alltag, der ganz normale Wahnsinn 
2. Microstock, ein Rotes Tuch oder …. ?
3. Zum Thema Honorare
4. Gericht setzt Regeln für angemessene Honorare fest (externer Link, Dirk Beumer, Industrie- und Werbe-Fotograf)
5. Der Beitrag dazu bei Freelens (über FREELENS)
6. Zur Urteilsbegründung bei Mediafon.net (über Mediafon)
7. Ein weiteres Urteil zur redlichen und angemessenen Vergütung (externer Link, Blog Bildjournalisten des DJV)

Empfehlungen:

Hobbyfotografen, die ein ernsthaftes Interesse haben, sich professionelles Wissen anzueignen, denen seien u.a. die Workshops meines Freundes und Kollegen Rainer Jörger, Freier Bildjournalist aus Villingen-Schwenningen empfohlen. Informationen dazu auf seiner Website: http://www.joerger-media.de/

Und auch wir werden voraussichtlich auch im nächsten Jahr wieder unsere Seminare anbieten. Behalten Sie dazu dieses Blog im Auge.

Saturday reminded me of the times when I used to sing, of the rehearsals and the emotions at the final rehearsal. It seemed that time wasn’t there. We were working long hours, days and nights just to feel prepared on the stage. Wasn’t the performance but the rehearsals that made those times so special. It did not always matter whether it was good or not..it just marked the end of the moments we felt so alive.

Saturday was special. I went to Nijmegen for a classical concert. During the day I had a walk in the city. Autumn there is  the most beautiful combination of grey and brown. I know it isn’t the nicest association that would come in one’s mind but it surely has a certain type of cold beauty.

The evening was getting a bit warmer with Verdi, Mozart and Wagner. The one hundred men chorus performed fragments from the composers operas. It was completely relaxing, I did not feel the three hours passing. I would like to know more about this wonderful music. It’s famous, it is easily recognisable…it is however difficult to get to its substance. It managed to make me feel like singing again…?

In the break..

Dopo l’uscita del Ps socialista dall’accordo politico intorno a Sinistra e Libertà è lecito  domandarsi se il  progetto per la costruzione a Sinistra di un nuovo soggetto politico abbia ancora senso oppure no.

Va subito osservato che l’incompatibilità della parte socialista nei confronti della esigenza delle altre componenti di costruire un Partito della sinistra da fare subito, riconducibile all’esperienza di Sinistra e Libertà è deflagrata di fronte agli interessi elettorali di alcuni.

Sarebbe riduttivo però pensare che il venir meno della componente socialista sia stata determinata solo dal problema ”Toscana”. Il problema reale invece è che sia la componente socialista che quella verde non sono mai stati disponibili a costruire un partito di cui non fossero egemoni. Non a caso appena si è verificata la rottura hanno oscurato il sito di S e L ed hanno minacciato azioni legali nel caso di uso indebito del logo di cui sono comproprietari.

Per rispondere quindi alla domanda se c’è ancora un senso nel portare avanti il progetto di sinistra e libertà la risposta può essere affermativa a condizione che si abbandonino da subito quelle logiche di appartenenze politiche. Non c’è altra scelta. Chi intende perseguire la pratica politica della rappresentanza delle varie componenti non vuole realmente costruire un nuovo Partito, ma al massimo aspira semplicemente a sopravvivere, ma non è di questo che abbiamo bisogno. Purtroppo però stiamo vedendo in questi giorni i perpetuarsi di comportamenti che vanno nella direzione opposta. In primo luogo stiamo assistendo ad un accaparramento delle tessere per far sì che ogni componente prevalga sull’altra in base al numero di tesserati. Inoltre dove le situazioni non lo consentono non si è ancora proceduto a nominare i coordinamenti provinciali. In una realtà di marcamento reciproco ognuno fa riferimento al proprio movimento di provenienza, cercando si oscurare  le altre realtà. Lo abbiamo visto in occasione del problema dell’acqua ad Avellino, dove sull’argomento ci  sono state molteplici  iniziative tutte riferentesi di fatto a Sinistra e Libertà, ma pubblicizzate a vario titolo.

Allora per poter veramente avviare un progetto a lungo respiro, bisogna cambiare passo ed abitudini e questo per il momento mi pare difficile.

Infine, cosa di non poco conto, se bisogna cambiare il simbolo lo sifaccia subito senza perdere ulteriormente tempo.

For years, politicians and commentators have been ringing the bell for the end of class.  A decade ago, Tony Blair announced that we were all middle-class now, though I had already suspected something was afoot when my Nanna upgraded from Spam to wafer-thin ham. 

Since then, the consensus has been that the old delineations of upper, middle and lower are dead.  This, though, is far from the case.  In the last few weeks, I have become aware of a class that is as likely to shop in Waitrose as it is Farmfoods.  It likes Jedward but it listens to Verdi too.  It has a place in Provence, but also a fortnight’s all-inclusive in Benidorm.  And I am part of it.

We are the Daytime Class.  We are mothers with prams who are thinking of white wine and wondering if they’ll ever go to the cinema again.  We are pocked-up heroine wallahs in every shade of sallow.  We are doughty pensioners chatting in the rain.  We are unemployed twenty-seven year-old men who put on their wives’ shoes to watch Loose Women. 

While you’re all at work or serving your sentences, we come out.  Droves of us.  You should see the streets, teeming, brimming with people who serve about as much purpose as this board I took a picture of in Cowdenbeath:

Nothing to see here. No, seriously, there's nothing to see here

We have strength in pointless, café-dwelling unity.  We know what time the post is delivered, and that Fat Sandra is having a lesbian affair ‘just because she got bored’.  We are the people that go into Poundland and use libraries.  We have favourite coffee beans and drug dealers. 

