A couple of years back (2004) Vincent Gallo toured promoting his incredible album When that was released on Warp Records nearly 10 years back in 2001. At the show (that you can find a good bootleg of) in London’s Royal Festival Hall he was joined on stage by good friends PJ Harvey and now ex Red Hot Chili Peppers guitarist John Frusciante on stage for a rendition of Moon River.

Moon River from Breakfast At Tiffany’s

Vincent Gallo
When
(Warp, 2001)
more details ↔ link in comments

Vincent Gallo

If I’d have known Vincent Gallo was:

• The possessor of a mercurial, weepy-willow voice;
• A fan of Jandek and Lou Reed;
• Even weirder than his movie roles would suggest;
• Played in a band called Gray with Basquiat; 
• Mindful enough to have said this: “Even in art, if my work wasn’t 50 times more interesting than me and my petty life, it would be useless” … check out more great quotes HERE;
• A drug-free individual (seriously?);
• That he smeared the N.Y. noise scene with Bohack and RRIICCEE
• So-damn good in {Buffalo ‘66};

… I would have started paying attention to his crazy ass a long time ago. Not his ASS per se, I mean, but, you know, his whole body.

“Honey Bunny” — any relation to “Brown Bunny”? — is a single Gallo put out on Warp that has been sitting in my 7-inch archive like an ancient scroll, just waiting to be taken for a stroll.

I had no idea what I was getting into; “Honey Bunny” is an exceptional slice of angsty, art-y Velvet Underground mellow-cool, a tune you can smoke a cigarette to, drink a gin-and-tonic to and start an ill-fated love affair to.

Gallo’s voice is quavery as his character in {Buf. ‘66}, the song creaky as an old staircase in an abandoned loft in upstate New York. 

I’d say check this single out, but at this point you’d be crazy not to delve into his full length on Warp, {When}. If it holds even half as many mouth-ajar moments it’ll be worth the trip. It’s interesting how some are so vital they can do anything and succeed …

I’m the type of girl of will burst out laughing in dead silence because of something that happened yesterday. My college friends often described me as the ‘giggly queen.’ In a class, I would study with concentration. But God forbids, if there occurs anything, even slightly funny, I could never stop myself from bursting out. And let’s say if nobody else found the incident funny, I will circulate teeny-meeny chits to all my classmates, just to bring to their attention the ‘funnyness’ I went crazy at.

While I am write about that time, I am overwhelmed with the thought that after all it’s just words which bring plethora of emotions along. Simple and straight words. And still, the laughter they are capable of causing, is acute.

Now that I am sharing my funny bones with you, I think it’ll be more than appropriate to start with this classic funny quote. This was actually the presidential campaign slogan of former baseball player Bill ‘Spaceman’ Lee who ran under the Rhinoceros Party ticket in 1988,

“No guns. No butter. Both can kill.”

A perfect example of just how absurd an election slogan can be. How does one feel coming out from a rehab? Well dear Lindsay Lohan answers that for us,

“Rehab was a sobering experience.”

Well, keep revisiting the experience Lindsay! And remember Vincent Gallo? The actor, writer, painter, composer and much more. More than anything else, he’s famous for ‘speaking through the hip.’ This ever obnoxious celebrity once said,

“I stopped painting in 1990 at the peak of my success just to deny people my beautiful paintings, and I did it out of spite.”

Rest assured, we didn’t miss your paintings even for a moment Mr Vincent.

Tetro | Francis Ford Coppola, 2009

The word Tetro, in Francis Ford Coppola’s non-native Italian, means dark, bleak, sombre. Words that are reflected, perhaps somewhat unintentionally, in the director’s new titular character: the long-faced Angelo “Tetro” Tetrocini, played by Vincent Gallo. Both as an original script – Coppola’s first since 1974’s celebrated The Conversation – and as a character, Tetro’s reputation precedes itself. For the director, this must only exist as a reminder of tougher times, but times when the film world held its breath whenever he entered the room. Things have gotten easier in recent decades for the portly Detroit native, who has carved out quite a comfortable position for himself  producing  movies under his own American Zoetrope banner, and without the oppressive studio involvement that so plagued some of his more famous titles. The difference being that these days there seem to be fewer people left in the room who are willing to give him the time of day. For Vincent Gallo, on the other hand, Tetro’s towering reputation conjured up by Coppola’s writing seems only to work as a stimulant, inspiring him to the kind of glint-in-the-eye performance we’ve seen before in Buffalo ‘66. Indeed, Tetro is one cagey and confused individual, though less feral than Gallo’s memorable Billy Brown character, despite producing the same trademark New York whine. His whine here helps give the impression of a lost rich kid, or alternatively, as his long-suffering partner Miranda (Maribel Verdú) puts it: “like a genius, but without enough accomplishments…” The highlight of Tetro, however, comes not in its titular character, nor in the aged pen that brought him to the screen, but in a newcomer called Alden Ehrenreich whose infectious performance as Bennie, Tetro’s younger brother and the film’s protagonist, is quite wonderful. He is an actor who was apparently discovered by Steven Spielberg, and  one who I expect to see a lot more of in the future.

Tetro is a story of two estranged brothers who know little of one another but who share a certain common hatred towards their family – more importantly their father – and perhaps, on top of that, some kind of common artistic gift. This main premise helps evoke strong memories of Coppola’s Rumble Fish, which not only centered on a story between two brothers but also helped unearth no small amount of young acting talent in the likes of Matt Dillon, Diane Lane, and Nicolas Cage. As with Rumble Fish, Tetro is shot in sumptuous black and white with a dash of consciously placed colour, in this case to signify those scenes in the film that depict the past – just as we view our own memories in colour, whether they be in the form of photographs or home videos. The other colour comes in the form of a handful of over-exuberant fringe characters, who manage, along with the film’s theatrical encounters, heightened emotional drama, and underlying humour, to give Tetro the sense of a stage play or theatre piece. That is without mentioning the abundance of spot-lights in the film, a motif of sorts: those that Tetro runs every week at the local theatre club,  and those that eventually come to symbolise the car headlights of his pained past. While a neater effort than Coppola’s last film, Tetro suffers once again from the director trying to do too much. Not only does he not know when to stop, but Coppola also manages to take a warm, humble idea – a gentle stroll through downtown Buenos Aires – and turns it into a work of grand scale that lacks all kinds of foundation. An epic family drama that almost immediately spins out of the director’s control, resulting in a deeply flawed third act that does nothing but drag. While it’s easy enough to appreciate Coppola’s ambition here, I don’t imagine Tetro will receive much fanfare when it’s released stateside in the near future, and is more likely simply to be remembered as the film that introduced us to a fresh-faced future star.

Our Rating:

That’s right. Buses. Buses for sale. All kinds of buses. On the internet. You can buy a bus on the internet.

Now I don’t know about you. But I find it next to impossible to see a billboard reading “Busesforsale.com” and not go to it. So I did. To spare you, a screenshot:

You can buy school buses. You can buy transit buses. You can even buy Van Hool buses. I don’t know what a Van Hool bus is – but why wouldn’t I buy one? Maybe I’ve always wanted a Van Hool bus. Maybe that’s what been missing from my life and I’ve never known it. Busesforsale.com sure thinks so.

