A videoartista suíça Pipilotti Rist (nascida Elisabeth Charlotte Rist) passou por São Paulo com uma exposição de 10 videoinstalações no Paço das Artes e uma instalação no MIS. Com um apelo fortemente anárquico, pop e feminista, seus trabalhos fazem uma colorida e instigante fusão do corpo humano, música, objetos de consumo e movimento.

Uma peculiaridade aqui é o uso de suportes alternativos para uma projeção, como um buraco no chão (na obra “Alma Perdida em uma Banheira de Lava”) ou o próprio corpo do espectador (“Laplamp”, onde um abajour projeta imagens aquaticas no colo de quem senta proximo a ele). Ela diz: “A imagem eletrônica é tão onipresente em nossa vida e sempre a deixamos numa única direção, olhamos sempre para dentro de uma caixa. Nós devíamos libertar esses fantasmas, misturá-los mais com o nosso cotidiano.”
É um tipo de trabalho para ser experimentado, mais do que assistido. Genial e fascinante.

Alguns vídeos de obras que estiveram expostas:

No podíamos quedar atrás, nos acaban de llamar a la batalla y con gusto nos enlistamos. Bolten Inc, ha quedado como finalista y se pone las botas y el casco del 30 de Noviembre al 6 de diciembre en donde estará “peleando” con los también mexicanos de Colour Me In por el título a Mejor Blog Magazine en La Batalla de Los Blogs. Bolten y el unicornio hacen un llamado a enlistarse al ejército Bolteneano para no pelear tan solos. ¿Nos ayudan? Es muy sencillo, sólo basta con dar click aquí y votar . ¡Muchas gracias! Suerte y un saludo a los de CMI.

Gostei de algumas imagens que gravei recentemente com meu telefone, apesar da baixa qualidade ou por causa dela. Aí resolvi fazer outras e editar depois. A procura por música em território desconhecido atrasou um pouco o processo, mas, enfim, taí a primeira tentativa, uma brincadeira com texturas e a música ‘Ions Collis’ (ta errado, no vídeo), do Zoviet France.

¿Qué es el videoarte? una pregunta que muchos nos hacemos y muy pocos pueden responder en forma concreta. Así que, junto con mi hermano, decidimos preguntarles a los estudiantes, docentes y trabajadores de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño (Colombia).

Las respuestas fueron muy variadas, sin embargo con todas ellas es posible ir tejiendo algunas conclusiones, como por ejemplo que hay muchísimo por investigar y concretar con respecto a este tema.

27 novembre 2009

vincitori

Fabbrica Borroni, Bollate (Milano)

27 novembre

Finale “Premio Celeste 2009″

(English below)

El próximo jueves 26 de Noviembre, proyectamos ¡Allirón! en el pub madrileño Big Ben (Plaza Matute 10;  21.00 horas).

El objetivo del proyecto, compuesto por videos de Iván del Rey de la Torre, Paula Noya, Marta Azparren, Rubén Coll y Álvaro Collar, es proyectar piezas de video con la temática fútbol en lugares donde normalmente se proyecte futbol.

Mi aportación a la proyección es una pieza titulada “c.1900″ en la que reutilizo peliculas de Mitchell & Kenyon, Edison y otros pioneros del cine.

Antes de la proyección de las piezas de los miembros del colectivo Haz!, se visionarán videos  encontrados en Youtube y Vimeo por el Observatorio de Video Digital.

//

This Thursday 26th of November, we are screening ¡Alliron! at 21.00 at the pub Big Ben (Madrid).

The aim of the project, with videos from  Iván del Rey de la Torre, Paula Noya, Marta Azparren, Rubén Coll & Álvaro Collar, is to screen video art pieces about football at places where normally footbol is watched. 

My contribution to the screening is the piece “c.1900″ in which I re-utilize original footage by Mitchell & Kenyon or Thomas A. Edison.

Prior to the art screening, the Observatorio de Video Digital (Observatory for the Digital Video) will showcase some clips from Youtube and Vimeo.

