hoje faz exatamente um ano que resolvi mudar… e mudei…

daqui há alguns dias este ‘coração de poeta’ fará seu primeiro aniversário… lembro-me, ao sair do cinema (que ia com uma moça, mas estava sem vontade – caso ela leia, que me perdoe, ok? – mas preferia ir com meu irmão [madura], nunca tinha visto um woody allen com ele), o sentimento de ‘por quê não faço isso?’ me corroendo… a vida inteira querendo e nada fazia…

fui lanchar e, na sequência, fui à uma loja de filmes fotográficos para desencalhar uma máquina que minha vó havia me dado já há 2 anos… e ela lá, parada… ‘filme preto e branco, por favor’… não sabia da dificuldade de revelar… as máquinas digitais acabaram com as reveladoras antigas… pouquíssimos lugares ainda fazem… p/b é mais difícil…

na época eu não entendia nada de abertura, velocidade, iso, exposição, ponto focal… confesso não saber, mas pelo menos já sei os nomes de cabeça… mas por conta de outra coisa, que um dia eu exponho a vocês…

antes dessa data, queria que muitas e muitas situações fossem diferentes, mas nada fazia para mudá-las… até que percebi: a mudança tem que ser interna…

sempre vejo nesses textinhos de auto-ajuda que ‘antes de mudar o mundo, mude você’, e posso confessar que é verdade… ainda não consegui mudar o mundo, mas o que me impede? tirando a minha insegurança, preguiça, falta de vontade e de confiança, nada, né?

nem todos os que conheço gostaram desse filme… alguns até dizem que odiaram… não sei explicar se foi ele que me fez mudar… mas foi a força motriz… poderia até ter sido outro filme, uma peça, uma exposição, música, zumbido de mosquito, o que fosse… era necessário… e assim foi…

aconselho a todos, não o filme (embora adore), mas que faça uma revolução interna… comece a fazer algo que nunca pensou, ou, que sempre quis e nunca fez… o resultado é fantástico! os frutos não têm valor!

mas prepare-se: você será uma nova pessoa… não precisa ter cuidado… essa pessoa será melhor…

Woody Allen does Latin. Yes, that’s right Latin — no more geriatric New York, no more contemporary London — but enthralls the audience with Gotti churches, gothic cathedrals, and a hint of Spanish guitar. Woody has arrived in the breathtaking lushness of Barcelona. Of course, the film opens up in the trademarked black and white credits, but Woody does the new location with such conviction that the only sense of Barcelona the audience is neglected is its smell.

Two American girls, Vicky (Rebecca Hall, The Prestige), and Christina (Scarlett Johansson, Lost in Translation) travel to Barcelona for the summer to shack up at their friends, Mark (Kevin Dunn, Transformers), and Judy (Patricia Clarkson, Good Night, and Good Luck), spanish estate. Vicky — engaged, conservative — is there to pursue her education, while Christina — single, creative — is soaking up in Spanish wine and culture. It’s not too long before they are approached by, the ever studly, seductive painter, Juan Antonio (Javier Bardem, No Country For Old Men) at dinner who proposes a threesome within seconds of hello. Typical Woody Allen so far. The real brilliance starts to unravel with the introduction of Juan Antonio’s ex- wife, Marie Elena (Penelope Cruz, Volver), who possesses a lightning bolt of love and hate for Juan Antonio — she tried to stab him. New relationships are made, and old relationships are jolted.

The film isn’t shy of Allen’s witicisms, and notorious one-liners. To see the luscious Cruz transition from delivering such moronic lines from spanish to english is absolutely superb. Throw in the most sensual actress of today, Scarlett, literally in the middle of it — can you say threesome? With Bardem, the god of seduction and spanish charm — guys will be envious for months — Allen created something new, even for him. An absolute homage to Barcelona, Allen conveys it beautifully.

Penélope Cruz e Almodóvar em Cannes (Reuters)

O Globo Online traz matéria em que Penélope Cruz fala sobre cenas de nudez, rótulos e o “ano dos sonhos” coroado por dois filmes que devem estrear em breve:

O primeiro é “Abraços Partidos”, do diretor espanhol Pedro Almodóvar, sua quarta colaboração com o cineasta que ajudou a fazer dela uma estrela. O segundo é o musical “Nine” do diretor Rob Marshall, que desafiou suas habilidades de canto e dança.

Os dois filmes esperam obter alguma atenção de quem vota no Oscar, e depois de ganhar a estatueta da Academia de Hollywood pelo papel na comédia de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona”, Penélope está mais uma vez no centro de rumores para um Oscar -em dobro.

Leia mais clicando aqui.

MUSIC.MAGAZINES.

MEET ME HALFWAY

Black Eyed Peas performed several of their hits off of their album “The E.N.D” yesterday on SNL. Peep the performance of “Meet Me Halfway” above, which is currently the No.1 song in the UK!

M is for MIAMI, b***h

Eva Longoria Parker graces the cover of the November issue of MIAMI magazine, looking b-e-a-utiful.

magazine

MISTER Ed Westwick in the December issue of UK Vogue

Below = snaps, taken by Annie Leibovitz for the US Vogue, of Lady Gaga. Featuring (from what I can see) Lily Cole…

M is for….

MARINA AND THE DIAMONDS

I loved this song last year, and pretty much a YEAR later, everyone is talking about the Welsh singer/songwriter Marina Diamandis. Her debut album, Family Jewels, is set to drop early next year.

I prefer “Obsessions”, but <3 this video for “Mowgli’s  Road”

…………………..

M = Miranda Kerr

On the cover (and in) Harper’s Bazaar Australia, December 2009

One of my personal “M” favourites.

Ménage à trois

I

Penélope Cruz

M is for MOVIE…..

but, this post could go on all day, so part 2 of “M is for…” will be saved for another time.

