SORRENTO – Vino e musica senza confini per “Divino vino”a Sorrento. Il violino incantato del compositore partenopeo Lino Cannavacciuolo sarà di scena sabato 5 dicembre dalle ore 20.30 presso la chiesa di San Paolo.

 Cannavacciuolo si esibirà nell’ambito della manifestazione «Divino Vino», la rassegna di enogastronomia, musica ed arte in programma dal 3 al 6 dicembre a Sorrento. Tanti gli artisti sul palco, come Ciccio Merolla, Yamandu Costa e Cecilia Chaily. Oltre ai concerti sono previste degustazioni di piatti della tradizione locale, vini campani.

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Il primissimo nucleo comprendeva ben 6 elementi ma in seguito il gruppo si è stabilizzato attorno ai tre fratelli Rizzello: Alessandro (basso), Carlo (chitarra e voce) e Luca (violino e tastiere).

Nel maggio del 2009 la band è entrata a far parte della Armageddoom Alliance arrivando a pubblicare, per l’etichetta indipendente Bigmud Records, il cd ‘Devil’s Breath’, con il quale la band consolida ulteriormente il multiforme stile heavy già espresso nei precedenti lavori.

Fonte: www.brundisium.net

Aquela poderia ser mais uma manhã como outra qualquer. Eis que o sujeito desce na estação do metrô: vestindo jeans, camiseta e boné, encosta-se próximo à entrada, tira o violino da caixa e começa a tocar com entusiasmo para a multidão que passa por ali, bem na hora do rush matinal.

Mesmo assim, durante os 45 minutos que tocou, foi praticamente ignorado pelos passantes.  Ninguém  sabia, mas o músico era Joshua Bell, um dos maiores violinistas do mundo,  executando peças musicais consagradas num instrumento raríssimo, um Stradivarius de 1713, estimado em mais de 3 milhões de dólares.

Alguns dias antes Bell havia tocado no Symphony Hall de Boston, onde os melhores lugares custam a bagatela de 1.000 dólares. A experiência, gravada em vídeo, mostra homens e mulheres de andar ligeiro, copo de café na mão, celular no ouvido, crachá  balançando no pescoço, indiferentes ao som do violino. A iniciativa realizada pelo  jornal “The Washington Post” era a de lançar um debate sobre valor, contexto e arte.

A conclusão: estamos acostumados a dar valor às coisas quando estão num contexto. Bell era uma obra de arte sem moldura. Um artefato de luxo sem etiqueta de grife. Esse é  um exemplo daquelas tantas situações que acontecem em nossas vidas que são únicas, singulares, e a que não damos a menor bola porque não vêm com a etiqueta de seu preço.

O que tem valor real para nós, independentemente de marcas, preços e grifes? É o que  o mercado diz que você deve ter, sentir, vestir ou ser?

Essa experiência mostra como na sociedade em que vivemos os nossos sentimentos e a  nossa apreciação de beleza são manipulados pelo mercado, pela mídia, e pelas instituições que detém o poder financeiro. Mostra-nos como estamos condicionados a nos mover quando estamos no meio do rebanho.

Nota do Blog:

Devido à baixa qualidade do video, preferi postar um outro, onde Joshua Bell executa Ave Maria, com suavidade e emoção. Quem quiser ver o video citado no texto acima, acesse:

http://www.youtube.com/watch?v=myq8upzJDJc

Il problema, in giornate come questa, in periodi come questo (ma da quanto dura?) è l’effetto valanga.
Mi ci vuole così poco per trasformare la mia vita in un deserto! La morte del compagno di un’amica. Frustrazioni e impasse sul lavoro. Un figlio che non arriva. La famiglia complicata che complica. Tutto quello che rimandi di affrontare che incombe come una lastra di ghiaccio sopra una tettoia. Oddio, forse non è poi così poco.
Ma io so che non dipende dalle circostanze, è uno sguardo viziato. Ho lo sguardo desertificato, che desertifica. Non pregusto, non spero, non mi aspetto nulla di buono. Spero solo di evitare il peggio, ma non vedo il meglio.
Meno male che c’è il violino. Durante la lezione ho staccato un po’ la spina.
Ho voglia di vita succosa, di vita gioiosa, di quel sorriso interiore che ti viene quando la tua vita ti avvolge.
Ho voglia di quella vita che è come una bistecca succosa, che poi ti scioglie in bocca, e butti giù un sorso di vino, e ti fai una risata. Ridere è una cosa che mi manca. Non è che non rida, è che non mi diverto.
Ma devo ricordarmi quello che ha detto Bruna: la mia vita non è un deserto, sono io che la desertifico con gli occhi. Non riesco a provare gratitudine per la mia vita, non riesco a sentirmi ricca di niente.
Telefilm come surrogati, pure friendfeed piuttosto che fare daimoku. Meno male che non tengo tequila in casa. Che in teoria avrei smesso di fumare. Fantasmi che cerco di far apparire perchè mi distraggano. Che casino. Tutto per ovviare alla mancanza di speranza. Non gioisco, non spero, mi porto sfiga da sola.
Quasi quasi mi rimetto a suonare il violino, mi sembra che funzioni. Almeno posso sperare di imbroccare almeno una nota.