It’s high time we mobilised as a political force.  Led by somebody suitably pointless like Sue Perkins, The Daytime Class Party would advocate a complete ban of the question ‘what time did you get up today?’  The class war is on, but only once Doctors has finished.

Giuseppe Verdi – From La Scala: Aida

Recorded in 1982.

About this collection of operas from La Scala:
Between 1960 and 1981, the music label Deutsche Grammophon recorded the eight greatest operas composed by Verdi at La Scala in Milan, the home of Italian operas. World’s leading singers and conductors were involved in the recording. The result provides you with the best possible way to get familiar with Verdi’s operas.

About this opera:
Aida, an Arabic female name meaning “visitor” or “returning”) is an opera in four acts by Giuseppe Verdi to an Italian libretto by Antonio Ghislanzoni, based on a scenario written by French Egyptologist Auguste Mariette. Aida was first performed at the Khedivial Opera House in Cairo on 24 December 1871, conducted by Giovanni Bottesini. Ismail Pasha, Khedive of Egypt, commissioned Verdi to write the opera for performance in January 1871, paying him 150,000 francs, but the premiere was delayed because of the Franco-Prussian War. One scholar has argued that the scenario was written by Temistocle Solera and not by Auguste Mariette. Contrary to popular belief, the opera was not written to celebrate the opening of the Suez Canal in 1869, nor that of the Khedivial Opera House (which opened with Verdi’s Rigoletto) in the same year. (Verdi had been asked to compose an ode for the opening of the Canal, but declined on the grounds that he did not write “occasional pieces”.) Verdi originally chose not to write an overture for the opera, but merely a brief orchestral prelude. He then composed an overture of the “potpourri” variety to replace the original prelude. However, in the end he decided not to have the overture performed because of its – his own words – ‘pretentious insipidity’. Aida met with great acclaim when it finally opened in Cairo on 24 December 1871. The costumes, accessories and stages for the premiere were designed by Auguste Mariette. Although Verdi did not attend the premiere in Cairo, he was most dissatisfied with the fact that the audience consisted of invited dignitaries, politicians and critics, but no members of the general public. He therefore considered the Italian (and European) premiere, held at La Scala, Milan on 8 February 1872, and in which he was heavily involved at every stage, to be its real premiere. Verdi had also written the role of Aida for the voice of Teresa Stolz, who sang it for the first time at the Milan premiere. Verdi had asked her fiancé, Angelo Mariani, to conduct the Cairo premiere, but he declined, so Giovanni Bottesini filled the gap. The Milan Amneris, Maria Waldmann, was his favourite in the role and she repeated it a number of times at his request. Aida was received with great enthusiasm at its Milan premiere. The opera was soon mounted at major opera houses throughout Italy, including the Teatro Regio di Parma (20 April 1872), the Teatro di San Carlo (30 March 1873), La Fenice (11 June 1873), the Teatro Regio di Torino (26 December 1874), the Teatro Comunale di Bologna (30 September 1877, with Giuseppina Pasqua as Amneris and Franco Novara as the King), and the Teatro Costanzi (8 October 1881, with Theresia Singer as Aida and Giulia Novelli as Amneris) among others. As of 2007, the Metropolitan Opera of New York alone has given more than 1,100 performances of the opera, making it the second most frequently performed work by the company behind La Bohème.

The Players:

Track List:

Stereo, ADD, mp3, 320 kbps, 340.71 Mb, 2 hours 20 minutes. Covers, info & synopsis included.

Part1 —–   Part2 —–   Part3 —–   Part4

“Questo governo sta, giorno dopo giorno, infliggendo durissimi colpi all’ambiente e ai diritti dei cittadini. Con la privatizzazione dell’acqua, che verrà decisa con l’ennesima fiducia, nonostante il governo goda di un’amplissima maggioranza, si mettono le mani su un bene comune come l’acqua, essenziale alla vita e risorsa non illimitata”.

“Di fronte agli attacchi contro l’ambiente e contro il patrimonio di tutti è necessaria una forte mobilitazione popolare – conclude Bonelli -. Come Verdi inizieremo una raccolta di firme per i referendum per dire NO all’acqua privata e Sì a quella come bene comune e per dire No al nucleare e Sì al solare”.

“Questo governo sta, giorno dopo giorno, infliggendo durissimi colpi all’ambiente e ai diritti dei cittadini. Con la privatizzazione dell’acqua, che verrà decisa con l’ennesima fiducia, nonostante il governo goda di un’amplissima maggioranza, si mettono le mani su un bene comune come l’acqua, essenziale alla vita e risorsa non illimitata”.

“Di fronte agli attacchi contro l’ambiente e contro il patrimonio di tutti è necessaria una forte mobilitazione popolare – conclude Bonelli -. Come Verdi inizieremo una raccolta di firme per i referendum per dire NO all’acqua privata e Sì a quella come bene comune e per dire No al nucleare e Sì al solare”.

Saverio Mercadante – Virginia – Terzetto



Di Saverio Mercadante (1795-1870) si è tornato talora a parlare, in àmbito musicologico. Ha i suoi cultori. Per chi di opera non sa nulla, o conosce poco, dev’essere detto che, allievo di Nicola Antonio Zingarelli, terribile didatta, che diede filo da torcere a Rossini durante l’ardua permanenza napolitana – con quello viennese, il pubblico napolitano era quello più musicalmente avvertito d’Europa – ed ebbe tra mano anche Donizetti e il giovane Bellini (con esiti abbastanza enigmatici, per quanto riguarda quest’ultimo, perché non apprese mai bene l’orchestrazione, e Zingarelli era un pedante di prima categoria), ebbe una carriera lunga ed onorata, ma sempre a ridosso dell’accademia, ed è il solo compositore italiano che ad un numero alto di melodrammi associò un grande impegno nella musica pura, con quartetti, concerti, sinfonie, &c., oltreché nella musica sacra.

