Comme les feuilles tombent, un petit rappel: le concours 2010 des Amis de Verlaine est lancé depuis le 1er novembre et sera clos le 1er mars 2010 pour une remise de prix en juin à Metz.

Cliquez sur l’image pour télécharger le règlement du concours:

Chanson d’automne

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure ;

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Paul Verlaine

Le ciel est, par-dessus le toit,
Si bleu, si calme…

Avec 5 photos d’Annie Jacomino

Le m@p est ICI.

Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques,
Jouant du luth, et dansant, et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune,
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune.

Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.

Paul Verlaine

Chanson d’automne

Paul Verlaine (1844-1896)

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

«Les sanglots longs /Des violons /De l’automne/Blessent mon coeur/D’une langueur/Monotone», ces vers de Verlaine pleins de mélancolie et d’abandon, l’Histoire avec un grand «H» a voulu qu’ils soient aussi message crypté, appel aux armes, annonce de la victoire prochaine. Ces vers de Verlaine furent en effet diffusés le 5 juin 1944 depuis Londres, en soirée, sur les ondes de la BBC, pour donner le signal aux forces de la Résistance en Normandie, pour les prévenir qu’il y aurait le lendemain une opération militaire, la plus importante jamais vue, D-Day, le débarquement des forces alliées…

http://www.museedu5juin1944.asso.fr/

http://www.doctsf.com/bbc/messages.html

Ces vers de Verlaine, Charles Trenet, «le fou chantant», les a mis en Jazz, les a rendus célèbres en chanson (http://www.youtube.com/watch?v=wTONt-xEkLs), mais en voici une version plus récente, pas mal plus «trash», celle de l’acteur Dominique Pinon…

Mais bien avant que les… Betteraves Bleues ne se saisissent des vers de Verlaine, Serge Gainsbourg les avait déjà joliment raboutés aux siens dans sa chanson «Je suis venu te dire que je m’en vais»…

Et voici maintenant que, «pareil à la feuille morte», les vers de Verlaine virevoltent vers les vers de Prévert, «Les feuilles mortes» mis en musique par Kosma et ici chantés par Yves Montant…

Un air connu, mille fois chanté, magnifiquement repris au saxophone par Cannonball Adderley et à la trompette par Miles Davis. Mélancolie de grand style, automne urbain, «Autumn Leaves»…

«Et chaque fois les feuilles mortes, te rappellent à mon souvenir…»,  cette chanson de Prévert et Kosma n’est pas tombé dans l’oreille d’un sourd avec Gainsbourg, encore celui-là, il a dû lui prêté l’oreille, qu’il a vraiment superbe comme on verra…

Mais aujourd’hui qui donc fait des chansons d’automne?

Bruno Lacroix

A vingt ans un trouble nouveau
Sous le nom d’amoureuses flammes
M’a fait trouver belles les femmes
Elles ne m’ont pas trouvé beau,

Extrait de (je crois “je suis venu, calme orphelin – Paul Verlaine

Blogué depuis le Blackberry, depuis le bar d’en bas…

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure.

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.                                                    Paul VERLAINE

“Il pleure dans mon coeur . . . “

II pleut doucement sur la ville.
Arthur Rimbaud

Il pleure dans mon coeur
Comme il pleut sur la ville;
Quelle est cette langueur
Qui pénètre mon coeur?

Verlaine & Rimbaud (Henri Fantin-Latour, 1872)

Ô bruit doux de la pluie
Par terre et sur les toits!
Pour un coeur qui s’ennuie
Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison
Dans ce coeur qui s’écoeure.
Quoi! nulle trahison? . . .
Ce deuil est sans raison.

C’est bien la pire peine
De ne savoir pourquoi
Sans amour et sans haine
Mon coeur a tant de peine!

-Paul Verlaine, from Romances sans paroles (1874)

Je vous emmène aujourd’hui au coeur du XIXe siècle, dans une période que j’affectionne particulièrement.

Verlaine publie son premier recueil de roman en 1866 (poèmes saturniens) et se fait connaître avec ce fameux texte Chanson d’automne . S’en suit une vie mouvementée, notamment connue pour sa relation intelectuelle et physique avec le jeune Arthur Rimbaud.

Verlaine sera reconnu de son vivant et son génie sera même salué par le public. Cependant, le poète vivra toujours dans une extrême misère et il meurt prématurément en 1896, à l’âge de 51 ans.

Voici le poème “Les indolents”, extrait de son recueil “Fêtes galantes”, publié en 1869. Un poème original, dans Verlaine s’interroge sur la signification de l’amour et surtout de l’amour passion, qui peut en pousser certains jusqu’à la mort.

- Bah ! malgré les destins jaloux

Mourons ensemble, voulez-vous?

- La proposition est rare.

- Le rare est bon. Donc mourons

Comme dans les Décamérons

- Hi ! Hi ! Hi ! quel amant bizarre !

- Bizarre, je ne sais. Amant

Irréprochable, assurément.

Si vous voulez, mourons ensemble?

- Monsieur, vous raillez mieux encor

Que vous n’aimez, et parlez d’or;

Mais taisons-nous, si bon vous semble !

Si bien que ce soir-là Tircis

Et Dorimène, à deux assis,

Non loin de deux sylvains hilares,

Eurent l’inexpiable tort

D’ajourner une exquise mort.

Hi ! Hi ! Hi ! Les amants bizarres !

“Madrid es una ciudad agradable, llena de distracciones. -le escribía Edouard Manet a su amigo Henri Fantin-Latour en mayo de 1865 -El Prado, un paseo delicioso, con muchas mujeres hermosas con mantilla, cosa que constituye un espectáculo originalísimo“.

