Lo sviluppo tecnologico degli ultimi anni ha permesso all’uomo di scoprire e poter spiegare i fenomeni che ci circondano. Se da un lato questo ha permesso di migliorare la qualità della vita, dall’altra ha portato alla disperazione gli enti che si occupano di risolvere i misteri, in quanto se ne trovano sempre di meno.  Il ruolo dello scienziato dei misteri è portare alla luce nuovi misteri. Ad ogni costo. Esami come “Filosofia di Nostradamus”,  “visioni apocalittiche”  e “2012″ fanno capire allo scienziato dei misteri che è meglio non lavorare e faticare, ma godersi la vita.  L’esame  “Atlantide” spiega allo studente in modo razionale la teoria sulla possibile collocazione della leggendaria isola in Trentino Alto Adige.  L’esame di “Codici segreti di Leonardo da Vinci” permette di acquisire tutte le possibili interpretazioni su questo importante documento: alla fine del corso lo studente saprà prepare degli ottimi spaghetti alla carbonara. Tutte le possibili conoscenze sugli Incas saranno date dall’esame di “Aida Yespica e Belen Rodriguez: le uniche discendenti del sovrano  Atahualpa”. Tra gli altri esami che andranno a far parte  del bagaglio culturale dello scienziato del mistero ci sono: “Cavalieri teutonici ai caraibi”, “Marco Polo in Islanda”, “Cristoforo Colombo e i cerchi di grano”, “Idrati di metano nel triangolo delle bermuda”, “Le esplorazioni su Marte di Tutankhamon” , “Ufo e Studio Aperto”

Lo scienziato dei misteri può lavorare in ambiti come:

Voyager

C’è posta per te

Consigliere di Sgarbi

Autore di servizi di studio aperto

Cercatore d’oro nel fiume Tevere

Inoltre lo scienziato dei misteri sarà chiamato a risolvere misteri come:

I cavalieri teutonici sono i responsabili della scomparsa dei Maya?

Bruno Vespa è brutto?

I maiali possono resistere a 10000m sotto il livello del mare?

Cheope prima di divenire famosa faceva la prostituta?

Esiste una discendenza di Berlusconi da Dracula?

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MECHANICS

Welcome to the Reynox House website.

Please visit us often for updates as we make the move to NZ and get Reynox House ready to host the most inspirational and fun writers retreats in the world!

Jennifer Fallon

In Battle for the Allspark, everyone had Allspark Blue. In NEST, the peaceful Decepticons live in abject terror as they run for their lives from the homicidal Autobots.

Really good robot mode, tank mode and even transformation. Bludgeon is good across the board. Recommended even if you’re not a Bludgeon fanboy (heck, I’m not one either).

Yeah, I’m doing this a bit different. Of you wanna know right off the bat if you should get this guy, just refer to the above.

Anyhow, this is Bludgeon, a Voyager class Transformer from the Revenge of the Fallen toyline. An interesting factoid is that he’s designed to fit in reasonably well with the Classics/Universe 2.0 line, and I’d say they’ve succeeded.

In tank mode, Bludgeon looks great. He’s very toyetic. His green is both subdued, but at the same time, feels very much like a toy. But that’s a good thing. I feel like a kid again when I have him in tank mode. At the same time, he’s not garishly colored. Even the little bit of orange and unpainted plastic gray that shows up doesn’t detract from him overly. It’s a really nice tank with lots of neat details.

Transformation is complex, but nothing you can’t handle after the first time. It kind of feels old school super robot-ish for some reason, and in any case, everything fits together very well. You won’t end up with a compromised robot mode nor a tank mode with lots of gaps. Everything is neat and secure.

Robot mode is characterful, to say the least. I think the pictures speak for themselves in this regard. Anyway, despite having lots of kibble, none of it really gets in the way, and that’s awesome. For instance, the tank threads on either side of his arms are rubbery, so they won’t restrict articulation. And the tank turret on his back simply makes him look more military or samurai, as opposed to a tank turret hanging off his back. As you can tell from the pics, they look good regardless of how you display ‘em.

Overall
A very good toy with no notable weaknesses. For instance, he might have kibble, but they not only add to his look, but don’t get in the way of his articulation. I’d say get him. I’ve never really liked Bludgeon. What few comics I saw of him, despite trying to make him look cool, just came off as dorky to me. But this toy is really good, and may well be the best Voyager toy of the entire RotF line.

Pros: Everything.
Cons: Nothing.

3.8 out of 4.0

———————————–
0.0 – 0.0 = I’d pay to get rid of it
0.1 – 0.5 = I’d give it away
0.6 – 1.0 = I wouldn’t take it for free
1.1 – 1.5 = Very Bad
1.6 – 2.0 = Bad
2.1 – 2.5 = Average
2.6 – 3.0 = Good
3.1 – 3.5 = Very Good
3.6 – 4.0 = Excellent

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Bien amicalement,
Gilles Vitu

Record di ascolti in prime time per l’ultimo appuntamento con la fiction di Raiuno UN MEDICO IN FAMIGLIA 6 che ha registrato 8 milioni 862mila telespettatori, pari al 30.73%% di share, nel primo episodio dal titolo “Ci vorrebbe un amico” e 8 milioni 333mila telespettatori (33.99%) nel secondo dal titolo “Fuga d’amore”. La fiction con Lino Banfi, Giulio Scarpati e Pietro Sermonti ha sconfitto la quinta puntata di GRANDE FRATELLO 10, che nonostante la presenza di Belen Rodriguez, ha ottenuto 4 milioni 977mila telespettatori (21.79%). Rispetto alla quinta puntata della scorsa edizione, il reality condotto da Alessia Marcuzzi ha perso circa 3 milioni di spettatori e 10 punti di share.