For now, peace and have a marvellous

MONDAY

]]> http://guana.wordpress.com/2009/11/11/clip-della-settimana-vicky-cristina-barcelona-woody-allen/ Wed, 11 Nov 2009 17:28:31 +0000 guana http://guana.wordpress.com/2009/11/11/clip-della-settimana-vicky-cristina-barcelona-woody-allen/

Banda sonora de ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen.

A tre anni di distanza dalla mia esperienza in erasmus in una delle capitali più belle d’Europa riporto quest’oggi la colonna sonora del film “Vicky Cristina Barcelona” nel video raffigurante i più bei luoghi della città. Che dire, colonna sonora azzeccatissima, immagini mozzafiato e ricordi ancora freschi che riaffiorano ad ogni foto.

ciao,

guana.

  photo by: David Naveira

        Seven months ago I packed up my things and left the pastel colored buildings of South Beach, for the more exciting city of Barcelona. Part Spanish myself, I thought it would be easier to assimilate. It was harder than I thought…However, one book did change save my life…

  ”The Weird & Wonderful Guide To Barcelona” by LeCool.

While  Vicky and Cristina were spending time in a basically non-existent Barcelona, I sat in a café in the Born, listening to a guitar player and flipping through the copy of my little red book.  Filled with tips and illustrated maps, this book is packed with information on every neighborhood and is compiled using tips from people on the streets, waiters as well as local celebrities. That afternoon was perhaps my best day in Barcelona and it did not involve an encounter with Javier Bardem.

For those of you coming to Barcelona, take heed. As soon as you arrive in the city- ditch you bags in your hotel and find a book store and buy this  Barcelona bible. If you weren’t a believer in the church of LeCool you will be by the time you have your 3rd encimada. 

To buy the little red book try the bookstores at the MACBA or CCCB or any other small bookstore or lifestyle store.

For more info on LeCool click on the logo.

Vicky Cristina Barcelona

A notícia de Cristina

Cristina: Não quero o que meus pais tiveram nem o que tive antes de vir aqui. Sei disso. Mas sei que não posso viver assim para sempre.

María Elena: Eu não disse?

Juan Antonio: Tudo bem. O que você quer?

Cristina: Quero algo diferente.

Juan Antonio: O quê?

Cristina: Eu não sei. Não isto.

Juan Antonio: Isso não é resposta.

María Elena: Você não entende? Já conseguiu o que queria. Queria outra coisa. Isto já não lhe basta. É como uma doença. Nunca nada lhe bastará.

Cristina: Não fique tão aborrecida. E fale em inglês. Não entendo você.

María Elena: Ela nunca vai ficar satisfeita com nada.

Juan Antonio: Fale em inglês, para ela entender.

María Elena: Eu sabia que você ia aprontar com a gente. E aprontou! Eu sabia. Eu sabia. Eu sabia!

Juan Antonio: Chega. Fale em inglês, por favor, para que ela entenda. Chega.

María Elena: Insatisfação crônica é o que você tem. Insatisfação crônica. Uma grande doença. Grande doença!

Juan Antonio: Não é isso, María Elena. Não é isso. É simplesmente que… Olhe para mim.

María Elena: Sabe quanto nós amamos você?

Cristina: Sei. E eu amo vocês dois.

María Elena: Não ama!

Cristina: Não tem nada a ver com isso!

María Elena: Garota de merda. Garota de merda!

Juan Antonio: Por favor, por favor!

María Elena: Eu sabia, eu sabia, eu sabia!

Juan Antonio: Cale-se, por favor. Cale-se. É evidente que não encontrou a pessoa certa. Quando encontrar essa pessoa não você nem eu essa coisa de encontrar serenidade e felicidade, isso tudo vai passar.

María Elena: Não é isso!

Juan Antonio: Tudo bem. Aonde você vai, Cristina?

Cristina: Eu preciso sair daqui por algumas semanas e aclarar as idéias. É um problema meu. Não tem nada a ver com vocês.

Juan Antonio: Venha aqui. Vamos ser gratos pelos bons momentos que passamos juntos, está bem? E vamos nos lembrar um do outro com respeito, amor e afeto.

Vicky Cristina Barcelona

Indo estudar de novo o parque Güell, Vicky teve um encontro casual.

Juan Antonio: Vicky.

Juan Antonio: Como você está?

Vicky: O que está fazendo aqui?

Juan Antonio: Nada. Apenas uns esboços.

Vicky: Ah, certo. Bom, eu não queria atrapalhar você.

Juan Antonio: Atrapalhar? Não! Como poderia me atrapalhar? Não pudemos nos despedir direito.

Vicky: Oh, oh! Você podia ter ligado para mim.

Juan Antonio: Sim, eu cogitei. Mas achei que não faria muito sentido.

Vicky: Mas você nunca ligou para dizer nada. “Obrigado. Foi divertido”.

Não se faz amor com uma pessoa e nunca mais se liga para ela. A menos que tenha se decepcionado.

Juan Antonio: Pelo contrário. Mas… Você tem planos de se casar, e achei melhor parar antes que se criasse uma situação ruim para todos.

Vicky: Só estou dizendo que fizemos amor e você sumiu da face da terra. Quero dizer, sei que essas coisas não significam muito para você.

Juan Antonio: Insistir nisso só teria lhe causado ansiedade; e a mim, decepção.

Vicky: Tive a habilidade de machucar você depois de uma noite?

Juan Antonio: María Elena dizia que só um amor não realizado pode ser romântico.

Vicky: Certo. Tudo bem. A verdade é que você combina muito mais com a Cristina.

Juan Antonio: Eu me afeiçoei muito à Cristina. Portanto fico feliz por você e seu futuro marido.

Vicky: E eu por você e a Cristina.