Actually they have Van Hool buses available started at $89,900. Which is quite reasonable. For a Van Hool.

Of course there is a little gainsayer inside me. “Why would you need a Van Hool bus?” it asks. “Wouldn’t you want to see the bus first? Wouldn’t you want to buy it from someone with a face and a name?”

The answer, naturally, is no. I find dealing with people firsthand detestable. Not to mention that I cannot imagine a bus salesman having a particularly commendable deportment.

But of course now I wonder. What else can I buy online? Snakes?

Too easy. Reptilesncritters.com lets me buy snakes, lizards, frogs, salamanders, and spiders online. And I’m talking some obscure shit. Albino banana Cal king snake? Check. Giant desert hairy scorpions? Check. Bumblebee poison arrow frog? Oh yeah. And they have a a very helpful FAQ section explaining what happens if a shipment arrives “DOA” and why it’s “very difficult, if not impossible, to sex baby reptiles or amphibians.”

That got me thinking. I do so much of my banking online: could I do my sperm banking too?

Why yes. Yes we can.

The California Cryobank is one of several American institutions that allows you to order sperm online from the comfort of your very own home. They walk you through the entire process from account creation through the “insemination countdown,” which sounds enjoyable. You can profile and select donors recruited from graduates of some of the country’s top universities. You can even comparison shop!

Too institutionalized for you? There are of course freelancers aplenty on the World Wide Web. They even include actor, musician and raconteur Vincent Gallo, otherwise famous for being fellated on camera by Chloe Sevigny in a movie everybody but the French hated. For $1,000,000 US, Gallo will “will supply sperm for as many attempts as it takes to complete a successful fertilization and successful delivery,” though he seems keen on a few, shall we say, racial restrictions. Of course one cannot be totally sure this is a good faith offer (and it certainly would require some offline preparations), but nothing else about the man’s web presence appears to be funny and the Internet, as we all know, is a deadly serious enterprise.

There are restrictions, of course. In the UK rules were introduced in 2006 to forbid “fresh sperm” sales and require six months of freezing prior to sale, largely in response to the Parliamentary Under-Secretary of State being bored at work. In the Netherlands sperm donation is no longer anonymous. But this is no real obstacle to my impulse buying as America has not yet fallen to European commufascism.

Every four year-old who watches GI Joe, of course, knows that freedom is not just the ability to create life. It’s the ability to destroy it. The internet will show me the way here, too.

This is the website of the Iranian Defense Industries Organization. On this website you can register and place orders. What kind of orders? Oh. Well. How about a Taftan Mine Cleaner? But you’ll need to protect it. We have T-72S main battle tanks for that. You’re going to want to clear the area first, so a RAAD-2 155mm self-propelled artillery piece is in order, as are some nuclear-biological-chemical protective gear and a patrol boat for water transport. Missiles optional.

In case you’re wondering, they do accept Visa.

But what will I do with all of this? I’ll tell you. I have to because that’s how movies work.

Not necessarily representative

I am going to splice the sperm of our nation’s best and brightest with the poison arrow frogs. I will create a super-race of poisonous, super-intelligent frog people capable of jumping twenty feet in the air, living off flies, doing long division and loving me just the way I am. Of course the government will try to stop me, but with the help of my super-soldiers/new best friends and the finest munitions Islamic theocracy has to offer, I will fight them off – and eventually, take over the world.

And then?

Then I’m going to buy a specially-modified Van Hool bus. My frogpeople and I will start a family band. We’ll do covers of Journey and Raffi’s greatest hits. Everyone will have to watch us. It’ll be awesome.

And I will live happily ever after. On the Internet.

]]> http://silviasettevendemie.wordpress.com/2009/11/28/segreti-di-famiglia/ Sat, 28 Nov 2009 20:54:57 +0000 silviasettevendemie http://silviasettevendemie.wordpress.com/2009/11/28/segreti-di-famiglia/

Titolo oroginale: Tetro

Regia: Francis Ford Coppola

Cast: Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna, Leticia Bredice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione, Francesca De Sapio, Adriana Mastrángelo, Silvia Pérez, Erica Rivas

Distribuzione: BIM, USA- Argentina- Spagna-Italia, 2009

Guarda il trailer

Il giovane Bennie (Alden Ehrenreich) si reca a Buenos Aires a far visita al fratello Angelo (Vincent Gallo) andato via di casa quando lui era bambino. Il ragazzo trova il fratello molto cambiato da come lo ricordava: ora si fa chiamare Tetro, lavora come tecnico delle luci in un piccolo teatro, ha abbandonato tutte le proprie velleità di scrittore, vive con la sua compagna Miranda (Maribel Verdú) e non ha rivelato a nessuno la sua vera identità e il proprio passato. La loro famiglia infatti è molto famosa: Bennie e Angelo sono i figli del grande compositore Carlo Tetrocini ( Klaus Maria Brandauer), uomo egocentrico e abituato ad ottenere sempre ciò che vuole.  Bennie vuole scoprire qualcosa in più sul suo passato e sulla sua famiglia, ma anche Angelo/Tetro, come suo padre prima di lui, appaiono molto evasivi e reticenti a soddisfare la sua curiosità. Tuttavia un giorno il ragazzo, solo in casa, scopre il manoscritto a cui il fratello ha lavorato per anni senza riuscire a terminarlo e la sua lettura gli rivelerà molti aspetti sconosciuti e a tratti inquietanti della sua famiglia…

Il maestro Francis Ford Coppola scrive, produce e dirige questa pellicola che è un viaggio nel suo Io e nella sua storia personale e familiare oltre che un omaggio stupendo ai film di  Emeric Pressburger e  Michael Powell, soprattutto Scarpette Rosse e I racconti di Hoffmann, grazie a delle sequenze di ballo o a scenemetacinematografiche e  metateatrali davvero ben realizzate. 
Il film è girato interamente in bianco e nero, a parte le scene dei balletti e alcuni flashback che invece sono a colori, scelta che rende ancora più forte il contrasto tra passato e presente, tra il sogno e la triste realtà. La fotografia è davvero stupenda.

La storia ruota intorno al giovane Bennie e alla sua volontà di scoprire perché suo fratello sia partito e non sia tornato a prenderlo come aveva promesso, perché abbia voluto troncare ogni rapporto con la sua famiglia, e perché rifiuti di farsi chiamare con il suo vero nome e non abbia rivelato a nessuno, nemmeno alla propria donna, la sua vera identità.
“Sai che cos’è l’amore in una famiglia come la nostra? Una rapida pugnalata al cuore”- Questo è ciò che risponde Angel, ormai Tetro, al fratello curioso.
Il nucleo della loro famiglia è sempre stato lui, il grande compositore Carlo Tetrocini, colui che ha soffocato le aspirazioni e i sogni del giovane Angelo, affermando: “In famiglia c’è spazio per un solo genio“, e che lo ha oppresso con la sua ombra e con  i suoi successi nel lavoro e nella vita… Lo ha mortificato e imbarazzato solo per il gusto di farlo, ferendolo profondamente. Bennie si presenta dunque da Angel/ Tetro e lo riporta indietro a quello che è stato il proprio passato, ai propri scheletri, a cose che pensava appartenessero ormai a una persona defunta, Angelo appunto, ma non a Tetro, persona diversa e senza passato. Bennie rappresenta il passato che non perdona, il passato che non dimentica e che torna a dstanza di anni a chiedere il suo conto, ad esigere risposte, a porre interrogativi e dilemmi.