Su Italia 1 il film S.W.A.T. ha ottenuto 2 milioni 374mila telespettatori (12.55%), superando CHI L’HA VISTO? che ha totalizzato 2 milioni 338mila telespettatori (8.52%) e VOYAGER AI CONFINI DELLA CONOSCENZA, seguito su Raidue da 2 milioni 245mila telespettatori (8.22% ). Su Retequattro la serie francese IL COMANDANTE FLORENT è stata seguita da 1 milione 643mila telespettatori (6.03%) mentre su La7 il programma di Gad Lerner, L’INFEDELE, ha ottenuto 713mila telespettatori (2.82%).

In access prime time STRISCIA LA NOTIZIA ha ottenuto 7 milioni 510mila telespettatori, invece su Raiuno AFFARI TUOI è stato seguito da 7 milioni 161mila telespettatori.

In day time da segnalare l’ascolto de IL FATTO DEL GIORNO, con Monica Setta su Raidue, che ha totalizzato 1 milione 907mila telespettatori.

Guide de Voyage Mont-Saint-Michel

Bienvenue à la 8e merveille du monde ! Le Mont-Saint-Michel, à 4 heures de route à l’ouest de Paris, est proche des plages normandes du débarquement. Actuellement attaché à la Normandie, il est néanmoins également revendiqué par les Bretons voisins. En effet, la rivière le Couesnon, frontière naturelle entre les deux provinces, a changé son cours au fil des siècles et passe actuellement à l’ouest. “Le Couesnon dans sa folie a mis le Mont en Normandie”, assure le dicton. Mais le pont géant actuellement en cours de construction pour gagner le Mont, va faire passer la rivière des deux côtés de l’île. Tout le monde devrait donc être mis d’accord. Toujours est-il que les drapeaux rouge avec les lions qui flottent sur le Mont, sont bien ceux de la Normandie…

LIRE LA SUITE : GUIDE DE VOYAGE MONT-SAINT-MICHEL COMPLET ET GRATUIT

Guide de Voyage Atlanta

Atlanta, « la grosse pêche » est construite autour d’un axe majeur nommé Peachtree street, prolongé au nord, dans Buckhead, par Peachtree road. Cette large route traverse les 3 principaux quartiers de la ville : Downtown, Midtown et Buckhead. Le principal souci dans le centre ville est donc de s’y retrouver avec ces Peachtree partout, car outre la voie principale, plus de cinquante autres rues s’appellent Peachtree a Atlanta ! Et, le pire de tout dans cette histoire, est que, malgré les forets entourant le centre-ville, il est impossible de trouver un seul vrai pêcher (l‘arbre a pêches) dans tout Atlanta !

LIRE LA SUITE : GUIDE DE VOYAGE ATLANTA COMPLET ET GRATUIT

Ecco gli ascolti, basati sui dati forniti quotidianamente da Auditel, dei programmi di prima serata di ieri, e a seguire una guida sintetica ai programmi in onda sui canali in chiaro di questa sera, martedì 24 novembre 2009. Per maggiori informazioni sulla programmazione televisiva visitate le sezioni Telefilm News, Cartoon News, Sat News e Dig News, per esprimere la vostra opinione utilizzate la sezione settimanale TelePagelle.

LUNEDI’ 23 NOVEMBRE 2009

IERI SERA… Un’eccezionale media di 8 milioni e mezzo di spettatori per i due episodi inediti conclusivi della serie italiana di RaiUno “Un medico in famiglia 6″ con Giulio Scarpati e Michael Cadeddu; si ferma sotto quota 5 milioni medi la quinta puntata del reality show di Canale 5 “Grande Fratello” con Alessia Marcuzzi. Sopra i 2 milioni di spettatori il film poliziesco di Italia 1 “S.W.A.T. Squadra Speciale Anticrimine” con Samuel L. Jackson, il programma di RaiTre “Chi l’ha visto?” con Federica Sciarelli ed il programma divulgativo di RaiDue “Voyager – Ai confini della conoscenza” con Roberto Giacobbo; in calo rispetto alla scorsa settimana la serie poliziesca francese di Rete 4 “Il comandante Florent” con Corinne Touzet; infine, il programma di La 7 “L’infedele” con Gad Lerner ha raccolto 713.000 spettatori (2,82%).