‘Guarda che luna’: una serata di storia, scienza, arte, musica e poesia per festeggiare il quarantesimo anniversario dello sbarco sulla Luna.

L’appuntamento è ideato da Ferdinando Sallustio, che ripercorrerà le varie influenze della Luna sulla nostra vita: si rivedranno le immagini dello storico sbarco, commentate da esperti.

Vengo dalla Luna’ realizzato dalla regista salentina Maria Renna con Capararezza e i ragazzi delle scuole di Carpignano Salentino e di Chirimo (Mozambico), mentre l’architetto Giuseppe Melpignano illustrerà i vari esempi dedicati alla Luna nell’arte.

Chiuderà la serata una serie di brani poetici, con un monologo sulla Luna opera della poetessa Sara Argentiero, che leggerà altre poesie sul tema con Maria Renna, Maria Dolores Tanzarella e Ferdinando Sallustio.

Fonte: www.brundisium.net

Il risultato è davvero eccellente, tanto che il video è diventato subito un tormentone su Facebook e altri siti di .

Live Music infatti è un cortometraggio prodotto e diretto dall’ex presidente di Sony Picture Digital Yair Landau, ma di fatto è frutto del lavoro di molte persone che hanno utilizzato la piattaforma Facebook per incontrarsi, scaricare il software e aggiungere ciascuno un piccolo tassello della storia.

LA RICETTA – Gli ingredienti-base del corto in stile wiki erano la trama, il software di animazione della società Aniboom, e un contributo iniziale degli animatori della Mass Animation.

Ambientata in un negozio di strumenti musicali ha come protagonista una chitarra elettrica, Riff, che, dopo aver preso una cantonata per la canzone sbagliata, si rende conto che l’amore della sua vita è Vanessa, il violino dei sogni.

Fonte: www.corriere.it

Il progetto ‘ Musica pensieri e parole” – Vuole fondere la musica cubana con il teatro, un percorso che si snoda tra ritmi caraibici e recitazone contemporanea , con la partecipazione dell’attore Vito Gravante autore del monologo’ Lezioni d’amore’.

Ad accompagnare musicalmente Martha Duarte in questo lavoro, musicisti svizzeri, italiani, e cubani il tutto miscelato con professionalità e grande impegno.

Artista versatile e talentuosa, Martha Duarte riesce a spaziare fra i vari generi musicali come il jazz, la classica, la salsa, senza tralasciare le varie influenze afro e creole.

Sicuramente Martha Duarte si pone in quel gruppo di giovani artisti , che con il loro talento intendono lasciare una traccia indelebile nel panorama della musica e della cultura cubana.

Fonte: www.tio.ch

Outro dia olhei o blog por cima e desgostei dos textinhos em bordô e minúsculas. São difíceis de formatar, sacodem toda a configuração do texto… e ficam meio ruins pra ler (ou ao menos assim soou depois do texto mais comprido que postei). Decidi, enfim, adotar o Simpla em 100% e ‘vai que vai’

Fora isso, videozinhos novos no YouTube: Diogo Carvalho e Leonardo Padovani. Os meninos, além de simpaticíssimos, são BONS!

