more about “IKEA aprovecha la viralidad de Facebook“, posted with vodpod

En uno de los últimos repasos por la red del día me he encontrado con una nueva acción de IKEA, esta vez en Facebook.

Ikea ha aprovehca las propias herramientas de Facebook para lanzar su nueva tienda en Malmö (Suecia). Concretamente ha aprovechado el etiquetado de las fotografías, de una forma muy inteligente para aprovecharse de este modo de la viralidad de la propia red social .

La agencia Creativity, Forsman & Bodenfors,  es la responsable de la acción. Como habéis podido ver en el vídeo han decidido crear un perfil en Facebook para el director del nuevo establecimiento, Gordon Gustavsson, quién colgó las exposiciones de la tienda en su álbum.

Para que posteriormente los usuarios se etiquetasen sobre los muebles o productos que aparecían y de este modo ganar el producto sobre el que se habían etiquetado. Esos es darle un giro de 360º a una herramienta habitual para convertirla en una herramienta promocional.

Fuente: juanmarketing.posterous.com, territoriocreativo

Dicen  que uno de los secretos de iniciativas de éxito consiste  en unir dos conceptos incompatibles para crear uno nuevo. Veamos un par de ejemplos:

Cirque du Soleil: circo+estética. Combina las acrobacias circenses con el cuidado minucioso de la estética visual.

Apple: tecnología + diseño. Combina innovación con simplicidad de uso.

Quizás estos dos ejemplos os parecen obvios. Y ésa es la gracia, conseguir que una vez construido el nuevo concepto parezca que siempre ha existido. Qué lejos quedan las narices de payaso!

Si entonces, como parece, muchas iniciativas de éxito juntan dos conceptos  que  -a priori- en su sector no están relacionados y que incluso percibimos como incompatibles…¿en internet las mezclas también serán explosivas?  juzgar vosotros mismos, os muestro dos ejemplos que han tenido muchísima viralidad

i-Jam: el tradicional jamón regalo de navidad + felicitación navideña on line= viral que ha resultado la mejor tarjeta de presentación de la agencia de publicidad que lo creó.

La monja: religión + medicina= viral que ha influido en el rechazo de la sociedad española a vacunarse de la gripe A . Teresa Forcades es la monja benedictina doctorada en medicina que se ha convertido en la sorpresa mediática de los últimos meses. De nuevo, la conjunción entre dos conceptos a simple vista independientes -o incluso percibidos como opuestos- vuelven a dar en el clavo.

Me parece incleíble que la gente, todavía crea en “fakes” como los de la página “COMO RECIBIR NOTIFICACIONES CUANDO ÁLGUIEN VISITA TU PERFIL DE FACEBOOK“, en la cual te afirma que después de invitar a TODOS TUS AMIGOS a hacerse fan de esta página y de este modo el sistema te reconocerá como un usuario activo   y 5 minutos después recibirás (afirman en la página) una aplicación.

Pero si los usuarios que han sido invitados a esta aplicación, fueran un poco críticos seguro que el número de fans no sería tan elevado.

Ya que una apliación de este estilo es algo extraño que exista de manera independiente a facebook.

ADEMÁS si nos fijamos en la pestaña críticas, encontraremos opiniones de ” usuarios” que han sufrido en sus propias carnes el “fake” previamente lo que evitaremos que se extienda.

No puedo entender que en 1 minuto pase de 1.222.710 a 1.223.006 (datos a 14 de noviembre), queda claro que la mentalidad crítica no está muy extendida. Podríamos decir que lo que está más extendido y de lo que se a aprovechado el creador de esta aplicación es lo que llamaríamos “hacerse fan por hacerse fan”, es decir sin discriminar entre los grupos, páginas que realmente son de interés y los que no. No debemos quedarnos sólo con la mentalidad poco crítica, también debemos fijarnos en la poténcia viral para difundir un “mensaje” mediante las redes sociales.

Gracias a la misma viralidad y a la inteligencia colectiva, el mismo grupo en 3 días ha quedado en 623.892.

Por favor seamos un poco más críticos y reflexivos ante la red. Luego nos extrañamos que los virus se extienda de una forma tán masiva. La verdad es que visto lo visto a mi no me extraña.

En este estudio se presenta una retrospectiva sobre la evolución del estado de las empresas desde el año 2005, en el que la introducción de las tecnologías de la información (TIC) ha reducido los costes de producción, los de comunicación interna y los de recursos humanos. Sin embargo, los directivos afirman haber aumentado la inversión en tecnología y en servicios de consultoría y colaboración.

Estos autores presentan un informe en el que se concluye que el impacto de las TIC en la empresa española todavía no se ha traducido en un crecimiento sustancial de los resultados económicos. A juicio de los autores, esta inmovilidad se explica porque las mejoras se notarán a medio plazo.

Las compañías españolas sí han experimentado una importante transformación en sus prácticas de trabajo, aumentado la proporción de empleados que trabajan delante de una pantalla. Ello conlleva una mayor importancia de las habilidades tecnológicas de los trabajadores.

Sin embargo, la empresa española sigue teniendo una estructura fuertemente jerárquica. Las TIC no han eliminado mandos intermedios ni la estructura jerárquica de la organización sea más plana.

En Estados Unidos, por el contrario, las TIC han contribuido a que las estructuras sean más horizontales. Más de la mitad de las empresas norteamericanas aseguran que las empresas son cada vez planas, a la vez que ha aumentado la dispersión geográfica, lo que contribuye a flexibilizar la organización interna de las empresas.

La adopción de nuevas tecnologías requiere nuevas vías de especialización, nuevas formas de coordinación y comunicación entre individuos: exige cuestionar la organización, en definitiva.

Nuevas tecnologías requieren nuevas organizaciones: su adopción convierte en obsoletos los conocimientos adquiridos con tecnologías precedentes, requiriendo de agentes que inicien nueva acumulación de conocimiento y la construcción de nuevas organizaciones.

Las TIC reducen el coste de adquisición y de acceso al conocimiento, reduciendo así la necesidad de la complejidad organizativa, acortando los procesos de explotación y propiciando un mayor crecimiento potencial; por lo tanto se estimulan las innovaciones de productos y de procesos.

Su facilidad de acceso y comunicación, las distintas y más versátiles formas de cooperación entre todos los agentes relevantes en las organizaciones (no sólo los formalmente revestidos de capacidad de dirección), la coordinación más eficiente entre grupos de trabajo en los procesos empresariales suponen mejoras en la eficiencia y flexibilidad de las organizaciones no observadas antes de la extensión de las TIC.

Los desarrollos a partir de las tecnologías propias de la Web 2.0 han facilitado esa conformación de comunidades virtuales y redes sociales, propiciadoras de esa puesta en común de información y experiencia sobre una base verdaderamente global.

Punto clave es extender la cultura de la innovación a todos los niveles de la organización. Las “redes de innovación” constituyen la base sobre la cual se asentarán las ventajas competitivas futuras: individuos, instituciones y empresas que, manteniéndose fuera de la compañía, en cualquier parte del mundo, pueden contribuir a la solución de problemas y encontrar nuevas ideas generadoras de crecimiento. La generación de innovaciones ha dejado de ser algo limitado a laboratorios o departamento específicos.

 En este sentido Enrique Dans mostrará varias ideas para hacer partícipe las empresas en la era 2.0,incluyendo blogs corporativos a escala global o blogs personales de directivos, con el fin de disponer de una voz en la conversación diferente a las tradicionales notas de prensa. La existencia de un blog corporativo permite a la empresa mantener una conversación, pero debe hacerse con arreglo a los estándares de dicha conversación, utilizando un estilo informal.

La ventaja de una página corporativa con esa estructura es la de posibilitar un diálogo directo con los clientes de la empresa, que pueden brindar una información muy importante con vistas a la toma de decisiones, a modo de estudio de mercado directo y en tiempo real. La paradoja es que existen empresas que se están gastando millones de euros en sistemas de Customer Relationship Management (CRM) para intentar saber qué piensan sus clientes, mientras que éstos están ahí fuera perfectamente dispuestos a contárselo a través de foros y blogs.

Otras consecuencias para la empresa de la llamada Web 2.0 provienen del auge de la llamada “viralidad”. Las  comunicaciones virales, efectivamente, pueden tener un gran valor para la difusión de información sobre la empresa y sus productos o servicios.

En términos de relación, la Web 2.0 supone la primera vez que unimos a la posibilidad de alcanzar a un número muy elevado de personas a escala global la posibilidad de hacerlo de manera individualizada. Los nichos en los que antes considerábamos imposible desarrollarnos comercialmente aparecen, de repente, accesibles por un puro fenómeno de reversión: ahora son los clientes los que, mediante herramientas como los buscadores, de funcionamiento esencialmente democrático, vienen a interesarse por mí y por mis productos cuando éstos aparecen mencionados en páginas o búsquedas. Eso posibilita el desarrollo de lo que Chris Anderson denomina “la larga cola” de la distribución (“The Long Tail”, 2006): un enfoque a vender muchos poquitos, en lugar de enfocarse al manido best-seller y a la “economía del hit” a la que nos llevó la discontinuidad provocada por el auge de la Revolución Industrial.