Mercadante ebbe pessimo carattere, come traspare dalle nevrotiche lettere, e come riflettono numerosi aneddoti specialmente risalenti al suo periodo a capo del Conservatorio di Napoli – dove fu preferito a Donizetti, che ne risentì parecchio – ma linea musicale elegantissima e cerebrale. Colse molti successi, innanzitutto con Elisa e Claudio (1821), sorta di commedia borghese, Donna Caritea regina di Spagna (1826), opera seria con venature quasi favolistiche, comportate dal carattere vigoroso della protagonista; a quest’altezza era considerato una specie di prolungamento di Rossini, che a sua volta lo elogiò per aver continuato la propria maniera. Salvo il fatto che Mercadante ha eliminato il crescendo e le progressioni (il “solfeggio”, secondo il dire di Verdi), e si muove nella direzione di una maggior pregnanza espressiva della melodia, procedendo per frasi piuttosto brevi, spesso incisive, e facendo passare in cavalleria il “motivo spiegato”, la frase melodica lunga. Gestisce a meraviglia l’orchestra, che ha una potenza fonica superiore a quella di Rossini, e richiede voci dalle estensioni iperboliche, come farà Verdi. Il percorso tonale è complesso. Non ama molto le struggenti seste napolitane, di cui Donizetti fa un vero e proprio abuso, e manca totalmente della visionarietà di Bellini: la sua musica sembra più un ragionamento sulla situazione drammatica che un modo di dire la verità. Seguiranno le sue opere più verdiane: Il giuramento, 1837, Elena da Feltre, 1838, e Il bravo, 1839. In esse Mercadante, dichiaratamente, si era proposto di combattere la volgarità delle cabalette – bisogna tener conto che a Napoli la cabaletta riscoteva, e credo riscuota ancóra, meno applauso della sezione moderata che precede, dove le doti del compositore risaltano meglio – e una perfetta aderenza drammatica. Il resto, a mano a mano che l’astro di Verdi compiva la sua ascesa, è conseguenza; si segnalano almeno gli Orazi e Curiazi del 1846, il Pelagio del 1857, e la Virginia, composta tra il 1845 e il 1850, ma rappresentata solo nel 1866. Di fatto Mercadante, divenuto completamente cieco nel 1862, si rivolse esclusivamente alla musica strumentale, dettando agli allievi, e abbandonò il melodramma. Quando morì, Florimo, l’uomo che incarnava la memoria storica di tutto quello che era passato per il Conservatorio di Napoli, ossia sostanzialmente tutto il melodramma ottocentesco italiano della prima metà del secolo – la seconda di fatto non conta quasi nulla, comparativamente, ad eccezione della maturità di Verdi – mise bene in chiaro che Mercadante doveva essere considerato un compositore di seconda categoria; i veri grandi, disse, sono stati Rossini Donizetti Bellini Verdi, e Mercadante non è stato alla loro altezza. La storia gli ha dato ragione: Mercadante non è molto eseguito, e solo nell’ottica della riesumazione, della testimonianza storica. Anche e soprattutto per ricostruire una preistoria verdiana, essendo Mercadante di fondamentale importanza per Verdi.

Attualmente sono disponibili in commercio diverse esecuzioni di sue opere (Elisa e Claudio, Caritea, Giuramento [più versioni], Elena da Feltre, Bravo, Vestale, Emma d’Antiochia, Orazi e Curiazi, Virginia), tutte variamente insoddisfacenti e brutte, ma indispensabili. Victor de Sabata, che rimase affascinato dalla perizia della sua scrittura, manifestò almeno in un’occasione l’intenzione di eseguirlo alla Scala, laddove secondo aveva colto i massimi successi, prestando all’esecuzione cure speciali. Non credo abbia mai eseguito nulla, men che meno un’opera integralmente, ma è certo che le opere di Mercadante richiedano più cure rispetto a quelle dei suoi più fortunati colleghi. I quali si mantennero sempre, consciamente o inconsciamente, fedeli alla linea mozartiana, secondo la quale “genio è quello che nessuna interpretazione può svisare” – ma era anche praticaccia: l’orchestra della Scala, per esempio, non fu mai una grandissima orchestra, e rispetto a quelle di Napoli e di Vienna si confondeva con un’ampia provincia immersa in un grigiore semidilettantesco. Solo che quella provincia riguardava il 95% delle orchestre e dei teatri; mentre Mercadante, già alla nascita artistica designato come successore di Zingarelli, anfibio tra insegnamento accademico e pratica artistica, viziato da una delle orchestre migliori del mondo, non ebbe nessun motivo di cedere d’un passo da una prassi musicale ricercata, sfumata e complessa. Suppongo che a Torino, e nelle numerose città della Spagna in cui compì – voleva probabilmente emanciparsi, con una drastica cura, dall’ombra del Maestro – un lungo e arduo tour, fosse eseguito maluccio, ma il successo dipendeva, allora, principalmente dai cantanti, e Mercadante successi ne ottenne parecchî.

