Il video (dalla durata di un’ora, fatto di 7 piccoli video) e’ un montaggio ritmato del girato quotidiano degli ultimi due anni. Sono 4 anni che Stefania porta sempre una piccola videocamera con se’, sempre pronta a girare le situazioni piu’ folli incontrate per caso, o anche rubando realta’ che si trasformano in qualcosa d’altro per mezzo del montaggio.
Ci sono persone che fanno ginnastica, foto di matrimoni, riti collettivi, un elefante che cammina per la strada, persone grasse che mangiano panini enormi, ricchi che mangiano agli opening, lo stadio, il baseball, la processione religiosa degli italo-americani a Harlem est, musicisti jazz, persone nude sulla spiaggia, bimbi che si tuffano da un palo altissimo, beachy fires in Africa, vecchi che camminano, vecchi che ballano, un cavallo portato da una vespa…

Il 24 di gennaio il video sara’ presentato in diversi posti in tutto il mondo. In ognuno, amici o conoscenti di Stefania se ne occuperanno in modi diversi, mostrandolo in bar, gallerie o a casa propria.

La cosa curiosa dell’anteprima su YouTube è la sparizione dell’audio: “This video contains an audio track that has not been authorized by WMG. The audio has been disabled.”

Museo d’arte contemporanea di Villa Croce, ore 17, a cura di Pinksummer.

…un filo buio, forse, ma ufficiale, e messo online dal canale ufficiale della mostra Shozo Shimamoto Samurai – Acrobata dello sguardo a Villa Croce. Diversi punti di ripresa, tra i quali uno quasi zenitale, non poche fotografie e una cameraman giapponese che sacrifica scarpe e jeans, verso la fine, all’impeto creativo dell’artista. E siccome il video di Matteo Forli merita, lo abbiamo ripubblicato bello grande.

Shimamoto riesce a creare una splendida danza lottando con i suoi proiettili di colori al ritmo del gong di Philip Corner, compositore Fluxus [...]
ha ricreato una performance di forte impatto emotivo cimentandosi nel lancio di bottiglie e bicchieri trasformati in strumenti elementari del fare artistico: lavora sulla ripetizione differenziata di getti di colore che schizzando in varie direzioni si trasforma in arte e colpendo il pubblico, divenuto parte integrante della scultura vivente plasmata da Shimamoto, annulla il limite della tela.

A Palazzo Ducale; la mostra al Museo d’arte contemporanea di Villa Croce chiude l’otto marzo; video di 2minds studio.

Alle ore 18.30, al Museo di arte contemporanea di Villa Croce, il vernissage della mostra SHOZO SHIMAMOTO SAMURAI, ACROBATA DELLO SGUARDO 1950-2008 a cura di Achille Bonito Oliva, ma prima, alle ore 14 in Piazza Matteotti la performance di Shozo Shimamoto e quella (sonora) di Philip Corner e Phoebe Neville.

Nella foto di morimur29, da Flickr, un momento della performance di Shimamoto per la mostra Vento d’Oriente a Capri.

[ Aggiornamento: guarda il video ]

Il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce e il Goethe-Institut Genua presentano per la prima volta in Italia, dal 24 settembre al 19 ottobre 2008, 40jahrevideokunst.de, l’archivio che ripercorre quarant’anni di storia della video arte in Germania, istituito a partire da un progetto di ricerca finalizzato al recupero, al restauro, alla conservazione e alla diffusione di un patrimonio di opere video realizzate tra il 1963 e il 2004, in un arco di tempo dalle prime sperimentazioni degli anni sessanta fino alle esperienze più recenti.

La mostra – alla quale è dedicato il servizio di Lord Ax Hooper qui sopra, in tedesco, centrato soprattutto sugli aspetti tecnici, dalle (pesanti) attrezzature al paziente e recente restauro digitale – ora gira in 12 DVD.

Due anni di ricerche e di messa a punto di norme di restauro e conservazione dei nastri originali in formato digitale hanno portato alla selezione di cinquantanove opere, considerate tra le più importanti realizzate in Germania, di artisti e autori, tra gli altri, come Marina Abramović / Ulay, Joseph Beuys, Jan Dibbets, Valie Export, Harun Farocki, Jochen Gerz, Rebecca Horn, Christian Jankowski, Nam June Paik, Gerry Schum, Katharina Sieverding, Rosemarie Trockel, Wolf Vostell, Robert Wilson.