En una economía basada en la conversación y la atención, resulta razonable pensar en un enfoque más individualizado, menos masivo, tanto en el ámbito del producto como, indudablemente, en el ámbito de la comunicación.

Windows 7 Whopper

Burger King ha aprovechado el lanzamiento de Windows 7 para lanzar su Windows 7 Whopper. Se trata de una Whopper de 7 hamburguesas (12,7 centímetros) lo que equivale a unos 777 gramos de carne.

Sólo se podrán beneficiar de esta oferta los 30 primeros clientes que cada día llamen a Burger King pidiendo una Whopper 7 . Y sólo durante 7 días por un coste de 777 yenes (cinco euros). 

El resto tendrá que rascarse el bolsillo y pagar el doble para probarla: 1.450 yenes (10,6 euros). 

Estamos en una etapa de contínuo bombardeo de mensajes   publicitarios, la crisis ataca ferozmente y hay que agudizar el ingenio; por eso hoy queremos hablarles de TWITTER ; una original herramienta web que, en forma de microblog, nos permite compartir mediante mensajes de no más de 140 caracteres cualquier tipo de información con nuestra red de seguidores.

TWITTER puede funcionar de muy diversas formas, desde su propio sitio web, vía SMS, desde programas de mensajería instantánea o incluso desde cualquier aplicación como, por ejemplo, FACEBOOK; y puede considerarse como una red social ya que cualquier usuario puede publicar la información que desee.

Desde FELTEC SISTEMAS os aconsejamos que os pongáis a la labor, investigad en cuentas de su mismo sector o mercado y aprovechad las posibilidades que os da esta herramienta de gran alcance y viralidad, haciéndoos “followers” o seguidores de sus cuentas y lanzando micronoticias o “tweets” sobre su marca, servicios, productos…¡¡VERÁN COMO NO OS DEFRAUDA EL RESULTADO!!…

http://twitter.com/FELTEC

 Siempre hemos escuchado que los rumores circulan. Lo han hecho toda la vida mediante el boca-oreja y  hasta hace poco seguían haciéndolo en internet con los envíos masivos de mailings. Esta imagen que podéis observar es la ganadora de un concurso en el que quería encontrarse la mejor manera de visualizar el fenómeno del boca –oreja. Vemos que el rumor circula y se extiende en unas direcciones u otras según los promotores y detractores. 

Sin embargo, a mí me gustaría plantear otra idea. Una de las ventajas de la pérdida de intimidad en internet es que ya no necesitamos que nos digan al oído un secreto, sino que ese secreto está a la vista esperando a ser encontrado. El rumor ya no circula sino que se queda quieto. Si os fijáis ¿cuántos de vosotros recibís el típico mail en cadena?  Desde que enlazamos nuestros videos e imágenes a nuestro perfil de facebook la verdad es que ya no se hace necesario reenviar lo que nos gusta a todos nuestros amigos o contactos. Ahora es tan sencillo como colgarlo en tu blog o red social y el que quiera que lo vea. No me extraña que un indicador fundamental para conocer el éxito de un vídeo sea el número de visitas que ha tenido. De este modo vemos su viralidad: el rumor se queda quieto esperando a que vayas a verlo.

 Y como ahora los rumores tienen dirección propia, los que queremos lanzar mensajes a la red con la máxima viralidad posible vamos a tener que replantearnos algunas cosas.

 Por ejemplo, estoy pensando en algunas de las teorías de la Psicología Social que se han utilizado para explicar los fenómenos de las acciones virales.

Según la ‘Teoría del poder social’ de French y Raven (1959)  el poder legítimo es aquél que se ejerce cuando la credibilidad otorgada a un mensaje aumenta en función de la legitimidad del emisor. Este aspecto es muy importante para nosotros porque habla del modo en que entramos en contacto con el rumor. Es decir, en el boca-oreja la cadena por la que circula el mensaje es fundamental. Si un mensaje es enviado por un miembro sin credibilidad lo más probable es que la transmisión en cadena pierda fuerza y deje de ser reenviado.

Entonces, ¿qué ocurre en el momento en que los vídeos o imágenes (objetos del rumor) tienen su dirección propia, y vamos a visitarlos directamente?  entonces las cosas cambian. Ya no nos llega una recomendación para que lo veamos sino que somos nosotros los que, de forma proactiva, elegimos visualizarlo. La Teoría del contagio (Milgram,S. 1969) consiste en explicar cómo la difusión de una información de una persona a una multitud sirve como estímulo a las acciones imitativas de las otras personas.

 No nos debe extrañar entonces que la figura del prescriptor sea fundamental y que esté cogiendo cada vez más fuerza. Ésta se constituye como una persona a la que se atribuye suficiente poder legítimo como para que todas las personas interesadas en sus publicaciones –sean en blogs, redes sociales,  etc- quieran acceder también a los contenidos a los que enlaza…

Sin duda, para estar bien informados seguirá triunfando, más que nunca, la idea de que a quien buen árbol se arrima… 

Algunos apuntes acerca de la Primera Reunión Cámara Free

Finalmente, y a menos de un mes de la primera convocatoria (a lo “chino”) lanzada por Alejandro Velazquez @sircookief llegó el dia del primer encuentro cercano del tercer tipo para algunos de los muchos que ya nos sumamos al proyecto Cámara Free.

La cita fue en CoworkCentral, @CoworkCentral un sitio super ameno diseñado en vistas de prestar las mejores comodidades para gente free lance que busque reunirse a trabajar en un espacio de lo más agradable.

Los que estuvimos reunidos allí físicamente llegamos a conformar un grupo de no más de 20 personas, pero entre todos cubríamos las distintas áreas de trabajo que la cámara agrupa: Diseño gráfico, Diseño Web, Programación, Diseño 3D, Stop Motion, Redacción creativa, Fotografía, Relaciones Públicas y Comercialización.

Pero y además en streaming se sumaron virtualmente muchos más! Así que también estuvieron presentes los que por diferentes motivos no pudieron llegar a CoworkCentral. Y casualmente, uno de los temas que surgió en la charla fue el de no dejar nunca afuera de todo lo que vaya aconteciendo con la puesta en marcha de la Cámara Free, a toda la gente del interior que se sumó, y que según lo que Alejandro comentó es mucha y muy talentosa!

Pero sigamos con más de lo acontecido. Continúo con la presentación de Alejandro, que empezó hablando de por qué y cómo surgió esto de convocar a la Cámara Free. Nos contó que él, hasta ahora, trabajaba solo en su casa, frente a la computadora, “ligero de ropas” y con mate de compañía. La cuestión es que le llegaban demasiadas ofertas de trabajos que no podía acaparar, por eso buscó “tercerizar” la demanda. Pero bueno, sucede que cuando delegás algún trabajo no sabés bien después cómo termina la cosa. Un poco para organizar, codistribuir y poder abarcar esos ofrecimientos de trabajo, surgió esto del llamado a otros free lance a conformar esta Cámara. Pedro Visintin @pvisintin también sumó lo suyo a esos primeros pasos, y ahora gracias al trabajo que desarrolló en Network Crabgrass todos los que nos integramos a la Cámara Free podemos conocernos mejor y sumar ideas, opiniones, nuevos objetivos en foros, comentarios, textos wiki, mensajes y contrubuir así en todo lo que se les ocurra para ir dando más forma a este proyecto.

La próxima tarea de la que hablamos en la charla fue la de la creación del sitio Web para la Cámara. Ya se formó en la Network un espacio de participación para ello “Crear Sitio”, y además el grupo Imagen de La Camara encargado del diseño de Isotipo. Para los que se agrupen en el área de Marketing ya pueden aportar al Comite Social Media Así que los que quieran sumarse con sus diversos aportes pueden anotarse en los grupos que deseen.

Luego, la propuesta para los que estamos en Redacción Creativa es la de pensar un texto que nos presente y represente en el espacio del Home dedicado al “Acerca de..”, como también algunos de los primeros contenidos para el Blog.

Por otro lado, se convocó a quienes trabajen en 3D o Stop Motion a crear un imagen o video para el Home. Ya dos de los que estuvimos de cuerpo presente en la reunión se ofrecieron a darse manos a la obra.

Además, para que todo esto sigo expandiéndose, se habló también de la importancia de que todos ingresemos a colaborar en la Network , para lograr un contacto más activo y coparticipativo. Ya están diseñadas allí las comisiones de trabajo y las publicaciones actualizadas de las próximas tareas a seguir. Así que los esperamos a que continúen sumando las filas allí!

Con respecto a toda la gente del interior que está integrando hasta ahora la Cámara Free, y en respuesta a las preguntas de los que iban siguiendo la reunión en streaming, surgió la idea de que en cada provincia a su vez se reúnan para coordinar y contribuir con sus aportes, y quizás para facilitar más las cosas, elegir algún coordinador o representante que a su vez se comunique con los grupos que estamos trabajando en las distintas regiones nacionales (por ahora).

