My brain is already in the state of Panic for these several months…The sequence that exceeds 1000+ is made and huge Sound Making is done.
Production that does Chop as huge as the things, Clark and Prefuse of the production of an expression as direct as Leila and Mira Calix in the time line is done too.

well, I bought a white bloom yesterday. I will raise it in the studio and keep Blank Spirits for making a sounds.
After all, When a lot of time deflecting are heard, it becomes an imitation because there is poisoning in the music of WARP.

Because I have the friend who has the talent that FsM is wonderful, I think that he helps my sound making
And, the song is scheduled to be added to those music finally. The friend of my important Chinese sings. Her voice is very Druggy !!

Had this on a couple of old ass jammin’ mixtapes, mostly just the Hard Instrumental but I gotta confess to liking the rhymes on this slice of classic UK Hiphop.

Taken from thewhitenoiserevisited.co.uk – the only info I could get on this track
Originally released on Mark Brydon’s Nottingham-based FON Records (FON stood for ‘Fuck Off Nazis’) in 1989, ‘Hey! Hey! Can You Relate?’ is credited to Mink featuring 2wic-e the Trouble. This track is a fully paid-up member of the proper banger club, with hard as hell breakbeats, an awesome array of funk samples, and 2wic-e the Trouble’s fluid raps. They’re not the greatest MC’s by any stretch of the imagination, but their rhymes work perfectly with the track, and Mink proves himself to be a decent scratch DJ, demonstrating his ample skills towards the end of the track.

One of life’s great mysteries is why ‘Hey! Hey! Can You Relate?’, a brilliant slice of British hip hop from Nottingham’s DJ Mink and 2wic-e the Trouble (aka The K.I.D. and Carruthers), remains the only thing they ever did.

From DJ Razorcuts
“I still have my FON copy of this record… given to me by The KID himself back in 88… I was 17 at the time and was part of the Nottm scene and had worked with other members of the Rock City Crew like Pepse and Trix. DJ Mink was actually from Sheffield and was the younger brother of DJ Mongoose. KID Carruthers, or Lloyd to those that knew him was one of the Rock City crew turned MC and this was the best British hip-hop record I’d ever heard and I think it still is – I still play it out all the time, it rocks, but Hip Hop, especially stuff this hardcore was at the time very minority and most DJs wouldn’t even give the record a listen because it was English, it was tragic. About a year later I heard Lloyd (KID) was into heroin and burglary, which is real sad. Mink got into being a house/rave DJ and did well in the North for some time. I don’t know if either of them know the importance of this record at all.”

All eight of the original releases from Warp’s groundbreaking Artificial Intelligence series are now available:

1) Artificial Intelligence
2) Polygon Windows – Surfing On Sine Wave
3) Black Dog Productions – Bytes
4) B12 – Soma
5) FUSE – Dimension Intrusion
6) Speedy J – Ginger
7) Autechre – Incunabula
Artificial Intelligence II

Info

Number seven in Warp’s Artificial Intelligence series. Where it all began for glitch pioneers Autechre.

Part1//Part2

Info

Number six in Warp’s Artificial Intelligence series.

Part1//Part2

Info

Number five in Warp’s Artificial Intelligence series, this one from Detroit techno shadow, Richie Hawtin. This one was licensed to Warp.

Part1//Part2

Info

I just bought this album, which is the new project of Mark Pritchard (aka Troubleman, Link, N.Y. Connection, Global Communication with Tom Middleton , and Harmonic 33 with Dave Brinkworth). In 1994 released the album 76:14, by Global communication which was voted by the Guardian as the best ambient album of the nineties and of course had a huge influence on many artists. In 2008, Mark Pritchard separed from Dave Brinkworth and the duo Harmonic 33, Then he released his 2 owns EPs at Warp Records, EP1 and Dirtybox, thereafter the album When machines exceed human intelligence. I happilly discovered this album, feeling all the references, like detroit techno, UK 90’s ambient, and abstract hip hop. Some tracks like Galag-A introduce innovatives structures and rythms. I found very interesting Word problems which is kind of an Hip Hop intrumental using sounds closed to 8 bits frequencies, the melody is quite simple but it considerably highlights the rythm and a vocoded voice ponctuates the track and gives it kind of an narrative atmosphere. Hope that makes sense ! Anyway it’s better to listen to it.