Visse costantemente nell’insensibilità nei confronti dell’effetto romanticamente inteso; la sua era applicazione, ancóra, dell’antica teoria degli affetti, agìti dall’artefice impassibile come dati oggettivi. Mercadante è espressivo, dunque, ma nessuna delle sue opere fa “mondo a sé”, ha una tinta sua speciale. Un esito al quale avrebbe potuto approdare, sull’esempio di Bellini, interagendo con forza con il librettista: nell’opera non sono le nuove invenzioni puramente musicali a creare la novità, ma le novità delle situazioni drammatiche, che ispirano musica nuova, o più vera. Mercadante non pensò mai a mettere in discussione le decisioni del librettista; e c’è il caso-limite di uno dei suoi capolavori, Il bravo, su libretto di Gaetano Rossi, che oltre a fornire una delle sue cose più disorganiche, mal fatte e male scritte, lasciò persino a livello di brogliaccio diverse scene, oltre a molti versi monchi, che Mercadante musicò tali e quali. E pare da questo che Mercadante considerasse il lavoro sul libretto come una specie di sfida; persino Donizetti, sfidando le ire del Cammarano, manipolò alcune parti della Lucia di Lammermoor, e Donizetti non era un rivoluzionario come Bellini, né aveva l’elevatezza di concezioni di Mercadante. Il quale Mercadante era litigioso e tiranno, ma non correva rischio di scontro con i librettisti, proprio per la sua considerazione del loro lavoro come di una cosa conclusa, dopo la quale doveva cominciare il suo lavoro di musicista. Mercadante aveva un concetto altamente normativo della composizione e dei rapporti tra i varî prendenti parte alla creazione dell’opera. Allo stesso modo continuò per tutta la carriera a musicare, accanto ad opere d’argomento medievale secondo il gusto romantico, anche le sue Nitocri, i suoi Ercoli, spesso su libretto metastasiano. Con la Restaurazione era venuto di moda recuperare libretti prerivoluzionarj, specie del vecchio abate, adattandoli al gusto corrente con l’immissione di duetti ed assiemi; ma era stata una moda, appunto, durata un decennio. Mercadante non abbandonò però praticamente mai quest’eredità grosso modo “classica”. E c’è da aggiungere anche la presenza, tra le sue opere, di titoli – Vestale, Medea – che sembrano voler mostrare la sua volontà di incorporare la tradizione, aggiornandola e ripensandola secondo gli schemi compositivi da lui messi a punto: divisione in tre parti, non più di due o tre cabalette in tutta l’opera, assiemi e parti corali di scrittura sofisticata, poco motivo spiegato, nessun crescendo, temi incisivi e ben ragionati, mai orecchiabili – non c’è una sola pagina (almeno cantata) di Mercadante che si possa fischiettare – espressività sobria e perentoria.

Liszt definì le sue opere les mieux pensées du répertoire, le ‘meglio pensate’; e in effetti di Mercadante si apprezza innanzitutto il perfetto gioco d’incastro, la disposizione estremamente calibrata delle parti, la solidità formale, l’eleganza. Non fa stupore che da ultimo la sua bella scrittura, sensibilissima alle sollecitazioni espressive del libretto ma per nulla propensa a svincolarsene, rifluisse – non voglio dire scadesse, perché non è il verbo – nel calligrafismo.

Non molto tempo fa la – da una parte benemerita – casa inglese Opera Rara (un nome che non potrebbe essere italiano, in effetti), già responsabile di alcuni ripescaggj mercadantiani, ha dato fuori la sua estrema Virginia, l’opera che aspettò sedici anni per essere messa in scena e che il compositore non vide mai fisicamente rappresentata. Quei tre lustri abbondanti, dominati incontrovertibilmente dal genio di Verdi, che nel frattempo aveva eliminato altre cose, e ulteriori ne aveva aggiunte, erano stati decisìvi, e l’opera di Mercadante, accolta con rispetto, dovette risentirne, quanto a ricezione. Ma per un curioso effetto della “bella scrittura” dell’autore, oltre ad una vena melodica – sempre stata molto pensive e “avara” – apparentemente non inaridita, ma come sovraccaricata manieristicamente, quest’opera venuta in luce già vecchia ha precisi aggancj più retorici che formali a quello che sarebbe stato fatto di lì a un decennio – esatto, magari, se ci si vuol riferire al carrozzone della Gioconda (1876) di Amilcare Ponchielli, alla quale, se si vuole, si può accostare la coetanea Cleopatra di Lauro Rossi. È certamente, questo ultimo Mercadante, almeno dai fragorosi Orazi e Curiazi in poi (in un’esecuzione, sempre Opera Rara, che lo stravagante Elvio Giudici ha portato a cielo per motivi noti solo a lui) – ma bisogna tener conto dei buchi lasciati da una discografia non ancóra esaustiva – un pompier dichiarato, un calligrafo e un tardo neoclassicista romantico; ma si tratta di un Kitsch, come dire?, dal volto umano, sempre retto da una scrittura su cui il cattivo gusto è posato come una pellicola facilmente rimovibile, sotto cui la bella, aristocratica scrittura d’ascendenza settecentesca dell’autore è sempre visibile e sensibile, e sempre è palpabile – e ben ripagato, a monetoni d’oro fulvido e sonante – il suo amore per la musica pura. Mercadante è il fratello maggiore/antesignano e, insieme, il contrario di Verdi, a seconda di come lo s’inquadri; passando direttamente alle differenze, Mercadante è freddo, non crea personaggî, non fa opere-mondo, ha un’estetica schiva e non personalistica, rimane sostanzialmente di qua da una vera consapevolezza romantica, non sa rinunciare alla mitologia classicista, è un artigiano impassibile, è un formalista, non trascura l’effetto ma considera il mezzo come fine; è un compositore di vena robusta ma non corriva, e nemmeno scorrevole, è ingegnoso, è sottile, è ragionatore, riflessivo, pensoso, raffinato. Se è stato notato che senza Orazi e Curiazi l’Aida non sarebbe mai stata scritta, è vero anche che la seconda si svolge tutta o di notte, o all’ombra, o nel crepuscolo, mentre la prima è tutta, almeno musicalmente, dominata dalla luce piena di un meriggio abbacinante; e sicuramente le somiglianze cessano laddove Verdi cessa di chiedere soccorsi al pompier, allo “splendor di scena”; il suggestivo canto della sacerdotessa, che veramente sembra sorgere dalla voragine dei secoli, fu trascritto da Verdi dal richiamo tipico del peracottaro, che vagava per le campagne circostanti Sant’Agata durante le torride giornate estive. Mercadante non avrebbe mai fatto una cosa del genere; e se l’ultimo coro, pieno di frastuono, termina in urli da stadio non è intenzionalmente, ma per accumulo enfatico.