Antes de terminar la reunión, y por iniciativa de Pedro Visintin, cada uno se presentó, para conocernos un poco mejor nos contamos algo de lo que hacemos e hicimos, y todos de algún modo coincidimos en que el trabajo free lance, independiente, es la mejor manera de vivir haciendo lo que nos gusta y sabemos hacer, siempre y cuando nos lo tomemos en serio, responsable y comprometidamente. Y mas aún ahora, cuando el compromiso no será ya tan sólo para con nosotros mismos y las personas para las que trabajemos, sino también para cada uno de todos los demás que estamos agrupados en esto de la Cámara Free.

Seguramente me estaré olvidando de muchos otros detalles, además llegué un poco tarde y cuando yo y otros nos fuimos, todavía se quedaban en CoworkCentral algunos más, y no sé cómo habrá continuado la historia…

Pero bueno la idea es compartir en este posteo con quienes no estuvieron presencialmente en la reunión, algo de lo mucho que allí se habló y acordó. De más está decir que por sobre todo se sintió en aquellas casi 2 horas compartidas un momento de lo más divertido, amigable, colaborativo y por sobre todo creativo!

PD: Este es sólo un primer apunte, ya quedamos con Santiago Boatella @sboatella en continuar con una segunda parte más completa.

PD1: Las fotos las tomó Gustavo Salvini @guspatagonico y las publicó aquí

PD2: Algunas cuentas de Twitter de los que estuvimos en cuerpo y alma en la reunión: @sircookief @pvisintin @sboatella @guspatagonico @D3mian @patriciomolina @soloenglish @ezzed @maxibazan @selenexul…
Perdón por los que faltan, aún no logro ubicarlos a todos, pero si leen este post y quieren pasarme sus nombres y cuentas, las agrego.

PD3: Si alguno de los que estuvimos física o virtualmente en la reunión quiere agregar o modificar algo a esta primera breve “crónica” escribanmé y publico sus aportes.

Saludos a tod@s!

Si la creatividad es un elemento indispensable en cualquier buena campaña publicitaria que se precie, aún lo es más la viralidad que se pueda alcanzar con el diseño y desarrollo de esa publicidad creativa en medios offline y, sobre todo, online.

Buen ejemplo de ello es la campaña que la cadena de comida rápida McDonalds llevó a cabo este verano en Londres para extender el consumo de sus productos entre el público de la isla británica, aprovechando la coyuntura económica actual.

La multinacional aprovechó la zona londinense de Picadilly Circus, una de las más transitadas de la ciudad, para insertar la siguiente campaña publicitaria de marketing viral, consiguiendo atrater la atención de miles de ciudadanos, que no dudaron en fotografiarse una y otra vez con ella.

xxxchurch.com es la web de una asociación cristiana norteamericana cuya imposible misión es erradicar la pornografía de la red y su lema es “Hay algo mejor que la pornografía, y su nombre es Jesús”

Para ello, sus miembros acuden regularmente a exhibiciones y convenciones de la industria del ramo en donde obsequian a los presentes con Biblias y pegatinas con la leyenda de “Jesus Loves Porn Stars”

Pero sin duda, la campaña que obtuvo una mayor difusión fué la protagonizada por un extraño mostruo que perseguia a un lindo gatito, bajo un eslogan que rezaba “Every time you masturbate…God kills a kitten”

A la vista de la posición que ocupa la pornografía entre las preferencias de millones de internautas, resulta evidente que la iniciativa no logró su propósito.

No obstante, el extraño mostruo que la protagonizaba (que era y es la mascota de uno de los canales de la televisión pública japonesa) no pasó desapercibido y, rápidamente, se convirtió en el centro de miles de fotomontajes. La viralidad de la red hizo el resto.

Así que ya sabe, la próxima vez que se tope con él no está ante un simple muñeco de peluche si no ante uno de los iconos pop de internet: Domu-kun.

©oídococina.com

Sugerencia del Chef: El show del hoax.

Dorkbot Tucumán

“Los días 18 y 19 de Septiembre se realizará en Tucumán el Primer encuentro Dorkbot (“Gente haciendo cosas raras con la electricidad, Arte y Tecnología”), que tendrá lugar en la sala Ezequiel Linares, cita en San Martín 251 (Ente Cultural), y contará con la presencia de artistas electrónicos, performers y especialistas en Arte y en Tecnología de Tucumán, Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, entre otros. Entre las diversas actividades, se dictarán talleres, habrá conferencias, proyección de video-arte, y cada jornada culminará con un recital de música electrónica. El equipo del Dorkbot-Tucumán está formado por Mateo Carabajal, Marta Salina, Maximiliano Farber, Damián Miroli, Juan Pablo Manson y Natalia Acosta.”

Viernes 18/09 – Hardware Hacking y Robótica
Sala Ezequiel Linares – San Martín 251

17:00 Hs. Charla 1 Mateo Carabajal Circuitos Alterados – Presentación proyecto Los Aparatos -

18:00 Hs. Charla 2 Ing. Gustavo Sbrugnera Hardware Hacking aplicado a la robótica -

19:00 Hs. Charla 3 Eso explica muchas cosas. (Buenos Aires) La experiencia en circuit bending de Franco Capozzoli y Analía Bazán -

20:00 Hs. Charla 4 Leonello Zambón (Buenos Aires) Presentacion de su obra e intervención de electrodomésticos-

Pollock – San Martín 2366

23:00 Hs. Ciro del Barco – Set audiovisual en vivo.

24:00 Hs. Truman - Pop Electrónico.

01:00 Hs. Electrochongo (Buenos Aires) – Electropop/8 bits.

Sábado 19/09
Sala Ezequiel Linares – San Martín 251

16:00 Hs. Taller de Aparatos a cargo de Mateo Carabajal. Taller de circuit bending. precio promocional (al costo) incluye materiales. Dura 2 Hs.

18:00 Hs. Charla 1 Lic. Ana Claudia García. El video arte interactivo en Tucumán.

19:00 Hs. Charla 2 – Estudio Nómade (La Rioja). Experimentación sonoro-visual en tiempo real.

20:00 Hs. Charla 3 – Ciro del Barco - Cecilia Rosso (Córdoba). Presentación de Videoespacios – Avances del VideoFest09

San Telmo Norte (Maipú 630)

23:00 Hs. Sebastián Cuello – Video Interactivo

23:30 Hs. Qoqi Mendez – Performance Multimedia

24:20 Hs. Dr. Valcote - Perfo-Blues

1:00 Hs. Gomas de Eva – Pop

Más información:

www.dorkbottucu.blogspot.com

www.dorkbot.org/dorkbottucu

Tsunami WWF y DDB

La polémica desatada por Tsunami, la campaña creada por DDB Brasil para WWF que utiliza el 11-S como argumento creativo, continúa. El anuncio muestra a decenas de aviones preparados para atacar Manhattan con un texto en el que explica que el tsunami que hace cinco años arrasó el sudeste asiático mató a 100 veces más personas que el 11 de septiembre. El planeta es brutalmente poderoso. Respétalo, concluye el anuncio.
Esta polémica ha sido alimentada por anunciante y cliente. El anunciante culpa a la agencia de haber realizado la campaña sin su consentimiento, y agencia confirma la aprobación del cliente. En cualquier caso, ambas partes han tenido que rectificar.

Últimamente me estoy interesando bastante por el mundo del marketing y el vídeo viral, por lo que buceo y analizo bastantes vídeos de YouTube y otras plataformas. Aquí os presento los 5 vídeos virales de agosto que más me han gustado. No son los más vistos, pero creo que son los más graciosos, mejor hechos o de mejor calidad.

Lollapalooza 2009: los mejores bailarines del mundo.

Sin duda el primer puesto va para estos dos socios y su peculiar forma de bailar música electrónica. ¿Alguien dijo estilo?

16: Moments.

Vídeo costumbrista de muy buena calidad sobre esos pequeños momentos y detalles de los que está plagada la vida.

8-bit trip.

Curradísimo videoclip del dúo sueco de música electrónica Rymdreglage con el que homenajean a juegos de antaño como Pacman, Mario o Tetris. Unas 1500 horas de trabajo en stop motion con piezas de lego.

Megawoosh: salto increíble.

Vídeo viral para una campaña de Microsoft. Puede que de los mejores que se han hecho.

High-Speed Robot Hands.

Demostración de la rapidez y efectividad de unas manos robóticas. Un paso más hacia los ciborgs o Terminator.

]]> http://interconectarte.wordpress.com/2009/09/03/navegaciones-en-red-adas/ Thu, 03 Sep 2009 04:29:06 +0000 Lelia Fabiana http://interconectarte.wordpress.com/2009/09/03/navegaciones-en-red-adas/

Navegaciones en-red-adas

Internet Map World City to City Connections por Chris Harrison

Hablar de redes hoy puede resultar una invitación a explorar recorridos que multipliquen anacrónicamente las líneas de entretejido que ellas suponen. Me gusta pensar a la red, a la Web como metáfora de vacíos y nudos entrelazados, como aparejo de pesca, como atrapa navegantes, como dispositivo no sólo tecnológico sino también como mecanismo relacional de operadores y operaciones conceptuales, afectivas, sociales, políticas…culturales al fín.