Seguem links de todos:

myspace.com/leonardoediogo } myspace.com/diogocarvalho }

estudioarsis.wordpress.com

PS.: 5 a Seco hoje, 20h, no Itaú Cultural! Abaixo, videozin gravado por nós (eu, Camila Gutierrez, Otavio Pupo e Marcela Katzin) e editado pelo Tó, um dos queridos Secos:

Mais link: myspace.com/cincoaseco

Dunque, in un’altra vita avrei potuto essere una violinista. Questo ha detto il mio maestro oggi.
“Peccato che tu non abbia iniziato 10 anni fa. Sei un po’ una violinista mancata. 10 anni fa ti avrei detto: arriviamo al diploma”.
Che felicità. Non posso rimproverare nessuno. Certo, non ho iniziato da piccola. Certo, avrei potuto iniziare a 16 anni. Avrei potuto iniziare a 25. Inizio ora a 35, ma sentirmi dire così dal mio insegnante, dopo 7 lezioni, è una gioia infinita.
Non ho voglia di recriminare, sono solo grata a M. per aver tirato fuori dal mio cassetto (e dal suo) questo sogno. Che non è un capriccio, non è uno sfizio o un vezzo intellettuale. E’ una parte di me. E oggi qualcun altro l’ha vista, non perchè mi vuole bene, non perchè vuole compiacermi. Non era un complimento, anzi. Era un “mi dispiace, non voglio infilare il coltello nella piaga, ma è così”. Davvero? che gioia, che gioia, che gioia.

C’è un tour organizzato dalla Protezione civile per mostrare alle telecamere come una scuola per allievi ispettori della Guardia di Finanza sia stata trasformata in una Maddalena su terra terremotata, sede – come dice il generale Fabrizio Lisi, che comanda la scuola – di un G8 “sobrio ma dignitoso”.

La struttura di Coppito è robusta, ma quando il 7 aprile, alle 19.45, arrivò la scossa (magnitudo 5,2), seconda soltanto a quella che nella notte del 6 aprile aveva distrutto l’Aquila, il rumore e le vibrazioni di ferro e cemento fecero fuggire all’aperto tutti coloro che si trovavano nel sito sicuro della caserma.

In una sala sono raccolte alcune opere che hanno resistito al terremoto, come la Madonna che era nella chiesa di Onna, intatta e la Madonna con Bambino di Collemaggio, con le dita spezzate dalla scossa.

La Chiesa non ha mai riconosciuto l’apparizione (e non ha costruito la croce) ma tanti fedeli si danno da fare e allestiscono croci alte 7,38 metri, un centesimo di quella chiesta a Dozulé.

Fonte: www.repubblica.it

L”Ulisseide’ (di Enrico Cerquiglini e Paola Procaccini, regia di Paola Procaccini e Gaetano Ventriglia, con Gaetano Ventriglia e Luca Tedeschi, scenografia Stefano Del Pozzo) nasce dall’intreccio di due libri – l’Odissea di Omero e La Storia vera di Luciano di Samosata – e dall’incontro di due uomini – Ulisse ed Omero- per dare vita ad una narrazione che va oltre il racconto epico, riscoprendo un Ulisse umano al punto tale da trasfigurare se stesso, con una unità psicologica e morale nuova, un non eroe, un uomo comune.

Le aziende del mercato di Campagna Amica Coldiretti Foggia partecipanti all’iniziativa sono: Agrigiò di Sinicolfi Generoso di Candela; Anzi vino Domenico di Orsara; Azienda agricola Molino a vento di Biccari; Cantina Abulia di Stornara; Cantina Dauva di Foggia; Cantine Alberto Longo di Lucera; Coop.

La Croce Farascuso di Candela; Cusmai Guido di Vico del Gargano; Del Viso Michele di Vico del Gargano; Facenna Giacomo di Vico del Gargano; Fattoria Rovello di San Paolo di Civitate; Immobiliare Casa Sollievo della Sofferenza ‘Az.

Posta la Via’ di San Giovanni Rotondo; Masella Francesco di Peschici; Mastroiorio Michele di Vico del Gargano; Munno Fausta di Vico del Gargano; Nardini Maria Cristina di Vico del Gargano; Panificio Iervolino e figli di Vico del Gargano; Pasquariello Mario di Accadia; Roccia Mario di Ascoli Satriano; Roccia Michele di Ascoli Satriano; Sciaraffa Giuseppe di Ascoli Satriano; Torre Bianca Alleva di Foggia; Valentino Angelo di Zapponeta.