Ahora, en ese mismo madrileño paseo del Prado, en el Museo Thyssen-Bornemisza, casi ciento cincuenta años después, aparecen las flores de Fantin-Latour, flores traídas del Museo de Grenoble, de Lisboa, de Lille, de Londres. Naturalezas muertas con sus colores vivos, grupos de flores abiertos al color.

Estas flores iban por los campos, por las memorias, por la visión del pintor, y como en toda naturaleza muerta la vida de la flor está aquí parada en un instante, detenida en un instante perpetuo. La vanidad de los pétalos, el movimiento de los tallos, los vaivenes del aire suavizando el pincel antes de que se depositen  las flores en un jarrón, quedan quietos para siempre ante la mirada móvil, los ojos que giran sobre los matices, las pupilas que rozan a Fantin-Latour.

Y luego están las naturalezas muertas de los retratos vivos, el rincón de una mesa de poesía y alcohol, paraísos artificiales, iluminaciones, Rimbaud, Verlaine, una temporada en el infierno, poemas saturnianos, poetas malditos, palabras, palabras retenidas, Fantin-Latour detiene – como ha hecho con las flores -la fugacidad de las vidas, hace girar las existencias y las fija en el tiempo cero de la pintura, allí donde el ojo que venía de contemplar antes las flores contempla ahora esta naturaleza muerta de los que vivieron.

(Imágenes:-1,2 y 3: Fantin-Latour.-flores 1886,1895/4.- Fantin- Latour: “Un rincón de mesa” (entre otros, sentados, Verlaine y Rimbaud).-1872.-Músee d´Orsay)

.

o eterno retorno

.

me lembro bem, eu já fui um deus

daqueles que moviam mundos e fundos

bastava rir para ver tudo florir

mas aqueles que eu chamava de meus

aqueles que deveriam ter fé

foram virando as costas

e, sem mais nem menos, me largaram a pé

sem perguntas e sem respostas

.

eu sabia que a sensação de estar só

como tudo nesse mundo

um belo dia, retornaria ao pó

e assim me tornei um vagabundo

um inútil pária das estrelas

um monumento ao nada que sirva

um sinônimo de ovelha

não de pastor ou cristo ou shiva

.

o mundo era meu, estava escrito,

no entanto, não tomei posse

e deixei o bem dito pelo maldito

mas se a luz é sombra até que se mostre

encontrei no breu o farol da volta

a poesia me pegou na veia

e, com mil poetas como escolta,

voltei à vida com a caneta cheia!

.

Guardador de Vaca

.

.

L’étymologie du mot poète est à chercher en Grec Ancien où le terme signifie “faire, créer”, conférant alors à ce dernier le statut de l’inventeur, du créateur ce que le patronnat d’Apollon confirme.

Votre dissertation devra rappeler que la Grèce Classique pose véritablement les fondements de la poésie et ce en faisant appuyer sa tradition sur l’oralité et la musicalité de la langue. Homère en devient d’ailleurs l’exemple le plus célèbre.

Le rôle du poète est bien différent de celui de l’écrivain même si les deux pratiques peuvent se comparer facilement.

La poésie possède une force expressive et une subjectivité que seule ce médium peut toucher de part la finesse de ses règles et la rythmique de ses mots.

Au regard de l’histoire de la poésie, il vous sera nécessaire, dans votre dissertation, de citer quelques visages de la poèsie et du poète : le poète artiste tel Mallarmé ou Queneau à la recherche d’une nouvelle expression et d’un nouveau maniement du mot; le poète lyrique tel Alfred de Musset, le poète engagé tel Victor Hugo et Louis Aragon ou encore le poète prophète que peut représenter Rimbaud de par son appel au rêve.

Le rôle du poète est donc vaste mais votre commentaire devra mettre en exergue le fait que la poésie de par sa musicalité et sa facilité à extérioriser le “je” de son auteur demeure l’une des pratiques littéraires les plus à fleur de peau.

]]> http://maiteaguirre.wordpress.com/2009/09/16/on-verlaine-and-rain/ Wed, 16 Sep 2009 10:42:39 +0000 Maite Aguirre http://maiteaguirre.wordpress.com/2009/09/16/on-verlaine-and-rain/

On Verlaine and rain …

Il pleure dans mon coeur

Comme il pleut sur la ville ;

Quelle est cette langueur

Qui pénètre mon coeur ?

Today, I’ll let Verlaine speak for me.

Like at some dark day in London in autumn 1872, it also rains here today.

There is something special in this huge town. On the one hand London is one of the most thrilling and inspiring towns in the world. On the other, sometimes the combination of bricks, clouds and rain can be as gloomy as anything else… And however, when reading such an exquisite jewel in French literature, one can get captivated by this melancholy… Specially having in mind Debussy’s or Faure’s settings to these verses.

Nevertheless I have looked up now and my eyes see the sun shining again …

Have a nice day!

A cura di: Flavia Villa, conduttrice ed autrice tv, musicologa.

Scende la pioggia, ma che fa
…
Amo la vita più che mai
…
Voglio viverla per questo…
(G.Morandi, Scende la pioggia)
Il pleure dans mon coeur.
(Paul-Marie Verlaine, poeta francese, 1844-1896)

Il pleure dans mon coeur
Comme il pleut sur la ville
Quelle est cette langueur
Qui pénètre mon coeur?

O bruit doux de la pluie
Par terre et sur les toits!
…
( da Poésies choisies, Roma, Signorelli, 1965)

Il non saper perché.

Piange dentro il mio cuore
come piove sulla città.
Che cos’è questo languore
che penetrando mi sta?

O pioggia, dolce rumore
a terra e sui tetti, …

(Trad. di L.Frezza; da Poesie, Milano, Rizzoli, 1974)

Piove dolcemente sulla città.

