Qual a semelhança improvável entre o João Gilberto, o Sonic Youth, o Dream Theater e o Krisiun?

É simples, cada um dos supracitados tenta ser o “mais” alguma coisa. O mais sofisticado, o mais diferente, o mais virtuoso e o mais brutal. Todos eles se esforçam bastante em seus objetivos e por vezes pode-se dizer que atingem suas metas.

Porém todos eles se perdem em um momento crucial da coisa toda, eles se esquecem de serem legais. Sim, afinal de contas, estamos tratando de música aqui e música acima de tudo tem que ser legal. Pouco importa quantos acordes dissonantes você toca, se você usa afinações alternativas, se conhece mais escalas ou a quantos BPS você toca. Tudo isso é superado facilmente quando ouvimos o velho “one, two, three, four…” dos Ramones.

Não que a simplicidade seja a chave de tudo. Há muitas tentativas de sofisticação que soam bem legais, o Police por exemplo, ou os Beatles.  Assim como o virtuosismo do Jeff Beck, a velocidade do Megadeth e a esquisitice dos Mutantes. Destes, cada um a seu modo explorou determinadas características mas tendo sempre a música em primeiro plano.

É óbvio e ululante dizer que um Mi Maior do Malcom Young vale mais que todas as escalas juntas do John Petrucci. Mas por que? Porque o Mi Maior do Malcom vem cheio de sinceridade, sem ter que dar explicações, sem ar blasé e sem se preocupar com o mundo. Ele quer tocar o Mi Maior e toca sem medo de ser feliz. Não precisa de um E6/11+ só para não soar óbvio, nem que este Mi seja precedido por uma série de arpejos para parecer complexo, nem de microfonias para ser diferente, muito menos ser repetido 650 vezes em cada compasso para ser rápido.

No final o que ficam são as grandes músicas. O resto é igual a excesso de chantilly no bolo, vai ficar separadinho no prato. Duvida? Então tá: quem acha “All You Need is Love” uma música complexa? É melhor ouvir de novo para responder.

Fuçando na internet na madruga encontrei no youtube um vídeo do Jordan Rudess como diria o Faustão “essa fera” na qual eu já falei aqui tocando guitarra também…

Pensei comigo mesmo: “daí eu tô loco neh”, brincadeira, o cara já é um absurdo tocando teclado e piano, e agora vejo ele tocando guitarra.

E eu tentando, mas faz parte da vida, nossas tentativas e erros, nosso aprendizados e dificuldades, tudo isso serve para nos dar crescimento e as vezes fazer com que nos frustremos, eheheh….

Mas só pra vocês não duvidarem de mim assistam o vídeo logo abaixo desse loco tocando guitarra na primeira parte do vídeo…

Claro ele não é um John Petrucci mas já dá pro gasto…

Abraço e até mais…

Daqui a pouco aparece outro post aqui…

Uma das minhas paixões é a música.

Gosto de investir tempo escutando boa música.

Tenho um gosto até eclético, mas o que me atrai mesmo é como diria o poeta, o bom e velho rock and roll, mas em alguns dias uma pitada de virtuosismo até faz bem.

Outra paixão é a área da saúde.

Medicina, fisioterapia, fisiologia… tudo isso me facina.

Mas aonde eu quero chegar com isso tudo?

Bom com relação a primeira paixão citada, a um bom tempo eu sou fã de piano, teclado, etc… talvez por influência do Jonas, um amigo o qual já falei algumas vezes dele aqui, e fiz até um post dedicado a ele.

Já a segunda paixão, além de ser fisioterapeuta, trabalhar em equipe com médico, educadores físicos, psicólogos e nutricionista, eu tenho o hábito de assistir o Dr. House.

Quase chegando ao que realmente interessa no post, quero trazer pra vocês um pouco de dois camaradas bons no que fazem, mas o engraçado é que um é músico profissional e um virtuose declarado, e o outro não deixa de ser um virtuose também, só que na ficção.

Estou falando do título do post, Jordan Rudess e Dr. Gregory House.

Vou falar um pouco dos dois e deixar um vídeo com cada um tocando um pouco de piano pra vocês.

Jordan Rudess

Jordan Charles Rudes, mais conhecido como Jordan Rudess (4 de Novembro de 1956) é um tecladista dos Estados Unidos. Tocou com o Dixie Dregs, e desde 1999 toca com o Dream Theater. Um dos maiores mestres do órgão do metal progressivo, editou ao longo dos anos de 1980 e 1990 diversos álbuns solo com diversas técnicas de órgão, tendo inclusive acompanhado David Bowie numa das suas turnês dosanos 1990.