O Kino-Olho é um grupo de estudo e prática de cinema de Rio Claro, interior de São Paulo.

Há algum tempo, atuando em sua cidade, eles realizam filmes, publicam a revista Cinema Caipira, e agora, no final de novembro, organizam um Festival Internacional de Cinema Independente.

Desde que o cinema se consolidou, no Brasil, como um ramo altamente profissionalizado da cultura, tendo o mecenato estatal como guia, são presumivelmente mais raros projetos como este do Kino-Olho.

Na arte monitorada pelo Estado, temos muito mais promoters que verdadeiros artistas. Cinema de autor é coisa dos anos 1950, época em que um diretor era mais importante para o bom filme que um produtor. Hoje, talvez o próprio produtor seja uma figura turva, demasiado imprecisa para determinar o sucesso ou o fracasso de uma obra. Importa mesmo é ter um bom captador de recursos.

Basta passear pelos festivais e reparar nos discursos de quem se engaja na luta cultural: onde estão os líderes de ruptura como um Glauber Rocha ou um Rogério Sganzerla? Cineastas que, se não deixavam de participar ativamente do intrincado debate sobre o financiamento do cinema, o faziam sem deixar de lado a discussão sobre a liberdade artística.

Um certo revisionismo da história do cinema brasileiro se dedica a modificar a memória dos anos 1960, fazendo notar que uma série de diretores foram menorizados por uma hegemonia dos cinemas novo e marginal.

É fácil questionar o cinema moderno, hoje. Difícil é perceber que, se ele conquistou algum tipo de hegemonia nos anos 1960, ela se deve a um embate franco e direto entre projetos diferentes de cinema. Vivíamos um momento ímpar da sociedade de massas. Entre um e outro cineasta, havia diferença, e não a diversidade que o democratismo celebra, perpetuando políticas estatais – e, portanto, perpetuando uma forma de vida que se instaura junto com os mecanismos de controle sofisticados do poder.

O problema do revisionismo é o relativismo: defende-se os diretores “esquecidos”, sem uma crítica bem fundamentada aos seus filmes; descarta-se a originalidade e a inventividade, inerentes ao cinema moderno, em prol de um “direito” do “outro” que não prevaleceu. Isso nada tem a ver com arte, nem com apreciação ou juízo estético.

No último Fica, na Cidade de Goiás, um dos grandes diretores do cinema brasileiro, Andrea Tonacci, me dizia que não tem mais entusiasmo para filmar. O motivo: está cada vez mais difícil enfrentar a burocracia estatal, os trâmites, as prestações de conta, os negócios que se sobrepõem à criatividade e fazem do cinema, hoje, uma empresa complexa, que exige ser administrada, em vez de inspirada.

No bom curta acima, filmado com um celular Nokia N95, o Kino-Olho sinaliza que o cinema de “baixo orçamento” é não somente viável, como potente. Mas falar em altos e baixos orçamentos ainda é reverberar a terminologia que associa o cinema ao grande produto de mercado, assim como na taxação do experimental como aquilo que está à deriva do que realmente interessaria. E, para lembrar Peter Kubelka:

Eu não gosto de ser chamado cineasta experimental e não gosto que meu cinema seja chamado experimental, que é um termo depreciativo criado pela indústria para os que fazem cinema normal. É como a poesia – você não chama Joyce ou Pessoa de poetas experimentais. Eles são poetas. E nós somos cineastas. E então há os comerciantes, os industrialistas. Eles deveriam carregar o nome especial, não nós. Nós somos normais – e escrevemos a história do cinema.

Mesmo acompanhando de longe, graças à internet, parece-me que o Kino-Olho reacende algo importante no cinema brasileiro: o sentido do filme como uma realização que diz respeito à coletividade, sendo antes uma criação que uma mercadoria. Do mesmo modo, não existe arte relevante, hoje, que não se proponha a explorar os limites da técnica de que ela é resultado; e, para tanto, essa técnica não pode ser admitida como neutra, assim como os valores e gostos possuídos pelos cineastas e o público não são neutros. Por isso, um projeto de cinema que seja, de fato, um projeto (a prática aliada à pesquisa), é sempre algo merecedor de atenção no contexto desgastado do cinema profissional dos anos 2000.