Piange nel mio cuore
come piove sulla città;
cos’è questo languore
che mi penetra il cuore?

Dolce rumore della pioggia
a terra e sui tetti!

(Trad.di L.Binni; da Poesie, Milano, Garzanti, 1993)

Non è la prima volta che, tra le pagine di Musica&Cultura, scriviamo di Verlaine, di Rimbaud, dei simbolisti francesi, de la musique…etcetera! Stavolta, è “de la pluie d’été”, una pioggia di un giorno d’estate. Piove durante un concerto di una sera di settembre in un’arena sul mare, mentre i traghetti si distaccano lentamente dal porto, diretti non molto lontano, un altro porto del Mediterraneo, profondo e blu, nelle prime luci della sera ormai scesa. Piove dolcemente, piano piano, dalle poche nuvole chiare, fino al cuore.

Qui fuori dai tuoi sogni
l’amore sta morendo…
Scende la pioggia, ma che fa…
(G.Morandi, cit.)
L’immagine di corredo all’articolo rappresenta Flavia Villa ad un gala benefico.

Tematik kültür ve edebiyat seçkisi S’İMGE “ŞİİR” sayısıyla Kasım 2001′de yayın yaşamına başladı.

iki ayda bir konuda yaşamını 43 sayı sürdüren S’imge 2008′de ÖZGÜRLÜK teması ile dergi formatına son verdi.

2009 yılı sonunda S’imge yeni biçimiyle tematik antoloji kitapları halinde yayımlanıyor.

Şiir üstüne 24 önemli yazının yer aldığı ilk sayımızda 44 şiir de yer alıyor.

55. SONNET

Prenslerin o mermer ve tunç abideleri,
Senin kudretli şi’rin kadar dayanmaz asla;
Sen ki, her mısraında kalacaksın dipdiri,
Zamanın kirlettiği köhne taşlardan fazla.

Varsın, cenkler devirsin heykelleri eliyle,
Boğuşmalar surları dibinden söksün bir bir,
Ne Mars, kılıciyle; ne harplar, yangın seliyle,
Hatıranın o canlı kaydını silebilir.

Ölüme, unutkanlık adındaki düşmana
Sen karşı duracaksın. Meth ü senan dolacak
Dehri akibetine sürükliyen zamana.

İstikbâlin gözüne sinip de nur olacak.
Kıyamette kıyama davranacağın gün de.
Bâkisin bu cihanda, aşıkların gönlünde.

WILLIAM SHAKESPEARE

ŞİİR SANATI

Musikî, her şeyden önce musiki
Onun için tekli mısradan şaşma.
Kıvrak olur, erir havada sanki
Ağır aksak söyleyişe yanaşma.

Kelime seçerken de meydan senin
Bile bile bir nebze aldanmalı.
Dumanlısı güzeldir türkülerin
Öyle hem seçik olsun, hem kapalı.

Güzel gözler tül ardında görünsün
Gün ışığı titremeli şiirinde
Ak yıldızlar maviliğe burunsun
Ilgıt ılgıt sonbahar gözlerinde.

Ararengin peşindeyiz çünkü biz,
Rengin değil, ararengin sadece
Ancak öyle sarmaş dolaş ederiz
Kavalı boruyla rüyayı düşle.

Nükte belasından kurtulmaya bak,
Acı zekâ, sulu gülüş neyine?
İşe karıştı mı bu cins sarmısak
Maviliğin yaş dolar gözlerine.

Tut belagati boğazından, sustur
El değmişken bir zahmete daha gir.
Kafiyenin ağzına da bir gem vur
Bırakırsan neler yapmaz kim bilir?

Nedir bu kafiyeden çektiğimiz!
Hangi sağır çocuk, ya deli zenci
Sarmış başımıza bu meymenetsiz
Bu kof sesler çıkaran kalp inciyi?

Hep musiki, biraz daha musiki,
Havalanan bir şey olmalı mısra
Deli bir gönülden kalkıp gitmeli
Başka göklere, başka sevdalara.

Dağılıp tozu sabah rüzgârına
Mısraların alsın başını gitsin
Kekik, nane kokaraktan, dört yana…
Üst tarafı edebiyat bu işin.

PAUL VERLAİNE

(Türkçesi: S.Eyüboğlu – M.Cevdet Anday)

YAKARI

-Şairler esnafı pîri Hasan bin Sâbit’e-

İdris peygamber, terzilerin pîri,
izin ver güzel bir şiir yazayım ben de,
yaşım kırkı geçti yaşlanıyorum artık,
izin ver güzel bir şiir yazayım ben de,
“ozan” desinler bir kez ölmeden önce.

İdris peygamber, terzilerin pîri,
el ver artık kendi dükkânımı açayım,
bir kaftan keseyim kendime ben de,
astarı sözcüklerden dikişi ibrişimden.
Ben de güzel bir şiir yazayım artık,

okudukça kıskanıyorum öteki kalfaları,
şarapları bol, ilham perileri oturaklı,
biliyorlar geceler kaç saat sürer
günler kaç fersah. El vermiş ustaları.

Ben de güzel bir şiir yazayım artık,
cebine kuş üzümü, sarı leblebi doldurayım,
parklara götürüp simitler alayım ona
kıvırcık saçlarını rüzgârla tarayayım.

Ben de güzel bir şiir yazayım artık,
son günlerimde yalnız kalmayayım.
İdris peygamber, terzilerin pîri,
ey bütün pîrleri bütün mesleklerin,
izin verin bir tek dize yazayım, tek bir dize,
bir kez “oldu” desinler ölmeden önce.

ÖZDEMİR İNCE

‘NE ARAR ŞAİRLER HAYATIMIZDA?’

Ahmet İnam Şerefine!