Sono tutti concetti straribaditi dalla critica e dalla storiografia; sono tutti concetti utili a sapersi per chi s’accosti la prima volta a Mercadante, e sono tutti concetti condivisibili una volta che si esce da un ascolto mercadantiano – sia pure reso sempre problematico dagli esecutori, che probabilmente non saranno mai in grado di assecondare una scrittura che ha reso la tipica espressione melodrammatica secondo l’antica italiana una sorta di scienza esatta. Ma non sono questi concetti, unitamente alla sequenza prevedibile delle tappe obbligate di una carriera di professore-musicista, a render conto veramente della musica di Mercadante; a dirci se essa, intrisa di malinconia e della rigorosità nervosa propria dell’autore, sia in grado di comunicare qualcosa del suo mondo; se, pudica nelle espansioni sentimentali, trovi il suo vero centro in una sorta di ampio gusto narrativo, riflesso dall’elaborazione degli insiemi; se, pedissequa nell’adeguarsi al vocabolario espressivo melodrammatico – che però in gran parte elabora ed afferma; per cui sono espressioni divenute, non nate, scontate – trovi la sua strenua originalità nella tournure sempre ricca e al fondo leggermente tortuosa della melodia; se, acquiescente alle situazioni drammatiche, mai paragonabili a quelle che Bellini e Verdi sanno escogitare ed imporre ai Romani, ai Piave, debba solo a sé l’autorevolezza e la nobiltà scontrosa del dettato; se, melodicamente non trascinante, non abbia cedimenti nel ritrovare sempre nella costruzione, la plus pensée, proprio delle melodie il suo stimolo maggiore, la sua fonte d’ispirazione sostanziale, e la più abbondante di rare fruttificazioni; se, non troppo sensibile al medievalismo di maniera caro ai romantici, finisce col prodursi su una lira ricca di più corde rispetto ai suoi colleghi, e col portare, posto ci arrivi, oltre il golfo mistico colori più meridiani, e una sorta di sua oggettività costruttivo-espressiva: un operismo che è insieme un vocabolario e una sintassi dell’opera nella sua stupefacente fase terminale, una storia dell’opera anche nelle fasi ormai remote, e un valore, in sé, poetico-artistico solido. “Il battistrada di Verdi”, come fu definito, ha lasciato troppe pagine importanti, e troppe opere di tenuta perfetta per poter essere completamente obliterato; benché la sua totale mancanza di abbandono continuerà, forse per sempre, a renderlo incomunicabile col grosso pubblico. Qui sopra rifulge uno degli ultimi assiemi, un terzetto (bellissimo), della sua tarda Virginia, l’ultima a vedere le scene; si ha l’impressione che si prova di fronte a certi fiamminghi, o di fronte a certi arazzi, in cui appunto il valore mimetico-espressivo è sottoposto alla giurisdizione del decoro formale, all’equilibrio delle parti in gioco, all’eleganza sostenuta del risultato. Si pregj comunque, di “già” verdiano – ed è proprio un linguaggio che è suo e di Verdi, e di nessun altro; non il tessuto di notte e di luna belliniano (diversità), e non la cartapesta di Donizetti (superiorità; secondo me) -, il colore dalle venature lignee, il giusto grado di enfasi, l’accento, giusta la definizione di Verdi stesso, scolpito; oltre al puro splendore e alla severa drammaticità di una musica che è, veramente, quella di uno dei più grandi.

France3 – 0h15 – 21/11        opéra de Verdi

Acte I. Jérusalem. Le temple de Salomon. Les Hébreux supplient Jéhovah de leur venir en aide face aux troupes babyloniennes. Le grand prêtre Zaccaria qui a pris en otage Fenena, la fille de Nabucco, le roi de Babylone, excite la ferveur de son peuple. Fenena sera la garantie de la paix entre hébreux et babyloniens. Mais le neveu du roi des hébreux, Ismael annonce l’avancée des troupes babyloniennes. Les hébreux sont prêts à se défendre. Ismael se retrouve seul avec Fenena: ils chantent leur amour réciproque et sont prêts à s’enfuir ensemble. Nabucco surgit dans le temple. Zaccaria menace de tuer Fenena, s’il ne capitule pas. Mais Ismael s’interpose et empêche le grand prêtre de tuer la jeune fille. Nabucco peut ainsi reprendre sous son aile sa fille, piller le temple et emprisonner les hébreux et leur meneur…

Acte II. L’impie. Nabucco, omnipotent à Babylone, désigne sa fille recouvrée, Fenena pour diriger le royaume des vainqueurs. Mais il ne sait pas qu’elle s’est convertie à la religion juive. Abigaille dévoile son appétit de puissance tout en ne cachant pas sa naissance adultérine. Alors qu’il se déclare l’égal de Dieu, Nabucco est foudroyé par le tonnerre. Il devient fou. Abigaille en profite pour prendre le pouvoir.

Acte III. La prophétie. Abigaille réalisera le voeu de Nabucco: exterminer le peuple hébreu. Sur les bords de l’Euphrate, le peuple soumis pleure la patrie lointaine (célèbre choeur “va pensiero”…). Zacaria prédit l’imminence du châtiment divin.