Juan Antonio: Tchau.

Vicky: Tchau.

Vicky. Cristina. Barcelona (2008) é a expressão da mediocridade do diretor norte-americano Woody Allen e exemplo de sua autorredução às paranóias próprias, de sua reflexão pela falta de morais e do maior espaço no qual o autor mergulhou: a busca pelo outro. No filme, as frases dos personagens e a viagem pela Espanha são o melhor; a história é um enorme galeto assado, com farofa, arroz branco e coca-cola aos domingos – o que, às vezes, não deixa de ser gostoso.
Além de algumas boas comédias, há em Woody Allen a cisma em representar as relações humanas – um trabalho árduo, ao menos é o que se pensa, ao se assistir grande parte de sua filmografia. De 1965, quando iniciou sua carreira no cinema até 2009, foram apenas três os anos nos quais o cinema não viu uma obra do diretor lançada: 1968 (Quando ele devia estar muito ocupado envolvido nas ebulições da contracultura, efervescente na França, Estados Unidos e outros cantos – o que para Caetano Veloso em entrevista recente não combina com o perfil do norte-americano), 1970 e 1981.

Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlet Johanssen), em cena do filme

Um marco da necessidade de discussão amorosa em suas películas é o filme “Noivo Neurótico, noiva nervosa” (1974). Há quase um mês, o músico brasileiro mandou bala sobre a produção do norte-americano: “É um careta, um cineasta pequeno”, em entrevista ao suplemento literário pernambucano “Correio das Artes”. Caetano disse que adorou ter vistos os filmes de Allen no Telecine Cult, mas que não sairia de casa para assisti-los em um cinema. O que é um comentário aceitável e que pode se aplicar sem grilos e sem neuras à atual música produzida pelo baiano. Pode-se até ouvi-la no som de casa, mas ir ao show para assistir Caetano tocar asneiras: não sei não. Em breve, dia 14, o baiano fará um show em São Luís. Falta algo para me incentivar. Do último, no Ginásio Castelinho em 2007, lembro com carinho.

Volta ao ciclo. Woody Allen é um neurótico. Como assim, interpreta o noivo. Aturá-lo deve ser algo insuportável. Porém, talvez como um amigo seria divertido – às vezes, amigos são tediosos –, e bom conselheiro. Os personagens são interessantes. Caetano está certo não há gente feia nos filmes de Allen, exceto o próprio cineasta, às vezes. Há uma visão estreita como dilacerou o baiano? A temática mostra-se estreita. O diretor é um dos ícones do cinema cult dos Estados Unidos. Mas, há cultura norte-americana? Além a da guerra, da depressão, da falta de cultura, da busca pela cultura. Talvez Nova York – o reduto de Allen, quem sabe o erotismo neurótico, a perversão, o ódio, a auto-destruição tão bem descritos por Norman Mailer, algumas vezes.

María Helena (Penélope Cruz) pintora, suicida e temperamental

Allen parece sempre estar atrás do geral, de um ponto único e semelhante a todos os seres: “a busca pelo outro”, deslocada do espaço do tempo. Em “Vicky. Cristina. Barcelona”, isso é encarnado pela romântica Cristina (Scarlett Johanssen), que tem ojeriza pelo “status quo” das relações humanas e envereda com paixão a procura da paixão: “uma insaciável crônica”, reclama a pintora temperamental María Helena (Penélope Cruz), ex-mulher do conquistador direto e fatal Juan António (Javier Bardem), na discussão que marca o fim do relacionamento amoroso entre os três, durante um verão em Barcelona.
Vicky (Rebeca Hall). Noiva de um executivo norte-americano de sucesso e futuro promissor. A apaixonada pela cultura catalã. Conclusiva, metódica, sólida. No filme, abalada pelo ataque direto e pela sinceridade do Juan António em uma proposta para conhecer Oviedo, durante as férias tiradas com a amiga Cristina. Tudo um grande molde, um teatro armado, um enorme prato de galeto. Assim, ele parece querer resumir e interpretar a vida, como a série “A Comédia da Vida”, de Balzac.
Há entre todos os personagens, um abismo tão gigantesco, uma incompletude, que parece até uma explicação para o abismo que Woody Allen tenta superar com sua arte. Ao denunciar o abismo que impede a completude do ser humano, que seria o vazio do desejo. A conclusão é: apesar de falar muita besteira, o Caetano estava certo. Woddy Allen é pequeno, reduz demais. Faz filmes, divertidos, é um cara legal, mas ele não alcança, e ele bem tentou com mais de 40 filmes, os céus.

WHATEVER WORKS (idem, 2009) Woody Allen é um caso a ser estudado: é bastante impressionante a capacidade que o cineasta possui de, mesmo produzindo uma obra por ano, ter sempre o que dizer. A eloqüência número quadragésima primeira de sua carreira atende pelo nome de Whatever Works, um daqueles trabalhos do diretor que a crítica insiste em chamar de “filme menor”. Personagens clássicos (como o alter-ego de Woody, um pouco mais aborrecido e antipático, vivido por Larry David) se misturam a outros bastantes incomuns na filmografia do diretor, como a genial Patrícia Clarkson, para compor a história do título auto-explicativo: tudo pode acontecer. Passada em Manhattan, mostra um sexagenário hipocondríaco-presunçoso que, ao conhecer uma jovem sulista, vê a família inteira dela cruzar seu caminho, cada um deles ter sua história modificada, enquanto a sua praticamente permanecer como está. Da premissa básica, o cineasta extrai diálogos e situações inimagináveis e, com inteligência e destreza, entrega um trabalho que, ainda que melhor em seu final do que no princípio, se destaca no rio de produções pouco interessantes. A curiosidade fica por conta do fato de que, escrito em meados da década de setenta, Whatever Works já trazia um ménage-a-trois muito antes do genial Vicky Cristina Barcelona, e com uma grande ousadia: o trio aqui beira os sessenta anos.