Dr. Gregory House

Dr. Gregory House (uma espécie de Sherlock Holmes da medicina) é um infectologista e nefrologista que se destaca não só pela capacidade de elaborar excelentes diagnósticos diferenciais, como também pelo seu mau-humor, ceticismo, pelo seu distanciamento com os pacientes, e seu comportamento anti-social (misantropia).

É isso ae gurizada, que vocês possam ter curtido o post de segunda.

Abraço e até a próxima.

Overall Grade:  B

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A Philadelphie aux États -Unis, une chatte de 5 ans devient une star grâce à ses talents de … pianiste !

Un concerto lui a été écrit, c’est à cet instant que sa carrière commence.

Nora jouait le rôle de soliste dans une composition appelée “CATcerto” de Mindaugas Piecaitis, un compositeur lituanien.

C’est une vraie virtuose !

Ausnahme Keyboarder Jordan Rudess, der Zauberer an den Tasten.

Spricht man über Gitarristen, fallen einem auf Anhieb so Einige ein. Fragt man allerdings nach einem Keyboarder, tut man sich da schon etwas schwerer. Selten mehr als 5 Namen kommen einem da meist über die Lippen. Einige sehr gute Keyboarder sind Tony Banks, Rick Wakeman oder Keith Emerson.

Aber Jordan Rudess ist ein wahrer Zauberer auf diesem Instrument, deswegen wird er auch liebevoll The Wiz genannt. Sein Können basiert auf klassischem Klavierunterricht. Die technischen Kenntnisse erarbeitete er sich als Produktspezialist für Korg. Jordan Rudess ist Keyboarder bei Dream Theater und ein wahrer Keyboard Gott. Er merkte schon sehr früh, dass bei Synthesizern wesenlich mehr klangliches Potential besteht, als beim Klavier. Er spielte damals erstmalig den bekannten Minimoog, drehte begeistert an dessen Knöpfen und war sofort fasziniert.

1994 veröffentlichte er das Album Listen und sicherte sich damit den Preis als bestes Talent im amerikanischen Keyboard Magazin. Auf der Homepage von Jordan Rudess http://www.jordanrudess.com findet ihr ein reichhaltiges Download Angebot seiner Werke. Ganz nach dem Motto: Das Auge hört mit, schart er auf der Bühne ein schrankwandgroßes Moog- Modularsystem um seinen um 360 Grad drehbaren Keyboardständer.

Für seine Noten setzt er an Stelle veralteter Papiermappen einen High Tech TFT-Monitor ein. Seinen unverkennbaren Sound erziehlt er dadurch, dass er viele seiner alten Instrumente gesampelt hat. Im folgenden Video kommt sein ausserordentliches Können zum Vorschein. Viel Spass mit Jordan Rudess, einem echten Künstler seines Fachs. Anerkennung und Hochachtung von mir als Alleinunterhalter Baffy Scorpion an Jordan Rudess.

Jason Becker é um prodígio guitarrista que ficou conhecido aos 16 anos por sua virtuosidade. No final dos anos 80, juntamente com seu amigo Marty Friedman, fundou a banda Cacophony que rendeu dois álbuns, Speed Metal Symphony e Go Off. Lançou também um álbum solo intitulado Perpetual Burn.

Já nos anos 90 foi convidado a substituir Steve Vai na banda de David Lee Roth. Gravou o álbum A Little Ain’t Enough, e foi premiado, pela revista Guitar Magazine, como guitarrista revelação.

Tudo ia bem até que Becker descobre que sofria de um doença degenerativa, que atrofia a musculatura do corpo permitindo apenas a movimentação dos olhos, conhecida como Doença de Lou Gehrig ou Esclerose Lateral Amiotrófica. E já tomado pelo primeiro estágio da doença não pode sair em turnê com a banda de Roth.

Mesmo assim Jason Becker não se rendeu e mesmo após ter seu corpo completamente paralisado continua a fazer excelentes composições que até hoje rendem álbuns maravilhosos. Mas no caso deste post trago a vocês uma coletânea lançada em 2008 com clássicos gravados por Becker e três musicas inéditas com as participações de Steve Vai, Joe Satrani, Michael Lee Firkins, Marty Friedman, Steve Hunter e Greg Howe.