Questa pellicola è tutto questo e molto altro ancora, forse troppo; il film appare infatti eccessivamente pieno di argomenti, di spunti di riflessione, di cinema, metacinema, omaggi, interrogativi, drammi, e tutto ciò, unito all lunga durata dello stesso (127 minuti),  alla fine lo rende un po’ troppo pesante. Nulla da obiettare o da criticare sul cast che è solo da elogiare, a partire dal giovane esordiente Alden Ehrenreich, che ricorda nei tratti del viso e nelle espressioni il giovane Leonardo Di Caprio, molto intenso nel ruolo di Bennie, Vincent Gallo, perfetto nel ruolo del tormentato Angelo/Tetro, Maribel Verdú, nei panni della paziente compagna di Tetro, pronta ad appoggiarlo e a farlo ragionare quando serve, Klaus Maria Brandauer, nel ruolo del padre-padrone, e Carmen Maura splendida nel ruolo della temutissima e rispettata critica Alone.

In definitiva un film colto, complesso, ma estremamente carico.

Conclusione: Consigliato.

Voto: 7.5

Me senté anoche a observar qué había en televisión estaba dispuesto a que si no había nada más me dispondría a seguir mi lista y hacer la entrada sobre una de las muchas pelis que tengo pendiente.

Bueno, había un par de series, otro par de pelis y Goodfellas de Scorsese. Sabía que la peli era larga y que estaba un poco cansado pero transcurridos unos diez minutos, ya estaba cautivado por la historia.

Ya había dicho de Scorsese que no es sólo como describe las vidas y costumbres de los italianos mayormente en Nueva York, el hombre es un verdadero cuentero, cada pedacito tiene algo interesante, cada chiste tiene su magia. ¿Cuántos actores son naturales en la peli? ¿Cuántos verdaderamente sabían actuar? Todos se interpretan a si mismos y muchos hoy día se encuentran encasillados en ese primer papel que hicieron para el maestro. La lista es larga y uno se pone a revisarla y casi todos los encuentra uno de nuevo actuando igualito en The Sopranos.

La peli es fascinante, lo que más me agrada y recuerdo haberlo escrito en algún lado por ahí hace quince años es que los italianos si que saben comer y cocinar. Me pasó con The Sopranos, me pasó con Anthony Bordain cuando visitó Nueva Jersey italiana y me pasó con Goodfellas en 1990. Alguna vez con un amigo de universidad grabamos la peli y anotamos cuidadosamente las recetas de Pauly y Jimmy en la cárcel, diligentemente nos acomodamos en alguna de nuestras casas con ingredientes de excelente calidad, repetimos la receta al pie de la letra, recuerdo que la única excepción fue que en vez de latas de tomate en realidad buscamos como hacer la salsa con tomates frescos, lo que nos iba a tomar tres o cuatro horas más. No importó. Rebanamos el ajo con bisturíes X-Actos y delicadamente los sofreímos en acetite de oliva medianamente caliente. Tal cómo Liotta y su personaje lo describían el ajo simplemente se deshacía en el aceite, la carne absorbía esa emulsión y al servirse con una porción de pasta, pan y vino tinto ya no eramos estudiantes de una universidad pública, eramos sicilianos encarcelados, eramos la estrellas de rock que cocinaban y comían con todos los lujos del caso.

Pero a quién engañabamos eso nos había costado semanas y semanas de almuerzos. Pero había valido la pena. Por una vez en la vida estabamos probando los manjares que Scorsese alguna vez nos había confiado.

Hoy más que revisar las cámaras de Michael Ballhaus, la excelente actuación de Robert DeNiro, Joe Pesci, Ray Liotta, Lorraine Bracco, más alla de comentar los títulos de Saul Bass, la edición de Schoonmaker o la música organizada por Christopher Brooks. Hoy más que nada, recomiendo en las clásicas pelis de Scorsese ponerle atención a las recetas de las comidas y tratar de rehacerlas lo más parecido posible. Usar ingredientes frescos y de buena calidad. El resultado cada vez que se repitan las escenas la sensación va a ser erótica, va a ser inigualable. Las descriptivas escenas de Scorsese y una boca cebando esos misteriosos sabores del Mediterráneo.

Come una falena ipnotizzata dalla luce abbagliante, spesso un tremendo schianto contro qualcosa di più grande, il nuovo film di Francis Ford Coppola, ti induce a pensare a quanto a volte, altre persone, siano così predominanti nei confronti degli altri, uniche luci possibili.

Il dolore di dover competere a tutti i costi contro la figura paterna, artefice delle sofferenze del figlio, induce Angelo a cambiare completamente vita, a dirottare il proprio essere in un’altra città del mondo: Buenos Aires. Lì, non prima d’aver cambiato veste, con l’aiuto di una terapeuta, questo personaggio, così chiuso, custode di segreti invalicabili, dalla voglia di essere un talentuoso scrittore, riporterà la sua storia in una linguaggio criptato, al contrario. Un dramma adatto per una pièce teatrale. E’ grazie a suo fratello, scappato anch’egli dalla propria famiglia, a riportare alla luce, tasselli di una verità mai voluta affrontare.

Tetro è un film (come il recente “Gli abbracci spezzati” di Pedro Almodovar) dalla prima parte molto solida, con momenti di cinema e di rapporti tra i protagonisti davvero ben riusciti, dove l’andamento del buon umore (di Tetro) è direttamente proporzionale alle scoperte di Benjamin. La seconda tranche del film, quando si compie il viaggio per la Patagonia, lentamente la storia perde spunti per convogliare l’emozione al cuore,  si concentra su una diatriba inutile tra il successo da compiere e la rivelazione finale, permettendosi ellissi temporali troppo nette, come quella del funerale, scena carente sotto il profilo emotivo. Insomma, si sente il respiro della “tragedia” ma non c’è l’epica e in questo il film ne risente parecchio.

Menzione speciale per quel bianco e nero che porterà alla nomination sicura, anche Vincent Gallo, Maribel Verdù e Alden Ehrenreich forniscono delle prove ottime reggendo l’impianto recitativo.

[alla fine cedo sempre...]