Qui sotto il video, inspiegabilmente drammatico, della presentazione dell’edizione genovese realizzato da Matteo Fontana. Se a voi è piaciuto, potete visitare il suo sito.

[ Aggiornamento: giovedì 14 ottobre, performance in piazza Matteotti ]

“Heiwa no Akashi” (Proof of Peace), Shin Nishinomiya Yacht Harbour, Prefettura di Hyogo

Attesa per la (prima?) retrospettiva italiana di Shimamoto. La notizia viene da Giappone360: “la mostra Shozo Shimamoto: 1950-2008 [...] verrà inaugurata il 13 novembre presso il Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce” e sarà a cura di Achille Bonito Oliva.

Shimamoto è famoso anche per le sue performance e dall’articolo sembra che occasioni del genere non mancheranno neppure da noi: “Genova non manca quindi l’occasione di partecipare ad un evento totalizzante, sintesi di movimento meditato ed emozione libera, dove l’intenzionalità individuale si apre all’estensione caotica dell’azione di massa.”

L’obiettivo è infatti quello di coinvolgere un pubblico il più vasto possibile, che possa trovare un’espressione liberatoria nello sprigionarsi del colore allo stato di materia pura, non più asservita all’espressione di un concetto aprioristico. “Un colore senza materia non esiste. La bellezza della materia deve sopravvivere anche alla forzatura del pennello. Solo attraverso screpolature ed erosioni o magari una mutazione di colore sopravvenuta inaspettatamente possiamo scoprire la bellezza intrinseca nelle sostanze coloranti”.

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Immagini dell’inaugurazione di a [ La Lontra ] Fabrizio Fazzari, dottorpeni e zena011 da Flickr-Ghe_Semmu.

“Fluids” è una delle opere più suggestive di Allan Kaprow, in cui un imponente recinto di ghiaccio viene eretto in mezzo alla città e lasciato sciogliere. Un’architettura effimera, inutile e destinata a scomparire, dialoga con lo spazio urbano (qui l’architettura del Cinquecento del palazzo che la accoglie), creando contrasti inediti e suscitando reazioni nei passanti.
“Fluids” è stato realizzato per la prima volta a Los Angeles nel 1967: in questa occasione vennero costruiti dei recinti di ghiaccio in tre luoghi diversi della città, la struttura era sempre la stessa, ma il variare della location dava origine di volta in volta a situazioni differenti.

Altre foto sul sito di Palazzo Ducale. e video (con intervista a Sandra Solimano, direttrice del Museo di Villa Croce) sul sito di Primocanale.

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Immagini di Raining, slideshow di di Stefano Coviello.

Genova, 10 gennaio, Museo di arte contemporanea di Villa Croce. “Il termine ‘Happening’ – scrive Allan Kaprow nel 1962 – si riferisce ad una forma artistica legata al teatro, che viene messa in scena in un preciso momento spazio-temporale. La sua struttura e il suo contenuto sono la logica estensione dell’Enviroment.” Già nel 1959 Allan Kaprow definisce per la prima volta come Happening una delle sue opere, 18 Happenings in 6 Parts.

Allan Kaprow sosteneva – spiegano a Villa Croce – che l’arte non deve essere qualcosa di separato dalla vita, ma piuttosto qualcosa con cui crearla; egli desiderava unire la vita e l’arte: “everything is art, art is everything”. Per questo la mostra è composta da due parti collegate: una è dedicata alla mediazione, l’altra all’azione. Si parte dalla mediazione, intesa come la ricerca sullo spazio che Kaprow porta avanti inizialmente nei suoi quadri, per arrivare all’azione, ossia a Enviroment e Happening. A partire dagli anni ‘60 infatti Kaprow abbandona l’opera d’arte tradizionale per lavorare con queste pratiche artistiche effimere che si basano su ambienti, azioni, comportamenti, scambi, dialoghi, sempre in stretta relazione con la vita quotidiana. Per questo motivo, e seguendo la volontà dell’artista, la mostra è in gran parte dedicata alla “reinvenzione” di Happening e Environment, che coinvolgeranno – oltre agli spazi del museo – ambienti cittadini pubblici e privati, e sarà documentata in tempo reale sul sito www.kaprow.org.