En la Universidad de Nariño, ubicada en San Juan de Pasto, Nariño, Colombia, existe una creciente inquietud por aprender y desarrollar el videoarte, sin embargo, los resultados que se han obtenido, tanto a nivel institucional como a nivel particular no han sido los mejores.

Indagando a los realizadores, se puede observar que lo que sucede es que existe una noción equivocada, porque se tiene el prejuicio de que para hacer videoarte solo basta con salir a la calle a grabar imágenes y sonidos al azar, para luego someterlos a una serie de efectos visuales generados por computador.

Esta creencia existe, básicamente porque nadie quiere asumir el riesgo de definir unos criterios de evaluación para la creatividad. Pero, si se quiere mejorar la calidad de la producción artística en video, entonces se hace necesario revisar detenidamente el concepto de arte, necesario para entender la actitud del “artista”, pero también el concepto de tecnología, mucho más prioritario que el concepto de video, no solo porque este sistema debe ser entendido como un ejemplo práctico, concreto y especializado de aplicación tecnológica, sino también porque de este modo las conclusiones que se obtengan pueden ser aplicadas en otras formas tecnológicas como el dibujo, la pintura o la escultura, facilitando algunos referentes de comparación teórico-práctica.

La mejor manera de mantener la objetividad en este estudio, es partir de la neutralidad filosófica y artística, que nos brinda el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Según el D.R.A.E., el arte es la “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.” Aparentemente se trata de una acepción muy simple, pero profundizando en las definiciones, podemos observar que en realidad cada término abarca una dimensión compleja y profunda desde donde se puede analizar el concepto de arte.

Desde la virtud, arte es desarrollar la sabiduría, la templanza y la fortaleza necesarias para buscar la excelencia. Desde la habilidad, arte es poner en marcha las destrezas para el manejo de los recursos, en armonía con las facultades para el uso de las teorías y los procedimientos de una técnica. Desde la disposición, arte es hacer uso de los factores técnicos, narrativos y estéticos para el cumplimiento de los estándares de calidad de una tecnología.

Tales definiciones nos llevan a concluir que el arte es acción, y de forma más precisa, un sistema de acciones orientadas hacia la búsqueda de la excelencia; ya sea para cumplir con los cánones impuestos por el sistema cultural o para romper los límites en búsqueda de nuevas reglas que nos permitan llegar a campos no explorados de la estética.

Pero es justamente bajo estos parámetros donde la confusión aparece, porque al hablar de la actitud artística, muchos aficionados caen en el facilismo de pensar que cualquier cosa puede ser arte y entonces, bajo la sombra de la subjetividad, presentan productos y resultados carentes de inteligencia y que, por obvia consecuencia, nadie entiende.

El ego de estos personajes, les impide ver que el arte es un acto comunicativo en donde no solo es importante la intención del autor, sino también la respuesta que se desea configurar en la mente, cuerpo y espíritu del público destinatario, porque de este deseo depende la semiótica universal y particular de la “obra de arte”.

Para solucionar este paradigma es necesario estudiar los elementos del modelo de comunicación propuesto por Harold Laswell en 1948: “¿Quién – dice qué – por cuál canal – a quién – con qué efecto?”. Sin embargo, el objeto de estudio de este planteamiento nos exige delimitarnos y enfocarnos hacia el canal video. Pero se debe insistir en que para estudiar aquello que Laswell denominaba “ruidos” de la comunicación es importante que el concepto video se estudie como un ejemplo particular del concepto “tecnología”.

Tecnología es, según el D.R.A.E., el “conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico” y la técnica es el “conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte”. En síntesis, para verificar nuestro desempeño científico o artístico en la realización de proyectos comunicativos audiovisuales, es necesario tener en cuenta las teorías, los recursos y los procedimientos propios de la tecnología que usemos, en este caso, el video.