Cromatografia temporale
Quello che riesce a fare Francis Ford Coppola con i colori in Tetro (un film di una densità tale da incendiarsi di significati) è incredibile. Si può dire che il film di Coppola sia integralmente in bianco e nero e che dentro questo film ve ne sia un altro, a colori, una rappresentazione alternativa all’opera teatrale (il cinema sostituisce il teatro) scritta da Tetro, il film di cui lo stesso Tetro (un Vincent Gallo come sempre davvero incontenibile) scrive la sceneggiatura e che Coppola mette in scena per lui. Per questo dell’opera teatrale che alla fine Bennie mette in piedi (e sulla quale Coppola non lascia indugiare il nostro sguardo) ci interessa solo la conclusione: il resto lo abbiamo già visto.
Il bianco e nero è un vero e proprio marchio, Coppola delimita i confini del suo racconto. Nel film infatti un flashback vero e proprio c’è, è l’incontro tra Tetro e Miranda e sono le immagini di Coppola a raccontarlo senza dover passare tramite le parole di Tetro (quelle parole sono ancora proprietà di Tetro, custodite sulle sue ginocchia). Per questo è in bianco e nero, ma con una differenza evidente: in quella scena è il nero a dominare, l’inversione cromatica stabilisce il suo status di divagazione dal racconto principale.
Coppola non è nuovo a questi giochi cromatici, basta ricordarne uno inverso in uno dei suoi (tanti) capolavori: Rusty il selvaggio (e questa non è l’unica cosa che accomuna i due film…). Un film in bianco e nero perché è così che il daltonico Motorcycle Boy vede il mondo, dunque è come se noi vedessimo con i suoi occhi (l’inversione sta appunto in questo: il film visto con gli occhi di un personaggio in questo caso è in bianco e nero e non a colori, come in Tetro). Poi però nel nostro campo visivo irrompono dei pesci colorati, e Coppola ci fa vivere quella meraviglia che Motorcycle Boy (tanto per ricordarlo, anche se non credo ce ne sia bisogno, un incredibile Mickey Rourke) non potrà, ahimè, mai contemplare.
Te(a)tro
Tetro ci ricorda quale sia l’immensa forza del cinema, non a caso omaggia e si ispira a Scarpette Rosse di Powell-Pressburger, film che in una memorabile scena di balletto trasforma il teatro in cinema intorno alla protagonista e davanti ai nostri occhi (raggiungendo l’apice assoluto quando l’applauso del pubblico si trasforma in onde del mare). Il Cinema, può.
Come ho scritto nel paragrafo precedente, le scene a colori in Tetro si fanno carico di sostituire (o meglio ancora inglobare) lo spettacolo teatrale. Il cinema è arte che fagocita arte. Proprio attraverso il (e grazie al) cinema Tetro può finalmente portare a termine la propria opera.
Scrivere è vivere
Cos’è però quell’opera se non la vita stessa? Tetro scrive in codice, cerca di preservare le parole perché non sono soltanto arte ma un passato con il quale dover fare i conti. Man mano che le parole vengono tradotte il passato torna a galla e la scrittura si confonde con la vita a tal punto da necessitare una ristesura, un teatro dentro cui rinascere come finzione.
Tetro non può far altro che affrontare il suo dolore con la scrittura e soffrire ulteriormente nella condivisione (senza esibizionismo), deve andare incontro al destino di uno scrittore, che non nasconde ma rivela.
Scrivere con la luce, guardare attraverso i riflessi
Francis Ford Coppola probabilmente non è ancora pago di quanto già dato al cinema, come fosse un bambino trovatosi per la prima volta di fronte ad un giocattolo sperimenta e trascina il cinema verso il futuro (digitale). C’è (molto spesso) un ripudio dei dialoghi in campo-controcampo in favore di figure riflesse su uno specchio, di ombre sulle pareti, di un finestrino di una automobile il cui vetro separa i corpi ma unisce gli sguardi di Miranda (riflesso) e Tetro in un dialogo non-verbale.
C’è anche una riflessione incredibile sulla luce, quando Tetro illumina la scena (di un’opera teatrale) quasi ci sembra diventato un cineasta: un’artista che scrive con la luce, che è quello che prova a fare anche Coppola saturando il film di bagliori e luccichii quasi stroboscopici. Ci rendiamo allora conto di quanto Tetro sia un film davvero intimo, personale e sentito da parte di un cineasta immenso ed immortale.

“Tutto quello che c’è nel film è vero, ma non è mai accaduto: quale famiglia è esente dai conflitti? In quale gli elementi nuovi, per esempio le mogli, non sono anche loro assorbiti in queste dinamiche?”

“A me la tecnica non interessa dal punto di vista narrativo, l’importante è che le immagini siano belle.”

Francis Ford Coppola, 2009

Tetro è solo il secondo film della nuova carriera di Francis Coppola. Il regista che ha imposto i movie brats alle major hollywoodiane negli anni ‘70, grazie al successo de Il padrino e che ha tentato la sfida impossibile e totale di Apocalypse Now, in cui la realizzazione stessa del film è diventata una cosa sola, con l’epica di un film infinito e aperto, ha sempre avuto un unico limite ed assieme un enorme pregio: la smisurata ambizione.

Ha sempre cercato di travalicare i limiti, imposti dai mezzi di produzione contemporanea: subito dopo i trionfi gangster ha fondato la Directors Company con Friedkin e Bogdanovich, fallita quell’esperienza ha rilanciato con l’American Zoetrope.

Coppola ha imposto un numero impressionante di giovani attori, da Pacino a Rourke, da Duvall a Dillon, da De Niro a Damon, ha concesso un secondo tempo meraviglioso a Marlon Brando, è stato il primo a vedere gli sviluppi dell’elettronica e dei computer nel cinema ed ha usato il Dolby stereo e le moviole tv per il suo viaggio personale nel Vietnam.

Per tutti gli anni ‘70 è stato un pioniere, un faro e una guida per tutta la new wave californiana.

Poi ha passato i dieci anni successivi a ripagare i debiti accumulati con il fallimento di Un sogno lungo un giorno.

Con la ritrovata serenità finanziaria ed un’attività vinicola divenuta la sua maggior fonte di reddito, Coppola ha lasciato il cinema per dieci anni esatti, dopo il solido adattamento da Grisham de L’uomo della pioggia.

Con Un’altra giovinezza è cominciata, come abbiamo detto, una sorta di seconda carriera, all’insegna della massima libertà espressiva e produttiva, fatta di opere personalissime, con budget molto ridotti.

Un po’ come il Bertolucci di Io ballo da sola e L’assedio, Coppola ricomincia da zero, riparte dalle origini, raggiunti i 70 anni butta all’aria la solidità lentamente ricostruita, per ripartire dalla libertà delle origini, dall’indipendenza più tenacemente perseguita.

Anche a costo di rendere Tetro pressochè invisibile negli States, dove è stato distribuito in pochissime copie, direttamente dall’American Zoetrope.

Se il film tratto da Eliade era una sorta di nuovo inizio, che puntava un po’ troppo in alto, verso argomenti e idee difficilmente condensabili in immagini, con Tetro, Coppola ritorna ad uno dei temi chiave di tutta la sua poetica, quello dei conflitti familiari, dei rapporti tra fratelli e delle ingombranti figure paterne.

Tetro, tutto girato in Argentina, comincia una notte d’estate quando il giovanissimo Bennie, appena sbarcato a Buenos Aires bussa alla porta dell’amato fratello Angelo, fuggito da New York dieci anni prima e stabilitosi nel quartiere La Boca.