Acte IV. L’idôle renversée. Nabucco comprend que Fenena périra avec le peuple dont elle a épousé la foi. Le roi parvient à se resaisir et délivrer sa fille. Un miracle fait tomber la statue de Baal, le dieu des babyloniens.  Nabucco pardonne aux juifs et permet leur retour dans leur terre. Abigaille , coupable et repentante, met fin à ses jours, en implorant le pardon de Fenena.
http://www.classiquenews.com/applaudir/lire_article.aspx?article=1106&identifiant=200752132UTQG3331F2ELMANGOJ16XKS

http://www.youtube.com/watch?v=y0EAL3vXZrM

Dopo le elezioni amministrative, Geppino Vetrano, ex Vice Sindaco e Presidente del Consiglio Comunale di Avellino, segue, insieme ad una parte del partito socialista, un percorso diverso da quello della segreteria provinciale del partito.  Sinistra e Libertà per molti ha significato in questi mesi la possibilità di ricomposizione in un nuovo soggetto politico di queste storie politiche e di tutte le altre che compongono il panorama della sinistra provinciale. Il processo, tuttavia, ha avuto una battuta d’arresto proprio in queste due ultime settimane caratterizzate da decisioni spesso contraddittorie assunte dal coordinamento nazionale di Sinistra e Libertà. E’ questa la ragione che ha indotto il quotidiano OttoPagine a sentire l’opinione di Vetrano che ha seguito più direttamente i lavori del coordinamento nazionale di Sinistra e Libertà.

Vetrano, a livello nazionale il segretario Nencini è stato chiaro: nessuna accelerazione, il Partito Socialista non si scioglie prima delle elezioni regionali. Quali effetti avrà questa posizione su Sinistra e Libertà?

Per la verità la posizione assunta ieri dalla Segreteria Nazionale del PSI è ancora più netta. Anche se non è detto esplicitamente nel documento approvato, il Partito Socialista si chiama fuori da Sinistra e Libertà per valutare possibili alleanze regionali con altre forze politiche a partire da quelle aderenti al PSE nonché  da quelle ecologiste e laiche.

Siamo, allora, di fronte ad un passo indietro rispetto al processo federativo di Sinistra e Libertà?

Purtroppo Si! Durante la campagna elettorale per le europee si disse che SEL non era né un partito e né un cartello elettorale volendo così dare agli elettori di sinistra il senso di un processo in corso per la costruzione di in un nuovo soggetto politico. Se non c’è uno scatto dopo questa sequenza di comunicati che arrivano da Roma, c’è il rischio che Sinistra e libertà diventi una semplice alleanza elettorale per giunta neanche organica, cioè estesa in tutte le regioni in cui si vota.

I Verdi prima, adesso i Socialisti: quali secondo lei le cause della crisi di Sinistra e libertà?

La creazione di un nuovo soggetto politico è una operazione che non s’inventa dalla sera alla mattina, richiede una lettura nuova della nuova situazione storica, richiede un lavoro enorme che, nelle condizioni in cui si trova la sinistra italiana, può avere successo solo se appare ai giovani, alle donne, al popolo di sinistra come l’apertura di un nuovo orizzonte, cioè qualcosa che riguarda non il ceto politico ma loro, che tocca la loro vita e che ad essa da un senso ed un significato. Occorreva, perciò, aprire un processo costituente esteso a tutto il mondo della sinistra ed in particolare a quanti non si riconoscono nelle forze politiche esistenti. Il confronto, invece, si è ristretto ai gruppi dirigenti nazionali e qui sono prevalse due linee antitetiche: da un lato la tenace volontà di rinchiudersi nei vecchi recinti e dall’altra la velleitaria tentazione del “partito subito”

Come potrà sopravvivere, secondo lei, l’identità socialista oggi vittima della “diaspora”?

L’identità non può essere l’alibi per la costruzione di muri invalicabili all’interno della sinistra o per custodire gelosamente piccole e sempre più insignificanti rendite di posizione. Non può esistere un partito socialista senza popolo ed è per questo che, a mio avviso, i socialisti, in qualunque formazione della sinistra militino, devono essere i protagonisti di un processo di scomposizione e ricomposizione della sinistra riformista italiana. Io penso che nel solco della cultura socialista si trovano gli strumenti indispensabili per leggere la realtà sociale ed economica del Paese, l’approccio pragmatico alla definizione degli obiettivi di governo, l’orientamento valoriale, la capacità di parlare ai diversi strati sociali e di interagire con essi.

Passiamo alle elezioni regionali: quali saranno i candidati del partito qui in Irpinia?

Bisogna innanzitutto capire cosa succederà in questi giorni dopo la presa di posizione della segreteria nazionale del PSI. In ogni caso la sinistra sarà in campo con le proprie forze per contrapporsi al pericoloso dominio del centro-destra. 

Il suo candidato Presidente ideale chi sarebbe? E nell’ambito di quale schieramento?

In Campania  occorre costruire una solida alleanza di centro-sinistra che raccolga, oltre al PD, anche UDC, IDV e le forze che si richiamano a Sinistra e Libertà. Il candidato Presidente dovrà essere colui che meglio riuscirà ad interpretare il profilo di questa nuova alleanza. Al momento, per quanto possa rilevare, non ho alcuna preclusione nei confronti dei nomi che circolano sulla stampa. Mi interessa, invece, il profilo dell’alleanza che non può essere tout court in continuità con l’esperienza che sta per chiudersi.

Infine, uno sguardo all’Irpinia: qual è il suo giudizio, finora, sull’Amministrazione cittadina del Galasso-bis?