I saw Vicky Cristina Barcelona last night and I’ll keep it short. It sucks. It was a waste of my time. A very boring movie, there’s just no action. A bit of cheating, a bit of psycho ex-wife (that’s Penelope Cruz, the only reason I kept watching was because she kept it interesting as a psycho ) and well, boring..
I just didn’t like it.

Richard Nixon es un personaje que con el paso de los años se ha vuelto un tanto shakespearano, no sólo ser un ser de una calidad teatralidad trágica, sumido en lo corrupto de sus lágrimas sino el poder de un rey que aunque rey fue odiado por sus súbditos.

Frost/Nixon de Ron Howard es una peli realmente conspiradora. El Nixon de Howard no es un Julio César o un Macbeth es más un Ricardo III jorobado y despreciado hasta por el mismo.

Debo reconocer que no soy muy fanático de Ron Howard, sus pelis me aburren y no las siento realmente originales. No encuentro un estilo propio dentro de todo su corpus sin embargo su currículo llega a ser genial en sus principios de comedia y ligera independencia con Splash de 1984, Cocoon de 1985, Willow de 1988 o la magnífica How the Grinch Stole Chrismas de 2000. Sólo hasta ahora y después de algunos brillos saca una peli interesante.

Una pelea de boxeo entre la trivialidad de un presentador de farándula y la dureza estadista de un bravo ex-presidente que como perro rabioso ataca a su contendor desde la primera ronda.

He de decir además que me encanta Sam Rockwell, que Oliver Platt es un gran gran comediante, que Michael Sheen es una grata sorpresa y que la bellísima Rebecca Hall sigue tan bella como cuando me cautivó en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen también en 2008. Frank Langella es un excelente actor y bien se llevó su nominación al Oscar este año por esta actuación, un desmoranamiento impecable de un titán, una expléndida actuación. Su desempeño como Nixon es demasiado para mi gusto, no se si es satíra apuntando a que es tan sofisticado como un vampiro, un chupasangre, un conde-drácula, pero en el sentido shakespearano prefiero el Nixon de Anthony Hopkins en Nixon de Oliver Stone en 1995 donde se siente su resentimiento por su abolengo humilde, su envidia por los carismáticos y su profunda inseguridad como persona.

Purtroppo è da qualche anno che non metto piede nella capitale catalana. Così ieri sera, come blando surrogato, ho guardato Vicky, Cristina, Barcelona, ingolosita dalle recensioni in cui tanti hanno scritto che il buon Woody è riuscito a rendere i colori e la luce della città. Evidentemente la mia televisione deve avere un difetto. Mi sono trovata davanti a un film piatto, pieno di stereotipi per americani ignoranti e imprecisioni artistiche su Gaudì (!), in cui compare la solita patata lessa Scarlett Johansson. Bella sì, ma espressiva come un tubero. Perfino nella sua lingua madre. E di fianco alla Cruz, particolarmente credibile e ispirata nella parte della tormentata Maria Elena, ci fa davvero una magrissima figura. Appello ai registi: fatela uscire dal clichè della fatalona perversa perchè veramente non se ne può più.

Tornando al film, ho trovato davvero brutta la scelta della voce narrante fuori campo: lascia perennemente fuori dalla storia lo spettatore. Sembra di assistere ad un esperimento. Probabilmente è voluto, ma non ha molto senso in un film il cui obiettivo è far riflettere sull’amore. Insomma se non c’è coinvolgimento nell’amore, dove lo dobbiamo andare a cercare?

La sceneggiatura, almeno quella è sopraffina. Due frasi su tutte: “solo l’amore inappagato è davvero romantico” e “essendo romantica tende all’autodistruzione, quindi per un breve momento di passione è capace di perdere completamente in senso della misura”. C’è di cui riflettere.

Nonostante questo, mi è rimasta la sensazione di aver visto qualcosa di inutile o quantomeno incompleto. Non c’è il mordente di “Match Point” per intenderci e anche il cast è sottotono, Cruz e Bardem a parte (anche se è stato difficile credere al personaggio di macho-sciupafemmine dopo averlo visto in “L’Amore ai Tempi del Colera”).

E la mia Barcelona? Diciamo che non ne esce male, ma nemmeno ti viene voglia di precipitarci. L’anima della città è un’altra. E non vedo l’ora di tornarci.

Dopo Vicky Cristina Barcelona Woody Allen si trasferisce a Rio de Janeiro per iniziare le riprese del suo nuovo film. Come nuova musa vorrebbe la modella incinta Adriana Lima che ha già fatto qualche apparizione in un paio di film e in un episodio di Ugly Betty, ma la modella, pur ritenendosi onorata delle dichiarazioni del regista, non ha ancora ricevuto una proposta ufficiale.

Reviewed by Gary Pollard (first aired on RTHK Radio 4’s “Morning Call”)

Most artists have a peak period of creativity. In some the gap between the quality of that period and the rest of their work is large. For some the peak period is longer than for others; for artists like Picasso, it seems to last most of their lives.

For me, Woody Allen had a peak period in terms of achieving the perfect synthesis between his desire to be a serious film-maker and his humour at around the time of “Annie Hall”, “Manhattan”, “Stardust Memories”, and “Zelig”. In recent years his work has gradually declined, although it’s not a steady drop. There have been independently interesting and good films. In the meantime he has sometimes flailed around with subject matter and approach.

The decline became most noticeable when he left the United States for a while to make films elsewhere. “Match Point”, “Scoop” had their moments, but were a far cry from his earlier work, and revealed – for British viewers – a horrifically tin ear for the niceties of England and English life. In recent years, the one major return to form has been “Vicky Cristina Barcelona” but that itself seemed a little outside the Woody Allen oeuvre, an Eric Rohmer film that happened to be made by Woody Allen, although it does have a couple of typical Allen notes.