Assieme a Angelo, che ora si fa chiamare Tetro, vive Miranda, che l’ha conosciuto mentre lavorava in un ospedale psichiatrico e lo ha salvato dai suoi demoni.

Angelo/Tetro vive in una sorta di comunità di artisti, teatranti e commediografi e si occupa delle luci degli spettacoli, perchè si rifiuta di pubblicare la sua unica opera, che ha manoscritto in un codice militare e che tiene chiusa in una valigia.

La commedia che Tetro si rifiuta di finire è la storia della propria famiglia, come Bennie scoprirà presto, anche lui aspirante commediografo, sulle orme del fratello.

Ma il rapporto tra i due è tutt’altro che semplice, fatto di rotture, incomprensioni, accuse e verità nascoste, che esploderanno tutte durante il viaggio verso il festival della Patagonia, nel quale la pièce, scritta da Tetro e conclusa da Bennie, avrà finalmente la sua prima rappresentazione.

Proprio mentre a New York il padre dei due, il famoso direttore d’orchestra Carlo Tetrocini sta morendo.

Il film di Coppola è un melò raffinatissimo, girato in digitale ed in bianco e nero da Mihai Malaimare Jr., il direttore della fotografia già utilizzato da Coppola in Romania, durante la lavorazione di Un’altra giovinezza.

Ancora una volta il digitale sembra restituire alla fotografia in b&w una profondità di neri ed una precisione di sfumature impensabili.

La nuova tecnologia, pensata per il futuro e per il 3D, sembra essere invece perfetta per restituire dignità ad una fotografia perduta, così come già nello straordinario Il nastro bianco di Haneke.

Il tema del successo e del fallimento artistico si intreccia mirabilmente nella tormentata storia familiare dei Tetrocini, governata da un padre, convinto che vi possa essere un solo talento in ogni famiglia.

Ci sono elementi autobiografici forti: nei conflitti fra Tetro ed il padre, si scoprono riflessi dello stesso rapporto tra Francis e i suoi due figli Sofia e Roman, entrambi registi in proprio.

Ma la famiglia Coppola sembra un esempio riuscito di convivenza di talenti: il padre Carmine, flautista per Toscanini, i figli attori, registi, professori universitari, i nipoti indirizzati anch’essi al cinema ed alla musica.

Una grande famiglia italo-americana, che difficilmente appare rispecchiarsi nell’infelicità dei Tetrocini del film.

Eppure lo scavo dentro l’ossessione della famiglia, così centrale nel mondo di Francis Coppola, prosegue e si approfondisce: abbandonata ogni pretesa realistica, il conflitto familiare assume sempre più i contorni di una tragedia senza tempo.¹

Accanto all’elemento familiare, rimane l’amore sconfinato del regista, per gli attori e per il cinema.

Nelle sue mani Vincent Gallo si scrolla di dosso tutta la sua protervia e la scontrosità, per offrire un ritratto generoso e commovente di Tetro. La sua entrata in scena con una gamba ingessata è da applausi.

Klaus-Maria Brandauer incarna il padre tirannico Carlo ed anche lo zio Alfredo, con notevole forza interpretativa.

Carmen Maura e Maribel Verdu sono perfette, in ruoli tutto sommato marginali, ma la vera sorpresa è Alden Ehrenreich nel ruolo del diciassettenne Bennie, pieno di vitalità e ingenuità, presto vinte dalla necessità di conoscere.

E’ lui a reggere emotivamente le svolte del film ed a farsi carico persino dei silenzi di Tetro.

La sceneggiatura di Coppola forse zoppica un po’ verso la fine, quando trasporta i suoi personaggi in un viaggio di agnizione in Patagonia, che servirà a tutti per fare i conti con il passato, però la sua mano di regista è tornata sicura come un tempo.

Ci sono molti echi cinematografici, in Tetro:  fortissima è l’influenza di Cassavetes, con i suoi amori impossibili in bianco e nero, la sua libertà narrativa e le sue improvvisazioni controllate; ci sono frammenti di Almodovar e di Visconti, nel rapporto contrastato tra Angelo e Bennie, e c’è un ritorno alle malinconie beat² di Rusty il Selvaggio.

Lì era la strada il luogo in cui cresceva il mito di Motorcycle boy, qui sono la pagina scritta ed il palcoscenico a fondare il mito di Tetro, che si intreccia ad un omaggio commosso al cinema di Powell e Pressburger: proprio nei flashback e nei ricordi dei protagonisti, il regista dà spazio al colore brillante e saturo, tipico dei film del duo inglese, usando la loro stessa scintillante inventiva.

Mano a mano che il melodramma dispiega le sue sconvolgenti rivelazioni, i momenti onirici diventano più frequenti ed incisivi, sino ad una straordinaria reinvenzione del balletto di Scarpette rosse.

Coppola è tornato a settant’anni a fare cinema purissimo, che forse – come ha scritto Manhola Dargis sul New York Times – requires more from his audiences than some might be willing to give. Which is itself a sign of vigorous artistic renewal.³

Tetro – Segreti di famiglia ***

1 Carlo Chatrian, La forma di una comunità, Duellanti n.57

2 T.A., Segreti di famiglia, Duellanti n.57

3 Manhola Dargis, Tetro, New York Times, 11.6.2009

È la terza volta che mi ritrovo a parlare qui su Blaluca dell’ultimo film di Francis Ford Coppola, Tetro – Segreti di famiglia. Rispetto alle due precedenti (vedi qui e qui) la differenza è che ho visto il film (ieri sera) perché venerdì scorso finalmente è uscito nelle sale italiane. Mi è piaciuto molto. La premessa a questi miei appunti sul film è che sui media italiani mi sono occupato spesso di Argentina, Paese dove ho viaggiato qualche volta e dove è ambientato il film.

Un'immagine tratta da "Tetro - Segreti di famiglia"