Şiirsiz bir uçurumdur dünya, güneşe koşan çocuklar
onlardır, tanrıarın tılsımlı sesini arar
Hakikatli dağların yankısı yüreklerinde, çağlar boyu
mine gözlü annelerle vuslat gecesini arar

Açar sır perdelerini ışıltısına serhoş gözlerimizin
gurbet türkülerimizin çırasını tutuşturur
Saklı Bisütunlarımızı dinler dilsiz külüngüyle
derviştir kandilyürek Şîrin ülkesini arar

Çığlığa dönüşen kulaktır hayatı ayartmak için
saf söze yüzgörümlüğü iliştiren heves
Son vuslatta tufanlarla savrulan kum ve külden
kalan ne varsa şiirdir, yurt imgesini arar

Dikenli gül sayfaları, sisli anılar, aldanışlar
arasında “sevgili ıssızlıktır” diyorsa önemseyin
Okuldan kaçtığı günleri hiç unutmaz, ki beyaz yünlü
düşlerine sarınıp hasret güncesini arar

Kimi ıssız çöller gezginidir, kaktüslü yüreği
batınca ruhumuza serâpâ serap kesilir
Kimi kanayan sevdasıyla seyir defterinde hâlâ
hüzünlerimizin batık güvertesini arar

Yıldızlı gökyüzünü işler durur parmak uçlarıyla
uykusuz gecelerimizin kuştüyü yastığına
Ömür törpüsü bir pervane dur/durak bilmeksizin
intiharla kıyısız hayatın dengesini arar

Ne köylüdür ne kentli, bağışlanır bu yüzden
meridyenlerde gezinen yurtsuz günahları
Kimlik/keramet sevmez, şairane dünya evine
girdiği nice hoş zamandır kendisini arar

HÜSEYİN CAHİT

Si Dieu avait voulu que l’on prit la Vie sérieusement, il ne nous aurait pas donne le sens de l’humour.

Anonyme. (La-Bas, 4/3/96)

Si Dieu descendait sur la Terre, tous les peuples se mettraient a genoux, excepte les Français qui diraient : ” Ah ! Vous êtes la ! C’est pas trop tôt ! On va pouvoir discuter un peu ! “

Lord Balfour

Il est très curieux de constater que dans l’armée, les statistiques le prouvent, la mortalité augmente bizarrement en temps de guerre.

Alphonse Allais

Apprendre a mourir ! Et pourquoi donc ? On y réussit très bien la première fois !

Chamfort

La guerre, c’est une chose trop grave pour la confier a des militaires.

Georges Clemenceau

Les miroirs feraient bien de réfléchir avant de renvoyer les images.

Jean Cocteau

L’homme n’est pas fait pour travailler. La preuve, c’est que ca le fatigue.

Georges Courteline

L’égoïste est celui qui n’emploie pas toutes les minutes de sa vie a assurer le bonheur de tous les autres égoïstes.

Lucien Guitry

Si haut que l’on soit place, on n’est jamais assis que sur son cul.

Montaigne

Il ne faut jamais juger les gens sur leurs fréquentations : Judas, par exemple, avait des amis irréprochables.

Verlaine

La dictature, c’est “ferme ta gueule”, et la démocratie, c’est “cause toujours”.

Woody Allen

L’avantage des médecins, c’est que lorsqu’ils commettent une erreur, ils l’enterrent tout de suite…

Alphonse Allais

La politique est l’art d’obtenir de l’argent des riches et des suffrages des pauvres, sous prétexte de les protéger les uns des autres.

Anonyme

Le dernier refuge contre les téléphones portables : les cabines téléphoniques.

Anonyme

TRÁNSITO XII

 Los hobos*

 Algunos marchan, marchan misérrimos .

Con los ojos hinchados como globos de plata y envueltos en harapos.

 Cambia su camino si el medroso los ve y a su paso las viejas cierran los postigos.

Creen que son reyes o poetas o cruzados.

Se tienen por hermosos ,pero vagan por las ciénagas con los miembros ateridos

 y el corazón sediento de infinito.

*Hobo: En Norteamérica vagabundo, especialmente durante la gran depresión.

.

Tengo a veces un sueño penetrante

De una mujer desconocida a la que amo y que me ama

Y que no es, cada vez, en absoluto la misma

Ni es otra, y me ama y me comprende.

Porque ella me comprende, y mi corazón transparente

Para ella sola, ¡ay!, cesa de ser un problema

Para ella sola, y los sudores de mi frente pálida

Ella sola los sabe refrescar, llorando.

¿Es morena, rubia o pelirroja? Lo ignoro

¿Su nombre? Recuerdo que es dulce y sonoro

Como los de los amados que la vida exilia.

Su mirada es parecida a la mirada de las estatuas

Y, en su voz, lejana, calma y grave, tiene

La inflexión de las voces queridas que se han matado.

.

Paul Verlaine. Mi sueño familiar

.

Por fin he podido ver “La isla del Doctor Moreau”. Siendo la tercera versión cinematográfica de la novela homónima de 1896, obra original de Herbert George Wells (1866-1946), la película plasma excelentemente los temas filosóficos que plantea la obra fuente. Y, dejando a un lado la pobreza de los efectos cinematográficos    –descontextualizados por supuesto- y la abundancia de escenas un tanto morbosas, sinceramente me ha encantado su contenido tan filosófico, pero no lo hace de manera tan sutil como para que pase desapercibido, sino, todo lo contrario, es muy evidente de modo que te hace reflexionar.

