Navegando pelos sites na internet me deparei com o trabalho desse fotógrafo. O nome dele é Vincent Bousserez. Ele nasceu na França e dentre os vários trabalhos que faz, ele recria o dia a dia das pessoas só que em miniaturas de plástico. Para os que gostaram do trabalho de Bousserez, aí vai o flickr do artista: http://www.flickr.com/photos/bousserez

Algumas das miniaturas de Bousserez:

Até o próximo post!

Un nuevo video de la manos de Vicent Laforet se ha difundido por la red, en esta ocasión se ha grabado con la nueva Canon EOS 1D Mk IV, grabado a 1080p o Full HD.

Calidad de imagen impresionante, aunque tambien era de esperar que lo fuera, hablando de semejante maquina. Sin mas os dejo que lo veais.

Tambien os dejo su anterior trabajo, que fue realizado con una Canon EOS 5D Mk II.

Cuando Vincent van Gogh, prolífico y atormentado pintor holandés, se suicidó de un tiro en el pecho a los 37 años el 29 de julio de 1890, llevaba en su bolsillo una carta inacabada para su hermano, Theo, marchante de arte.

La imagen es romántica, trágica y evoca a la perfección el mito del artista genial superado por la vida. La misiva que contenía el último aliento de Van Gogh es una de las 900 que el pintor escribió y dibujó (plenas de esbozos de los cuadros que pensaba ejecutar).

También las llenó de planes fallidos para formar una comunidad de artistas, de sueños y de desengaños creativos y místicos. Escritas en holandés y en un francés excelente, han sido estudiadas por los expertos desde hace más de un siglo. Pero nunca se habían reunido en su integridad. Hasta ahora.

Han sido 15 años de trabajos compartidos por el Museo Van Gogh de Ámsterdam, y el Instituto Huygens, de la Real Academia holandesa de Artes y Ciencias. Juntos han reunido el mayor epistolario ilustrado de la historia: seis volúmenes con más de 2,000 dibujos y en tres ediciones distintas (en holandés, francés e inglés). Los expertos ya hablan del libro sobre arte más importante del año, si no de la década.

Para presentarlo, el museo holandés ha organizado una exposición con los más de 340 cuadros descritos en una selección de 120 cartas, que mostrará hasta el 3 de enero. Titulada Las cartas de Van Gogh: habla el artista, el doble retrato que dibuja la muestra habría satisfecho a un pintor que firmaba sólo con su nombre, Vincent, como Rembrandt. “Cuando trabajo siento una confianza sin límites en el arte y en mi éxito futuro“, le escribió en 1883 a Theo, desde su refugio en Francia. Allí pudo presentarle colegas como Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec o Seurat.

Porque a pesar de la imagen de artista extremo que devuelven estas cartas, Van Gogh no vivió aislado. Su obra era lo más importante, eso sí. Y confiaba en sus cuadros como el único testimonio posible de que una vez estuvo allí. Con las mismas personas que no le comprendían la mayoría de las veces. “Espero no trabajar para mí mismo. Creo en la necesidad de una nueva forma de vida artística, con su propio colorido. Si trabajamos con esa fe, tenemos una oportunidad“. Dado que el pintor era hijo de un pastor calvinista, al que trató de emular al principio, es fácil atribuirle cierto tono de sermón a algunos de sus escritos. Lo indudable es el fervor casi religioso en la forma de abordar su arte.

En 1883, otra carta denota la sublimación que el pintor hace de su trabajo. Le confiesa a su hermano la necesidad, y la obligación, que tiene de pintar. “No creo que viva mucho, pero tengo el deber -dado que he estado en este mundo 30 años- de dejar una muestra de gratitud en forma de dibujos y pinturas“, dice. Theo van Gogh, que le sobrevivió apenas un año y falleció a los 34, guardó sus cartas con el amor y la dedicación que le mostró durante toda su vida. Introductor de impresionistas como Monet y Degas, trabajaba con un marchante parisiense y antepuso la ética a los lazos de sangre. Nunca promocionó a Vincent desde su galería. Eso sí, le pasó una asignación mensual hasta su muerte, le envió los materiales necesarios y trató de hacerle un hueco en el mundo artístico francés hasta el final.