Il distacco fisico non serve a nulla se manca il distacco interiore; la fuga lascia il problema irrisolto. A supporto del distacco ci può anche essere (stata) la scrittura, che libera la memoria e magari accantona passato e dolori connessi su un ammasso di fogli di carta rinchiusi in una valigia relegata sopra un armadio. Ma gli espedienti sottostanno al caso dunque le probabilità che possano durare fino alla fine sono pari a quelle che li condannano a crollare. Quando Tetro (Vincent Gallo), dopo anni di distacco dai suoi affetti familiari, si ritrova di fronte il fratello minore la (storia della) sua famiglia gli ripiomba addosso, per giunta con l’ingenuità e la fame di curiosità di fine adolescenza: Bennie (Alden Ehrenreich) ha diciotto anni.
Questo è il prologo di un film profondamente italiano ma realizzato da un italiano che non poteva che nascere e crescere altrove (negli Usa). C’è la famiglia, il luogo dove ristagna la società italiana (se l’Italia è provinciale e mafiosa lo deve per lo più alla sacra istituzione familiare) e dunque dove maestri e onesti registi del cinema italiano hanno spesso trovato fortuna. Ma la famiglia del film di Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) sta a Buenos Aires, capitale del Paese più italiano fuori dall’Italia, dove la cultura italiana viene regolarmente celebrata, dove si conservano tradizioni del nostro Paese che qui si stanno perdendo (banalmente basti vedere quanti negozi di pasta fresca ci sono nella città più industrializzata, Buenos Aires appunto); una ‘nazione-sangue misto’ ricchissima di risorse e composta anche da milioni di italiani in cui Coppola penetra con esperienza e coscienza. Ma questo Paese in Italia, per responsabilità imputabili più che altro ai piani alti, è culturalmente snobbato, con una supponenza da arricchiti. In questa famiglia italiana trapiantata in Argentina e inventata dalla penna di Coppola poi c’è l’arte, anzi il genio addirittura, e in Italia da tempo, forse per pudore, non si celebra più questo genio artistico (ce ne sarebbe modo e/o motivo?), magari lo si rievoca o imita, ma sempre con goffaggine. Anche Coppola con Tetro – Segreti di famiglia parla del passato – glorioso solo in apparenza -, ma per lo più racconta il presente e in questo passaggio temporale-generazionale il genio, seppure minacciato da un padre senza scrupoli rifugiatosi negli Usa (lo stesso personaggio in Italia, genio o non genio, raccomanderebbe il figlio), non si perde. Dunque il presente in bianco e nero e il passato a colori (solo esteticamente come in Bonjour Tristesse di Otto Preminger) è solo un’illusione, perché qualche tinta, seppure meno sfarzosa, può esserci anche oggi; basta badare un po’ di più agli affetti ritrovati.

2009: Tetro di Francis Ford Coppola

Il film, presentato tra grandi applausi a Cannes e al Torino Film Festival, ha avuto ottime recensioni:

Il Corriere della Sera: “Poche volte cinema fu più onesto, in cerca del groviglio di vipere, fiducioso nel domani”; L’Unità: “…uno dei film più personali di una carriera inimitabile”; Il Manifesto: “…affascinante, personalissimo e visionario”; Cineblog.it: “…un film complesso, coltissimo… un atto d’amore verso il cinema che Coppola ha amato e ama ancora oggi”; La Repubblica: “…un film d’ autore a tutti gli effetti: indipendente, quasi autobiografico e colto”; Cinematografo.it: “…fresco, ottimista e vitale come il saggio di diploma di un grande talento” (1).

Che Francis Ford Coppola (70 anni da poco compiuti) sia un grande regista è innegabile, che ogni suo nuovo film meriti di essere visto è fuori discussione… ma Segreti di famiglia, personalmente, non mi ha convinto del tutto (film che Coppola non solo ha diretto, ma anche prodotto, scritto soggetto e sceneggiatura, e -negli USA- distribuito). Splendida l’idea dell’uso del bianco-nero per raccontare il presente (i flashback sono a colori), quanto mai suggestivo e splendido visivamente con il suo gioco di luce-ombra quasi espressionista; ottimo il montaggio e l’utilizzo della colonna sonora (non invadente, appropriata); perfette nella loro funzionalità ambientazione e scenografia. Non mi ha convinto il racconto (concordo con Paolo Mereghetti che scrive “Coppola si conferma più grande come regista che come sceneggiatore”). Quasi una tragedia greca narrata modernamente (Furio Spinosi lo definisce “un melodramma noir”) che mi sembra non coinvolga pienamente con situazioni non sempre plausibili e un campionario di umanità non particolarmente accattivante.

Eccessivamente (e inutilmente) troppo lungo, Segreti di famiglia ha poi il difetto di contenere divagazioni immotivate, mostrando con insistenza scene e personaggi del tutto superflui: l’unitarietà del racconto è spezzata, la narrazione si appesantisce e lo spettatore stenta a immedesimarsi nel tutto. L’emozione latita. L’impressione è di assistere a un bello spettacolo che però ci lascia indifferenti e non ci appassiona più di tanto.

Gli attori sono ottimi ma non si crea alcuna empatia con essi.

Mi ritrovo in pieno nel giudizio di Lietta Tornabuoni su La Stampa (una delle poche voci discordanti dal tripudio generale): “Il film ben fatto non è bello, con tutto il talento di Coppola. (…) Coppola non arriva al sentimento. Tutto è perfettamente chiaro, senza sfumature, troppo razionale”.

p.s.

a) da un grande come Coppola non ci si aspettava il clichè del folklorististico e del typique che qui non mancano

b) nell’edizione originale abbiamo il bilinguismo e l’inglese parlato non senza difficoltà da argentini… perché il nostro doppiaggio fa parlare tutti in perfetto italiano, appiattendo il contesto e rendendo spesso immotivata la gestualità dei personaggi?

note

(1)  Rare le voci di dissenso, ma ci sono. El Pais ad esempio scrive: “La speranza che si stia per assistere a qualcosa di grande dura 10 minuti. Poi inizia una catena di assurdità, dialoghi enfatici, situazioni senza senso…”. Il Giornale: “I coppoliani devoti si sentiranno egualmente coinvolti; gli altri no, per quanto la tecnica sia impeccabile. I coppoliani moderati pensano che un regista che ha scritto pagine di storia del cinema dovrebbe riposarsi, quando è stanco”. Il Sole 24 Ore: “…un film troppo confuso, discontinuo, piegato su se stesso”.

scheda

sito ufficiale

Film a tinte personali ed intimo per Francis Ford Coppola e il suo padre-padrone , un bel po’ autobiografico diciamo, che con la sua luce e fama offusca i figli e tutti coloro che gli stanno attorno in un tragico vortice autodistruttivo. L’utilizzo del bianco e nero magistrale , bè vorrei ben dire visto cotanta esperienza eh, racconta il presente dei protagonisti alcuni privi di frammenti della loro storia personale e quindi alla ricerca di verità altri troppo consapevoli per dimenticarne anche una minima parte. Il colore ,capovolgendo la prassi, viene usato per ricostruire i pezzi del puzzle perduti, lampi flashback che ridipingono uno scenario ancor più difficile da accettare ma che finirà col riavvicinare gli ultimi superstiti di una famiglia in macerie. Il protagonista è Tetro, un ispirato Vincent Gallo fuggito dal suo passato e che una visita inaspettata riporta al tempo dei fatti, notevole anche Alden Ehrenreich di cui sicuramente sentiremo parlare in futuro, eggià . Che sia un auto-confessione dei peccati del regista non ci è dato saperlo, certo convivere con un padre così famoso non è  facile per nessuno ed a veder bene il Giardino delle Vergini Suicide della figlia Sofia Coppola forse un collegamento lo si trova. Parlare di segreti di famiglia non è mai facile si sa, ci sono , si sanno ma non si vedono.