Los símiles con la realidad humana y la “isla del doctor” aparecen en tropel delante de ti:

• El Doctor Moreau es el dios de la isla. Un científico obsesionado con su labor juega a ser dios, pretendiendo crear una “especie humana” nueva en la que no quepa ni la menor maldad. Sin embargo, todo sus planes fracasan porque las quimeras que crea son en el fondo animales con instintos. Este “dios pagano” es bueno, generoso, etc.… , pero también paradójicamente es la fuente del dolor de sus criaturas. Ha impuesto leyes “absurdas” a través de su propio “Moisés pagano”, las cuales tan sólo hacen sufrir a los “humanimales”, reprimiendo sus instintos, su irracionalidad. (Si esta irracionalidad está aplastada con el gran peso de la “ley”, ¿por qué entonces fueron creados con esos instintos tan “humanimales”?)

• Edward Prendick es “tan sólo” el naufrago que ve todo ese mundo y sin el cual no conoceríamos la historia.
• El Doctor Montgomery es el diablo de la isla. Es el compañero fiel de Moreau a quien el conocimiento de tu inmensa subordinación le lleva a la rebelión. Y además, no sólo se conforma con la desobediencia sino que incita a los demás hacia el “pecado”, al incumplimiento de las leyes.
• En el estrato de las quimeras hay dos clases, como “tipos” de personas hay en el mundo. Por un lado, están los salvajes que sucumben a sus instintos una vez que se han liberado del dolor. Además irónicamente son éstos quienes se preguntas por el motivo del dolor y por qué ellos no son iguales a su “amo”, y como no se identifican con éste, finalmente niegan su humanidad.  Por otro lado, están los más racionales que no solucionan los problemas con el derramamiento de sangre, sino de manera pacífica. A pesar de todo, estos últimos están destinados a un sino fatal porque a igual que los demás aunque pretendan ser humanos en el proceso de regresión vuelven en parte a su naturaleza original.

Si alguien ya la ha visto, espero que deje un mensaje plasmando su opinión respecto a mis cavilaciones en cuanto a la película. Y si no te has visto todavía la película, mírala porque es alucinante y luego dejar un comentario.

(Tan sólo por curiosidad, en ella parece junto a los bien conocidos Marlon Brandon –mi tocayo- y Val Kilmer, David Thewlis que ha trabajado en películas como “Vidas al límite” que cuenta la vida en común de los famosos poetas simbolistas Rimbaud y Verlaine, y en la mayor franquicia nunca vista, Harry Potter.)

Free hug for you, see you later.

Louise Howlett and Albert Combrink

Louise Howlett and I will be performing “Moonlight Serenade” in Kirstenbosch’s Chamber Music Breakfast Concert series on Sunday 19 July 2009, 11 a.m. with Breakfast served from 9.30 a.m.

The programme features various songs inspired by the night, including two songs by Gabriel Fauré: “Après un rêve” and “Mandoline”.

“Mandoline” is a Verlaine setting in which the singer views a party from some distance; wry comments about the attendees are followed by a rhapsodic description of their elegance as they seem to dissolve in the moonlit air. Debussy set it as well, changing the musical material with the mood of the poem, but Fauré does not develop thematically—a quiet, jaunty figure in the piano conjures the title instrument, and a returning rising scale between stanzas directs our view from detail to detail. A contrasting section introduces some whirling arpeggios and delightful dotted rhythms in the voice, to illustrate the turn of the dance.  Fauré chooses just the right key: the mandolin starts to play in the bright key of G major. At the first scene change, the rising scale is suddenly in F#, all the black keys coming into play—”a sudden bit of legerdemain that perfectly captures the swoon of disorientation in the dim light, not to mention the whole affair’s hushed choreography as perceived from without”. (Description courtesy of Matthew)

Mandolin Player: Giovanni Tiepolo (1696-1770)

Les donneurs de sérénades - Poem by Symbolist poet Paul Verlaine (1844-1896), set in 1892 as “Mandoline”  by Gabriel Fauré (1845-1924):

Les donneurs de sérénades
Et les belles écouteuses
Echangent des propos fades
Sous les ramures chanteuses.

C’est Tircis et c’est Aminte,
Et c’est l’éternel Clitandre,
Et c’est Damis qui pour mainte
Cruelle [fait]¹ maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soie,
Leurs longues robes à queues,
Leur élégance, leur joie
Et leurs molles ombres bleues,

Tourbillonent dans l’extase
D’une lune rose et grise,
Et la mandoline jase
Parmi les frissons de brise.

Serenader - Antoine Watteau (1684-1721)

English Translation by Emily Ezust

“The givers of serenades”

The givers of serenades
And the lovely women who listen
Exchange insipid words
Under the singing branches.

There is Thyrsis and Amyntas
And there’s the eternal Clytander,
And there’s Damis who, for many a
Heartless woman, wrote many a tender verse.

Their short silk coats,
Their long dresses with trains,
Their elegance, their joy
And their soft blue shadows,

Whirl around in the ecstasy
Of a pink and grey moon,
And the mandolin prattles
Among the shivers from the breeze.

In poetry, the symbolist procedure – as typified by Verlaine – was to use subtle suggestion instead of precise statement  and to evoke moods and feelings through the magic of words and repeated sounds and the cadence of verse (musicality) and metrical innovation. (Marie Rolf). While Debussy is more redily identified as a “Symbolist” composer, this work by Fauré resonds to the “magic of words and repeated sounds” with the magic of mandolin-like repeated strumming sounds, creating a gently bouncing accompaniment for the text. Here is a recording of a Mandolin, playing a sweet little french song by Georges Villard “La Petite Tonkinoise” , made famous in this charming 1953 version by the delightful Joséphine Baker.

Below are some recordings of “Mandoline”

A very beautiful and unusial version of “Mandoline” by counter-tenor Philippe Jaroussky and pianist Jerome Ducros, sung in a vocal coaching session with singing teacher Nicole Fallien.