No casualmente, navegando en la red me encuentro con algunas nociones de dispositivo que transitan por estos entre otros lugares. Una de ellas se lanza en palabras de Giorgio Agamben por los siguientes cursos: “…llamaré literalmente dispositivo a cualquier cosa que tenga de algún modo la capacidad de capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivientes. No solamente, por lo tanto, las prisiones, los manicomios, el panóptico, las escuelas, la confesión, las fábricas, las disciplinas, las medidas jurídicas, etc…cuya conexión con el poder es en cierto sentido evidente, sino también la lapicera, la escritura, la literatura, la filosofía, la agricultura, el cigarrillo, la navegación, las computadoras, los celulares y -por qué no- el lenguaje mismo, que es quizás el más antiguo de los dispositivos, en el que hace millares y millares de años un primate -probablemente sin darse cuenta de las consecuencias que se seguirían- tuvo la inconciencia de dejarse capaturar.”

TwitArcs por Jeff Clark (click aquí para interactuar - gráfico interactivo en base a data de envío de mensajes en Twitter)

Entre aquellos cruces de conceptos y en una frecuencia muy cercana Michel Foucault dice al referirse a dispositivo “Lo que trato de indicar con este nombre es, en primer lugar, un conjunto resueltamente heterogéno que incluye discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas, brevemente, lo dicho y también lo no dicho, éstos son los elementos del dispositivo. El dispositivo mismo es la red que se establece entre estos elementos.”

Visitadas y revisitadas así las cosas, las redes tendrían su larga historia de tejidos, si consideramos ya al lenguaje como uno de los primeros modelos de estructura reticular. ¿No somos acaso (teoría psicoanalítica mediante) sujetos de un lenguaje, de un entramado de significancias en red que se tejen, nos tejen y entre-tejen culturalmente? Vuelvo a retomar ciertos hilos entrelazados hasta aquí: redes, dispositivos, entre ellos, navegación, computadoras, celulares y lenguaje, así en el orden en el que (presiento), no casualmente, G. Agamben los mencionó en uno de los anteriores párrafos citados.

Caledon Steam SkyCity Second Life

Vayamos entonces a indagar un poco más en los espacios interconectados de Internet, de la Web, del redimensionado Ciberespacio tecno/virtual. Sitio de tránsito de navegantes o internautas, de imágenes, contenidos multimediales e imaginarios diversos en constante tráfico de cirulación. Los navegantes de y por tantísimas redes, bitácoras, blogósferas y otros ciber-sitios, traemos a estos hiperconectados recorridos metáforas de viajes por contexos acuosos y/o aéreos intergalácticos, performatizando otros modos de hacer gravitar las voces y los cuerpos reconfigurados. Virtuales sí, no físicos, aunque más que ausentes, telepresentes.

Pero volvamos a revisar los sentidos de esas metáforas que hablan de otras gravitaciones y circulaciones, en otros tiempos y espacios. Hace aproximadamente un mes atrás, en un programa especial televisivo titulado Hacia la luna, entre algunas secuencias de imágenes de navegaciones espaciales y entrevistas, un astronauta comentaba algo acerca de los primeros ensayos para poner el cuerpo a flotar en aquellos territorios. Una vez fuera de la nave se hacía casi imposible ejercer algún control sobre sus movimientos de un modo más o menos similar a los acostumbrados en tierra firme.

Fue entonces cuando las experiencias de adiestramientos físicos corpóreos por parte de los astronautas, se llevaron a cabo bajo el agua, al haberse reconocido que no existía otro medio como el acuoso capaz de acercarse a la sensación antigravitacional sufrida por los primeros navegantes galáctico espaciales lanzados al encuentro lunar. Unos días después en un ciclo de encuestas callejeras, un programa lanzaba al aire la opinión diversa de transeúntes de la ciudad de buenos aires sobre cómo recordaban aquel inolvidable 20 de Julio de 1969 en el que los tripulantes del Apolo 11 al fin lograron el primer alunizaje. Una mujer recordaba que al día siguiente, ella y todos sus compañeros en la escuela a pedido de la maestra, graficaron el espacial acontecimiento. Todos habían dibujado una pantalla de TV y en ella como escenario, la llegada del primer hombre a la luna. Descripción de una memoria que de un modo u otro configura y se configura en imaginarios siempre asociados a algún tipo de dispositivo, en este caso al de la TV, dispositivo tecnológico que sin dudas, en aquel entonces, conformaba un potente aparato de reformateo de la mirada.

Bible Visualitazion por Chris Harrison Las barras blancas en la parte inferior representan cada capítulo. El largo de cada barra depende de la cantidad de versículos. En total se encontraron 63.779 referencias cruzadas, y cada una se representa con un arco de color.

Configuraciones quizás muy en sintonía a ciertos sentidos delineados por el pintor Francis Bacon en entrevista con Marguerite Duras, cuando hablaba allí de imaginación técnica diciendo: “Entienda usted, el tema es siempre el mismo. Es el cambio de la imaginación técnica lo que puede “dar vuelta” al tema, el sistema nervioso personal. Imagine escenas extraordinarias, esto carece de todo interés, desde el punto de vista de la pintura, esto no es imaginación. La verdadera imaginación está construida por la imaginación técnica. El resto es la imaginación imaginaria, y esto no lleva a ninguna parte”.

Continuemos entonces por rutas de imaginaciones técnicas que nos sigan llevando hacia algún lado, y ya que sumamos arte a las redes que aquí se tejen podríamos ir por un momento a visitar la Ciudad Hidroespacial de G. Kosice que en sus delineamientos conjuga agua, arte, tecnologías como dispositivos al servicio de la imaginación, alunizajes, viajes y circulaciones anfibias:

Performance musical en homenaje a Gyula Kosice – por Asociación Electrónica (David Tenor – Alejandro Vazquez – Jorge Chickiar) http://lasocialelectro.com.ar/es/index.php en Objeto a

“Proponemos concretamtente la construcción del hábitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ad-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado “modus vivendi”. La arquitectura ha dependido del suelo y las leyes gravídicas. Dichas leyes pueden ser utilizadas científicamente para que la vivienda hidroespacial pueda ser una realidad, es decir viable desde el punto de vista tecnológico. Intentar la construcción de algunas viviendas, como un ensayo previo para llegar paulatinamente a la “Ciudad Hidroespacial” propiamente dicha. La opinión de algunos astrofísicos e ingenieros espaciales coinciden en qeu tomando agua de las nubes y descomponiéndola por electrólisis, es posible utilizar el oxígeno para respirar y el hidrógeno introducido en una máquina de fisión nuclear proporcionaría energía más que suficiente. Energía capaz de mantener suspendido el hábitat incluido su desplazamiento, mientras otras opiniones se refieren a la posibilidad de cristalización del agua y derivarla hacia una polimerización que la cualifique energéticamente. (…)

Apunta asimismo a una apertura del arte, pues nuestra civilización entra en la etapa postindustrial. Se propone pues, un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermedarismo, el arte se integra tácitamente al hábitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación, su “modus vivendi”. Los luagares creados con sentido de síntesis y vida comunitaria son sus extensión. ¿Para qué, entonces, la pintura, la escultura, en definitiva el “objeto”, si todo ello ya está contenido en la viviendo ocupando el espacio, el recorrido interno de ese espacio, el volumen, el color, el movimiento? (…) disolver el arte en la vivienda y en la vida misma es preanunciar síntesis e integración (…)

Hidroespacializar, aterrizar, amerizar, alunizar, venusizar, tender posteriormente conexiones galácticas e interplanetarias atravesando años luz, serán alternativas multiopcionales. Habrá lugares para tener ganas, para no merecer los trabajos del día y la noche, para alargar la vida y corregir la improvisación, para olvidar el olvido, para disolver el estupor del por qué y para qué y tantos otros lugares como nuestra inagotable imaginación amplifique y conciba.” (Bs. As 1971)

Gyula Kosice

Sin dudas, este mega proyecto anfibio de Kosice no hace más que continuarse e interconectarse con nuestros actuales modos de vivenciar una realidad y una sensibilidad contemporánea atravesada por prácticas socio culturales que contínuamente linkean contextos digitales y físico materiales. El arte no es ajeno a estos movimientos circulatorios, y como lo enunciaban y anunciaban varias décadas atrás el el ready made de M. Duchamp (1958) “Eau & Gaz au tous les étages” (“Agua y gas en todos los pisos”) o “La conquista de la ubicuidad” (1928) de Paul Valéry, innumerables modos y haceres artísticos llegan y se desplazan hoy, a y con nosotros, en nuestros ambientes más cotidianos, fluyendo como agua, electricidad, luz o gas, viajando en y a través de tantísimas redes y dispositivos tecnológicos que se diseñan sobre sentidos trazados por una larga historia de imaginaciones técnicas.

M. Duchamp - 1958 - Ready made imitado: letras blancas sobre una placa esmaltada azul, réplica de las placas de los inmuebles parisinos de principios de siglo - 15x20 cm.

Retomando palabras de P. Valéry: “Tal como el agua, el gas o la corriente eléctrica vienen de lejos a nuestras casas para atender nuestras necesidades con un esfuerzo casi nulo, así nos alimentaremos de imágenes visuales o auditivas que nazcan y se desvanezcan al menor gesto, casi un signo. Así como estamos acostumbrados, si ya no sometidos, a recibir energía en casa bajo diversas especies, encontraremos muy simple obtener o recibir también esas variaciones u oscilaciones rapidísimas de las que nuestros órganos sensoriales que las recogen e integran hacen todo lo que sabemos. No sé si filósofo alguno ha soñado jamás una sociedad para la distribución de Realidad Sensible a domicilio.”