La correspondencia demuestra que la compenetración entre Vincent y Theo nunca se debilitó. Las misivas fueron una forma de confesión laica interrumpida sólo por el suicidio del artista en Francia. “A pesar de mi torpeza, o tal vez por ello, por lo que aparento ser ante los demás: una nulidad, un tipo raro, o un ser humano desagradable sin un lugar propio en el mundo, deseo mostrar el verdadero corazón de ese ser extraño“, le escribe en agosto de 1880. En junio de ese mismo año había admitido ser “un hombre de pasiones capaz de hacer tonterías que luego lamento”. Más adelante, reconoce sueños como éste: “Quiero que la gente pueda decir que ese hombre, yo mismo, siente a fondo las cosas“.

“Es un epistolario único. La madre de todas las correspondencias, si se quiere, porque nunca se había analizado tan a fondo la obra pictórica y escrita de un artista“, aseguran expertos del Museo Van Gogh. La verdad es que, esfuerzos eruditos aparte, el Van Gogh pintor bien podría haberse ganado la vida como cronista. Estructuradas, con una exquisita caligrafía y un dominio casi literario -de su lengua materna y después del francés-, el pintor se revela como un buen narrador que crea una obra escrita compacta. Habla con delirio de los colores que pondrá en una tela aún no pintada (“los rojos, naranjas y violetas del crepúsculo”) para disertar luego sobre la esencia de la vida. “Mantengo el fuego vivo”, escribe una vez, para añadir en otra línea: “Si es preciso, no tengo inconveniente en meterme en líos en beneficio de mi obra“. Sin esperar respuesta, busca una salida a sus afanes en otra anotación. “Si dejo de buscar, estoy perdido; pobre de mí“.

Si en el género epistolar se muestra delicado, para los cuadros reservó las paletadas gruesas, veloces. Rasgos precursores del arte moderno. Y en la modernidad más evidente, todo este esfuerzo de reunión de un legado epistolar inigualable, podrá seguirse a través de Internet a partir del 8 de octubre.

En www.vangoghletters.org, aparecerán, en inglés, las cartas y los cuadros que las acompañan.

De sobra sabemos que existen muchos arquitectos en el mundo que son muy osados para crear edificios de lo más creativos; en el caso de  Vincent Callebaut  la creatividad aunada a la visión de un mundo más verde, ha creado, un proyecto que me fascina por la gran contribución a la producción de comida, es un edificio inspirado en las libélulas “Dragonfly”, va a estar en Nueva York, en especifico en la zona sur de la isla de Roosvelt, entre la isla de Manhattans y el distrito de Queens, lo mejor de todo es que literalmente va a estar vivo y lo mas importante AUTOSUSTENTABLE.

Con la más alta tecnología se cultivara como cual granja futurista, una variedad increíble de vegetales y frutas, se va a recrear en cada piso una biosfera.

No estoy seguro pero supongo que echaran mano de la hidroponía para crear el más maravilloso sistema de riego por goteo jamás creado por el hombre.

Uno de mis sueños es el ser dueño de un invernadero que use el sistema de hidroponía y cultivar mis propios alimentos organicos, solamente eso nada de cosas raras, y lo digo por tanto yonko que existe que andan buscando una oportunidad de cultivar su maravillosa hierba María Juana.

Pero bueno aquí les dejo  un dibujo de como va a ser el edificio, disfruten de su belleza al mas puro estilo anisóptero.

¿Les gustó el edificio?

El meu amic Vicent (que me va confesar que li haguera agradat ser cuiner), fa temps, me va fer arribar aquesta recepta que et copie. Crec recordar que vam anar a recollir rebollons i vam vore l’esborç (madroño en castellà) ple del seu fruit. Al final, vam acabar més carregats d’esborç que de rebollons…

MERMELADA DE MADROÑO

INGREDIENTES. 1kg de pulpa de bayas de madroño, 1 cucharada de zumo de limón, 1kg de azúcar, espesante (manzana)

ELABORACIÓN. En una cazuela de fondo grueso poner la pulpa de madroño y el zumo de limón. Remover y añadir el azúcar y el espesante. Llevar a ebullición y cocer, durante aproximadamente 40 minutos, removiendo de vez en cuando con una cuchara de madera. Verificar la consistencia, espumar al final de la cocción. Verter la mermelada BIEN CALIENTE en los tarros, cerrarlos de inmediato y colocarlos del revés durante 24 horas para que haga el efecto “vacío”. Verificar los cierres y a la despensa.