LA PRIMA SERATA (ore 20.30/22.30)

	PUBBLICO	SHARE %
	8.090.000	28,66
	2.432.000	8,62
	2.313.000	8,20
	366.000	1,30
	13.201.000	46,78
	5.951.000	21,09
	2.398.000	8,50
	1.925.000	6,82
	334.000	1,18
	10.608.000	37,59
	853.000	3,02
Altri canali terrestri	1.768.000	6,26
Canali satellitari	1.793.000	6,35
TOTALE	28.223.000	100,00

A seguire alcune segnalazioni sugli ascolti disponibili della prima serata di ieri, e per concludere una guida alla TV di questa sera sui principali canali in chiaro.

I CANALI RAI E MEDIASET

• Alle 20.41 il gioco “Affari tuoi” (7.161.000 spettatori – 25,70%). Alle 21.20 gli episodi inediti 25-26 con cui è terminata la serie italiana “Un medico in famiglia 6”: il primo episodio “Ci vorrebbe un amico” ha totalizzato 8.862.000 spettatori (30,73%), il secondo episodio “Fuga d’amore” (ore 22.21) ha avuto 8.333.000 spettatori (33,99%).
• Alle 21.11 la nona puntata del programma divulgativo “Voyager – Ai confini della conoscenza” (2.245.000 spettatori – 8,22%, preceduto alle 21.03 da un’anteprima con 1.470.000 spettatori – 5,16%).
• Alle 20.38 l’episodio 2.901 della soap opera “Un posto al sole” (2.425.000 spettatori – 8,81%). Alle 21.09 la dodicesima puntata del programma “Chi l’ha visto?” (2.338.000 spettatori – 8,52%).
• Alle 20.48 il varietà “Striscia la notizia” (7.510.000 spettatori – 26,79%). Alle 21.16 la quinta puntata del reality show “Grande Fratello” (4.977.000 spettatori – 21,79%). Alle 00.19 la quarta puntata del varietà “Mai dire Grande Fratello” (1.967.000 spettatori – 26,59%, seguito alle 01.01 dalla striscia “Provini” con 1.467.000 spettatori – 28,19%).
• Alle 20.04 l’episodio 5 “Lisa la vegetariana” della settima stagione della serie animata “I Simpson” (2.063.000 spettatori – 8,20%). Alle 20.32 il gioco “Prendere o lasciare” (1.806.000 spettatori – 6,53%). Alle 21.19 il film poliziesco “S.W.A.T. Squadra Speciale Anticrimine” (2.585.000 spettatori – 9,76%).
• Alle 19.42 la soap tedesca “Tempesta d’amore” (1.872.000 spettatori – 7,83%). Alle 20.29 l’episodio 1 “La casa del coraggio” della nona stagione del telefilm Walker, Texas Ranger (2.384.000 spettatori – 8,67%). Alle 21.14 l’episodio “La grotta” della serie poliziesca francese Il comandante Florent (1.643.000 spettatori – 6,03%).

MARTEDI’ 24 NOVEMBRE 2009

Sono elencati principalmente i programmi di prima serata. Gli orari e i titoli indicati possono variare senza preavviso.

CANALI IN CHIARO

• Alle 21.10 le due parti del film TV biografico “Giuseppe Moscati” (2006), con Beppe Fiorello e Kasia Smutniak.
• Alle 21.05 la serie poliziesca Senza traccia con Anthony LaPaglia e Eric Close – episodi 6×11-12. Alle 22.40 la serie giudiziaria Law & Order – I due volti della giustizia con Dennis Farina e Sam Waterston – episodio 16×19.
• Alle 21.10 il programma “Ballarò” con Giovanni Floris – puntata 10.
• Alle 21.10 il film thriller “The Black Dahlia” (2006), con Josh Hartnett e Scarlett Johansson. Alle 23.10 il magazine “SUGO – Il sangue dei media” con Carolina Di Domenico – puntata 2.
• Alle 21.10 il film commedia “Sapori e dissapori” (2007), con Catherine Zeta Jones e Aaron Eckhart.
• Alle 21.10 il film d’azione “Rush Hour – Due mine vaganti” (1998), con Jackie Chan e Chris Tucker.
• Alle 21.10 il film TV thriller “Il mistero del lago” (2008), con Ana Caterina Morariu e Lorenzo Flaherty.
• Alle 21.00 il film commedia “Frenesie… militari” (1987), con Matthew Broderick. Alle 22.45 la serie thriller 24 con Kiefer Sutherland – episodi 5×01-02.
• Alle 21.10 il programma “Impero” con Valerio Massimo Manfredi – puntata 5 “L’espansione degli Arabi”.
• Alle 21.00 la serie animata “FullMetal Alchemist Brotherhood” – episodio 7. Alle 21.30 la serie animata “Black Lagoon” – episodio 7. Alle 22.00 la serie animata “Death Note” – episodi 13-14.
• Alle 21.00 il programma musicale “Deejeography”. Alle 22.00 la replica del varietà “Deejay chiama Italia” con Linus e Nicola Savino.
• Alle 21.00 la telenovela per ragazzi “Flor – Speciale come te” con Florencia Bertotti e Ángeles Balbiani. Alle 21.50 la serie animata “Il laboratorio di Dexter”.
• Alle 21.05 la serie animata “Atomic Betty” – episodio 26. Alle 21.25 la serie animata “Wolverine and the X-Men” – episodio 15.
• Alle 20.50 il varietà “Takeshi’s Castle” commentato da Lillo e Greg – tre puntate.