With “Whatever Works”, Woody Allen has returned to his old stomping ground of Manhattan, which raises hopes that he’s going to be back in full form. Audiences might also expect the old flair from the fact that the script for this one was originally written in the 1970s. The subject matter, an older man who has a young woman fall in love with, and marry him, might make it look like the wish fulfillment of a man himself older, but the role of its protagonist Boris Yellnikoff was originally written for Zero Mostel. Allen set the screenplay aside after Mostel’s death in 1977.

Now Boris Yellnikoff is played by Larry David, as a basket of mannerisms somewhere between those of Woody Allen himself and Larry David’s own “Curb Your Enthusiasm” character. He’s basically an old misanthrope. Doesn’t like people at all. He’s a former physics professor, an expert in string theory and quantum mechanics, who –as he likes to tell everyone – was almost nominated for the Nobel Prize. Now he’s retired and spends the days sitting in cafes kvetching with his old friends that the universe is going to end, and teaching chess to children, whom he can’t stand either because they can’t play as well as he can.

Boris was once married to a woman who was brilliant and attractive, but decided they got married for all the wrong reasons and jumped out a window in a suicide attempt. They divorced. Now he limps, and lives in a rundown apartment near Chinatown. He is used to living alone. He has to be. It’s likely no one else could put up with him.

All that changes when the young Melody St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood) turns up outside his apartment. Formerly a beauty queen in New Orleans she has run away from home. She initially asks him for something to eat, and then asks if she can stay. She is wonderfully dumb. When he tells her sarcastically that he if something she says is true he was a major league baseball player, she can’t get the idea of him being a baseball player out of her mind for quite some time. He considers most human beings beneath him in intelligence, and she is considerably lagging even behind them.

Still, she is sweet, and open, and he doesn’t want her to go out wandering the streets and eventually working them. She cooks him crayfish, and watches Fred Astaire movies with him in the middle of the night when he has anxiety attacks. He often criticizes her dumbness but his ego can’t help but being happy to be her teacher: he talks to her about everything from the Heisenberg uncertainty principle to all the crimes, some of them very minor, that he thinks should result in a death penalty.

After a while she develops an attraction to him, and yes, they get married. To the audience’s discomfort perhaps, Melody begins to absorb some of Boris’s misanthropy, and starts to regurgitate it from time to time, even though she probably doesn’t really agree with most of it.

They have a comfortable enough existence until, one year later, fate comes knocking on the door just as melody is listening to the opening bars of Beethoven’s Fifth. It’s her Bible-spouting mother Marietta (Patricia Clarkson). She has left her husband, who was having an affair with her best friend. Looking around the dilapidated apartment, she thinks her daughter is now living like a sharecropper. Her first glimpse of Melody’s husband sends her into a dead faint. To our surprise though, New York changes her a lot. As too frequently happens in Woody Allen’s films, she is an undiscovered natural artist – a photographer – who gets a gallery exhibition almost immediately, and drifts into a ménage-a-trois with one of Boris’s friends and a gallery owner. From a born-again Christian she becomes a born-again Bohemian.

One thing that doesn’t change is her conviction that her daughter has mismarried, and she tries to fix her up with a young and vapid English actor (played by Henry Cavill) who has a penchant for lines such as “I live on a boat and I read and I think and I play my flute.”

Soon, Melody’s gun-nut father (Ed Begley Jr.) also arrives in New York. He’s remorseful about his affair and wants his wife back, although she has moved on. The city works its magic on him too, and pretty soon he has also undergone a life changing transformation. It all results in a more or less happy ending, even though Boris makes another suicide attempt before he gets there.

As Boris says, prefacing the movie’s title, “My story is, whatever works as long as you don’t hurt anybody. Any way you can filtch a little joy in this cruel and pointless life, that’s my story.” He’s intellectually arrogant, but he is morally unjudging, which may be one of his few good qualities.

Clearly at one time, Boris could have been played by Woody Allen himself. If it had, he’d probably have been somewhat more endearing. It’s a lot easier to dislike Larry David’s rendition of the character than it might have been Allen’s. That’s not necessarily a bad thing.

What’s more unfortunate is that there’s a lack of precision about the whole movie. The camera work by Harris Savides is a far cry from the superlative lensing that Gordon Willis brought to “Manhattan”. The character transformations seem too pat, and contrived to give us that happy ending. That’s a pity, as with a little more though, they could have been sold to us much more convincingly. The one unmitigated delight for me in this movie is Evan Rachel Wood who captures both the sweetness and the dumbness of her character beautifully. Often in Woody Allen’s films his characters give line-readings as if Allen himself were saying them. Disturbingly, even Scarlett Johannson was channeling Allen in “Vicky Christina Barcelona”. Evan Rachel Wood makes the words her own, and the optimism she brings to the film is a welcome antidote to Boris’s sourness.

As a whole though, “Whatever Works” is very minor Woody Allen, and probably mostly one for the hard core fans satisfied with little more than some great one-liners and the very occasional glimpse of the glory days.

A finales de septiembre hice un reportaje titulado “Actores de voz” donde intentaba reflejar la realidad del mundo del doblaje de películas en España. Éste es un ambiente un tanto cerrado y poco conocido.

“Actores de voz” son cinco páginas de texto, 2.000 palabras más o menos, por ello sólo voy a seleccionar algunos párrafos que considero interesantes. El resto del texto lo colgaré en Google Docs a disposición de quien quiera leerlo.

Alfonso S. Suárez, director del documental “Voces en imágenes”, los denomina “cantantes de ópera” porque su instrumento de trabajo es la voz. Su labor está detrás de todas las películas en España aunque suelen pasar desapercibidos. Ellos son los actores de doblaje.