Un dissabte qualsevol: 10′30 esmorzar. 11′30 comprar l’arreglo de la paella. 12′30 partida de tenis, piscina, entreteniments diversos… 14′00 Violeta (que gran eres!) comença a fer la paella. 16′00 dinarot al campet. 19h cap a casa a dormir sense sopar… (alguns/es encara tingueren força per anar de concert… altres per anar fins Benicarló… altres per tancar-se a casa…)

Nur schwer zu bekommen, aber es lohnt sich:

everywhere the movie 3rd trailer from Vincent Allard on Vimeo.

everywhere-teaser 2 from Vincent Allard on Vimeo.

Texto criado por mim como exercío de redação

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   A la búsqueda y captura del níscalo o rovellón “lactarius deliciosus“, el Equipo “R” (de rovellonero), sale al monte el día propicio, con su cesta debajo del brazo e intenta, aunque no siempre lo consigue, llenar la canastilla de las apreciadas setas para regresar a su casa y comérselas.

   En la imagen podemos ver a casi todos los intrépidos componentes del Equipo “R”, los rovelloneros Carlos, Fermín, Javi, Julián, Andrés, Vicent y José María que, apretando el pulsador del aparato fotográfico, desaparece escondido detrás de la máquina de retratar, en un día de suerte.

   Lucía, Anna y Nuria, en compañía de sus padres y familiares, se acercaron por la Destilería de Julián Segarra de Chert para conocer el proceso de la destilación de los licores naturales y poder mejorar las calificaciones escolares, comprobando la utilidad de la aplicación práctica de las enseñanzas de sus Maestros.

   En la imagen podemos ver a Lucía, Anna, Nuria, Manoli, José Antonio, Vicent, Lorenzo y Paco.

Van Gogh Blog

Podemos acceder desde: http://losgirasolesdevangogh.blogspot.com

Blog dedicado a la obra y vida de Vicent Van Gogh. Creado por una joven también artista pintora. Es como una reencarnación de Vicent, quien va colgando sus obras por medio de ella. Hay que acceder de vez en cuando para ponerle un comentario.

Ella dice:

“LA NOCHE ESTRELLADA

Blog dedicado al magnífico artista Vincent Van Gogh. Este es un pequeño homenaje para él, para que nunca caiga en el olvido.”

Revolviendo entre los libros de mi abuelo he encontrado uno que hacía tiempo había querido leer. El libro en cuestión es Antitauromaquia de Manuel Vicent. El libro está formado por artículos aparecidos en El País y contiene ilustraciones de OPS (Andrés Rábago), hoy conocido como El Roto. Ambos coincidieron en la revista Hermano Lobo, una revista de humor satírico, desde su web todavia se pueden leer algunos números, WEB HERMANO LOBO.

Volviendo al libro, al abrirlo lo primero en lo que me he fijado es que mi abuelo sigue metiendo recortes de periódico en los libros (mis libros son únicos, se puede decir que tengo versiones extendidas). Estos recortes pretenden justificar la “fiesta” como ELLOS la llaman, el primero es un artículo titulado “Una Exposición defenderá la de fiesta de los toros en Bruselas”,una genial idea del europarlamentario del PP Luis de Grandes y su exposición “Entre el toro y la tierra”, que por cierto parece el título de un cementerio de toreros o algo por el estilo. Mirando más artículos he descubierto uno que podría calificarse simplemente como absurdo, se dice que un tal José Tomás está convirtiendo el toreo en una ¿ teología ?. Tras ojear varios arrtículos más he llegado a uno que por fin ha logrado quitarme la expresión mitad asco, mitad incredulidad que tenia en la cara, se titula “El 73% de los catalanes a favor de suprimir las corridas de toros” según una encuesta el 81.8% de los catalanes considera el espectáculo “cruel e injustificado”. Ahora que he llegado a un artículo que da un respiro a las locuras de los demás creo que pararé de leerlos (si, los tengo que leer porque los cabrones de Canon no se han puesto de acuerdo con lo de Microsoft para hacer drivers de mi escaner, aunque esto no viene a cuento ahora…).

El libro es bastante recomendable, para acabar pondré algunos fragmentos interesantes:

- Ver a un rey de España en barrera aplaudiendo una estocada tiene un morbo patibulario.

- la fiesta nacional no es la causa de la decadencia española sino uno de sus síntomas.

- lo más característico de nuestra sociedad consiste en que ya te permiten hablar de todo sin que sirva para nada.

Este último es uno de mis favoritos:

- asistir a un acto sucio: descubrir a unos tipos vestidos con lentejuelas como señoritas que se dedican a acuchillar a una fiera hasta la muerte después de haberla dejado como un colador.

Vincent, o primeiro filme de Animação de Tim Burton… Uma homenagem ao grande Tim Burton =)