Non si può riprodurre un happening: quindi, come nella serie di eventi legati alla mostra Allan Kaprow_Art as Life, lo si reinventa; dal 2005, infatti, l’artista ha invitato altri a “ricreare” i suoi happening, per dar loro una nuova linfa vitale. E alla fine dell’evento di giovedì scorso la pioggia ha lavato via tutto, proprio come indicavano le istruzioni di Kaprow: per coerenza s’era messo a piovere.

Cos’è un happening? Un gioco, un’avventura, un numero di attività intraprese dai partecipanti per il gusto di giocare. (Allan Kaprow, 1967)

Art as Life #5, di connieflou°, da Flickr. La performance è Out, Villa Croce, 29 novembre.

Prosegue al museo d’arte contemporanea di Villa Croce la mostra Allan Kaprow_Art as Life, curata da Stephanie Rosenthal e Eva Meyer-Hermann e realizzata in collaborazione con l’Haus der Kunst di Monaco e il Van Abbemuseum di Eindhoven. E la “reinvenzione” di una serie di happening di Kaprow, come quello di domani, cui tutti sono invitati a partecipare, è parte integrante del progetto della mostra. A Villa Croce il 10 gennaio 2008, alle ore 15, secondo le istruzioni dell’artista, si “reinventerà” Raining (1965):

Raining fa parte di una serie di lavori di Allan Kaprow basati su brevi frasi, quasi poetiche, che suggeriscono una serie di azioni da compiere. In questo happening la pioggia, che diventa elemento di trasformazione e cambiamento, gioca un ruolo essenziale. Le note alla versione del 1965 ci danno indicazioni più precise: con secchi di colore lavabile, di notte, andare a colorare un pezzo di autostrada. Omini di carta messi su rami di alberi da frutta prima che questi fioriscano, fogli di carta sparsi su un campo: lettere d’amore, disegni, tracce personali. Barchette dipinte su canaline per l’acqua, corpi nudi o rami spogli dipinti prima che spuntino le foglie. Con la caduta della pioggia tutto viene trasformato, ri-generato, “lavato via” dal trascorrere dell’acqua.

I partecipanti dipingeranno con colori lavabili sagome, barchette, rami secchi; spargeranno pittura nera su un viale nel parco, scriveranno parole su fogli che saranno abbandonati sul prato, appenderanno sagome di carta agli alberi. La pioggia laverà via tutto.

I materiali necessari alla realizzazione dell’happening saranno messi a disposizione dal museo; per partecipare è bene confermare la propria adesione su www.kaprow.org, compilando il modulo disponibile al museo oppure telefonando al numero 010-580069 e chiedendo dello staff mostre. E se si vuole essere filologici, sperare che piova.

In rete è anche disponibile il testo Allan Kaprow, Some Recent Happenings, A Great Bear Pamphlets, New York 1966 (documento .pdf) da Ubu.com.

Kaprow_Art as Life, Museo d’arte contemporanea di Villa Croce, Via Jacopo Ruffini 3, Genova, 30 novembre 2007/10 febbraio 2008; dal martedì al venerdì: 9.00-18.30, sabato e domenica: 10.00-18.30, lunedì chiuso.

Si è inaugurata al museo d’arte contemporanea di Villa Croce la mostra Allan Kaprow_Art as Life, curata da Stephanie Rosenthal e Eva Meyer-Hermann e realizzata in collaborazione con l’Haus der Kunst di Monaco e il Van Abbemuseum di Eindhoven

È la prima grande retrospettiva dedicata ad Allan Kaprow (1927-2006), uno dei protagonisti della ricerca artistica e pioniere di quella forma d’espressione che abbiamo finito per conoscere come performance. Prevede due appuntamenti europei, Berna e Genova, per essere poi trasferita negli USA, a Los Angeles. Una sezione della mostra, dedicata alla reinvenzione di environment e happening sarà realizzata anche in altri luoghi, pubblici e privati, come l’Accademia Ligustica di Belle Arti, la Facoltà di Architettura, la Loggia della Mercanzia di Piazza Banchi e la Galleria UnimediaModern. Il programma dettagliato è pubblicato su kaprow.org, dove si possono avere informazioni anche sulle performance cui, se si vuole, si può partecipare attivamente, come Metereology (12 dicembre, ore 16):