Joyce Di Donato and Julius Drake give a stylish and elegant performance.

A surprisingly charming performance by Armenian mezzo-soprano Zara Dolukhanova, who uses her colloratura mezzo voice to tremendous effect.

This poem has been set to music by a number of composers including: Claude Debussy, Reynaldo Hahn, Gabriel Grovlez, Josef Szulc and Gabriel Dupont, amongst others.

A different setting of  “Mandoline” by composer Gabriel Dupont, sung by Philippe Jaroussky.

French Poet Paul Verlaine

More about the poet:

French poet and leader of the Symbolist movement in poetry. Paul Verlaine’s life style wavered between criminality and naive innocence; he married a young girl in 1870 but after a year fell in love with the young poet Arthur Rimbaud, who was seventeen. With Stéphane Mallarmé and Charles Baudelaire he formed the so-called Decadents. In Verlaine’s works two impressions predominate: that only self is important, and that the function of poetry is to preserve moments of extreme sensation and unique impressions. In spite of the ‘vagueness’ of his poetry, Verlaine showed a careful craftsmanship in his compositions, using simple, musical language. He maintained the outward form of classical poetry, but his work opened the way for free verse. The Symbolists would often share themes that parallel Schopenhauer’s aesthetics and notions of will, fatality and unconscious forces, and used themes of sex (such as prostitutes), the city, irrational phenomena (delirium, dreams, narcotics, alcohol), and sometimes a vaguely medieval or Classic setting.

I enjoy performing this song. It has a sweet, innocent charm that is hard to resist. Louise’s response to the text is very alive and tells a tiny little story, like a quick snapshot of a painting, or a world that no longer exists. It does, however, make us feel like “donneurs de sérénades”. And that is pure pleasure!

Gabriel Fauré

J’ai une semaine de retard sur la Gay Pride, mais j’ai décidé moi aussi de célébrer l’homosexualité. Et non, je ne vais pas danser à poil sur le dernier tube de Britney Spears, perché sur un char en forme de bite. Je vais vous parler d’art, bordel! Parce que, comme chacun sait, les artistes, c’est tous des PÉDÉS! En vrai non. Mais il y en a quand même un bon nombre, et comme vous allez voir, pas les plus minables. Alors, sans plus attendre, voici mon classement des génies homosexuels. (Je précise que je ne me suis concentré que sur les hommes et si z’êtes pas contente les goudous au fond de la salle, c’est pareil. J’en ferais un autre rien que pour vous, promis.)

Le Dramaturge: Tennessee Williams

L’auteur dramatique américain le plus important et le plus influent de l’après-guerre, Williams met en scène des personnages défiant les classification, ravagés par les troubles mentaux, l’alcool ou l’homosexualité (ou les trois), emmurés dans leurs mensonges et leurs névroses. Décidé à ouvrir tous les « placards, greniers et sous-sols du comportement humain » jusque-là laissées dans le noir, il révolutionne la représentation de la sexualité et de la folie au théâtre dans des pièces jugées pornographiques (forcément) et immortalise les grands acteurs et actrices de son époque (Brando, Laurette Taylor, Gerladine Page, Jessica Tandy, Maureen Stapleton…) en leur offrant des rôles légendaires d’une épaisseur peu commune (Blanche DuBois, Stanley Kowalski, Amanda Wingfield, Alexandra Del Lago, Serafina Delle Rose…). Deux fois lauréat du prix Pulitzer (pour Un Tramway nommé Désir et La Chatte sur un toit brûlant), Tennessee Williams à laissé une ombre immense sur le monde du théâtre, et a exercé une influence majeure sur des générations de grands auteurs, d’Edward Albee (gay) à William Inge (gay), et jusqu’à Tony Kushner (gay).

Le Compostiteur: Piotr Ilitch Tchaïkovski

Compositeur hypersensible et tourmenté, doté d’un don mélodique unique, taxé par la critique de son époque de facilité et de vulgarité, Tchaïkovski demeure, plus de cent ans après sa mort, l’un des compositeurs les plus célèbres et les plus populaires du monde. Mêlant le style russe à une inspiration plus occidentale que ses contemporains militants du « Groupe des cinq », sa musique traduit la violence des passions humaines avec un sens du tragique peu commun. Eclectique, il composa symphonies, suites, et concertos, mais s’illustra particulièrement dans le ballet (Le Lac des Cygnes, Le Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant), donnant ses lettres de noblesses à ce genre considéré alors comme mineur.

Le Rocker: David Bowie

Certes, pas 100% homosexuel, puisqu’il est aujourd’hui heureux en ménage avec Iman. Rien à foutre. Bowie a porté suffisamment de maquillage dans les seventies pour figurer haut dans ce classement. Une invention musicale constante, un artiste en réinvention permanente (Dieu du glam rock avec Ziggy Stardust et Hunky Dory, il se convertit à la Philadelphia Soul pour Young Americans, avant de se lancer dans l’electro expérimentale avec sa Trilogie Berlinoise qui préfigure toute la New Wave), une présence sur scène à la théâtralité hors du commun, il a fourni, au cours de la décennie 70, assez de classiques pour remplir une dizaine de carrières, produit et/ou co-écrit des albums clés pour ses potes Iggy Pop (Lust for Life, The Idiot) et Lou Reed (Transformer), et influencé à peu près tout le monde. Sans même parler de sa métamorphose (un peu décevante, forcément) en mégastar pop dans les années 80.  Et, à plus de 60 ans, il a plus de classe que tous les rockers de sa génération réunis.