¿Qué pensarían si les dijese que los actores Tom Hanks, Nicolas Cage y Tom Cruise son en realidad la misma persona? Evidentemente creerán que es imposible, aunque en esa “gran caja mágica” que es el cine nada es lo que parece, ni las voces. Porque en castellano la voz de todos estos actores pertenecen a una misma persona, el catalán Jordi Brau, actor de doblaje.

En “Voces en imágenes” Suárez da voz por primera vez a los actores de doblaje para defenderse de los numerosos mitos que rodean a este sector. Uno de los que más enemigos les ha costado es aquel que dice que son una “herencia del franquismo”, tanto que el veterano actor de doblaje Chema Lara–que durante años dobló la serie “Caballeros del Zodiaco” y es el doblador del actor Ray Abruzzo– llega a percibir una “presión social” en su contra, una presión que Alfonso S. Suárez no duda en calificar de “falso progresismo.”

Un poco de historia

El doblaje llegó a España en 1932 durante la II República y ese año se instalaron los primeros estudios en Barcelona y Madrid, siendo el primer director de doblaje español el ilustre Luis Buñuel. Con la llegada al poder del régimen de Franco el doblaje pasó a ser un arma de censura sobre el cine extranjero, aunque Alfonso S. Suárez matiza: “El franquismo se aprovechó del doblaje por intereses políticos, pero no tanto como se cree”. De esta etapa quedan ejemplos de censura como el de “Casablanca” donde Rick, el personaje de Humphrey Bogart, luchaba en el bando republicano durante la Guerra Civil española, un matiz que el franquismo eliminó.

Aunque no sólo sirvió para censurar, en esta época el cine nacional vio crecer un fenómeno significativo, el doblaje de actores y actrices de películas españolas que daban el perfil físico pero no el interpretativo, una etapa cinematográfica en la que, como afirma Suárez: “Hasta la actriz Gracita Morales se doblada a ella misma.”

Debate: Doblaje sí, doblaje no

Gracias a Internet los usuarios tienen hoy día a su disposición gran cantidad de material en versión original, páginas web como “thepiratebay.org” y “mininova.org” permiten el intercambio legal de abundantes películas extranjeras, y portales como “subdivx.com” y “subtítulos.es” albergan subtítulos en castellano de descarga gratuita. Todos estos avances han creado una necesidad comercial de salas en versión original. Por ello, en Pamplona Golem Yamaguchi organiza ciclos de verano con cine independiente subtitulado, aunque Carlos San Julián reconoce que este tipo de proyecciones no son lo habitual, “en capitales de provincia es muy raro y en ciudades como Madrid sólo los emblemáticos Golem Alphaville estrenan todo en versión original subtitulado.”

Carlos Revilla

Carlos San Julián justifica la ausencia de salas en versión original subtitulado por su escasa rentabilidad ya que el doblaje llega a más gente y tiene más demanda, además subtitular las películas es mucho más caro que doblarlas. Aunque Íñigo Purroy, responsable de Marmac Group en Navarra, una empresa de doblaje que tiene entre sus clientes a Warner Bros y Discovery Chanel, apunta mas hacia una factor cultural, “no hay tradición, desde pequeños nos acostumbramos a ver todo doblado, por eso quizá nos cuesta más aprender otros idiomas.”

En España siempre ha habido siempre un doblaje de calidad, tanto es así que actores de doblaje como el ya fallecido Carlos Revilla, primer intérprete de Homer Simpson en nuestro país, fue reconocido por Matt Groening, creador de “Los Simpson” como el mejor actor de Homer en todo el mundo. Otra gran figura del sector es Joan Pera, que durante décadas ha doblado a Woody Allen, llegando a transmitir tan bien la personalidad nerviosa y maniática de los personajes de Allen que el director neoyorquino premió su trabajo otorgándole un papel en una de sus últimas películas, “Vicky, Cristina, Barcelona.” Hay incluso actores que han llegado a ser reconocidos por el gran público, como Constantino Romero por su doblaje de Clint Eastwood o Ramón Langa como Bruce Willis.

También el doblaje español tiene sus particularidades, como apunta Íñigo Purroy de Marmac Group, “el doblaje en España es bueno, pero también es diferente al de otros países, porque en cada lugar están acostumbrados a un tipo de trabajo. Aquí el doblaje es muy exagerado e interpretativo.”

Aun así el porvenir del sector del doblaje en este país no está del todo claro, porque tanto Chema Lara como Alfonso S. Suárez pronostican un futuro complicado ya que la calidad de los trabajos está disminuyendo, según Lara porque: “Cada vez se cobra menos, las distribuidoras y las productoras pagan peor y los únicos que aceptan esos sueldos son la gente menos capacitada.” Aunque Suárez marca ciertas diferencias, “ en el cine todavía se cuida mucho, pero en televisión se trabaja con prisas y no se contrata al personal adecuado.”

Formación profesional

Con este panorama uno de los retos más importantes que tiene por delante el gremio del doblaje es el de la formación de sus profesionales. Sorprende por ejemplo que el Ministerio de Educación no reconozca como oficial ningún plan de estudios, por lo que no existe una titulación específica para quien quiera aspirar a ser actor de doblaje. Chema Lara, que además de actor es director de “Chitón Estudios” una escuela de doblaje en Madrid, reconoce que “hay numerosas academias de doblaje pero ninguna es oficial”.

Chema Lara, basándose en su experiencia profesional, destaca que “al principio es difícil conseguir trabajos pero si eres bueno y tienes buenas recomendaciones de tus profesores acabas saliendo adelante.” Aunque Purroy advierte: “Trabajar en España no es fácil porque es mundo muy cerrado, de tal forma que en las superproducciones siempre están los mismos, porque lo hacen muy bien.”