Parafraseando a G. Kosice en su manifiesto La ciudad Hidroespacial: arte circulando integrado al hábitat disuelto en la vivienda y la vida misma, en una suerte de síntesis e integración móvil. Porque quizás hoy más que nunca la propuesta conceptual y práctico/artística de Kosice encuentre un multiplicado y en-red-ado campo de resonancia. Es así como en una entrevista publicada en la entrega Nº 64 de la Revista G7, bajo el título “La poetización del mundo”, Kosice en respuesta a la pregunta “¿Cómo quisiera que interpreten su obra?”, responde: “Con una mirada poéticamente válida, en la que la visión del mundo no esté en mi obra sino en lo que debe devenir. Por otro lado, me interesa que se entienda que, con el uso del agua, la luz y el movimiento, siempre propuse una visión, aunque acotada de la realidad.”

Nuevamente un sentido de arte y sus efectos desbordados de cualquier enclave en un sitio único y estático, una apuesta a la puesta en circulación, a una poética de diseminación en y hacia tiempos y espacios móviles. Pero sigamos y nos preguntemos más todavía, ¿cómo son esas circulaciones del arte hoy en momentos de reconfiguradas formas culturales y tecnosociales, cuáles son sus velocidades, qué otros contextos generan en sus recorridos?

En su texto “Las auras frías”, José Luis Brea cursa algunos trayectos que van por ciertas pistas indicando esos otros sentidos. Partiendo de algunos supuestos sobre una modernidad que postulaba la desaparición del aura de “la obra de arte” (“sacra”, única, original) en la época de su reproductibilidad técnica anunciada por W. Benjamin, Brea cambia los índices de temperatura e inaugura a fines de siglo XX una era posaurática, de auras no desaparecidas, sino mejor frías. Habla de un tránsito del “viejo aura elevado por la fe, a la fría decisión seducida de participación ceremonial en el consenso mediático, eléctrico, que da nuevo signo a la experiencia estética” Una posaura descentrada, excéntrica, fluída y multiplicada por “efecto y determinación tecnológica”, pero y a la vez “cumplimiento de un destino querido, logro de un programa: el de la vanguardia radical”. Continúa luego en otros párrafos por fríos y veloces recorridos:

Escribe II – Instalación Interactiva – por Inés Nadal, Gonzalo Zabala, Federico Grotzer – Objeto a

” (…) El aura va a ser ya sólo el sentido: un efecto que se genera en la velocidad circulatoria, en la comunicación. A partir de ahora, sólo eso: y nunca más un efecto de creencia. Sino un efecto sometido a reglas versátiles de producción y desciframiento que dependen de la roturación variable de los trazados circulatorios. El hecho de que en nuestros días la complejidad de esos trazados haya aumentado de modo tan salvaje, exponencialmente, carece de otro efecto que el de no hacer descartalbe ningún futurible, ninguna posibilidad. Ni siquiera es obvio, la de la restauración reaccionaria del sueño aurático, la de la reconstrucción de régimen de sacralidad de relación con la obra. Es por ello que el establecimiento de un régimen frío, posaurático, es no sólo destino: sino también vocación, opción programática, decisión política. Apuesta por un reservarse y reservarle a la obra la sola virtud de un aura fría -no sin algo de fuego fatuo- cuyo destino, cuyo sentido, se juegue cada vez en dados que siempre habiten los aires, en trayectoria “definitivamente inacabada”. Dados que vuelan todavía, cada vez, sin que ninguna efectuación, ningún resultado -ninguna obra- suspenda ese movimiento. Es el movimiento -y no su resultado- lo que nos interesa, lo que interesa al sentido. Cualesquiera datos sobre la situación del sistema no harán otra cosa que indicar las direcciones más probables en que éste buscará su reposo instantáneo. O apariencia alegórica, lugar provisional del un aura. Efímera, cinética, fría (…)

Aura fría, como ese eco, sombra breve, que en el interior de la retina reverbera impreso cuando el ojo se aparta ya de alguna luz que casi no llegó a ver.

¿Lo hizo? -pregunta desde lo oscuro.”

Logo DeviantART por Jacob Klug

Es así como podríamos entender, percibir ciertas “políticas y funcionamientos estéticos y/o artísticos” hoy. Siguiendo algunos de esos sentidos circulatorios, proponiendo diversas direcciones y posibilidades para la producción, difusión y recepción de las artes. Partiendo de nociones expandidas de red, redes y dispositivos, de tecnologías en asociación a una imaginación técnica, a imaginarios previos que hacen de ellas herramientas, aplicaciones definidas en sus usos, por usuarios y/o prosumidores en contextos de interactividad e interconexión.
Pero para bajar algunas líneas más de enlace sobre estos recorridos hasta aquí, podríamos ir por un atajo hasta una red de artes (visuales y literarias) como DeviantART.com, que ya desde su propio nombre anticipa una convocatoria virtual de arte anunciado como “desvío”, como circulación o trayecto, pero desfasado, corrido hacia otras vías alternativas de viaje.

Argentinos en DeviantART

Un sitio que podría percibirse también como poetización de una red, que ancla en modelos de o elementos de redes sociales tecno-virtuales pero dirigida al encuentro en pactos que privilegian el desplazamiento. Allí donde el material artístico que cada deviant/artist sube y comparte “se ilumina” en una efímera y titilante aura fría, al ritmo de la cantidad de veces que se multiplica en las galería de favoritos de otros tantos productores/receptores, en las cuentas de amigos o en la lista de “desviaciones” de quienes siguen cada nueva actualización o subida de material a compartir, agregándose a la lista de Watchers del sitio que siguen y “observan”.

El pez carpa del sueño - Teatro Kamishibai por maSao Un relato de la Linterna de Peonía, de Lafcadio Hearn, adaptado por Natalia Mendez, música de Axel Eandi en Objeto a (19 de Septiembre)

Y para terminar (provisoriamente) en algún otro desvío, retomemos algunas rutas anfibias y vamos por otras “auras frías”, otras aguas, otras navegaciones y exploraciones. Les dejo aquí unos links a Freezer Ballet (video objeto – Gabriel Rud), “Auto-retrato en ruído blanco” (video objeto – Paula Senderowicz), dos piezas que formaron parte de la reciente muestra “Agua y luz; poéticas tecnológicas hacia el fin de la década” en Objeto a y el trailer oficial del documental Hielos Míticos. Una película que navega interconectando las realidades virtuales del cine, las subjetividades de un grupo de pioneros exploradores antárticos lanzados a una aventura, en su momento increíble, y los casi irreales territorios azules helados de un sur, muy al sur.

Día del Blog

en http://www.diadelblog.com/ y más de 100 Liblogs en formato PDF sobre blogs, blogósfera, Internet, Web 2.0

Como agua y gas

M. Duchamp - 1958 - Ready-made imitado: letras blancas sobre una placa esmaltada azul, réplica de las placas de los inmuebles parisinos de principios de siglo. 15 x 20 cm.

“Se instituyeron nuestras Bellas Artes y se fijaron sus tipos y usos en tiempos bien distintos de los nuestros, por obra de hombres cuyo poder de actuar sobre las cosas era insignificante frente al que hoy tenemos. Pero el pasmoso crecimiento de nuestros medios, la flexibilidad y precisión que éstos alcanzan, y las ideas y costumbres que introducen, nos garantizan cambios próximos y muy hondos en la antigua industria de lo Bello. En todo arte hay una parte física que no puede contemplarse ni tratarse como antaño, que no puede sustraerse a las empresas del conocimiento y el poder modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde siempre. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes y de ese modo actúen sobre el propio proceso de la invención, llegando quizás a modificar prodigiosamente la idea misma de arte.

De entrada, indudablemente, sólo se verán afectadas la reproducción y la transmisión de las obras. Se sabrá como transportar y reconstituir en cualquier lugar el sistema de sensaciones —o más exactamente de estimulaciones— que proporciona en un lugar cualquiera un objeto o suceso cualquiera. Las obras adquirirán una especie de ubicuidad. Su presencia inmediata o su restitución en cualquier momento obedecerán a una llamada nuestra. Ya no estarán solo en si mismas, sino todas en donde haya alguien y un aparato. Ya no serán sino diversos tipos de fuente u origen, y se encontrarán o reencontrarán íntegros sus beneficios en donde se desee. Tal como el agua, el gas o la corriente eléctrica vienen de lejos a nuestras casas para atender nuestras necesidades con un esfuerzo casi nulo, así nos alimentaremos de imágenes visuales o auditivas que nazcan y se desvanezcan al menor gesto, casi un signo. Así como estamos acostumbrados, si ya no sometidos, a recibir energía en casa bajo diversas especies, encontraremos muy simple obtener o recibir también esas variaciones u oscilaciones rapidísimas de las que nuestros órganos sensoriales que las recogen e integran hacen todo lo que sabemos. No sé si filósofo alguno ha soñado jamás una sociedad para la distribución de Realidad Sensible a domicilio.