Los conceptos revisados, permiten elaborar un mapa mental que representa la definición de arte a modo de tres dimensiones concretas desde donde es posible articular la definición de tecnología en forma desglosada:

Pero entonces, ¿cómo es posible articular la virtud, la disposición y la habilidad, propias de la actitud artística, con las teorías, los procedimientos y recursos propios de la aptitud tecnológica, en un solo esquema de modelo comunicativo, para que sea posible monitorear y orientar el aprendizaje del videoarte?

La magia di una città trasfigurata dallo sguardo di un bambino. Un racconto intenso e poetico come raramente capita di leggerne in pagine di autobiografia. Il cuore della Berlino fra fine Ottocento e inizi Novecento è ancora vivo oggi grazie all’Infanzia berlinese (Einaudi) di Walter Benjamin. E a questo straordinario classico, così come alla flânerie a cui il filosofo tedesco si affidò per raccontare la Parigi dei Passages, si è ispirato lo scrittore Eraldo Affinati per il suo Berlin (Rizzoli), viaggio letterario nel passato e nel presente della città e non solo banale pellegrinaggio ai varchi del muro. Cercando nelle molte metamorfosi anche urbanistiche di Berlino ciò che le fonti scritte non raccontano.

Due giornalisti, partiti dalle opposte “sponde” dell’Inghilterra e dell’Italia, invece, si sono dati a raccontare la trasformazione di Berlino Est e i cambiamenti che in vent’anni hanno rimesso in moto i Paesi dell’Europa ex comunista; è diventato anche una fortunata serie tv il viaggio inchiesta del giornalista della Bbc Peter Molloy, edito in Italia da Bruno Mondadori con il titolo La vita ai tempi del comunismo: una serie di interviste che, insieme, affrescano una straordinaria galleria di ritratti di persone per le quali andare oltre cortina ha rappresentato una vera propria cesura nella propria vita, dividendola in un prima e un dopo, nel bene o nel male. Berlino, Lipsia, Varsavia. Ma anche Praga, Bratislava, Budapest. Sono le tappe del reportage che il giornalista Matteo Tacconi ha scritto per Castelvecchi. Nel suo C’era una volta il muro si ritrovano la passione e la voglia di capire di un cronista di razza che nel 1989 aveva solo 11 anni. Niente ideologie e appartenenze di allora a ingombrargli il passo e, nella scrittura rapida, suggestiva, per immagini, di questo libro, le speranze realizzate e quelle naufragate di intellettuali e operai ungheresi costretti a emigrare per lavorare. La Praga di Charta77 e di Vaclav Havel ma anche quella del processo a Milan Kundera. E ancora la Danzica e le istanze di libertà di Solidarnosc, presto deluse.

Riavvolgendo il filo della storia, torna a prima del muro Gianluca Falanga con il libro Non si può dividere il cielo (Carocci) che ricostruisce le vicende di persone che quando il muro (e la guerra fredda) esercitava tutta la sua oppressiva presenza osarono sfidarlo. Testimone diretto dell’89, lo scrittore ungherese György Dalos ricostruisce gli eventi che portarono alla caduta del muro nel libro Giù la cortina (Donzelli) dando voce ai protagonisti di allora, a  uomini politici come Dubcek e Havel ma anche a gente comune. Con pagine inedite sulla fuga in massa dei cittadini della Ddr oltre il confine ungherese. Delle vicende degli intellettuali e degli attivisti politici che nel Novecento hanno fatto di Berlino una fucina di idee e un laboratorio di nuove culture si occupa in modo particolare Gian Enrico Rusconi in Berlino, la reinvenzione della Germania (Laterza), mentre fra i molti nuovi titoli che affrontano il ventennale con strumenti di analisi politica, da segnalare il lavoro di Angelo d’Orsi, 1989,(Ponte alle Grazie). Un libro fuori dal coro delle grandi celebrazioni, che esplora zone d’ombra e promesse rimaste lettera morta. A cominciare dalla speranza di un futuro senza ideologiche contrapposizioni in blocchi e senza guerre. Infine, fresco di stampa, L’anno che cambiò il mondo (Il Saggiatore) di Michael Meyer, che dal 1988 al 1992 diresse la redazione di Newsweek per l’Europa dell’Est. Un documentatissimo libro che sfata l’idea che sia stata la fermezza Usa a dar la spinta decisiva allo smantellamento del muro.