I SIMBOLI USATI
L’indicazione tipo 1×02 segnala il 2° episodio della 1^ stagione.
= film o film TV.
= telefilm (serie/sit-com) straniero.
= telefilm o sceneggiato di produzione italiana, o miniserie straniera.
= soap opera o telenovela.
= cartone animato.
= programma sportivo.
= prima visione sui canali non a pagamento.
= variazione rispetto al programma previsto.
comprende Rai 4, Rai Gulp, Rai Storia, Rai Sport Più, Rai News 24, Rai Edu1 ed i canali RaiSat.

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GlamTv: Lei ha un curriculum che comprende la divulgazione scientifica, il programma contenitore per adulti e per ragazzi, come si è arrivati al mistero?
Roberto Giacobbo: Da sempre passione. E per fortuna è diventata un lavoro. Anche se sono laureato in Economia e Commercio, insegno all’Università di Ferrara Teoria e Tecnica dei nuovi media, sono da sempre appassionato di storia e archeologia. Io sono autore di programmi, da bambino leggevo i libri di Peter Kolosimo (considerato uno dei fondatori dell’archeologia misteriosa, nda), ho coronato un sogno quando ho scritto “Misteri” condotto da Lorenza Foschini, ho incontrato la vedova di Kolosimo, che mi ha detto:”Lei sta facendo il programma che mio marito ha sempre sognato di fare”. Un bellissimo complimento.
GlamTv: In Italia la scienza in Tv è Piero Angela. Molti, con lei, si domandano: “Dove finisce Angela e inizia Giacobbo?” Vi contemperate o siete completamente diversi?
R.G.: Una premessa: più c’è divulgazione, meglio è. Soprattutto, a Piero Angela dobbiamo essere tutti grati, infatti se non avesse iniziato, noi non avremmo programmi di questo tipo. Per quanto riguarda il mio modo di essere ricercatore, la giusta connotazione è un equilibrio di scienza e di mistero. In pratica non tutto è scienza e non tutto è mistero.
GlamTv: I temi delle trasmissioni coinvolgono direttamente o il conduttore e la redazione ne rimangono distaccati?
R.G.: Intanto io nasco autore e lo sarò finché avrò fiato. Noi siamo appassionati e coinvolti. La redazione si è formata negli anni, composta da professionisti.
GlamTv: Affiatati?
R.G.: Redazione affiatatissima, anche perchè facciamo un lavoro incredibile. Abbiamo sei temi alla settimana per ventiquattro prime serate. Lavoriamo sette giorni su sette. Se non ci fosse passione non riusciremmo.
GlamTv: Come sono prodotti e composti i vostri servizi?
R.G.: Dunque, per il 60% è interamente prodotto da noi, il 20% coprodotto con esterni che ci supportano, il rimanente 20% è acquistato. Abbiamo un record a livello nazionale.
GlamTv: Vi ammazzate di lavoro!
R.G.: Come dicevo: sette giorni su sette. Ma ci fermiamo due settimane nel periodo di ferragosto.
GlamTv: Spesso si leggono pareri discordanti sul vostro lavoro, sia da parte del Cicap che dalla comunità scientifica.
R.G.: Ma come? Il Cicap ha lavorato con noi!
GlamTv: Eppure ci sono accuse precise sul modo di trattare gli argomenti.
R.G.: Allora, la cosa importante è che noi parlimo di tantissimi argomenti. Se racconto di un aereo precipitato nell’oceano non ci sono dubbi a riguardo, mentre se racconto di un oggetto volante, avvistato nei cieli di chissà che città, allora ci possono essere pareri di ogni tipo. Questo fa parte di una vitalità intellettuale importantissima.
GlamTv: Mi diceva che il Cicap ha lavorato con voi.
R.G.: Tempo fa abbiamo ricevuto numerose mail di persone che dicevano di avere poteri paranormali: leggere nel pensiero, spostare oggetti con la forza della mente etc. In questo caso abbiamo interessato i maggiori esperti italiani che potessero certificarli: il Cicap. Abbiamo collaborato per un certo numero di puntate, dove hanno fatto i loro esperimenti e si giunti alla conclusione che nessuno aveva doti paranormali.
GlamTv: Quindi non siete partiti da un fatto assodato.
R.G.: Noi abbiamo fatto una ricerca avvalendoci di esperti. Se parliamo di aerei chiediamo ad un pilota, di archeologia con un archeologo, di paranormale con il Cicap. Siamo molto sereni in questo.
GlamTv: Le vostre consulenze di che livello sono?
R.G.: Voyager, fino ad oggi, ha avuto rapporti, collaborazioni con più di cento Università in tutto il mondo e trecento professori universitari. Poi, solo in questa serie, siamo a quota settantadue temi affrontati: qualcuno può non essere d’accordo: in fondo siamo al confine della conoscenza.
GlamTv: Voyager, nel suo finale, lascia sempre una porta aperta?
R.G.: Sempre e, devo dire, per forza. Io non mi fregio della possibilità di dare una conclusione ad un argomento aperto. Poi affrontiamo in un tempo che è lunghissimo, circa 25/30 minuti, un argomento complesso e, per quanto il servizio sia approfondito non possiamo risolvere l’argomento, noi lanciamo lo spunto per documentarsi, stimolare la voglia di conoscere. E si allaccia ai temi “aperti” che affronta Voyager. Se fossero cose assodate sarebbe lo spirito sbagliato.
GlamTv: Domanda all’esperto di nuovi media. Come strutturerebbe una trasmissione Tv ideale?
R.G.: Vorrei una Tv interessante, perchè fatta bene con impegno e con il lavoro. Quindi si tralascerebbero scandali e urla. Noi stiamo lavorando in quella direzione.
GlamTv: I filmati ironici su Youtube premiano?
R.G.: (ride, nda) Sicuramente! Sono divertenti!
GlamTv: Che tipo di interazione avete con il pubblico?
R.G.: Non lo pubblicizziamo molto, ma il sito ufficiale di Voyager è il più frequentato della Rai. Pensi che dal primo al secondo anno, abbiamo registrato un incremento del 280%. Soprattutto canalizza un fortissimo interscambio di email, con persone riconoscibili. Per noi è importantissimo, infatti abbiamo una persona che si occupa solo di leggere scremare e rispondere alla posta elettronica. Oltre questo abbiamo collaborato, in particolare con l’Università Roma 3, dove il risultato di un corso sono stati dei temi da trattare. Uno di questi è stato prodotto e messo in onda da Voyager.
GlamTv: Come si evolverà Voyager?
R.G.: Sicuramente si evolverà, non sappiamo ancora come. Noi inseguiremo la ricerca. E soprattutto metteremo in campo scelte innovative, come abbiamo già fatto. Pensi al nome della trasmissione e il tema trattato sempre in primo piano sullo schermo. Mi è stato criticato e farlo digerire è stato difficile. Oggi lo usano tre o quattro trasmissioni. A modo nostro, proporremo nostre idee. Al passo con i tempi.
GlamTv:Ci terrei a sapere se ci sono evoluzioni sul mistero della “salvia nei saltimbocca alla romana”? (vedi filmato, nda)
R.G.: (ride, nda) Bella quella! E’ stato divertente! Ci siamo davvero divertiti! Pensi che la simpaticissima Littizzetto ha lanciato la domanda alla domenica e noi al mercoledì eravamo già pronti con l’approfondimento. Poi è stata la dimostrazione che fare divulgazione e conoscenza mica vuol dire essere tristi, eh!