Los tiempos han cambiado muchos desde que en 1929 se estrenase “El cantante de jazz”. Los métodos de doblaje tampoco son los mismos, se ha pasado de doblar las películas de un tirón como si de una representación de teatro se tratase, a doblar a los actores en “bandas de arte”, cada actor individualmente para unirlos después en la sala de edición. El futuro de esta profesión, y del sector cinematográfico en general, es hoy más sombrío que nunca. Sin embargo, algo se ha mantenido inmutable a lo largo del tiempo, los actores, a quienes Alfonso S. Suárez no duda en calificar de “cantantes de ópera, ya que con su voz, su instrumento, son capaces de recrear sentimientos.”

“Actores de voz“, reportaje completo aquí.

Good, old-fashioned romantic comedies are a rare commodity these days. There was a time when romantic comedies consisted of equally smart men and women and their trials with love. These films not only were entertaining but also had something to say about relationships that everyone could relate to or ponder upon as time went by. However, most these decade do not achieve these.

These decade romantic comedies fell under two categories. One is the “bromantic comedy” that deals with men’s love trials. This category produced a few great movies, three of which are on the list (or four if you look at my number four as one). The other is the “Matthew McCounaghey romatic comedy” which consits of a beautiful woman who can have any man she wants but falls for the irresponsible, immature, shirtless, man who she swore never to love.

Finding 10 films that lived up to the standards of those romantic comedies of the past, or some original ones. However, I was able to do it. The list consists of foreign films, animated film, bromances, period pieces, and possibly-dramatic-but-ultimately-funny films. The one thing they have in common is that I, and hopefully others, will enjoy them for many years to come.

Here are my picks for the 10 best romantic comedies of the decade:

10. Forgetting Sarah Marshall

Nicholas Stroller, 2008

Guy gets dumped, his life is shattered, goes on vacation, possibly find a new woman to love, his girlfriend is also vacationing in the same place and staying in the same hotel. Hilarity ensues. I don’t think I’ve ever seen a break-up movie where the guy is the oen affected the most by the event. Thanks to a great script by Jason Segel (who also stars), good direction by Nicholas Stroller, and great supporting performances form Kristen Bell, Mila Kunis, Russel Brand, and Bill Hader, this movies is hilarious throughout and touching despite some of the gross-out comedy. Every character that is supposed to be likeable is, and those who are not are, which something that most romantic comedies fail to achieve. It also made me crave for “Dracula: The Musical.” Good job everyone, especially Jason Segel.

9. Vicky Cristina Barcelona

Woody Allen, 2008

Some people don’t consider this a comedy because it takes a serious look at the relationships of the characters in the movie, but since it has some hilarious moments I do consider it one (after all, it won the Golden Globe for Best Comedy). Combined with those hilarious moments are realistic looks at how love affects people. There’s Vicky (Rebecca Hall) who’s engaged and falls for the dreamy Spanish painter, Juan Antonio (Javier Bardem) but has trouble with herself because she wants to stay faithful. There’s Crisitina (Scarlett Johansson) who just wants to have fun and ends up with Juan Antonio, but can’t help but feel jealous when his ex-wife Maria Elena (gets back into his life). The honesty and humor found in Woody Allen’s script (his best this decade) and direction, with great performances from the entire cast, great music, and cinematography, makes this movie a satyisfying experience.

8. 50 First Dates

Peter Segal, 2004

Chemistry between the leads goes a long way when making a romantic comedy. 50 First Dates has a lot of that. While it has many aspects of a typical Adams Sandler comedy (the humor, the supporting cast, etc.) the story is not something that he had done in his comedies at that point. It is a sweet story about a man falling in love who can’t possibly love him back and trying make things work. The movie works because of that, and the aforementioned chemistry between Sandler and Drew Barrymore, and some of the humor, although low-brow, manages to enhance the movie.

7. Something’s Gotta Give

Nancy Meyers, 2003

On the page it seems like any other comedy involving older people, meaning characters either too sour or too quirky that border on annoying. However, the finished product is not. Jack Nicholson and Diane Keaton do wonders with the weak script that was given to them. The line delivery, their take on the characters, make for a more enjoyable movie than it should have been. Nancy Meyer’s work as a director is better than her script. The direction is not too stylish, nor does it feel amateurish, again like most romantic comedies these days. And I liked that it ended in an ambiguous note, leaving the audience to decide whether they want to give these two characters a happy ending or not.

6.  Pride & Prejudice

Joe Wright, 2005

My review says it all

5. WALL-E

Andrew Stanton, 2008

Because of it’s ambition to tell a story in a different way than most animated movies, people seem to focus on this movie being a deep study of the loss of humanity and where the world will be in a few years. While it is that, people tend to forget that it is first and foremost a romance. The movie is about WALL-E, who has live alone for as long as he knows, falling in love with the hard-to-get to EVE and the lengths he’ll go to make her fall in love with him. Communicating with only a few bleeps and click, these robots have more personality than most humans in almost every movie in the last few years. That last scene is what romantic comedies are all about, and Hollywood doesn’t seem to grasp that idea.

4. Definitely, Maybe

Adam Brooks, 2008

My love for this movie even surprises me because it has one of my biggest pet peeves in movies, self-awareness. There is a lot of that during the 90s flashbacks, which make up more than half of the movie. However, the reason I love it is because of the story. I like the way in which it is told like a mystery although we already know what the outcome will be. Another reason why I like this so much is because of the cast. Ryan Reynolds is charming, as always, Rachel Weiz and Elizabeth Banks do good jobs in roles that did not demand it, and Isla Fisher gives one of my favorite supporting performances of the decade. It might be a personal thing, but I just love this movie.