L’acteur: Montgomery Clift

Au lendemain de la 2^nde Guerre mondiale, l’ère des héros s’achève. Une nouvelle génération d’acteur va révolutionner le jeu à l’aube des années 50. Le premier d’entre eux ne se nomme pas Marlon Brando, mais Montgomery Clift. Faussement rattaché à l’Actors Studio, justement à cause de l’influence majeure qu’il a eu sur Brando et James Dean, Monty Clift fracasse sans méthode dès la fin des années 40 l’image du leading man américain : beau comme un dieu, ténébreux, fragile, tourmenté, il incarne les doutes et les remises en question de l’après-guerre. Après avoir donné vie à deux personnages mythiques (Georges Eastman dans Une Place au Soleil et Prew dans Tant qu’il y aura des hommes), succombant à ses propres démons, il sombre dans l’alcool et la dépendance aux médicaments. En 1957, il est victime d’un accident de voiture qui le défigure. Le visage figé, ses grands yeux se débattant dans le vide, la fascination qu’il exerce est intacte dans Soudain l’Eté dernier et Les Misfits (sur le tournage duquel Marilyn Monroe dit de lui “C’est la seule personne que je connaisse qui va encore plus mal que moi”). Prématurément usé, il meurt à 45 ans d’une crise cardiaque, après avoir profondément marqué le cinéma.

Les Poètes:
Arthur Rimbaud / Paul Verlaine

Oui je triche, mais non, ce n’est pas grave parce qu’il s’agit là de la relation homosexuelle la plus célèbre et la plus documentée de l’histoire de l’art, passionnelle, dévorante et qui se termina par deux coups de feu. Syphilitique, alcoolique, diabétique, emprisonné pour homosexualité et tentative de meurtre, Verlaine est l’archétype du poète maudit (sans blague, c’est lui qui a inventé le terme) et Rimbaud n’incarne-t-il pas la poésie à lui tout seul ? Enfant terrible par excellence, il a cessé d’écrire pour toujours avant ses 21 ans, sans avoir le temps de s’embourgeoiser ou de voir son talent fulgurant s’essouffler, restant à tout jamais un symbole de jeunesse et de révolte, et laissant derrière lui une oeuvre visionnaire et hypnotique, qui d’Une saison en enfer aux Illuminations, demeure la plus belle évocation des affres de la jeunesse.

Le Cinéaste: Pedro Almodóvar

L’un des seuls vrais génies du cinéma en activité, Almodóvar fut la figure de proue de la Movida qui agita l’Espagne après la mort de Franco. Issu du milieu underground madrilène, il bricole au cours des années 80 des comédies complètement barrées qui reflètent son goût pour les marginaux, son amour prononcé pour le kitsch et la culture populaire espagnole, son style visuel bariolé et son humour déjanté. Cet univers unique le fait connaître mais aussi rapidement taxer de vulgarité. Au début des années 90, il bifurque vers le mélodrame où sa sensibilité exacerbée et son œil qui sait trouver la beauté même dans le sordide font merveille. Il livre une suite de chef-d’œuvres d’une densité ahurissante qui font sauter les résistances de la fraction de la critique et du public qui continuaient de lui résister, et font de lui une institution. On pouvait craindre qu’ainsi déifié, oscarisé, cannes-ifié, cet électron libre ne se fige dans le conformisme. Il n’en est rien. L’artiste grandit et continue d’éblouir.

L’artiste Polymorphe: Jean Cocteau

Ecrivain, poète, dramaturge, cinéaste, dessinateur, Jean Cocteau fut un touche-à-tout de génie et l’une des figures artistiques majeures de son époque. Bouillonnant d’activité, il publie des recueils de poésie, collabore avec Sergei Diaghilev, Erik Satie et Pablo Picasso pour le ballet Parade (qui inspire à Apollinaire le terme de surréalisme), révèle au monde le talent fulgurant de Raymond Radiguet, et en 1929 accède au statut d’auteur majeur avec son roman Les Enfants Terribles. En 1930, il triomphe au théâtre avec  La Voix Humaine, monologue déchirant d’une femme au téléphone quittée par son amant, et imprime le surréalisme sur celluloïd avec le mythique Sang d’un poète. Au cours des années 30, il écrit Les Parents Terribles, fabriquant au passage Jean Marais, qui deviendra son amant pour la vie, et en 1945 collabore aux dialogues des Dames du Bois de Boulogne, le premier chef d’œuvre de Bresson. Après la Guerre, il se fait cinéaste pour réinventer La Belle et La Bête et Orphée, où ses talents de conteur, de créateur d’images et de poète fusionnent pour donner vie à des œuvres d’une beauté ensorcelante. Cocteau meurt en 1963. Sur sa tombe, son épitaphe : Je reste avec vous. Rien ne saurait être plus vrai.

L’écrivain: Marcel Proust

Considéré par beaucoup comme le plus grand écrivain du XXeme siècle, Marcel Proust est l’auteur du monumental A la recherche du temps perdu, publié en sept parties de 1913 à 1927. Conçue « comme une cathédrale », tournant volontairement le dos aux notions d’intrigue et de dramaturgie pour privilégier une écriture impressionniste, composée de phrases d’une longueur vertigineuse, cette œuvre d’une vie n’est pas une fresque sociale à la manière de la Comédie Humaine de Balzac, mais une interrogation métaphysique sur l’auteur lui-même, son œuvre (juif+homosexuel=doublement névrosé), et finalement, un miroir pour l’humanité toute entière. Tout le génie de Proust est dans ce paradoxe: évoquant les moindres détails de sa propre vie, décrivant un milieu social très spécifique, son oeuvre est pourtant universelle, intemporelle. « Ce que racontaient les gens m’échappait, car ce qui m’intéressait, c’était non ce qu’ils voulaient dire, mais la manière dont ils le disaient, en tant qu’elle était révélatrice de leurs caractères ou de leurs ridicules »