BERLINO EST CAPITALE DELL’ARTE CONTEMPORANEA
Nel 1989 probabilmente nessuno ci avrebbe creduto che dai grigi e seriali palazzi dell’Est sarebbero sbocciati i più innovativi laboratori d’arte e di tendenza degli anni Duemila. E che le fabbriche dismesse sarebbero presto diventate cantieri giovanili dove si mettono in scena opere totali che mescolano i linguaggi delle arti visive e quelli della danza, del teatro, della musica e della videoarte.  Anticipando la tendenza al recupero di suggestivi spazi di archeologia industriale che negli anni 90, in Europa, ha permesso finalmente di rottamare gli spazi museali algidi e minimalisti di un decennio prima. Ma tant’è, a vent’anni dalla caduta del muro – complice un mercato immobiliare più abbordabile – possiamo ben  dire che la parte Est non è diventata soltanto quella più bella della città ma anche la più creativamente viva d’Europa. Da qualche anno, infatti, artisti da tutto il mondo fanno tappa a Berlino (e non più a Londra e Parigi) o decidono di viverci. La street art, i graffiti, i murales che tappezzano l’Est ne sono l’effetto più macroscopico, a cominciare dall’esplosione di colori della famosa Est side gallery all’aperto. Nel frattempo tutta la rete delle gallerie si è molto allargata verso Est. Tanto che dalle circa 250 gallerie che si contavano 15 anni fa oggi si è passati a più di 500. Frutto d’iniziativa privata ma anche merito delle intelligenti politiche culturali tedesche, locali e non, che investono molto su mostre, biennali, premi e offrono  agevolazioni agli artisti.        s.m.

La Bienal de Venecia 2009 celebra hasta el 22 de noviembre la 53ª Exposición Internacional de Arte con un programa en el que los lugares de creación y formación se acercan al público en un intento de hacerle partícipe de la obra en todas las fases de su ejecución. En este encuentra las exposición tratan de representar desde las diferentes formas de arte una visión del mundo.

Durante el trascurso de evento se ha hecho énfasis en la pintura y el dibujo, así en la presencia de instalaciones y videos que recorren una muestra de marcada intensidad y sentido de la creatividad.

Todas las expresiones artísticas están presentes en la Bienal de Venecia, desde la instalación, video, escultura, performance, pintura y dibujo, hasta desfiles en vivo. Además, cabe mencionar la capacidad de este evento para transgredir y explorar nuevos espacios para el desarrollo del arte fuera del contexto institucional.

Autor: click&rec

DATOS DEL MEDIO ANALIZADO

-Portfolio colectivo en temas como moda, diseño industrial, motiongraphics, Fotografía y Tipografía.
-Web colectiva de trabajos artísticos sobre ciertos temas
-http://www.theserved.com/

RESÚMEN

Su misión es servir gratuitamente trabajos creativos de calidad a través de portfolios de gente talentosa de todo el mundo de forma semanal y mensual.
Pretende ser estímulo creativo y una forma de mostrar trabajos de artistas de disciplinas como la moda, diseño industrial, motion graphics, fotografía y tipografía…
Se dirige a creativos y potenciales clientes de estas disciplinas artísticas antes mencionadas. En general se dirige a interesados en las artes del siglo XXI
Perfiles: Laboral (contratar servicios), Personal (interesados en el arte), Profesional (mostrar tus trabajos)
La competencia del usuario es importante porque permite valorar los trabajos que especialmente son del agrado del internauta.