Set List:

1. Rain
2. River of Longing
3. Images
4. Opus Pocus
5. Higher
6. It’s Showtime! (David Lee Roth)
7. Altitudes
8. End of the Beginning
9. River of Longing (Reprise) (Steve Vai)
10. Meet me in the Morning
11. Air
12. Electric Prayer For Peace
13. Mandy’s Throbbing Little Heart

WOW!!!

Zuerst einmal muss ich mal mit meiner Bewunderung anfangen. Wer mal bei Youtube nach sungha jung sucht, der wird ein paar Videos von einem asiatischen Jungen sehen, der faszinierend gut Gitarre spielt. Und sogar richtig gute Stücke. Z.B. den Soundtrack von Fluch der Karibik, Mission Impossible oder Hit the Road Jack. Echt genial. Ich bin zuerst darauf gekommen, weil ich eine gute Version von Canon in D für den Einzug in die Kirche suche. Seine Version von Canon in D fand ich zwar nicht so gut, aber ich hab trotzdem mal die anderen seiner Videos angeschaut und komme aus dem Stauen nicht mehr heraus. Vor allem, als ich herausgefunden hab, dass der koreanische Junge erst 11 Jahre alt ist und erst seit 2 Jahren Gitarre spielt. Absolut der Hammer. Ob das Alter von Sungha Jung und das mit den zwei Jahren stimmt ist natürlich eine andere Sache. Aber krass ist das alle mal. Hier ein paar Kostproben.

Übrigens mal ganz nebenbei für alle die, die eine Webseite betreiben für die sie gerne etwas Werbung machen wollen: Seodeluxe verlost ein paar Werbeflächen auf seiner Seite. Hab unser Banner für das Hochzeitsportal schon hingeschickt. Mal schaun, obs was wird. Aber den Link gibts auf jeden Mal für die coole Idee.

Já faz um belo tempo que não coloco nenhum poste aqui. Mas enfim, hoje eu tento inaugurar um quadro para falar daqueles seres (não precisa ser necessariamente “pessoas humanas”) que conseguem alcançar um certo nível de virtuosidade.

Como sempre posto coisas sobre música, o nosso primeiro ser é o Yamandu Costa, um cara que toca o seu violão com as suas duas mãos, simples. Muitos com certeza já devem conhecer e pode até ser uma escolha clichê, mas fiz questão de inaugurar as Virtuóses com esse vídeo, que apesar de não mostrar todo o virtuosismo, eu gosto da música. É ele tocando alguma coisa que lembra uma serenata e sua mãe cantando.

Lasse Gjertsen, un artiste norvégien amateur, avait été un des pionner des montages vidéo musicaux. Il semblait ne pas savoir jouer de la batterie ni même du piano mais avait réussi à l’aide de logiciels à faire un morceau vraiment sympa (voir plus bas). Beaucoup on suivi le pas, et aujourd’hui youtube fourmille de ce genre de montage musical, tantôt tendance humour (François Macré plus bas), et parfois de vrai virtuose. (Joe Penna plus bas encore)

Mais si je vous parle ce tout cela, c’est pour vous présenter Ophir “Kutiman” Kutiel, un vrai virtuose de Tel Aviv, qui s’est amusé à composer un album original, et uniquement à partir d‘extraits de musiques trouvés sur Youtube, remixés et réarrangés. Beaucoup de blogs en ont parlé ICI ou LA, mais si vous ne connaissez pas encore, précipitez-vous sur ces vidéos: un vrai régal pour les aficionados de funk et des montages musicaux réussis.

Kutiman: son myspace

Lasse Gjertsen: son myspace

François Macré:

Joe Penna: son site

ARTE – 20h45 – jeudi 5/3    film de Mark Herman avec Pete Postlethwaite, Tara Fitzgerald, Ewan McGregor, Stephen Tompkinson

À quoi bon jouer dans une fanfare quand le monde s’écroule ? Pourtant, Danny ne vit que pour la musique… Un film drôle et émouvant qui rend hommage à la dignité des mineurs anglais sacrifiés sur l’autel du profit.

La petite ville de Grimley dans le Yorkshire vit sous la menace d’une prochaine fermeture de sa mine, une catastrophe qui précipiterait ses habitants dans le chômage et la misère. Démotivés et aigris, les musiciens de la fanfare s’apprêtent à ranger définitivement leurs instruments lorsque la belle Gloria fait irruption dans leur quotidien. Malgré les difficultés, conscients que la musique est la seule raison d’être de Danny, leur chef d’orchestre, ils restent soudés par le respect qu’ils lui portent. Grâce à la fanfare, les mineurs retrouvent bientôt la force de se battre pour regagner leur dignité perdue.