☺☺☺☺☺

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- Segreti di famiglia (Tetro) – 2009 – ♥♥♥♥ e 1/2 -

di

Francis Ford Coppola

Pur avendo i suoi numerosi fans grazie al successo e l’indiscutibile talento cinematografico mostrato nella sua trilogia de Il Padrino e in altri ottimi titoli come Apocalypse now - che rimangono comunque appartenenti a epoche ormai piuttosto lontane – Francis Ford Coppola dà nuovo lustro alla sua invidiabile e indiscussa arte prendendo ispirazione da molti fatti autobiografici. Produce, scrive e dirige così una pellicola che stilisticamente e non solo diverge dalla sua filmografia passata. Ma qui voglio fermarmi, perché della famiglia di Coppola poco ci deve interessare per godere dei pregi di Segreti di Famiglia. Il film, dal titolo originale Tetro, parla della riunione di due presunti fratelli scrittori che a Buenos Aires si ritrovano e devono, seppur con riluttanza, fare i conti con il passato della propria famiglia in America. Il padre, figura ingombrante e famoso direttore d’orchestra Carlo Tetrocini (Klaus Brandauer), è stato rinnegato un po’ da entrambi per motivi a dir poco edipici, che scopriremo via via che la storia procede con toni da melodramma noir patinato in bianco e nero e con flashback a colori ipersaturi. Vincent Gallo nel ruolo di Angelo, ribattezzatosi Tetro accorciando il proprio cognome, è adeguatissimo, folle e misterioso quanto basta. Inutile dire che fa tornare in mente un po’ il personaggio del suo film diretto più di dieci anni fa Buffalo 66, in cui c’erano altri tormenti familiari da risolversi. A interpretare il fratello Bennie è il giovane Alden Ehrenreich, con bravura e bellezza da vendere, presto lo rivedremo senz’altro. La compagna quasi sposa di Tetro che lo sopporta nelle sue escandescenze è la bella e vibrante Maribel Verdù già vista in Y tu mama tambièn qualche anno fa. A dare molto colore a questo film sono proprio le ambientazioni argentine e un’aleggiante atmosfera anacronistica. Carmen Maura, diva spagnola di Almodovar, fa un brillante cameo da critico teatrale e letterario. Il film si lascia godere per la sua bellezza estetica più che altro. Ma in fondo della tragedia greca non ci si stanca mai… E qui chiudo perché raccontare la trama entrando in maggiori dettagli sarebbe un vero crimine.

(Vincent Gallo (Tetro) e Alden Ehrenreich (Bennie), fratelli o altro?)

(Un funerale maestoso e sinfonico)

Voto: 7 (su 10)

“La mia luce è la verità”. Lo dice Tetro, impersonato da Vincent Gallo, il protagonista del nuovo film di Francis Ford Coppola, Segreti di famiglia (Tetro in originale), mentre sta curando le luci di uno spettacolo teatrale. Ma potrebbero essere le parole di Coppola stesso. Tetro ama giocare con la luce, perché così crea un mondo, perché la cosa gli dà potere. Tutto questo è in fondo il desiderio di ogni regista. In particolare del nuovo Francis Ford Coppola, che da Un’altra giovinezza in poi ha imboccato la via di un cinema indipendente e personale. Che ha a che fare, eccome, con la luce: con un gioco di parole, Tetro potrebbe diventare “retro”, nel senso che è girato in un bianco e nero scintillante e ricco di contrasti che si rifà a film d’altri tempi come Fronte del porto di Elia Kazan, e anche al suo Rusty il selvaggio, l’unico altro film che Coppola girò in bianco e nero. E di cui Segreti di famiglia potrebbe essere il figlio: anche questa è una storia di fratelli. Bennie, 17 anni, arriva a Buenos Aires alla ricerca del fratello maggiore Tetro, che non vede da dieci anni. Tetro è scontroso, ha lasciato di New York per fuggire da un padre autoritario. Ed è di questo che parla il romanzo che ha scritto, in codice, che l’ha portato quasi alla pazzia e che custodisce gelosamente. Bennie prova a leggerlo, e a farne un’opera teatrale.

“Quello che si dice non è importante: il linguaggio è morto”. Sono più importanti le immagini o le parole? Se lo chiedono spesso i personaggi del film di Coppola. Che sembra propendere nettamente per le immagini, sin dagli affascinanti titoli di testa. Ma più che l’immagine in sé, Coppola sembra volere difendere un modo di fare cinema libero, in cui l’immagine abbia la precedenza, e il racconto non debba per forza essere quello lineare e più scontato del cinema mainstream. Il romanzo di Tetro è scritto al contrario e in codice. Toccherà a Bennie decifrarlo. E attraverso le sue parole proverà a decifrare l’anima del fratello. Così è il nuovo cinema di Coppola, più criptico e meno immediato di quello di un tempo. Anche l’opera di Coppola in un certo senso va decriptata, decifrata, decodificata. C’è, nella storia, la sua anima: non si tratta di un’opera autobiografica, ma di un film che porta in sé tanti temi della sua vita. E c’è nella forma visiva, fatta quasi sempre di inquadrature fisse (magistrale quella in cui Tetro/Vincent Gallo è fuori campo e la sua voce “parla” attraverso la sua ombra riflessa sul muro) o in cui la macchina da presa si muove pochissimo, l’amore per il cinema di maestri come Antonioni, Kurosawa e Kazan.

È meno potente, il Coppola di oggi, rispetto a opere come Il padrino e Apocalypse Now. E forse le sue opere necessiterebbero di una maggior coesione. Ma il suo cinema sembra quello di un giovane. Segreti di famiglia mescola dramma, farsa, romanzo di formazione e anche un tocco di noir, con scene lineari e pulite e altre movimentate e teatrali che potrebbero essere uscite dal primo Almodovar come da La dolce vita di Fellini. Quella di Coppola è davvero, per citare il titolo del film che ha segnato il suo ritorno, Un’altra giovinezza: Coppola ha la voglia di sperimentare e la passionalità di un autore ventenne. Youth Without Youth, recitava il titolo originale di quel film: è proprio giovane senza esserlo Coppola, perché la sua vitalità prescinde dall’età anagrafica. “Brama di vagare”, si chiama l’opera di Tetro che viene messa in scena. Anche queste parole sono un altro segnale del senso del cinema di questo autore: Coppola e il suo cinema bramano di vagare tra le loro storie, tra i generi cinematografici, tra i paesi del mondo cinematograficamente più giovani per trovare linfa vitale. Dopo la Romania di Un’altra giovinezza, ora c’è l’Argentina di Segreti di famiglia. In ogni caso siamo lontani, lontanissimi, da Hollywood.  

Da vedere perchè: Coppola e il suo cinema bramano di vagare tra le loro storie, tra i generi e tra i paesi del mondo. Lontano da Hollywood.

(Pubblicato su Movie Sushi)

Anche questa settimana, il venerdì è la giornata dei consigli per il weekend.

Se riuscite a trovarli, sommersi dalle mareggiate di 2012 e dai vampiri teen ager di New moon, ci sono due film davvero interessanti.

Innanzitutto il nuovo gioiello di Francis Coppola, ambientato a Buenos Aires: bianco e nero magistrale di Malaimare Jr per una storia di fratelli, molto autobiografica. Il film esce in contemporanea alla proiezione al Festival di Torino.