Le Peintre : Caravage

Né en 1571, Michelangelo Merisi dit Caravaggio, est peut-être le plus grand peintre de l’histoire. Considéré par certains comme le premier représentant du mouvement baroque, sa peinture se distingue de celle de ses contemporains par un réalisme saisissant, un érotisme tangible, une intensité émotionnelle paroxystique et une utilisation furieusement dramatique de la lumière. Fréquentant les bas-fonds le Rome, querelleur, il mène une vie dissolue qui le mènera plusieurs fois en prison, et le contraindra à fuir toute sa vie, notamment après le meurtre d’un jeune homme au cours d’une rixe en 1606. Protégé par le Cardinal Del Monte, il jouit d’une grande célébrité de son vivant, même si ses toiles sont régulièrement  refusées pour leur caractère scandaleux : lorsqu’il peint des sujets religieux, il prend pour modèles des prostituées, des mendiants ou ses propres amants. Fixant la technique du chiaoscuro, il a exercé une influence majeure sur Georges de la Tour, Rembrandt ou Vélasquez. Nicolas Poussin a dit de lui au XIXeme siècle qu’il était « venu au monde pour détruire la peinture », apportant par là-même la confirmation que Caravage était, tout simplement, le premier peintre moderne.

L’esprit: Oscar Wilde

Ceux qui ont lu Oscar Wilde savent qu’il était sans doute l’un des hommes les plus brillants à avoir foulé le sol de cette planète. Bien des auteurs sont intelligents, mais peu ont manifesté leur esprit avec autant d’humour et de panache que Wilde. Connu aujourd’hui pour ses aphorismes étincelants qui ornent diverses cartes postales et autres statuts facebook d’imbéciles en tous genres, il fut l’un des dramaturges les plus appréciés de l’ère victorienne, une des grandes célébrités de son époque, et surtout un penseur de génie qui donna dans la préface de son unique roman, le légendaire Portrait de Dorian Gray, la définition ultime de l’art « Il n’y a pas de livre moral ou immoral. Les livres sont bien écrits ou mal écrits. Voilà tout. » De son côté, il écrivit les pièces les plus fabuleusement drôles de l’histoire du théâtre, satirisant avec une ironie assassine l’hypocrisie de son époque (et de tant d’autres). Mais son œuvre majeure fut sa vie, forcément brisée par la stupidité d’une société constipée et aigrie, qui le condamna à deux ans de travaux forcés pour « indécence choquante » (traduction : homosexualité), dont il sortit détruit, terminant ses jours en France dans la solitude et la misère. Il avait peu ou prou cessé d’écrire après sa condamnation en 1895, à 41 ans.

A titre de comparaison, si Hugo avait s’était tu à 41 ans, il n’y aurait pas eu de Misérables. Zola n’aurait pas eu le temps d’écrire Germinal ni la Bête Humaine, Flaubert ne nous aurait pas fait part de son Education Sentimentale, et Molière ne nous aurait jamais fait rire avec Tartuffe, Le Misanthrope, L’Avare, Le Bourgeois Gentilhomme, ou Dom Juan.

Donc la prochaine fois qu’un génie de cet ordre se présentera, plutôt que se demander s’il aime la bite, et s’évertuer le cas échéant à le réduire à néant et ainsi priver l’humanité d’une de ses lumières, je suggère plutôt qu’on se mette à plat ventre pour le remercier d’exister.

I believe that if ever I had to practice cannibalism, I might manage if there were enough tarragon around.
~James Beard

Tarragon (Artemisia dracunculus) is a small, shrubby perennial herb in the family Asteraceae native to a broad area of the northern hemisphere. It has a slightly bittersweet flavor and an aroma vaguely similar to anise.

Tarragon is closely related to wormwood (Artemisia absinthium) which is the primary herb used to create the potent and infamous anise flavored liqueur, absinthe. Fearmongers portrayed absinthe as a dangerously addictive psychoactive drug due to the finding of slight traces of the chemical thujone—misleading evidence which led to absinthe’s ban in several countries. The paranoia was stoked by social conservatives and religious zealots who disapproved of the bohemian lives led by absinthe loving artists such as Baudelaire, Rimbaud, Modigliani, Wilde, and Verlaine…some of the enfants terribles of their time. It must be the mysterious absinthe, they reasoned, that led them to live unconventional (God forbid!) existences and openly discuss such lofty artistic and metaphysical ideals. In a narrow cosmos, anti-absinthe fanaticism was a remainder of prejudices past, and proved a grim precusor to the unfounded intolerances of Prohibition and Reefer Madness. Such a streak of bigotry that has run through the Anglo-Saxon collective psyche over the ages…even up to the pervasive “we” vs. “they” and “good” vs. “evil” neocon chauvinisms of this century.

Fortunately, real science and clearer heads prevailed which has led to a revival of absinthe and the resumption of commercial production in the European Union and United States.

Tarragon, unlike many other herbs, was not used by ancient civilizations. While it was mentioned briefly in medieval texts as a pharmaceutical, it did not come into culinary use until the 16th century.

French tarragon, whose leaves are glossy and pungent, is considered the most prized variety in kitchens. It marries well with salad greens, chilled vegetables, fish, poultry, meats, soups, and is commonly used in tomato and egg dishes…and adds distinctive flavor to sauces, such as Bearnaise.

SHERRY TARRAGON VINAIGRETTE

2 T good quality Sherry vinegar
3 t shallots, peeled and minced
1/2 t Dijon mustard
Generous pinch sea salt
Freshly ground black pepper
6-8 T extra virgin olive oil
1 T fresh tarragon, finely chopped

Whisk together vinegar, shallot, mustard, salt, and pepper in a small bowl and add oil in a slow stream, whisking until emulsified. Finally, whisk in tarragon.