I primi passi dell’amministrazione non mi sembrano all’altezza delle attese che sorsero durante la campagna elettorale ed all’indomani di quello straordinario successo elettorale.

Per ora non mi sembra di vedere un grande slancio progettuale e neanche grandi capacità di intervento sui problemi della quotidianità. Spero che, dopo il rodaggio, le cose possano funzionare meglio.

Dalla supercar a emissioni zero, alla vettura da competizione alimentata a biodiesel, dallo scooter ibrido al mitico Ape Calessino tutto elettrico. Greenergy Expo 2009 ed Enersolar+, i saloni internazionali dedicati alle energie rinnovabili, in programma dal 25 al 28 novembre al padiglione 14 della Fiera Milano Rho, ospita un’area appositamente dedicata alla mobilità sostenibile.

Tra i veicoli esposti, quello destinato a suscitare il maggiore interesse è di certo la Tesla Roadster, supercar elettrica da poco in vendita anche in Europa e in grado di accelerare – secondo il costruttore – da 0 a100 km/h in soli 3,9 secondi. Realizzata dall’americana Tesla Motors, questa sportiva a due posti dalla linea accattivante è spinta da un motore elettrico da 248 CV alimentato da ben 6.800 batterie stilo agli ioni di litio, che (sempre secondo la Casa) hanno un’autonomia di 400 km e si ricaricano in 3,5 ore.

La Roadster è famosa anche per avere tra i suoi finanziatori i fondatori di Google – Sergey Brin e Larry Page – e il coofondatore del sistema di pagamento PayPal, Elon Musk. Ma soprattutto è nota per essere stata acquistata da star del calibro di George Clooney, Arnold Schwarzenegger e Matt Damon. D’altra parte, per avere il privilegio di sedersi al volante di questa sportiva che anticipa il futuro, bisogna essere disposti a sborsare da 120 mila euro in su, a seconda della versione.

I visitatori potranno ammirare anche la Citroën C1 HDI che ha gareggiato quest’anno nel campionato del mondo Fia Alternative Energies Cup pilotata dall’equipaggio Di Bella-Collovà, classificandosi al terzo posto assoluto. Affidata da Citroën Italia alla scuderia privata RaceBioConcept di Roma, questa C1 è alimentata con biodiesel e si presenta con la stessa livrea con la quale ha gareggiato all’ Eco Targa Florio-Green Prix disputatosi dal 9 all’11 ottobre scorso.

Al Salone delle energie rinnovabili c’è spazio anche per le due ruote “verdi”. Viene esposto, infatti, il primo scooter ibrido al mondo, l’MP3 Hybrid della Piaggio, che alterna la tradizionale propulsione termica a un motore elettrico e vanta un notevole abbattimento dei consumi e delle emissioni di CO2. Sempre della Piaggio anche l’Ape Calessino Electric Lithium, dotato di batterie agli ioni di litio di ultima generazione ricaricabili completamente in quattro ore dalla presa di casa e che garantiscono (secondo il costruttore) un’autonomia di 75 km.

Fonte: www.quattroruote.it

Il giudice del lavoro De Marzo, ieri ha emesso i primi 128 decreti ingiuntivi contro l’azienda Answers (gruppo Omega) a seguito dell’istanza avanzata dalla Cgil su mandato dei lavoratori del call center; sono attese per i prossimi giorni le decisioni su alcuni altri centinaia di casi

PISTOIA.

Il sindacato proseguirà la sua iniziativa legale attraverso un’istanza di fallimento dell’azienda, strada che può consentire un rilancio della stessa attraverso nuovi soggetti imprenditoriali. Ieri è anche svolta per le vie di Roma, la manifestazione degli oltre 10.000 dipendenti del gruppo Omega di cui anche Answers è parte.

Alla manifestazione hanno partecipato anche 150 lavoratrici e lavoratori di Pistoia, accompagnati dal presidenti dei consigli comunale e provinciale Marco Vettori e Silvano Calistri e alla presenza di dirigenti nazionali del centrosinistra tra cui Pierluigi Bersani, Antonio Di Pietro, Paolo Ferrero, Cesare Damiano e i parlamentari pistoiesi Vannino Chiti e Lido Scarpetti. I lavoratori hanno chiesto per l’ennesima volta l’impegno diretto di Palazzo Chigi e del governo in questa complicatissima vicenda.

Durante la manifestazione, nella quale ai lavoratori è stato impedito di raggiungere sia Palazzo Chigi che piazza Venezia come era stato concordato alla vigilia, una delegazione guidata da Susanna Camusso, della segreteria nazionale della Cgil, Gianni Rinaldini segretario generale della Fiom e Emilio Miceli segretario generale della Slc, ha incontrato il sottosegretario alla Presidenza del consiglio Gianni Letta, che ha promesso la convocazione di un tavolo con l’azienda per la settimana prossima (il 27 novemnre alle 18, ndr) non escludendo l’attivazione della legge Prodi bis sulle imprese insolventi in caso di ulteriore manifesta indisponibilità al confronto da parte dei responsabili del gruppo Omega.

Proseguono intanto le iniziative di solidarietà con i lavoratori; stamani alle 9 sarà in visita in azienda l’assessore regionale alla salute Enrico Rossi, candidato unico alla presidenza della Regione Toscana, che vuol far sentire la vicinanza dell’ente e sua personale ai lavoratori del call center pistoiese. Venerdì 20 alle 9 ha annunciato la propria visita nell’azienda di Sant’Agostino il vescovo di Pistoia, monsignor Mansueto Bianchi.

Sempre venerdì alle 20.30 al circolo Arci di Bonelle, è prevista una cena di solidarietà organizzata da Rsu, Arci e la sezione Soci Coop Pistoia che ha messo a disposizione i prodotti. Parteciperanno anche i dirigenti della Pistoiese a partire dal presidente Fondatori.