Faccio appena in tempo a salutarlo che Roberto Giacobbo sublima in una nuvola evanescente e mi riprometto di seguire l’evoluzione dell’indagine sull’indagine.

Un sincero ringraziamento a Valeria Caponnetto Delleani per la collaborazione.

La mer, des oursins, du vin : souvenirs de vacances en France

“La scène reste la même, mais les rôles ont changé : un enfant se tient sur la jetée du port de Saint-Cyprien-Plage, fait un clin d’œil à la caméra, bat exagérément des bras comme s’il perdait l’équilibre. “Attention !” crient les parents par réflexe. Le gamin sourit : “Hé, c’était pour rire !” Je me croirais revenue en 1978. Cette année-là, ma sœur et moi nous sommes balancées sur ces mêmes murets de pierre et avons sauté partout comme des idiotes, pendant que maman nous filmait avec la caméra Super 8. Et papa, posté derrière elle, nous observait en nous menaçant gentiment de l’index : “Pas de singeries !” Aujourd’hui, je me tiens à nouveau sur cette jetée de l’extrême sud-est de la France avec mon fils de 11 ans, et le souvenir des vacances d’autrefois me balaie comme une vague. Statistiquement parlant, nous étions une famille typique en matière de voyages : comme 35 millions d’Allemands de l’Ouest, nous partions en vacances une fois l’an, en été. Comme toutes les autres familles, nous ignorions les avertissements donnés à la radio par l’ADAC (l’Allgemeiner Deutscher Automobil-Club, un automobile-club allemand célèbre pour ses campagnes de prévention) et, dès le premier jour des vacances, nous prenions la route du sud. Une année en France, l’année suivante en Italie. Dès notre départ, nous plongions dans les embouteillages avec les autres vacanciers.

Nous avancions par sauts de puce, suivant un itinéraire soigneusement préparé et reporté au marqueur jaune sur la carte routière. Tandis que la plupart des autres enfants, à qui nous faisions des clins d’œil quand ils nous doublaient sur l’autoroute, faisaient depuis longtemps des châteaux de sable à Rimini ou à Biarritz, nous arrivions bons derniers à Saint-Cyprien-Plage, après deux haltes en chemin pour passer la nuit. Chacune de ces escales s’accompagnait obligatoirement d’un programme culturel – cette année-là, nous avions visité Strasbourg et les arènes de Nîmes. Trente ans plus tard, nous nous sommes contentés de prendre un vol à bas coût pour Barcelone, où nous avons loué une voiture pour rallier Saint-Cyprien-Plage en une heure et demie.