In una giornata di pioggia i partecipanti partono dal Museo di Villa Croce con un telo di plastica. Un gruppo regge il telo mentre gli altri stanno sotto, muovendolo. Lentamente si cammina fino al Porto Antico, dove l’acqua viene versata in mare. Al ritorno le persone che erano state all’asciutto sotto il telone si scambiano con quelle che lo reggevano ai lati. Il mare – importante per l’immaginario genovese – si sostituisce al Reno. Lentamente si rientra al punto di partenza:l’acqua raccolta al ritorno viene versata sul terreno.

Rimangono poche ore per ammirare nel cortile maggiore del Ducale Biosphere MW 32, l’installazione di Tomás Saraceno. L’installazione chiude, ma la mostra prosegue sino al 7 dicembre: tutte le informazioni sul sito della galleria Pinksummer.

Una modesta proposta: e se Villa Croce la comprasse? Un museo d’arte contemporanea di una grande città degno di questo nome non può continuare ad andare avanti con le donazioni (per fare un esempio non lontano, in Piemonte il Frac-Fondo regionale dell’arte contemporanea è andato ad Artissima, la fiera d’arte che si tiene ogni anno a Torino, ad acquistare opere di giovani artisti con centocinquantamila euro in tasca).

[photo: rokma]

Oggi, alle ore 17,30 al Museo di Villa Croce, si terrà un incontro con Luiso Sturla, presentato da Simona Vigo e Sandra Solimano. L’occasione è data dal dono al museo da parte dell’artista di due opere, Strutture su fondo blu (1954) e Presenze nell’ombra (2007). Abbiamo chiesto ad Elisabetta Longari, che cura la mostra Luiso Sturla Rêverie alla Galleria Cristina Busi di Chiavari, aperta sino al 25 novembre 2007, un estratto del testo pubblicato per l’occasione.

Per la pittura attuale di Luiso Sturla sembra non esserci termine più appropriato del francese rêverie, che indica qualcosa di simile e contiguo al sogno (rêve) ma da esso diverso, non completamente sovrapponibile e coincidente. Rêverie marca una sospensione della coscienza, una discontinuità rispetto allo stato di lucidità; designa piuttosto un regime ibrido tra veglia e sonno, uno stato psichico vagamente ipnotico, in cui si manifestano numerosi sorprendenti fenomeni, correntemente definiti come “sogni ad occhi aperti”.

Rêverie nomina dunque una materia particolarmente sfuggente, una condizione ambigua in cui si è spettatori e autori nello stesso tempo: Luiso a sua volta, prima di fissare queste apparizioni, le ha “trovate”. La Rêverie, cara a Bachelard, è descrivibile anche come una particolare attitudine al volo, resa possibile a partire da un indebolimento della sentinella della coscienza che consente alla psiche di procedere per libere associazioni. L’ego è dimentico di sé, e assiste al farsi delle immagini.

Sembra che sulle tele di Sturla si depositi il precipitato di questi voli: come su una carta moschicida, vi restano intrappolati i souvenirs portati indietro da siderali distanze. I quadri trattengono quel qualcosa che rimane una volta di ritorno alla realtà da ognuno di questi voyages autour de la chambre.

I colori favoriscono la sensazione che le forme in essi enucleate non siano altro che impalpabili simulacri dalla materia eterea e al tempo stesso dall’incomprensibile concretezza della rosa della poesia di Coleridge, che ha incantato molti lettori a cominciare da Borges. Le cose non esistono quasi più, allontanate e smaterializzate come frammenti fluttuanti di corpuscoli annegati nell’ambra. Resta un grumo, il pensiero emotivo di un’immagine. Ma di quale pensiero si tratta? Non del pensiero dell’autore e neppure di quello dell’osservatore, piuttosto un flusso, una corrente che passa tra il primo e il secondo, favorita e condensata dall’immagine.