Fonte: www.teleradioerre.it

Ho capito che quello che loro amano non è il freddo o il caldo, ma è lo sbalzo di temperatura fine a se stesso.

Poi se la menano con il risparmio energetico, ma è solo un racconto perché poi se gli chiedi di abbassare l’aria condizionata ti rispondono che non si può.

Sul palco,che non è un palco ma una pedana di 3 metri quadri rialzata di 10 cm, non c’era posto e allora ha suonato il violino dalla consolle del dj.

Mauro è un musicista vero, uno che si è salvato dall’epidemia di cinismo che ammala il nostro ambiente.

Fonte: www.unita.it

Il programma della rassegna prosegue a gran ritmo con i Seminari Internazionali e la mostra fotografica open space’ di Michele Brancati.

Alle 20, a precedere l’appuntamento previsto due ore più tardi al Jazz Club della Locanda dell’Angelo, il Centro Culturale Comunale ospiterà Pasquale Gatta e il suo racconto attorno al genio e alla vita di “Mike” Ortuso, il musicista nativo di Monte Sant’Angelo che costruì la strada su cui ancora s’incamminano i fautori del jazz “made in Italy”.

Di lì in poi, fino alla sua scomparsa nel 1981, Michele “Mike” Ortuso scrive capitoli importanti della storia del jazz italiano.

L’Orsara Jazz, uno degli eventi più importanti del Five Festival Sud System, contribuisce dunque a rialzare il sipario sulla vicenda di un figlio della Capitanata capace di imporsi sullo scenario musicale internazionale.

Fonte: www.teleradioerre.it

«Andavo alle elementari alla scuola di via Wolf Ferrari, ero in quinta quando un giorno entra la bidella e chie­de chi voleva seguire i corsi di musica della Scuola civica di Milano.

Sono stati, i Settanta, anni di grande creatività anche in Italia: la PFM, gli Area con Demetrio Stratos, cose impor­tantissime che hanno avuto la sfortuna di nascere in Italia».

Alla fine, visto che io canto, dedico un po’ più di atten­zione alla parte vocale, ma le canzoni na­scono in collettivo, un po’ come la crea­tura di Frankenstein, un pezzo di qua uno di là.

Nel 2008 Baudo li richiama a Sanremo, gli Elii conducono il Dopofestival: «Ave­vo delle parrucche meravigliose».Da tempo, Elio sperimenta felice vari tipi di contaminazione: l’opera contem­poranea e i due spettacoli in tournée dal­la metà di agosto, «Figaro il barbiere» («ammiro Rossini, uno che ha fatto gran­dissima musica su libretti di grande co­micità ») e «Fu&turisti», rivisitazione musicale del Futurismo.

Fonte: www.corriere.it

É un fredda mattinata di gennaio al DC Metro Station di Washington. Un costante fluire di carne umana percorre i lunghi corridoi della metropolitana, illuminata asetticamente dai neon. È il plasma vitale di un assurdo sistema che ci vuole produttivi e consenzienti. Il brontolio sommesso di migliaia di zampette calzate di pelle o di gomma, è interrotto improvvisamente dal suono dolce e pungente di un violino… continua…