ANÁLISIS DE PRODUCTOS INFORMATIVOS

Disponen de una temática algo acotada: Moda, Diseño Industrial, Motion Graphics, Fotografía, Tipografía… los puntos suspensivos indican un interés en ampliar las disciplinas yo añadiría Cine y una llamada Vanguardias a modo de cajón de sastre en la que incluir video instalaciones, performances etc… Además carece de un apartado algo más teórico en la que se reflexione acerca de estas disciplinas con manuales, entrevistas, revistas… Sí tiene un apartado de noticias de un blog dentro de cada sección pero considero que se enriquecería más con una subsección más didáctica.

Secciones:

Moda: Trabajos frescos y descarados fuera de lo comercial, moda como arte no como mero utilitarismo( creo que se solapa algo con el de fotografía). Por el tremendo peso que tiene en nuestra sociedad elevandolo a nivel de arte.

Diseño Industrial: Diseño de productos innovadores como gadgets, muebles… combina maravillosamente estética y funcionalidad. Pretende revelar nuevas promesas en el mundo del diseño de estos objetos.

Motiongraphics: Nuevas tendencias en el arte visual donde se muestran tecnicas de vanguardia. Para dar a conocer a este tipo de nuevo artista.

Fotografía: Trabajos de distintos tipo de foto como artistica, realista, funcional, retoque etc… Para ser una especie de museo virtual.

Tipografía: Trabajos muy cuidados con un alto nivel de calidad. Para servir a diseñadores gráficos y así difundir nuevas tipos y que los profesionales puedan comprar y usar.

La actualización es semanal en algunos casos y mensual en otros con posibilidad de recuperar los trabajos antiguos.
La organización me parece buena, tiene una accesibilidad muy clara y un diseño diferente y acorde a cada sección.

ANÁLISIS DE SERVICIOS Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA

Con respecto a los servicios de documentación ofrece un buscador que recupera los trabajos por artistas, nombre de los trabajos o temas. Además ofrece acceso a noticias dentro de blogs directamente relacionados con la temática de cada sección. Permite la suscripción (semanal o mensual) a través del e-mail de las novedades de trabajos.

ANÁLISIS DE LOS CONTENIDOS PUBLICITARIOS

Hay una pequeña ventana en la parte superior derecha donde se anuncia el sponsor oficial de cada sección. Es muy cuidada su inserción tanto la marca como el producto no rompen con los estilos y temas de cada sección.

ANÁLISIS DE LA PARTICIPACIÓN

Diversos sistemas de interactividad con el usuario: Servicio mensual de información sobre la actualización de los portfolios de las distintas secciones a traves del e-mail.
Valoración por parte de los usuarios acerca de los trabajo pinchando un icono donde el usuario aprecian a modo de votos los trabajos. (Mostrandose el cómputo total de votos). Además se permite la participación en los blogs de las distintas temáticas a través de entradas.

La Pantalla Pintada es un ciclo internacional de cine experimental y videoarte curado por Macarena Cordiviola.

Programa I
Miércoles 11 de noviembre 19 hs

1-La Pantalla Pintada
Claudio Caldini (Arg), Ventana (1975)
Anna Lisa Marjak (Arg), Colores (2001)
Sergio Subero (Arg), abcetc (2007)
Magdalena Jitrik (Arg), Ojos en llamas (1998-2008)

2- Memoria entremuros
Lynne Sachs (USA), Tornado (2002)
Verónica Cordeiro (Brasil), A skin of a particular architecture (2008)
Verónica Vitullo/ Mariana Sosnowski (Arg), Entreabierto (2006)
Damián Sergio (Arg), Cierre mítico del Británico (2009)
Ricardo Greene (Chile), La Ausencia (2008)
Anna Lisa Marjak (Arg), La nena llora (2000)

Programa II
Miércoles 18 de noviembre 19 hs

1- Naturaleza en órbita
Narcisa Hirsh (Arg), Testamento y vida interior (1976)
Claudio Caldini (Arg), A través de las ruinas (1982)
Daniela Muttis (Arg), Desecho Humano (2005)
Eduardo Duwe (Brasil), Madrigal revelado (?)
Maxi Contenti (Uru), Popping eyes (2008)