Poi c’è il chiacchieratissimo La prima linea di Renato De Maria, che ci riporta negli anni ‘70 del terrorismo: troppe inutili polemiche, troppe prese di posizioni a priori.

I film vanno visti, prima di poterli condannare o salvare. E poi ciascuno deve essere libero di rappresentare quegli anni come meglio richiede la propria storia.

Per questo film sembra invece che ci sia un’interpretazione di regime, l’unica ammessa ed ammissibile: ennesimo caso di ingerenza indebita della politica in un campo che dovrebbe rimanerne lontanissimo.

Weekend del 20 novembre 2009

Tetro – Segreti di famiglia di F.F.Coppola ***

La prima linea di R.De Maria

This series is inspired by an art project by Annette Messager. In the 1970s, Messager made a scrapbook called The Men I Love. She tore out pages of magazines that showed glamorous Hollywood stars and rough Marlboro men, all men who she had never met, but who she was “supposed” to swoon over. She also assembled a companion book called The Men I Do Not Love.

ADDENDUM TO THE ORIGINAL POST:

Original images are not so authentic – we all generate multiples.

[Click here for a guide to Booze Revooze and the rating system used]

Drinker’s note: Miss Demeanor and i saw this in a sneak preview here in Yeman. Francis Ford Coppola even showed up. ‘Cause i know you think this is just bar talk, here’s the photographic proof:

The Theater We Went To

The Paparazzi & The Red Carpet

Coppola On Stage

Coppola Close, Personal and Blurry

Alden Ehrenreich (Bennie) Was There

Ramblings: Tetris Would Be More Fun

Final Proof: 2 Shots

You know how there’s always that one guy at the bar who sits at a back table brooding? It wouldn’t be so bad except he’s purposefully infesting the place with his mood, struggling to attract people with his ‘piss off’ attitude, whining so loudly how he wants to be by himself that everyone can’t help but hear him? Why in the hell does he choose to come a bar full of people if he’s seeking solitude? Because he’s looking for attention, not peace of mind. He acts like a spoiled ten-year-old boy, so much so he won’t even get drunk for fear his veneer may crack into a smile and he may actually wind up having fun. God, these people turn my wine. i just wanna walk up, take their pants down and spank their petulant little asses right there in front of everyone. “Bad Brooder! That’s a BAD Brooder! If you ever do this to me in public again, there’ll be no more Panic! At The Disco for a week, do you hear me! Do You Hear Me?” Well, Tetro is kinda like that guy.

i’m a Francis Ford Coppola fan and not just of the famous movies (The Godfather Parts I & II, Dracula, and one of my all time top ten desert island films: Apocalypse Now) but movies like The Conversation and Rumblefish as well. That in mind, i have to say i was disappointed but not surprised by Tetro.

Tetro is an “art film”, basically a pretentious remake of Rumblefish, with everything from the black & white film mixed with bits of color to the story of two ‘brothers’, one a tortured genius, the other a hero worshiping ingénue. The problem with Tetro is the drama. The movie is pro’lly better suited to a play, really, because what’s on screen is like an opera without a fat lady.

i’m not gonna place any blame but it’s Coppola’s and Gallo’s fault. Coppola’s script is so melodramatic at times it seems like a parody and the actors deserve an Oscar just for not snorting while serving up their lines. Gallo is the brooder i was talking about in the intro. The character is already pretty annoying and with Gallo’s lack of talent he becomes a caricature. i will give a nod to him, though, for directing and starring in Brown Bunny. This pretentious trainwreck of a movie (that i haven’t seen) became infamous because of the last scene: Chloë Sevigny giving Gallo a real bj on screen. Talk about your ‘happy ending’.

Just to break up the text a little, here’s a picture of Chloë Sevigny:

Fortunately, the other actors save Tetro from flopping completely. Apart from Alden Ehrenreich, who nails his role (“But not Chloë Sevigny!” Gallo yells from the bathrooms) as young Bennie, the best actors are the three lead actresses, Maribel Verdù from Spain, Leticia Brédice from Buenos Aires and Sofià Gala Castiglione (who i’m pretty sure is Argentinian as well but can’t find confirmation). Their presence and talent in this 127-minute movie was smoothing like a cold beer after a rotgut shot.

Buzz Kills (Watch Out for Spoilers)

Sex: 3 Shots

Coppola doesn’t hold back here, which is a relief after the rash of PG13 teasers i’ve been covered with lately.

The actresses are all beautiful but the first Nudie (The Bar None Award for nudity in film) of the movie goes to Maribel Verdù. She plays Tetro’s live-in girlfriend, Miranda, and there’s a scene with them in bed together that shows her topless.

Here’s what she looks like with her top off:

And on:

That, however, is just an appetizer…

Later, Leticia Brédice does a strip tease during a theatrical version of Fausta (don’t even ask) and finishes up with tape over her boobs. Here are some shots of Leticia:

Looking More Colorful Here Than In The Movie

Cover Girl

Not Bad For A 37-Year-Old, Eh?

My Favorite, From The Bar None

After that things really pick up. i won’t give you the blow by blow but the climax comes when Maria Luisa, an “18-year-old”, takes off her schoolgirl’s uniform to have a “pajama party without pajamas”. On top of that, it’s with a virgin (Alden Ehrenreich) and her aunt (Letitia Brédice). Even if her hair was way too short and her breasts larger than i like them, Sofia Gala Castiglione (the actress, 21 in real life) wins the Nudie of the Movie, hands down (lower, lower—yeah, right there). Let’s start out with Sofia as a schoolgirl and see what comes up, shall we?

This Is The Uniform At The Catholic School i Want To Go To

Drink: ½ Shot

Not much going on here. Though, to continue with the comparison, the father here is a drinker just like Dennis Hopper was in Rumblefish. Not surprisingly, Hopper does a better job than Whathisname here but then, dollars to daiquiris, Hopper has barrels more experience. This guy is supposed to be drunk as he hits on his son’s high-school girlfriend but he acts drunk as bad as the rest of them. Swear to god, actors who need to play a drunk should be forced to party with me for a weekend before they’re allowed to practice their art on screen.

‘Part from that, Bennie is drunk at his father’s funeral. At least Ehrenreich acts drunk better than the other guy.

The most interesting drinking link to Tetro came up while Coppola was making his speech at the beginning. He said that the success of his winery gave him the financial freedom to make the kind of film he wanted to make. If only he hadn’t drunk to his success before writing this script…

A Coupla Coppola

Rock & Roll: 0 Shots

The Argentinian music was nice but not rock.

There was a kind of rock & roll song playing during the Virgin/Schoolgirl/MILF Aunt 3-way bathtub scene but i can’ find it referenced anywhere online. The first one to find out what song it was gets a drink on the house.

Boring Technical Crap

Written by: Francis Ford Coppola

Directed by: Francis Ford Coppola

Starring

Maribel Verdù – Miranda

Leticia Brédice – Josefina

Sofia Gala Castiglione – Maria Luisa

Alden Ehrenreich – Bennie

Vincent Gallo – Tetro

Bottom Line

Don’t see it but do pray to god that someone posts the nude scenes online and soon isn’t soon enough.