Du lieu de vacances de mon enfance, je n’ai pas reconnu grand-chose. C’était jadis une station balnéaire sans prétention, qui n’avait vu le jour que tardivement : elle avait été construite dans les années 1960 sur des marais asséchés. Aujourd’hui, la mer est toujours là, la vue sur les Pyrénées n’a pas changé, la même jetée, la même plage de 6 kilomètres. Même notre hôtel, le Mar i Sol, existe encore. Deux étoiles, chambres avec douche et balcon. Comme son père avant lui, Jean-Luc Padros, le patron, continue d’affirmer que son établissement donne directement sur la plage, alors qu’une grande route les sépare. Il y a trente ans, nous jouions dans la cour.

Ce sont là les seules similitudes entre le Saint-Cyprien-Plage d’aujourd’hui et celui d’antan. Les pins qui bordaient les boulevards ont été remplacés par des palmiers importés. Le sable fin de jadis est aujourd’hui grossier ; extrait d’une gravière, il est déposé au printemps sur la plage, après les tempêtes hivernales. Les pêcheurs sont tous partis, à part quelques familles. Luis Bono, 75 ans, est un des rares à être resté. Installé sur la jetée, il peint des poissons sur des galets qu’il vend aux touristes. Il raconte qu’il y a trente ans, il chassait le canard et l’étourneau dans le marais ; aujourd’hui, l’endroit a été transformé en parcours de golf de 27 trous. Cela fait longtemps qu’on ne trouve plus sur la plage de gros coquillages ni d’étoiles de mer.

Saint-Cyprien-Plage est restée une station balnéaire familiale. Fréquentée surtout par des Français, ainsi que par quelques Britanniques et Allemands, elle affiche complet en été. Mais ce n’est plus le lieu de villégiature de mon enfance, même si elle réveille des souvenirs que je croyais oubliés depuis longtemps.

Je me rappelle mes parents qui, pour la photo, posaient bras dessus, bras dessous devant les canots du port de plaisance. Maman en minirobe aux couleurs vives, d’énormes lunettes de soleil sur le nez, papa en short en jean, avec aux pieds chaussettes et sandales – à son poignet pendait une pochette de cuir pour homme, un accessoire incroyablement moderne à l’époque. Ma sœur et moi, équipées de masques et de tubas, plongions à la recherche d’étoiles de mer rouges et de coquillages. Nous fredonnions des chansons d’Abba et des Bee Gees. Une fois, nous avons fièrement rapporté à nos parents un seau plein d’oursins. Un de nos voisins de plage s’est joint à nous : il croyait à tort que c’était le déjeuner. Il a pris un couteau et, de la pointe de celui-ci, a ouvert en deux nos jolis oursins et gobé leur intérieur liquide. Nous étions horrifiées. Il lui a fallu beaucoup de patience pour nous persuader que c’était un mets de choix en France.

Mes parents s’ennuyaient très vite à la plage. Nos vacances d’été étaient donc toujours un compromis entre plage et culture : un jour plage, un jour visite, toujours en alternance. Nous avons parcouru les Pyrénées, visité Perpignan, la ville médiévale de Collioure et le musée Salvador Dalí de Figueras, en Espagne. Le dernier jour, comme chaque été nous nous sommes rendus chez un viticulteur et mes parents ont acheté quelques bonnes bouteilles à prix avantageux. En l’occurrence, du muscat de Rivesaltes. Techniquement parlant, nous achetions toujours quelques bouteilles de plus que ce qui était autorisé par les douanes, et papa nous demandait alors d’être très sages à la frontière. A peine entré en Allemagne, il appuyait sur le champignon, la Coccinelle grimpait jusqu’à 141 km/h : il était temps de rentrer à la maison. Trente ans plus tard, nous avons nous aussi acheté quelques bouteilles de Rivesaltes. Nous les apporterons aux parents, la prochaine fois que nous irons les voir. Nous sortirons le projecteur Super 8, pour regarder ensemble le film muet étiqueté “Saint-Cyprien-Plage 1978”. Chez nous, c’est un classique.”

Kira Hanser – Die Welt – 30/09/09

Pessoal, achei interessante esta matéria e resolvi compartilhar.

http://www.serasidis.gr/

Telecard reader

Trata-se de um site com diversos Diagramas para a produção de placas de circuito, utilizadas para decodificação de sinais, bem como para a produção de leitoras de cartão de assinatura.

Considero tais informações importantes principalmente para técnicos em Eletrônica responsáveis pelo conserto de decodificadores. Como no caso de muitos aparelhos que perderam suas funções devida à mudança da tecnologia para AC9.

Att. Haás

di Simona Maggiorelli

In the mood for love di Wong Kar Wai

L’ Atlante delle emozioni,  con cui Giuliana Bruno ha vinto nel 2004 il premio internazionale Kraszna-Krausz come migliore libro sulle immagini in movimento, è davvero uno dei saggi più sorprendenti degli ultimi anni per chi si occupa di arte contemporanea e di estetica. Non solo per l’affascinante cartografia di percorsi e di nessi che tesse viaggiando fra architettura, arti visive e cinema. Ma anche per il linguaggio con cui  queste cinquecento pagine sono scritte.  Fondendo discorso accademico e racconto, teoresi e linguaggio rapsodico, «con il piacere – annota l’autrice stessa – di selezionare e organizzare il discorso in forma di travelogue visivo».
Laureata all’Orientale di Napoli e dal 1990 professore di Visual and enviromental studies a Harvard con il suo monumentale Atlante delle emozioni e con libri come Pubbliche intimità, anch’esso uscito in Italia per Bruno Mondadori, Giuliana Bruno ha “imposto” una voce radicalmente diversa nel rigido panorama internazionale della critica dominato da scelte razionaliste, gelidamente concettuali, astratte.