2- Rituales del cuerpo
Ángela López Ruiz (Uruguay), Laroié Exú (2001)
Anabel Vanoni (Arg/Mex), Encrucijada (2005/2006)
Guillermo Zabaleta (Uruguay), Elegbe (2008)

3-Geografías de una ficción
Narcisa Hirsh (Arg), Aleph (2005)
Daniela Muttis (Arg), Naturalia (2009)
Rubén Guzmán/Liliana Heer (Arg), Dibujar un elefante en base al recuerdo de los mirlos (2002)
Jessie Young (Uru), Ground for divorce (2008)
Paulo Pécora (Arg), Oscuro (2004)

Duración: 120′ (proyección + breves comentarios)

CRÉDITOS

Organiza: Espacio Cultural Cralos Gardel
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/prom_cultural/cculturales/carlos_gardel.php?menu_id=9311

Curaduría: Macarena Cordiviola
www.macarena-cordiviola.com.ar

Participación especial: Fundación de Arte Contemporáneo (MVD)
http://facmvd.blogspot.com

Auspicio: MasottaTorres arte contemporáneo
http://www.masottatorres.coCarlosmic

Prensa: Luciana Zylberberg
http://lucianazylberberg.com.ar

El miércoles, 11 de noviembre de 2009 a las 19:00
Centro Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Buenos Aires, Argentina

La Pantalla Pintada es un ciclo internacional de cine experimental y videoarte curado por Macarena Cordiviola.

Programa I
Miércoles 11 de noviembre 19 hs

1-La Pantalla Pintada
Claudio Caldini (Arg), Ventana (1975)
Anna Lisa Marjak (Arg), Colores (2001)
Sergio Subero (Arg), abcetc (2007)
Magdalena Jitrik (Arg), Ojos en llamas (1998-2008)

2- Memoria entremuros
Lynne Sachs (USA), Tornado (2002)
Verónica Cordeiro (Brasil), A skin of a particular architecture (2008)
Verónica Vitullo/ Mariana Sosnowski (Arg), Entreabierto (2006)
Damián Sergio (Arg), Cierre mítico del Británico (2009)
Ricardo Greene (Chile), La Ausencia (2008)
Anna Lisa Marjak (Arg), La nena llora (2000)

Programa II
Miércoles 18 de noviembre 19 hs

1- Naturaleza en órbita
Narcisa Hirsh (Arg), Testamento y vida interior (1976)
Claudio Caldini (Arg), A través de las ruinas (1982)
Daniela Muttis (Arg), Desecho Humano (2005)
Eduardo Duwe (Brasil), Madrigal revelado (?)
Maxi Contenti (Uru), Popping eyes (2008)

2- Rituales del cuerpo
Ángela López Ruiz (Uruguay), Laroié Exú (2001)
Anabel Vanoni (Arg/Mex), Encrucijada (2005/2006)
Guillermo Zabaleta (Uruguay), Elegbe (2008)

3-Geografías de una ficción
Narcisa Hirsh (Arg), Aleph (2005)
Daniela Muttis (Arg), Naturalia (2009)
Rubén Guzmán/Liliana Heer (Arg), Dibujar un elefante en base al recuerdo de los mirlos (2002)
Jessie Young (Uru), Ground for divorce (2008)
Paulo Pécora (Arg), Oscuro (2004)

Duración: 120′ (proyección + breves comentarios)

CRÉDITOS

Organiza: Espacio Cultural Cralos Gardel
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/prom_cultural/cculturales/carlos_gardel.php?menu_id=9311

Curaduría: Macarena Cordiviola
www.macarena-cordiviola.com.ar

Participación especial: Fundación de Arte Contemporáneo (MVD)
http://facmvd.blogspot.com

Auspicio: MasottaTorres arte contemporáneo
http://www.masottatorres.coCarlosmic

Prensa: Luciana Zylberberg
http://lucianazylberberg.com.ar

El miércoles, 11 de noviembre de 2009 a las 19:00
Centro Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Buenos Aires, Argentina