Comédie en mode mineur
Dans la lignée de Ken Loach et du cinéma social anglais des années 1980, Mark Herman nous place face à la déroute et à la résignation des mineurs, laissés pour compte de l’ère Thatcher. La situation se trouve résumée dans la scène où Jim est accusé par sa femme de brasser inutilement de l’air dans sa trompette au lieu de continuer la lutte avec les syndicats. Il lui répond dépité qu’au moins, lorsqu’il joue avec la fanfare, on l’écoute. Les habitants de Grimley ont perdu l’espoir de pouvoir sauver une profession désormais condamnée. Sans misérabilisme ni militantisme primaire, le réalisateur décrit avec justesse et réalisme le mépris avec lequel sont traités ces ouvriers des profondeurs, tant par leurs patrons que par leurs propres familles. L’oscillation permanente des personnages entre euphorie et abattement, l’autodérision et l’humour dont ils savent faire preuve face aux humiliations, donnent sa véritable dimension au film. Il ne s’agit pas d’une banale chronique ouvrière, ni même d’un documentaire sur l’extinction inéluctable d’une “espèce”, mais d’un film plein d’émotion et d’humour, à la gloire de la solidarité et de la dignité humaines.

http://www.youtube.com/watch?v=u36c334UNB8

All Africa

3 mars 2009

Après une interruption de trois jours, Jeunes virtuoses à Ennejma Ezzahra, qui est déjà à sa cinquième édition, était de retour sur scène jeudi dernier avec un concert d’excellente facture, en deux parties, animé par le violoniste turc Emre Engin et l’accordéoniste russe Rouslan Tajigoulov, deux adolescents âgés respectivement de dix-sept et seize ans.

Loin de tout paternalisme de mauvais aloi, on avait, par moments, l’impression que ces deux petits génies au talent manifestement précoce, ont fait preuve d’une si grande vitalité dans la maîtrise de leur art et la somptuosité de leur jeu qu’on n’était pas loin de croire qu’on avait affaire à forte partie, à des professionnels qui ont du métier.

Accompagné au piano par une belle chrysalide de l’âge des fleurs, Aylin Ergindusak Cakici, le jeune violoniste turc, a amorcé ce concert avec une touche d’une infinie délicatesse dans les tons. Une ébauche d’une sonate pour violon et piano en la majeur de Claude Frank, un morceau joué moderato. A sa façon de se tenir face au public et de faire vibrer les cordes de son archet, on remarque qu’il a été à bonne école.

Emre Engin a travaillé avec de brillants virtuoses de Bursa et d’Istanbul. Sa technique et son savoir-faire étaient si bien rôdés et si méticuleusement mis au point qu’il a superbement réussi, dans un exercice de voltige subtil et ingénieux, à mettre en valeur les quatre mouvements de la sonate de C. Frank dans ce qu’ils ont de plus transcendant : la langueur et le sentiment de tristesse.

Le public a beaucoup applaudi le concerto du compositeur turc Muammar Sun «Köçekce», une onomatopée qui rappelle le son produit par les atmosphères de liesse et de bal guinguette. Mais c’est avec la pièce anonyme Sari Gelin (La mariée blonde) que le jeune violoniste turc a fait le plus sensation. Un morceau d’une musicalité exceptionnelle qui vient nous rappeler qu’en Turquie, la musique symphonique a de beaux jours devant elle car elle a atteint sa vitesse de croisière. Une telle frénésie dans le mouvement la place sur le même palier ou presque que les pays d’Europe à forte tradition musicalement classique.

Il faudrait entendre cette sonate dans sa composition et son interprétation pour comprendre et saisir l’enthousiasme et l’engouement du public pour ce violoniste jeune, beau et attendrissant qui a dû rejouer une deuxième fois ce morceau. Il a terminé son programme avec la Ronde des Lutins de Bazzini.

Après la pause, place au Russe de la République de Mordovie, Rouslan Tajigoulov, le benjamin de l’actuelle édition selon Mourad Sakli, le directeur des lieux. L’instrumentiste et virtuose russe a joué du bayan, un instrument portatif qui ressemble à l’accordéon, sauf que les touches ou boutons et les anches de métal sont légèrement différents.