Ci è riuscita “partendo da sé,” dal proprio sentire, rifiutando uno sguardo oggettivante e recuperando alla scrittura immagini e affetti. «E’ vero – ammette la studiosa che in questi giorni è a Roma per la due giorni di studi che ha inaugurato il MAXXI  ( e che ha visto la presenza di Aaron Betsky- e della stessa Hadid) ho cercato un modo di guardare differente, uno sguardo nuovo, per così dire “tattile”. La maniera classica di guardare ci ha insegnato una fredda distanza fra noi e le persone che guardiamo.

A me sembra, invece, che ci sia un modo un po’ più carezzevole di avvicinarsi e di essere toccati dalle immagini. In modo che l’occhio non sia di un voyeur ma di un voyager, per me declinato al femminile, come voyageuse. Insomma mi interessava una modalità più fluida di entrare e di guardare attraverso le cose e di rapportarsi agli ambienti che attraversiamo, a quei luoghi che raccolgono le nostre emozioni, le nostre memorie. Niente è neutro, tanto meno gli spazi della rappresentazione.
Possiamo leggerlo come un recupero delle emozioni ostracizzate dai filosofi?
Le emozioni non hanno nulla a che fare con il sentimentalismo. Sono una forma di conoscenza. E l’immagine ha un contenuto, un sostrato. Al di là di quello che mostra di per sé. Le immagini emotive si muovono nel tempo e non solo nello spazio.
Mentre lei scriveva il suo Atlante delle emozioni, il filosofo Remo Bodei sceglieva per il proprio lavoro  un titolo spinoziano come Geometria delle passioni, due diverse modalità?
Ho incontrato più volte Remo Bodei, è una persona straordinaria, sensibile. Però sul piano intellettuale, innegabilmente, esprime una forma di geometria, mentre, per dirla con Deleuze, il mio pensiero ha molte pieghe.
A proposito di cultura francese, lei prende le distanze dal discorso che Julia Kristeva ha fatto sull’«apparato cinematico». Perché?
Semiologia e  psicoanalisi si sono occupate dello sguardo filmico e lo hanno trattato non solo come testo ma come apparato di una forma di visione. Ho letto molto ma mi sembrava che mancasse qualcosa di fondamentale in quegli scritti. Ovvero che il modello applicato a questo apparato filmico fosse una sorta di trappola lacaniana da cui non si riusciva a uscire. La soggettività veniva rinchiusa in una forma di rappresentazione duplice e spaccata di fronte allo specchio. A mio modo di vedere lo schermo cinematografico è più di uno specchio o di una finestra.  E non mi corrispondeva lo sguardo trascendentale e incorporeo,  questo io-ego come grande occhio, che emergeva da questa lettura lacaniana del cinema che è stata a lungo dominante nella cultura francese.
Così si è rivolta al filosofo Hugo Münsterberg, collaboratore di William James. Un curioso personaggio che riconosceva forza psichica alla rappresentazione cinematografica. Come l’ha scoperto?
Mentre cercavo di mettere a punto un mio diverso approccio al cinema scrivendo l’Atlante delle emozioni mi sono ricordata di avere un libriccino di questo filosofo ebreo tedesco che avevo letto molti anni prima. Münsterberg faceva ricerca agli inizi del XX secolo, in un periodo molto fertile, quando nasceva la psicologia sperimentale. E aveva dato vita a suo laboratorio filosofico sulle immagini.  Nel 1916, dunque molto presto, Münsterberg scoprì il cinema e scrisse  un libro assai interessante. All’epoca nessun filosofo si occupava  di cinema. Né tanto meno si pensava che fosse un’arte. Avendo lavorato molto sulla psiche, invece, Münsterberg riconosceva al cinema non solo la possibilità di rappresentare delle cose ma anche di rappresentare come pensiamo. Parlare di forza psichica del cinema per lui significava riconoscerne la forza emotiva, ma anche cognitiva. Naturalmente lui non andava oltre. Si trattava, invece, di leggere le forme di immaginazione e di rappresentazione cinematografica. Ma il suo pensiero mi è parso comunque importante. Tanto da dedicargli una monografia che sta per uscire negli Usa.
«L’indubbio progenitore del cinema è l’architettura», scriveva Ejzenštejn. è stato per lei una fonte?
Sono tornata a Ejzenštejn proprio per il rapporto che vedeva fra montaggio e architettura. Di  lui, ovviamente, si è scritto molto, ma  un suo saggio degli anni Trenta mi ha spinta a continuare una ricerca trasversale  che associa il cinema alla produzione di spazio in tutti i sensi, non solo  fisico. Come l’architettura anche il cinema è una maniera di “spaziare” in molti sensi. Il primo film, diceva Ejzenštejn,  è l’Acropoli di Atene. Non la caverna di Platone. Proponendo così un modello metaforico molto diverso. Il  cinema  richiama l’attraversamento di luoghi  in una città con una serie di visioni, di immagini in movimento. Lo spettatore non è più intrappolato nella caverna platonica. Ma l’accostamento fra l’architettura e il cinema funziona anche se si pensa al  solo fatto che l’architettura non si contempla. Si recepisce con il corpo, con la sensazioni.