Entre todas las artes es la música la que está más cerca de ser traspuesta al modo moderno. Su naturaleza y el lugar que ocupa en el mundo la señalan para ser la primera que modifique sus fórmulas de distribución, de reproducción, y aun de producción.
De todas las artes, es la música la que tiene mayor demanda, la que más se mezcla con la existencia social, la más cercana a esa vida a la que anima, acompaña, o imita en su funcionamiento orgánico. Se trate de progresión armónica o letra, de espera o acción, del régimen o de los imprevistos de nuestro durar, la música le sabe arrebatar, combinar y transfigurar su paso y sus valores sensibles. Nos trama un tiempo de falsa vida insinuando apenas los trazos de la verdadera. Nos acostumbramos, nos entregamos a ella con igual delicia que a las substancias justas, potentes y sutiles que celebraba Thomas de Quincey. Como toca directamente a la mecánica afectiva, que maneja y pulsa a su antojo, es universal por esencia; encanta y hace danzar por toda la tierra. Al igual que la ciencia, se vuelve una necesidad y un producto internacional. Esa circunstancia, junto a los recientes progresos habidos en medios de transmisión, sugería dos problemas técnicos:

I. Hacer oír en cualquier punto del globo, al instante, una obra musical ejecutada en cualquier parte.
II. Recuperar a voluntad una obra musical en cualquier parte del globo y en cualquier momento.

Esos problemas están resueltos. Las soluciones se vuelven cada día más perfectas.
Aún estamos bastante lejos de dominar hasta ese mismo punto los fenómenos visibles. Color y relieve aún se resisten bastante. Un sol que se pone en el Pacífico o un Tiziano que está en Madrid no vienen aún a pintarse en el muro de nuestro cuarto con la misma fuerza y verosimilitud con que recibimos una sinfonía.

Todo se andará. Quizás se vaya aun más lejos y se sepa cómo hacemos ver algo de lo que se encuentra en el fondo del mar.
Pero en cuanto al universo del oído, sonidos, ruidos, voces y timbres nos pertenecen desde ahora en adelante. Los evocamos cuando y donde nos place. Antaño no podíamos gozar de la música en el momento elegido, según nuestro humor. Nuestro gozo se debía acomodar a la ocasión, al lugar, la fecha y el programa ¡Qué de coincidencias hacían falta! Ahora se acabó esa servidumbre tan contraria al placer, y por tanto a una inteligencia más exquisita de las obras. Poder escoger el momento de un goce, poderlo disfrutar cuando no sólo es deseable para el espíritu sino que viene exigido y como esbozado ya en el alma y en el ser, significa darle todas las oportunidades a las intenciones del compositor, puesto que es permitir a sus criaturas que resuciten en un medio viviente no muy distinto de aquel en que fueron creadas. El trabajo del artista musical, sea autor o virtuoso, encuentra en la música grabada la condición esencial del más alto rendimiento estético.

Recuerdo ahora una fantasía que vi de niño en un teatro extranjero. O creo haberla visto. En el castillo del Encantador, los muebles hablaban, cantaban, tomaban parte poética y burlona en la acción. Una puerta tocaba al abrirse una fanfarria pomposa o chirriante. No había cojín que al sentársele alguien no gimiera alguna frase cortés. Cada cosa desprendía melodías al rozarla.

Espero que no lleguemos a tales excesos de magia sonora. En la actualidad ya es imposible comer o beber en un café sin verse perturbado por algún concierto. Pero será maravillosamente agradable poder cambiar a nuestro antojo una hora vacía, una tarde eterna o un domingo infinito en magia, ternura o movimientos de espíritu. Hay días malos; hay personas muy solas, y no faltan aquéllas a quienes la edad o el desvalimiento encierran consigo mismas, que ya se conocen de sobra. Héte aquí que esos ratos vacíos y tristes y esos seres destinados al bostezo y los pensamientos taciturnos son ahora dueños de adornar su ocio o de infundirle pasión.
Tales son los primeros frutos que nos ofrece la nueva intimidad de la Música y la Física, cuya alianza inmemorial ya nos había dado tanto. Y se verán muchos otros.” La conquista de la ubicuidad (1928) - Paul Valéry

Teletransport 2

Second Life - Caledon Steamcity

Más de Zasha en Caledon Steam SkyCity. Esta vez se quedó escribiendo algunas historias que le contaron en Weary Ida’s Place of Steamy Sunsets and Sunrises, una pequeña parada en Dreadnought Isle.

Música:
I-Gaer - Sigur Rós
+ Bien - Gustavo Cerati - Tracks: Paracaídas – Todos duermen

Dorkbot Tucumán
¡Bienvenidos a dorkbot-tucu (Tucumán, Argentina)!
Welcome to dorkbot-tucu (Tucuman, Argentina)!

Como bola de nieve o para ser más coherentes con el clima local, como alud bajando de la montaña, se viene el Dorkbot Tucumán. Ah, ¿que es Dorkbot?, ya les cuento. ¿Que es Tucumán? nunca lo sabremos.

¿Qué es un Dorkbot?

Los Dorkbot son encuentros informales donde se puede mostrar lo que estamos haciendo, y ver lo que nuestro vecino hace, con la electricidad; y discutir simpáticamente al respecto.

La convocatoria esta mega-ultra-archi-abierta para todo aquel que esté haciendo alguna cosa extraña o divertida con los electrones y quiera mostrarlo o discutirlo aca en Tucumán, Argentina. Arte sonoro, hardware hacking, esculturas, robótica, videoarte, instalaciones, software libre, musica algorítmica, lo que sea que se mueva, destelle, o haga ruido usando la electricidad.

¿Cuándo es?

Si vivís cerca y crees que te podes llegar hasta acá los encuentros comenzarán este invierno 2009. La fecha y locación exacta estan todavia en “veremos”. Pero podés ir mandando tu propuesta a los_aparatos at yahoo.com.ar. También te podés suscribir a esta lista de mails con las convocatorias o anuncios, o sumarte a un foro comunitario sobre este dorkbot acá. Podemos darte una mano con alguna dificultad técnica que tengas con respecto a lo que vas a presentar, si es que tenés alguna consulta puntual. Esperamos contar con una sala, proyector e internet inalámbrica de ser posible. Las exposiciones seran cortas, no más de cuarenta minutos, para dar lugar a todos. Tomará la cantidad de dias que haga falta, habran invitados de otras partes y seguramente alguna banda o perfo cerrando la fecha.

¡Quiero saber más!

Dorkbot es una (des)organización mundial creada por Douglas Repetto desde el Computer Music Center de la universidad de Columbia.

Estas son las formas de comunicarnos:

Por mail: los_aparatos at yahoo.com.ar, dorkbottucu at dorkbot.org

Lista de Anuncios: http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbottucu-convoca

Lista para Charlar: http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbottucu-charla

Como contactarnos?

dorkbottucu@gmail.com

http://dorkbot.org/dorkbottucu

www.dorkbottucu.blogspot.com

http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=98791503637&ref=ts

http://www.facebook.com/group.php?gid=225511480056&ref=share

Quienes organizamos Dorkbot Tucuman?

Mateo Carabajal www.losaparatos.blogspot.com

Natalia Acosta www.literaturaparaspammers.blogspot.com

Damián Miroli www.damianmiroli.com.ar

Marta Salina www.martasalina.blogspot.com

Maximiliano Farber http://www.myspace.com/lowreyyyo Http://www.maxylowrey.blogspot.com/

Juan Pablo Manson http://www.estudio42.com.ar/ www.algunalaguna.blogspot.com

La convocatoria al Dorkbot es abierta y amplia, así que no dudes en mandarnos tu proyecto. Claro que, dada la cantidad de días (2) del evento, el cupo de proyectos es limitado (intentaremos hacerte un lugar). La fecha límite para la presentación de proyectos es el 15 de agosto. Como habrás notado, no pretendemos que este evento sea específicamente “académico”, sino más bien “movilizador”, “inquietante”, “estimulante”. Por esto no tendremos un cupo de edad ni te pedimos titulación alguna, ni antecedentes para mostrar tus invenciones e ideas.

PD: Gente electricamente loca de por aqui, ya tenemos fecha y lugar!!! si, lugar!!!. La cosa será el 18 y 19 de Septiembre en la sala Ezequiel Linares del Ente Cultural Tucumán, en San Martin 251 acá en San Miguel de Tucumán. Asi también se abre la convocatoria formal para participar del evento, esa data la podés bajar de acá.

Anoche, mientras contestaba unos emails en Facebook, apareció un banner de AeroRed, y podéis comprobar, no sólo como cambia el concepto publicitario, sino como de un nueva forma de comunicar un mensaje, puedes conseguir que el usuario, no sólo sea televidente, sino también participativo.

Muchos los llaman Web 2.0, a mi me gusta más el término Comunicación 2.0, en el que marca (anunciante) y usuario (cliente) se comunican en un mismo plano.