Cet ado de seize ans, dans toute l’innocence de l’enfance, a joué dans la sobriété des gestes et la simplicité et la retenue dans les ornementations, loin du «m’as-tu vu» et du superflu. Son CV est impressionnant. En tant que soliste, il s’est produit dans toute la Fédération russe et a glané un nombre incalculable de distinctions. A l’exception de Bach, il a joué des partitions symphoniques de sept compositeurs russes, des contemporains. Beaucoup d’applaudissements du public pourtant pas tellement initié dans cet instrument, l’accordéon.

Par ailleurs, dans le cadre des rencontres avec les étudiants de l’Institut supérieur de musique de Tunis, les deux artistes, ainsi que tous les virtuose participant à ce festival, ont eu un échange d’expériences, lors des démonstrations-débats particulièrement suivies.

Farid Farjad

Farid Farjad was born in Tehran (Iran) in 1938. Farjad, who has got a profound knowledge on Persian Folk Music, also worked on Classical Western Music with violin. His works on Western Classical Music have got a big influence on the development of Persian music.

Farjad, who is known as one of the greatest violin virtuosos of the world, has released an album of five series: An Roozha I, An Roozha II, An Roozha III, An Roozha IV and An Roozha V.(An Roozha means Those Days in Persian) A collective album named “Golha Orchester” has also been released among his pieces.

Farid Farjad (1938- ) İran asıllı keman virtüözü. arid Farjad, 1938 yılında Tahran’da (İran) doğdu. Fars Halk Müziği’nde çok derin bir birikime sahip olan Farjad, keman ile Batı Klasik Müziği üzerinde de çalışmalarda bulundu. Batı Klasik Müziği üzerindeki çalışmaları Fars müziğinin gelişiminde büyük öneme sahiptir.

Şu anda dünyanın en iyi keman virtüözlerinden biri olan Farjad’ın An Roozha I, An Roozha II, An Roozha III, An Roozha IV ve An Roozha V olmak üzere beş albümlük albüm serisi yayımlandı. Ayrıca sanatçının Golha Orkestrası adlı kolektif bir albüm de eserleri arasında yayımlandı.

Parçalarında kendisine piyanoda eşlik eden isim Abdi Yamini’dir. Anroozha serisinin ilk dördünde işittiğimiz piyano ezgileri de Abdi Yamini’ye aittir. Daha sonraları ise kendisine piyanoda eşlik eden bir başka isim de eşi Mitra Tavakkoli Farjad’tır.

Eserlerinde sadece keman ve piyano Kullanan Farid Farjad . Keman ile piyanonun müthiş harmonisinden oluşturduğu An-Roozha (O Günler) adlı 5 CD’den oluşan seri albümü vardır.

Eserleri hüzünlü bir hava estirir. An-Roozha’nın 4.cdsindeki “Taghtam deh” adlı eseri çok ünlü olup,dinleyen insanı kendinden geçirir.

• Farid Farjad.net official site
• Farid Farjad on myspace
• Farid Farjad.net

Notícia do site Whiplash: Yngwie Malmsteen deu uma entrevista ao site chartattack.com, onde conta sobre o processo de gravação de seu último álbum, Perpetual Flame, que conta pela primeira vez com a participação de Tim “Ripper” Owens nos vocais: “Quando eu estive em gravadoras grandes, como Polydor, Atlantic ou Elektra, eu sempre senti que era posto de lado e de qualquer forma eu nunca foi prioridade pra ele. Pra mim, tendo um bom relações públicas, e eu tenho o melhor, e tendo uma boa distribuição, e eu tenho a melhor, dá pra fazer um trabalho tão bom, ou até melhor, que essas majors porque não tem ninguém no caminho e ninguém contra quem competir. Nós apenas começamos, sabe. O disco só foi lançado há um mês, mas até agora está indo muito bem.[o disco foi lançado pela própria gravadora do guitarrista, a Rising Force Records]“.  Sobre a participação de Ripper, Yngwie disse: “A gente se conhece há um longo tempo. O que aconteceu com esse disco foi que eu o gravei de uma maneira um pouco diferente. Eu comecei a compor as músicas durante a turnê do álbum anterior [“Unleash the Fury”, de 2005]. Eu já tinha várias idéias, então fui para um estúdio com o baterista, gravei todas as partes de bateria e voltei para a turnê. Depois eu voltei, gravei alguns teclados e escrevi umas letras. No decorrer desse processo, as músicas começaram a tomar forma. E quando eu terminei tudo, percebi que (o ex-vocalista Doogie White) não iria encaixar muito bem porque as músicas pediam uma voz diferente. Foi então que o nome do Tim surgiu, ele veio até Miami e nós fizemos tudo e foi impressionante. Depois disso não tinha mais nem o que pensar.”