3. Amélie

Jean-Pierre Jeunet, 2001

Although it has a fairly simple story (girl likes to help other, but doesn’t help herself) it is more about what happens in the screen, the little moments, and the journey towards that incredible ending. Word can’t describe how amazing the movie is. One has to watch it to truly understand all the praise it has received.

2. Waitress

Adrienne Shelly, 2007

This is one of the movies that after I watched it I felt like everything was alright. It does not have the typical rom-com ending, but it is the only way it could have ended. Sure, it is tough to watch at times but the climax makes it all worthwhile. Keri Russel (in an Oscar-worthy performance) gives one of my favorite performances of the decade as Jenna, a waitress who makes the most delicious pies, but is in a bad relationship and is expecting a baby she doesn’t want. There are also some great supporting performances by Nathan Fillion, Jeremy Siston, Andy Griffith (who deserved an Oscar nominatin as well), and Adrienne Shelly (whose script for this is among my favorites of the decade)

1. Love Actually

Richard Curtis, 2003

The DVD cover of this movie proclaims that it is “The Ultimate Romantic Comedy.” I was skeptical about this until I actually saw it. This movie is ensemble piece, featuring fine performances from the entire cast. Although there are a lot of stories going on, it feels like I knew every character well enough to care about their relationships. Like I said, every actor here is at the top of their game (especially Bill Nighy, Colin Firth, Emma Thompson, and Alan Rickman), and they are only helped by Richard Curtis’ great script.

There you have it, these are my picks for the best romantic comedie of the decade. Thanks for reading and feel free to comment about my picks.

Almodóvar divulga ‘Abraços partidos’ e já escreve próximo filme

Em Nova York, cineasta falou sobre seus próximos projetos

Ele acompanha ensaios de ‘Mulheres à beira de um ataque de nervos’

 
O cineasta espanhol Pedro Almodóvar está cheio de trabalho. Ele vem divulgando seu mais recente filme, “Abraços partidos”, e está acompanhando os ensaios da versão musical que a Broadway prepara de “Mulheres à beira de um ataque de nervos”. Além disso, o cineasta afirmou que já está escrevendo seu próximo filme.

Acima: O cineasta Pedro Almodóvar e a atriz Penélope Cruz (Foto: AP/AP)
 

“Os projetos me acompanham durante anos. Agora tenho quatro bastante desenvolvidos, e já estou escrevendo o que penso que será meu próximo filme”, disse Almodóvar, que junto com a atriz Penélope Cruz, protagonista de “Abraços Partidos”, concedeu uma entrevista coletiva à imprensa em Nova York. 

“Abraços partidos” estreou domingo (11) no Festival de Cinema de Nova York (NYFF, na sigla em inglês). 

Almodóvar disse que já visitou algumas locações para o novo filme, mas que “ainda é muito cedo para falar sobre isso”. “No ano que vem poderei dar mais detalhes”, assegurou. 

O cineasta falou ainda sobre a “boa recepção midiática” internacional de seu mais novo filme. “Foi muito positiva (nos festivais de) Toronto e Cannes. A imprensa se manifestou de forma propícia”, disse Almodóvar, que considerou que “é um filme mais complexo e menos acessível que ‘Volver’”. “É mais complicado. Espero que seja entendido. Para mim, como diretor, foi mais complexo e atrativo.” 

Penélope, indicada ao Oscar de melhor atriz por sua interpretação em “Volver” e ganhadora como atriz coadjuvante por “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen, falou sobre a possibilidade de concorrer novamente à estatueta e ressaltou que tenta “não dar muita importância às apostas sobre os prêmios”. 

“Acho dificilíssimo que me indiquem, exatamente por ter ganhado no ano passado”, disse a atriz, de 35 anos, que foi chamada de “superestrela” por Almodóvar. Fonte: G1.

A pergunta precisa mesmo ser feita? Porque dos premiados na última cerimônia do Oscar, a que mais vem aparecendo é Penélope (sim, com acento, de acordo com o IMDB). A atriz que emergiu dos filmes de Pedro Almodóvar (também com acento) encantou o mundo em Volver, mas conquistou a crítica no papel de Maria Elena em Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen.

Logo após conquistar o troféu da academia, Penélope Cruz já era notícia de novo. Em Cannes, houve a sessão premerie de Os Abraços Partidos, novo filme da parceria com o diretor que a revelou para Hollywood. Apesar da repercussão do filme não ter sido das melhores, as críticas foram favoráveis a atuação de Cruz.

Em seguida, saiu o primeiro trailer de Nine, musical de Rob Marshall, e mais uma vez Penélope foi destaque. Desta vez, alguns segundos de imagens revelam uma Penélope com pernas torneadas em posições bem sensuais. Os fãs de plantão ficaram alucinados e na expectativa para ver mais, muito mais.

Contudo, vai ser preciso paciência. Boatos dão conta que os irmãos Weinstein vai atrasar a distribuição do musical para a temporada de 2010, para concorrer ao Oscar de 2011. Ainda são boatos, mas de fontes críveis. Em Nine, Penélope Cruz terá a difícil missão de disputar com Marion Cotillard, Kate Hudson, Nicole Kidman, Judy Dench e Sophia Loren. Como dizem no interior, será briga de cachorro grande.

As notícias de fofoca dizem também que Penélope Cruz estaria grávida, principalmente depois do ensaio fotográfico que fez para Vanity Fair de novembro em que quase todas as poses tenta esconder a barriga. Ela mesma fez questão de desmentir e de quebra, anunciou o casamento com o ator Javier Barden, o Juan de Vicky Cristina Barcelona. Cada um deles, terão na estante, uma estatueta do Oscar. Casal fooooda…

Penélope Cruz está cotada para estrelar Rain In Spain, ainda em fase de pré-produção. O diretor será o sueco Lasse Hallström.