É un fredda mattinata di gennaio al DC Metro Station di Washington. Un costante fluire di carne umana percorre i lunghi corridoi della metropolitana, illuminata asetticamente dai neon. È il plasma vitale di un assurdo sistema che ci vuole produttivi e consenzienti. Il brontolio sommesso di migliaia di zampette calzate di pelle o di gomma, è interrotto improvvisamente dal suono dolce e pungente di un violino.
Il violinista suona sei pezzi di Bach per circa quarantacinque minuti. Durante questo periodo più di duemila persone attraversano la stazione, involucri di energie sedate, trascinati quotidianamente ai loro posti di lavoro da invisibili fili. È l’assurda danza del bel mondo…
Dopo tre minuti un uomo di mezza età nota il musicista suonare. Come rapito per un attimo dalla vibrazione di quelle corde, l’uomo rallenta, si ferma per alcuni secondi e poi si affretta a tornare sulla sua strada.
Quattro minuti più tardi il violinista riceve il suo primo dollaro: una donna gli getta i soldi nel cappello e, senza fermarsi, continua a camminare. È forse un gesto istintivo, dettato dal suo inconscio?
Poco dopo un giovane si appoggia al muro ad ascoltare la musica, indeciso se farsi catturare o ritornare sui suoi passi. Guarda l’orologio e l’inganno lo sorprende nuovamente. Si allontana veloce accompagnato da un fraseggio di Bach.
Dieci minuti più tardi un bimbo di appena tre anni si ferma, ma la madre lo trascina via di fretta. Il ragazzo punta i piedi per poter guardare il violinista più da vicino, lui che non é attaccato ad alcun filo ma è appendice di una madre impegnata. Lei lo spinge, intimandogli di camminare, e lui non può fare altro che ubbidirle, ma continua a girare la testa in direzione di quella melodia, fino a quando la folla non gli sottrae alla vista le abili dita del musicista. Nell’arco della performance questo episodio si ripete molte altre volte con altrettanti bambini, ed ogni genitore, senza alcuna eccezione, trascina via di forza il proprio figlio.
Sono passati quarantacinque minuti e il musicista continua a suonare. Solamente sei persone si sono fermate ad ascoltarlo per un breve periodo. Una ventina gli ha dato dei soldi senza però fermarsi. L’uomo ha raccolto un totale di trentadue dollari.
Quando finisce di suonare nessuno lo nota. Nessuno applaude, né vi é alcun riconoscimento. Lo zampettio degli insetti riprende possesso dell’etere del corridoio.
Nessuno lo sa, ma quel violinista è Joshua Bell, uno dei più grandi musicisti al mondo. Durante quell’ora scarsa ha suonato uno dei pezzi più complessi che sia mai stato composto, con un violino del valore di tre milioni e mezzo di dollari. Due giorni prima Joshua Bell ha fatto il tutto esaurito in un teatro di Boston, dove i posti costano in media cento dollari.
Allora c’è da chiedersi, se non riusciamo a ritagliarci un momento per fermarci ed ascoltare uno dei migliori musicisti del mondo che suona gratuitamente alcune delle musiche più belle mai scritte, con uno degli strumenti più pregiati mai realizzati, quante altre cose meravigliose della nostra quotidianità ci facciamo mancare?

FINE

Questo episodio é realmente accaduto e ho deciso di costruirci sopra una piccola storia, come ho giá usato fare in passato. Il progetto l’ho chiamato “L’Orfanotrofio delle storie”, ovvero il riproporre episodi di vita o eventi con un nuovo abito.

Joshua Bell che suona in incognito alla stazione della metropolitana fu un evento organizzato dal Washington Post come parte di un esperimento sociale sulla percezione, il gusto e le priorità della gente.

Le questioni sollevate:

- In un ambiente affollato durante un’ora inopportuna, riusciamo a percepire la bellezza?

- Riusciamo a fermarci per apprezzarla?

- In un contesto inaspettato, riusciamo a riconoscere il talento?

FONTE: http://bitsofwisdom.org/2009/10/21/interesting/perception/

L’ORFANOTROFIO DELLE STORIE

Se durante la vostra navigazione vi capitasse di imbattervi in una storia senza autore, anche magari solo una parabola di poche frasi, provate ad adottarla. Cucite addosso alla trama una nuova storia, arricchendola di particolari, dandole un nuovo nome, cambiando i personaggi, stravolgendola insomma. Può rivelarsi un esercizio davvero gratificante.

Come al solito, se vi va di pubblicare i vostri lavori, segnalateli a Willoworld (info@willoworld.net) che è sempre pronto a dare disponibilità di spazio ai suoi lettori. Potete anche semplicemente segnalare una storia anonima all’Orfanotrofio delle Storie. Ci penseranno poi gli autori di Willoworld a darle un nome e la dignità che si merita.

www.willoworld.net

Stefano Montanari, in concerto a Torino il 22 e il 24 novembre con un programma vivaldiano che alterna opere notissime a pagine meno frequentate, ha collezionato durante una lunga carriera – a dispetto di un’età piuttosto giovane – diverse esperienze come violinista (è primo violino dell’ensemble Accademia Bizantina) e come direttore d’orchestra, mettendo mano al repertorio classico e contemporaneo, specializzandosi infine in quello barocco italiano.

Ma c’è ancora qualcosa che vuole ancora fare?