Eu só espero  que o Doogie não fique muito tempo sem trampar, ele tem uma grande voz e merece também entrar numa boa banda.  A propósito, já ouvi o novo disco e achei bom, merece uma nota 9. Não é memorável, mas não é ruim que nem o War To End All Wars, esse sim uma tranqueira sem tamanho prejudicado principalmente pela péssima mixagem.

"Agora sim eu posso mandar e desmandar da forma como eu quiser, sou o meu próprio patrão, abro e fecho o estúdio na hora que eu quiser. Se eu estiver a fim de passar o dia jogando tênis, nem vou pro trampo, hahahahaha..."

Dhafer Youssef ist lange Zeit in Wien lebend als Musiker gewachsen. Heute lebt er in Paris, gibt viele Konzerte weltweit und machte gestern auch wieder Station in “seinem” Wien. Die Video´s sind nur ein kleiner Vorgeschmack, was Du beim nächsten Konzert live und intensiver miterleben kannst.

Die Besetzung war dieselbe, wie auf dem Ausschnitt zu sehen. Eine Kammerorchester ähnliche Besetzung, die im Porgy & Bess in Wien (♥lichen Dank an Frau Windhager) einen Abend der Fusion zwischen Klassik, Jazz, Ethno World Musik und Sufimusik vollbrachten.

Und bei diesem kurzen Ausschnitt (2:04) ist auch sein goldenes stimmliches Mundwerk (im Sinne von Kunstwerk *lach*) zu hören. Wer da sein ♥ öffnet, kann es spüren. Ich las in einem Interview (am Ende dieses Artikels), dass Dhafer Youssef (Biographie in Englisch) als Kind bereits im Ensemble seines Grossvaters auf Hochzeiten gesungen hat. Wen wundert es da noch. Dhafer Youssef würde ich auch sofort auf meine Hochzeit einladen *lach*.

“Ich bin ein Muezzin” war ein Ausspruch über sich selbst. Ich erlebte Dhafer Youssef (hier werd ich in ca. 10 Tagen Fotos vom gestrigen Abend, die einer seiner Wiener Freunde gemacht hat, einfügen) eher als OudVirtuose (Lauteninstrument) und SufiMeister. Apropos Laute, mir kam diese wunderbare Doppelsinnigkeit in diesem Wort ~ Dhafer Youssef lässt auch durch seinen Stimmkörper “Laute” hörbar werden, die den Raum zum Schwingen und Klingen bringen.

Er schaffte es, sich in seiner Präsenz als klarer Mittelpunkt des Abends in freundschaftlicher Gemeinsamkeit durch den Kontakt mit allen Musikern sowie dem SpielRaum, den er gerne gewährte (jedeR, der wollte, spielte auch ein Solo), zu faireinen. War er das Herzstück? Die Seele? Daher ist auch sein Erfolg und Beliebtheit innerhalb der Musikcommunity so eindeutig klar.

Die Fairbundenheit und Spontanität im Klang seiner Stimme und körperlichen Bewegtheit sind heilsam. Wahrscheinlich für ihn selbst und für jeden Menschen, der sich daraufhin öffnet. Im Zusammenspiel mit allen Musikern wurde sein Konzert zur “spirituellen ♥meditation”. Somit kann ich Dich nur einladen das nächste Mal dabei zu sein.

Hier ein video, auf dem er unter freiem Himmel spielend zu sehen (8:53)

Hier noch das Interview

Somit sag ich hiermit ♥lich danke und bis zum nächsten Mal!

Pianiste contre musique ordinateur

Sylvain Lanouette, Agence Science-Presse – Ce n’est pas demain qu’on verra des ordinateurs au piano dans les salles de concert. De nouvelles recherches démontrent que la touche d’émotion ajoutée par un pianiste dans une composition suscite un effet physiologique mesurable chez ceux qui l’écoutent, contrairement à la même pièce, jouée par un ordinateur. Le doigté d’un virtuose sait susciter l’émotion du public en le surprenant avec ses jeux de tempo et de volume. Les chercheurs ont mesuré la conductivité de la peau – un moyen sûr de mesurer la réaction émotionnelle – ainsi que l’activité cérébrale des cobayes mélomanes. Non seulement la conductivité de la peau augmente lorsqu’un pianiste ajoute sa touche personnelle à un accord, mais le traitement logique des sons par le cerveau également. Ils en ont conclu que l’émotion ajoute de l’information dans la musique, faisant appel à notre côté analytique.

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