Spot 2008

Spot 2009

Burbujas en un centro comercial

La burbuja de Aero-Red ataca de nuevo

Ensayando relatos en-redados.
De virtualidades, anfibiedades y subjetividades 2.0

La Red, la Web, como metáfora de nudos y vacíos, de huecos y ataduras, teje otros espacios, otros tiempos, otras virtualidades, otros cuerpos, y todos ellos en-redados. Pero cuerpos ¿cómo, y cuáles? ¿ausentes? o presentes sólo que de otros modos.
Según algunos de los discursos de M. Foucault , cuerpo es “el lugar”, fuera de todo lugar, ese conductor a mútiples lugares, esa implacable topía en cualquier fábrica de heterotopías, utopías o distopías.

“Mi cuerpo, de hecho, está siempre en otra parte, vinculado con todos los allá que hay en el mundo; y, a decir verdad, está en otro lugar que no es precisamente el mundo, pues es alrededor de él que están dispuestas las cosas; es en relación a él, como si se tratara de un soberano, que hay un arriba, un abajo, una derecha, una izquierda, un delante, un detrás, un cerca y un lejos: el cuerpo es el punto cero del mundo, allí donde los caminos y los espacios se encuentran. El cuerpo no está en ninguna parte: está en el corazón del mundo, en ese pequeño núcleo utópico a partir del cual sueño, hablo, avanzo, percibo las cosas en su lugar, y también las niego en virtud del poder indefinido de las utopías que imagino. Mi cuerpo es como la Ciudad del Sol: no tiene lugar, pero a partir de él surgen e irradian todos los lugares posibles, reales o utópicos.”

Me pregunto entonces ¿cuál es el sitio, nuestro sitio en “la Red”? ¿Cómo estamos o dejamos de estar en ella? ¿qué sucede cuando percepciones corporales reformateadas nos introducen en tiempos/espacios expandidos? ¿Se trata sólo de un dilatado macroespacio externo?
Sucede que a una dilatación inevitablemente le corresponde alguna contracción. Todo retorna al cuerpo, a sus microespacios, a sus sensaciones propioceptivas.
La Red es también y además efecto corpóreo, ritual privado y público, siempre de un modo diferencial, pero y lo más característico, es un mutante complejo de flujos en constante circulación. Sus espacios, sus tiempos están constituídos de feed-backs, de elementos, formas y sustancias expresivas compartibles. Sí, es que uno de las pactos fundantes de estos fluidos entornos es el de compartir.
De algún modo, cualquier práctica humana social puede definirse según esquemas que contemplan “espacios” de producción, circulación y recepción, seguramente diremos que la circulación, ese “sitio” tan difícil de recortar y estatizar en alguna probeta de análisis de laboratorio es, en estos entornos, instancia dominante. En ella las otras dos se fundan, funden y con-funden.
Y hablando de circulaciones, teletransportaciones, y más que de ausencias, de telepresencias, en “Las prácticas mediáticas pre-digitales y post-analógicas”-MEACVAD-(2008), se publica un ensayo titulado “La era de la ausencia”. Allí, Peter Weibel bajo el subtítulo “Psycho-Techné: La técnica como lenguaje de la ausencia” apunta éstos, entre otros párrafos:

“(…) Lo que en primer momento se puede percibir como una pérdida, también puede verse como un logro. La presencia simulada en el espacio virtual telemático puede realizarse en cualquier momento y en cualquier lugar. De ahí se deduce que una estética de la ausencia es, al mismo tiempo, una estética de la telepresencia. Toda tecnología es tele-tecnología. Pero igualmente toda tecnología es psycho-techné. Mediante la técnica no sólo se superan distancias en el tiempo y el espacio, sino que también se sanan las heridas causadas por ella, una estética de la ausencia también es una terapia contra la ausencia, la superación del dolor causado por la ausencia (…) En el tecnomundo predominan lo simbólico y lo imaginario. Como dice Paul Virilo: “La imagen prevalece frente al ser”. El ser desaparece (…) Según el mensaje de Jacques Lacan, el sujeto relativizado, que nace de la relación dialéctica con el otro, puede conseguir su soberanía simbólica, más acá de lo real y más allá de lo imaginario. La des/aparición de los sentidos, del cuerpo, del otro, de las cosas, forma parte irremediablemente, de este modo, de la actividad constructiva del sujeto (…)

En cualquier proceso de transformación algo desaparece y algo aparece (…) la transformación genera ausencia. La estética de la ausencia acompaña a una era de ausencias. Esta estética será tanto más fundamental cuanto más radical sea la transformación del mundo. Es el mundo de transición, y no la desaparición del mundo, lo que constituye el objeto verdadero de la estética de la ausencia.”

Virtualidad, cuerpos, sensaciones, percepciones diferenciales configurando disímiles tiempos y espacios. Diferentes sí, pero la pregunta es ¿con respecto a qué? Los parámetros pueden ser variables, y las respuestas en consecuencia también. Porque la virtualidad, además vulgarmente entendida como “irrealidad”, también construye sus efectos de real sus verosimilitudes.

Según Edmon Jabès, “La similitud es, en sí misma, traición; pues alienta al otro a no tratar de conocernos jamás”

Por su parte, Christian Metz, bajo el subtítulo “Lo verosímil”, en “El decir y lo dicho en el cine: ¿hacia la decadencia de un cierto versosímil?” relata, entre otras cuestiones, el cómo para Aristóteles, lo verosímil se definía como conjunto de lo que es posible a los ojos de los que saben, (y lo posible a su vez identificado con lo posible verdadero, lo posible real).

Nos dice luego que, un tiempo después, para los Clásicos franceses del S XVII, era verosímil aquello conforme a las leyes de un género establecido. En ambos casos, en la antigüedad Aristotélica y en posteriores tiempos de modernidad clásica, es en relación con discursos y, con discursos ya pronunciados que se define lo Verosímil, apareciendo así como un efecto de corpus. Lo verosímil sugeriría pues, una reducción de lo posible, una restricción cultural y arbitraria de los posibles reales, y solo pasarían entre todos los posibles aquellos autorizados por discursos anteriores.

Retomando el hilo de la red una vez más, además de la Web que aquí me y nos convoca, traigo por un momento al Cine y la TV, ¿otros dos medios/lenguajes de la virtualidad?
Veamos, percibamos por un momento, lo que acontece con “la mirada a cámara” de un periodista en un programa de noticias. Ella construye un efecto de real, es percibida por nosotros espectadores como código propiciador de contacto directo, casi como el que se establecería en una sala de conferencia en un espacio físico-real.
¿Pero qué sucede, si en un film, de repente notamos que un actor dirige su mirada a cámara? Las posibilidades son dos, que entendamos que se está dirigiendo a otro personaje, en el modo cámara subjetiva, (o sea, ella puesta en el lugar de ese otro personaje), o por el contrario que aquella mirada nos provoque una especie de efecto de ruptura de pacto. El efecto de real, lo verosímil de acuerdo a las convenciones de la cinematografía tradicional, es que esa realidad ficcional que se desarrolla detrás de la pantalla no establezca efecto de contacto en vivo y directo con el espectador. ¿Exactamente lo contrario a los efectos percibidos en la virtualidad real? ¿ficcional? de un noticiero de TV.

Volvamos a la Web. Es verosímil que un avatar en Second Life, realice el gesto de escribir en un teclado cuando “habla”, cuando se comunica “verbalmente”, “escrituralmente” con otro, porque quienes animamos esos avatares nos comunicamos de ese modo. Es verosímil con respecto a la propia práctica que nosotros, los que estamos detrás de los ordenadores activamos al introducirnos, avatar mediante, a nuestra “segunda vida”. Ahora bien, no es verosímil aquel gesto-práctica, si acudimos a relaciones, en las cuales el parámetro establecido sea la forma más ordinaria de comunicarnos en real life, a través de la verbalidad oral.

Second Life & Real Life: Jornadas Anfibias en Villa Ocampo.

Y siguiendo en las rutas de los diversos medios comunicacionales, el teletransport y Second Life, en este entorno del metaverso nos reunimos, el año pasado, algunos de los que participamos en Real Life de las Jornadas Anfibias en Villa Ocampo, realizadas el Jueves 30 de Octubre y el Sábado 1 de Noviembre de 2008. Como les comentaba, en SL terminamos la charla que había iniciado Rafael Cippolini, aquel Jueves durante el transcurso de un Seminario Intensivo sobre Culturas Anfibias.

Fue ésta la primera de las actividades que Cecilia Pavón programó en la organización del evento. En él, cada uno de los que participamos, desde su percepción sensible de las realidades, ficciones y virtualidades de hoy, colaboró en reflexionar anfibiamente la anfibiedad.

En Cultura Anfibia, Rafael Cippolini linkeó entradas que delinean todo un recorrido de sentidos históricos, pero reconstruídos anacrónicamente, más allá de linealidades. Un pasaje por los fluctuantes devenires de lo que hoy entendemos por virtualidades, realidades, anfibiedades, redes, ficciones, materialidades, cuerpos y más. Tecnologías mediante, todo este entramado de conceptos se transformaron en concepciones presentes consciente o inconscientemente, en diversos grados y en modos diferenciales, tanto en los entornos enchufados como desenchufados de nuestras culturas.