Nel suo lavoro il cinema di Antonioni occupa un posto importante. Come regista capace di creare «uno spazio mentale» e di raccontare per immagini il mondo interiore dei  personaggi. Ci sono registi oggi ai quali riconosce una ricerca analoga?
Sì amo molto Antonioni, con il suo modo di filmare quasi minimalista riesce a tracciare personaggi a tutto tondo, non meri caratteri. Antonioni non parlava del personaggio attraverso l’azione, ma con l’introspezione che traspare dalle sue inquadrature. Talvolta anche di bellissime architetture vuote. Basta questo per restituirci il mondo interiore di un personaggio, il modo in cui sente e vive. Una cosa che ritrovo per esempio in Wong Kar Wai, regista di In the mood for love. Anche se  con un’estetica diversa, ritrovo nel suo cinema un certo modo di guardare il rapporto fra uomo e donna, lo spazio psichico, lo spazio della memoria, lo spazio dell’immaginazione, il tempo. Si ha la sensazione che questo spazio contenga una durata che non riguarda la  “velocità”. Questo sguardo differente torna anche in molte installazioni di arte. Lo trovo non di rado espresso nelle immagini in movimento che oggi si vedono nelle gallerie d’arte.
La videoarte, integrando più linguaggi d’arte, apre nuove possibilità espressive?
In Pubbliche intimità ho insistito molto su questo cambiamento che a me pare molto interessante. Non è la morte del cinema ma un’estensione dello sguardo filmico che entra nelle gallerie e nei musei proponendo un modo diverso di relazionarsi con le immagini. Non è più la contemplazione della pittura come immagine fissa, ma comprende il movimento dell’immagine, il movimento dello spettatore e il movimento di un tempo che direi interiore. Nella concitazione della vita metropolitana alcune opere di videoarte e installazioni offrono un modo di riappropriarsi del tempo,  dell’interiorità.  In un certo senso queste nuove forme di arte ci invitano a guardare le immagini guardandoci dentro e a guardarsi dentro per vedere meglio fuori e, spero, per cambiare.
Nel tempo breve, ellittico, di un’opera di videoarte le immagini talora ,possono arrivare ad avere un “calore” speciale, una deformazione quasi onirica, poetica.
E’ una dimensione che riguarda il “tenore” delle immagini ma non solo. Penso, per esempio, a certe opere sonore di Janet Cardiff: seguendo la sua voce si entra in uno spazio. Altre volte c’è una piccola videocamera che ti permette di percepire la forma di relazione che l’artista ha con il mondo. è come se ti facesse entrare nella sua mente, nella sua maniera di sentire. In una sua installazione realizzata dopo l’11 settembre, ricordo, aveva collocato delle casse in un luogo molto grande. Gli spettatori potevano muoversi e ascoltare dagli amplificatori oppure mettersi dove  volevano. L’atmosfera che si veniva a creare era molto particolare, intensa, partecipata. Ognuno in silenzio seguiva il filo delle proprie immagini interiori, ma al tempo stesso era vicino agli altri. In un momento molto duro per New York, in un museo, stranamente si aveva la sensazione di poter attraversare questo trauma in maniera anche pubblica, sociale. è un aspetto del cinema che mi ha sempre molto affascinato e che qui trovavo allo zenit. L’installazione di Cardiff permetteva di essere al contempo molto dentro di sé e insieme di condividere con altre persone  emozioni, sensazioni, pensieri, forme di discorso. Di nuovo a Berlino qualche mese fa ho incontrato una sua installazione. Ho notato che i più giovani avevano spento tutto, telefonini, iPhone e quant’altro e ascoltavano a occhi chiusi. La dimensione in cui si era trasportati non aveva nulla di nostalgico, niente di religioso. Era come se l’artista ci invitasse a fermarci un momento. Per non essere sempre spezzati tra le cose, per trovare un modo, anche solo per un istante, di connettersi con gli altri e con il nostro mondo interiore.

da left avvenimenti del 13 febbraio 2009-

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John Savill, author on WindowsITPro.com, posted a great Q&A on 11/12/09.  The question: “Which is better: a 10Gb Ethernet connection to IP storage or an 8Gb Fibre Channel (FC) connected to a SAN?”

John makes a great point that even though FC might outperform IP for large block I/O, IP can still take the lead in virtualization loads that consist of lots of small block, random I/O.  Another good point he makes is IP requires less complex hardware than FC, making it feasible for more and more organizations to make the move to external storage.

We have been testing our Voyager  on 10GbE vs. 8G FC array in our labs, stay tuned for updates on the results.