Non mi pongo mai obiettivi a lungo termine, molte cose sono arrivate casualmente. Certo vorrei suonare un repertorio che ormai non faccio più (come il Concerto di Mendelssohn). Ultimamente non riesco a spingermi oltre Haydn e Mozart. Per come la penso io, rivedrei però dal punto di vista interpretativo anche il repertorio classico. La filologia si deve occupare di tutto e quindi anche il repertorio classico-romantico. Vorrei fare per esempio una lettura filologica del repertorio verdiano.

Con rapporto ha con la musica d’oggi?

Ne ho avuto uno stretto fino a un po’ di tempo fa. Non l’ho più frequentata poiché andava approfondita e non avevo tempo di coltivarla come avrei voluto. Penso che si debba fare un po’ attenzione, negli ultimi anni il discorso sulla musica contemporanea si è impantanato. Se fossi un compositore oggi ricercherei più, mi sembra che ci si sia fermati rispetto all’esplorazione dei linguaggi, non vedo più la spinta verso il diverso. Se la musica colta vuole avere una chance di sopravvivere deve andare in una direzione in cui il linguaggio sia ricercato ma non di nicchia.

Lei sta scrivendo un Metodo per violino barocco. Di che si tratta?

L’ho pensato per i miei allievi, come supporto testuale alle lezioni che facevo. Pensavo fosse più semplice; il problema è di ordine pratico, non sta nel spiegare le tecniche, ma nell’impostazione generale, poiché deve essere chiaro e indirizzato a tutti i violinisti, in particolare poi a chi si specializza nel repertorio barocco. Non è giusto parlare di tecnica del violino barocco e tecnica del violino moderno. Il violino è un violino, semmai questo trattato sfata falsi miti come quello secondo cui per esempio il violinista barocco non vibri mai. Sono cambiate le mode, ma il vibrato esiste da sempre. L’ho impostato più che come metodo, come una sorta di saggio, di unica lezione.

In cosa si somigliano e in cosa si differenziano i pezzi in programma?

La Sinfonia dell’Olimpiade ha un primo movimento spettacolare, di impatto; il secondo, in particolare, è un largo molto interessante dal punto di vista melodico e ritmico. Il Concerto per violino in Sib è piuttosto raro, è molto teatrale poiché sembra una messa insieme di scene di un’opera: ogni intervento del violino ha un carattere e una scrittura determinati e tutti slegati l’un l’altro. Il Concerto per quattro violini mi permette di non essere l’unico protagonista e valorizzare gli elementi dell’orchestra, che davvero se lo meritano. Le Quattro stagioni non sono concerti normali, si tratta di un’opera molto complessa, in cui i particolari sono intoccabili. Basta modificare qualcosa, il tempo con cui si affronta un momento musicale, e cambia tutto il carattere della stagione.

Con la musica antica in Italia siamo poi messi così male?

Anche se i gruppi italiani sono i più apprezzati al mondo per un certo repertorio (quello italiano barocco in particolare) in Italia hanno vita difficile. Più che altro non c’è continuità, progettualità: c’è un momento in cui si lavora tanto e bene e poi improvvisamente, magari perché cambia il contesto politico, tutto si ferma. C’è un metodo di lavorare un po’ provinciale, si prendono contatti col singolo anziché con le agenzie che possono organizzarti una tournée. Nel nostro Paese purtroppo vale ancora il contatto, l’amicizia, la trattativa privata, e questo può rendere le cose molto difficili. 

* Questa intervista è “l’alternate take” di quella più stringata apparsa su Sistema Musica che punta l’attenzione sull’interpretazione assolutamente particolare – invero un po’ destabilizzante – che Montanari fa delle Quattro Stagioni.

L’uomo indossa un paio di pantaloni da contadino, informi, retti da una corda di canapa, la gamba ferita è tenuta dritta da due stecche di legno legate in qualche modo.

Alla luce di una lanterna cieca è facile verificare che non indossano i panni stracciati dei vagabondi abituati a trascorrere le loro notti migliori sul fieno sotto un tetto e le peggiori sull’erba sotto il cielo.

La notte non è ancora passata con il suo intreccio di sogni, di speranze, di paure.

Se e quando la notizia arriverà a Londra gli italiani non penderanno già più dalla forca e qualche strega innaffierà il suolo nella speranza che spunti la mandragola concimata con il loro sperma.

Fonte: www.ilfoglio.it