El Sábado a la noche las Jornadas seguían su transcurso anfibio en Villa Ocampo con las poesías y canciones de Gaby Bex, Dani Umpi, la presentación de colectivo Bum Bum Box con su instalación musical, y la proyección de videos “Palpito Papito” (2008, Ruy Krieger), “Amor x” (2007, Mariela Bond) y “La suciedad del espectáculo” (2008, Rafael Cippolini).
Había allí algo de un clima que tenía mucho de magia.
Una agenda contemporánea que se superponía con el ambiente temporo-espacial que había congregado, tiempo atrás, a una diversidad de artistas locales y extranjeros. Ellos supieron marcar con sus producciones artísticas, direccionalidades que hoy son huella de una cultura que atravesó barreras territoriales. Y esas huellas como ecos se interconectaban con las de otros tiempos, siguiendo su cauce en continuidades y efectos que se actualizan, actualizándolas.

Cecilia Pavón se refiere a ésto y más, diciendo: “Aunque las conexiones no sean obvias, el pasado y el presente imbrican su sentido en un conjunto de visiones comunes. ¿Acaso no era la revista Sur una red social que buscaba conectar escritores a todas las latitudes del mundo, creando un comunidad de artistas global? En la obra de Victoria Ocampo (“la Gioconda en la Pampa”, como la llamaba su amigo José Ortega y Gasset), esta anticipación también puede leerse nítidamente, no sólo en el aspecto hipertextual de sus escritos (que permanentemente “linkean” otras obras y autores), sino también en la importancia que la conversación y la sociabilidad tenían para ella, y que la sitúan en relación directa con las formas artísticas más avanzadas de nuestro presente.”

Estuvieron virtualmente en Villa Ocampo durante las Jornadas Anfibias, Victoria Ocampo, Jorge Luis Borges, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Igor Stravinsky, Roger Callois, Gabriela Mistral, cada uno de los que participaron en la mítica Revista “Sur”, “El Principito”, Saint-Exupéry en la Argentina y seguramente muchos más.
Durante aquella noche de Sábado anfibio, por un momento, las paredes de las galerías de Villa Ocampo volvieron a escuchar las palabras de Victoria Ocampo, pero esta vez en la voz de Cecilia Pavón leyéndola. Se trataba de un fragmento de su Autobiografía III: La rama de Salzburgo, en el que se reconstruían ciertas sensibilidades anfibias.

Si, porque en él, Victoria hablaba de sus sensaciones durante un vuelo, de cómo percibía desde allí arriba, cielo y agua como uno; de su regreso a tierra como vuelta a un lugar que, después de la navegación aérea se había tornado un sitio extraño.
El poema de Victoria también habla de algunos de los abordajes transitados por Rafael Cippolini al dar inauguración a una serie de reflexiones anfibias, ¿la virtualidad y la anfibiedad, no tienen ya una larga trayectoria?, ¿cómo las definimos y percibimos hoy?, ¿la virtualidad no es acaso un universo variable y expansivo que se origina y circula más allá del software?
Las tecnologías sin duda imponen nuevas perspectivas perceptivas a la virtualidad. Cómo bien lo dice una de las entradas del Cippodromo, en Reality Cracking: “No existe lo virtual por fuera de lo real. Lo opuesto a lo virtual nunca fue lo real. Sino lo físico.Y no es que en lo virtual la materia se comporte de otra forma, sino más bien que nuestros sentidos encuentran un límite.
Para nuestra cultura “clásica”, la virtualidad fue siempre una “mala idea de la visión” (…) La virtualidad fue considerada por siglos como realidad errónea.
En un sentido tradicional, la virtualidad era lo falso. Lo que no tenía materia. Hoy comenzamos a entender a lo virtual como la conciencia de la limitación de nuestros sentidos. La tecnología hizo que esa “mala idea de la visión” sea económica y políticamente redituable.”

En SL siguió todo este programa de Jornadas Anfibias, aunque con otros tiempos, en otros espacios, en otros cuerpos con sus propios relojes internos y externos. Teletransportados hacia encuentros y desencuentros, percibiendo cada uno, a todo y a todos, de un algún modo diferencial. Dolcemare, Coliandro, Nereo, Homo y Zasha, prosiguieron en la virtualidad de “J D Mechanical Toy Factory”, una fábrica de juguetes mecánicos, reflexionando reticularmente, desde la red, pero y acerca de entrecruzamientos varios, de otras muchas redes (entrecruzados también los diálogos y silencios, espaciados de otros tiempos entre tecleos).
Dolcemare antes de partir llevó a Homo y Zasha a otro lugar, a un bosque increíble “Charkyn Forest”. En un momento Zasha perdió de vista a Homo, que seguramente continúo por ahí con sus exploraciones por territorios de la virtualidad enchufada

La red como dispositivo operativo comunicacional y relacional es un articulador, un aparato que activa percepciones variables, de diferentes modos, tanto en los entornos plugged como unplugged.

En 1948, Silvina Ocampo incluyó en su libro “Autobiografía de Irene” un cuento titulado “La red”. Allí, el relato comienza diciendo: “Mi amiga Kêng-Su me decía: (…)” Luego le cede la palabra a otro relato, al de una amiga que habla de una mariposa de existencia ambigua, imaginada o fantasmática, que es la excusa para una narración fantástica:

“(…) Sobre la mesa -prosiguió-, entre mis peinetas y mis horquillas, había un alfiler de oro con una turquesa. Lo tomé y atravesé con dificultad el cuerpo resistente de la mariposa –ahora cuando recuerdo aquel momento me estremezco como si hubiera oído una pequeña voz quejándose en el cuerpo oscuro del insecto (…) La mariposa abría y cerraba las alas como siguiendo el ritmo de mi respiración. En mis dedos quedó un polvillo irisado y suave. La dejé en mi habitación ensayando su inmóvil vuelo de agonía (…) A la noche, cuando volví, la mariposa había volado llevándose el alfiler (…) Durante muchos días sucedieron cosas insólitas en mi habitación. Tal vez las he soñado.

Varias veces encontré el último de estos libros abierto sobre mi mesa, con algunos párrafos marcados con pequeños puntitos que parecían hechos con un alfiler. Después yo repetía, involuntariamente, de memoria estos párrafos. No puedo olvidarlos…”.

Al finalizar el relato Silvina vuelve a transfigurarse en Silvina para decir: “Cuando pienso en Kêng-Su, me parece que la conocí en un sueño.”

Borges, Silvina y Bioy Casares, en 1940, ocho años atrás, habían recopilado en “Antología de la literatura fantástica” una serie de escritos entre los cuales se encuentra “Sueño de la mariposa” de Chuang Tzu, un microrelato que dice:

“Chuang Tzu soñó que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que era Tzu.”

¿Dónde está la red en el cuento de Silvina Ocampo? En el propio relato como elemento temático no, quizás si como estrategia de lectura, como retícula de sentidos, como un universo de lepidópteros interconectados, de mariposas diversas, fantasías, virtualidades, sueños y relatos que linkean entre sí y se asocian libremente.

Ya lo dijo Borges en un prólogo a un cuento de Silvina Ocampo, “…cada escritor crea un mundo. Esa creación (…) surge de la memoria, del olvido, que es parte de la memoria, de la literatura anterior …”

Ciertamente, en algún momento, por aquí o allá, alguna red se hace presente, entre tantos en-redados nudos e intersticios que las culturas con sus sociedades y en sus diversas prácticas tejen.

Acabo de ver el nuevo vídeo de la agencia Hubspot. Están enfocados a estrategias SMM y SEO, pero llegan un paso más lejos. Además de hacer un análisis completo desde el primer clic hasta que el usuario se convierte en lead, te ayudan a optimizar tus landing pages. Todo esto lo hacen ayudándose de un software.

Pues bien, acaban de lanzar el nuevo video protagonizado por el rapero Sir Convert-A-Lot (podéis verlo más abajo).

Mi primera reacción ha sido: “¡Qué freaky!”, pero acto seguido estaba escribiendo este post. Así que la pieza ha conseguido su objetivo: viralidad.

La letra del rap te cuenta de una forma graciosa a qué se dedican, su ventaja competitiva, como encontrarles (a través de una búsqueda en Google), etc.

Así que este video es ¿creativo o freaky? ¿crees que funcionaría en España?

Si consideras este post interesante “Twittealo” por favor.

Cliente: Budweiser.
Agencia: DDB London.
Canción: ‘All together now’, The Beatles.

Mañana comenzará a emitirse en Reino Unido e Irlanda la nueva campaña de Budweiser, que utiliza, como banda sonora, una versión del popular All together now de The Beatles. El spot, creado por DDB Londres, se grabó desde un tren en marcha del metro de Chicago y muestra cómo la gente se agrupa al paso del tren para componer la frase All together now. La agencia invirtió cincuenta horas, a lo largo de cinco días, en sincronizar los movimientos de la gente con las letras, mientras grababan a través de la ventanilla del tren. Unas 300 personas participaron en la producción, a cargo de Gorgeus.

El grupo The Hours creó la versión de la canción que suena en el anuncio. Según el diario británico The Guardian, el cover se grabó en la habitación de un hotel y durante el proceso se utilizar algunos ruidos ambientales, como un ritmo de percusión creado por el golpeteo de un extintor sobre un radiador metálico.

Fuente: Anuncios.com