Anche il consiglio comunale si è occupato della vicenda Answers. Berti, consigliere dei Comunisti Italiani, ha invitato l’aula ad integrare il fondo di solidarietà mettendovi anche i gettoni di presenza riservati ai consiglieri. Elisabetta Querci, capogruppo di Sinistra per Pistoia, ha subito devoluto il suo. Geri, consigliere dei Verdi, ha chiesto al Comune di farsi promotore presso la media e la grande distribuzione di luoghi di raccolta di prodotti da consegnare ai lavoratori in stato di bisogno. Daniela Simionato, capogruppo della Lega, ha chiesto al Comune di fare in modo che non vengano interrotte le utenze di acqua, luce e gas a chi ha perso il lavoro o non viene pagato.

di Fulvia Bandoli

Con le poche e confuse informazioni che circolano non è semplice dire qualcosa di sensato sulla vicenda di Sinistra e Libertà. Forse però qualcosa bisogna tentare di dire lo stesso perchè il silenzio non ci aiuta a capire di più.
A me pare che da tutte le vicende delle ultime settimane venga fuori con forza un elemento che è al contempo l’errore più grosso che abbiamo commesso: trasformare una lista elettorale in un nuovo soggetto politico non ci è riuscito, abbiamo testardamente inseguito quella ipotesi e abbiamo sbattuto contro un muro, il partito socialista non aveva e non ha nessuna intenzione di superare se stesso e di mettersi in discussione,  la stessa cosa vale per la maggioranza dei Verdi.

Possiamo pensare che questa testarda volontà di mantenere piccoli perimetri e di  non mettersi in gioco in una Sinistra più grande sia un errore (e  io lo penso) ma è stato un errore anche insistere su quella strada fino allo sfinimento.

Sinistra e Libertà è nata come una lista elettorale per le elezioni europee e nei  mesi successivi non è mai riuscita a diventare altro. Alle prime difficoltà e resistenze che si sono manifestate quasi subito dopo il voto sarebbe servito il coraggio politico di dire questa semplice verità  a tutti coloro che l’avevano votata. I soggetti che la componevano dovevano dire (e potrebbero in extremis farlo ancora oggi se vi fosse il senso di responsabilità che serve verso i propri elettori..) che Sinistra e libertà  rimaneva e rimane una lista spendibile per altre elezioni (le regionali ad esempio) ma che non vi erano e non vi sono le condizioni perchè potesse e possa trasformarsi in un nuovo soggetto politico.

Al contempo, per dare risposta alle molte e ai molti che non si identificavano in nessuna delle piccole forze e movimenti politici che la componevano, ai molti elettori che ci avevano votato perchè volevano dar vita ad una nuova Sinistra dovevamo, subito dopo il voto europeo far partire la Costituente aperta con tutte e tutti coloro che ne sentivano l’esigenza. Separando così chiaramente la Costituente dalla necessità di avere una lista elettorale che si presentasse alle elezioni regionali. In questo modo avremmo rispettato la volontà dei Socialisti e della maggioranza dei Verdi di non sciogliersi ma avremmo rispettato soprattutto  la domanda forte di coloro che volevano impegnarsi per la costruzione di un nuovo soggetto unitario della Sinistra. Tra l’altro se così avessimo fatto avremmo forse scoperto che le resistenze dei gruppi dirigenti del Psi e dei Verdi non sono le stesse dei  militanti e degli elettori di quei partiti. infatti molte e molti di loro sono pronti a mettersi in discussione in un nuovo soggetto e in varie realtà locali sono già mescolati ad altri in un lavoro unitario che va avanti da mesi.

Aver ristretto tutto il confronto tra gruppi dirigenti nazionali,  essersi messi di nuovo in attesa di questo o quel congresso, aver fatto finta di partire quando in effetti non si partiva mai ha provocato scoramento e perdita di fiducia. Fino alle ultime contraddittorie decisioni e prese di posizione.

E’ possibile ripartire da questa distinzione,nella chiarezza e nel rispetto di tutte e tutti, nel rispetto di coloro che hanno sempre vissuto Sinistra e Libertà solo come una lista elettorale ma anche di coloro che invece vogliono tentare la strada della costruzione di una Sinistra nuova?
Senza sovrapporre i piani e senza confusione di ruoli?

Io non ho in questo momento gli elementi per dirlo ma sento che questa potrebbe forse essere l’ unica strada che ci resta. Dalla Assemblea che abbiamo fatto (quella convocata a Roma l’8 novembre da un gruppo di donne) è scaturito un ordine del giorno che non a caso aveva questo come primo punto da sciogliere. Perchè ci pareva che oramai le due cose andassero pericolosamente in rotta di collisione. E così è stato.
P.s. Naturalmente in questi giorni confusi alcune e alcuni volgeranno il loro sguardo al Pd o all’Idv, perché sono  soggetti politici esistenti mentre noi continuiamo a dare l’immagine dell’incertezza e della precarietà. Io non esprimerò alcun giudizio su coloro che faranno questa scelta voglio solo precisare che non può essere la mia strada

Rigoletto…it’s the perfect opera for opera newbies. It’s easy to get Rigoletto. It has all the elements of great opera: amazing music; a compelling edge-of-seat story; great roles for soprano, mezzo-sops, tenors, baritone, bass and a chorus; cool sets and costumes. And not one extra note.

Opera in the Triangle finished strong in 2009 with Verdi’s Rigoletto performed in October by the Opera Company of North Carolina. Music lovers and opera aficionados had no trouble dubbing it a masterpiece. Read one review here.