There is also a great website made before the album release, it is a game where you can get a free mp3 after the 5th Level !

PLAY NOW > > www.harmonic313.com

The fourth volume of Warp’s Artificial Intelligence series.

Enjoy

Info

Second volume of the Artificial Intelligence series, this by Richard James (aka Aphex Twin) under his Polygon Windows moniker. Has now passed on to legend status.

This is the 2001 re-issue with bonus tracks.

Part1//Part2

Info

This review was published this week in CityBeat. 

Tyondai Braxton

Central Market
(Warp)
*8.5*

Goes well with: Igor Stravinsky, Mr. Bungle, Looney Tunes

A worthy market not only carries a selection of functional sundries but also an array of candies and trinkets. And Central Market is quite worthy, offering a fusion of rock and classical accented with pitch-bent vocals, whistling, kazoo and even fireworks.

Braxton, a classically trained multi-instrumentalist, contributes vocals and guitar to the post-rock outfit Battles and builds loops painted with effects in solo performances. Central Market, his first solo album in seven years, is his most ambitious statement yet. With the help of the Wordless Music Orchestra, a genre-bending ensemble that has collaborated with the likes of Radiohead’s Johnny Greenwood, Braxton captures the angular forms of 20th-century composers like Igor Stravinsky.

But while Stravinsky’s “Rite of Spring” feels dark, Central Market overflows with color. Amid the album’s off-meter grooves, dainty interludes and explosive climaxes, many surprises abound—the flute and lighthearted whistling of opener “Opening Bell,” the wacky vocal stabs and swooping strings of the 10-minute centerpiece “Platinum Rows” and the feverish electronics of finale “Dead Strings.”

By bringing purpose to each bit of grandiloquence, Braxton has written a delightful album with staying power.

A gravadora Warp surgiu em 1989, criada por Steve Beckett e Rob Mitchell, lançando projetos de música eletrônica como LFO e Nightmares on Wax. Em pouco tempo, consolidou-se como a base da cena eletrônica experimental do Reino Unido, lançando artistas como Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Plaid e Chris Clark, entre outros. O título das compilações regulares da gravadora, Artificial Intelligence, serviu de inspiração para a criação do rótulo IDM, Intelligent Dance Music, que ficou marcado como “gênero” de muitos dos artistas da gravadora. Com o tempo, a Warp Records foi versatilizando o perfil de seus artistas, assinando com projetos de hip-hop e pop/rock, como Prefuse 73, Antipop Consortium, Maximo Park, Grizzly Bear, Broadcast, Battles, entre outros. Warp20 é uma série de discos celebrando os vinte anos da gravadora. Como parte da comemoração, foram lançados Warp20 (Chosen), uma coletânea dupla dos maiores sucessos da gravadora, selecionada 50% por fãs, 50% por Steve Beckett; Warp20 (Recreated), cd duplo com recriações de músicas de artistas da Warp feitas por outros artistas da gravadora; e Warp20 (Unheard), com músicas inéditas de projetos da Warp. Foi também lançado o Boxset Warp20, compilando todos esses lançamentos mais Warp20 (Elemental) e Warp20 (Infinite), o primeiro um mix pelo DJ Osymyso de faixas da Warp, e o segundo um disco com loops de músicas da gravadora.

* # *

E a Warp faz vinte anos… Olhando para trás, fica difícil notar por onde não se estende a influência do selo: ambient, música eletrônica feita para a pista, música eletrônica feita para audição caseira, hip-hop (a partir do Prefuse 73, que incorporou a estética clicks&cuts e posteriormente assinou com a gravadora), chegando até o rock mais interessante da década, tanto dentro como fora da Warp (Thom Yorke é o primeiro a admitir a influência de Autechre e Aphex Twin para a guinada que tornou o Radiohead uma banda mais ousada e interessante com Kid A e Amnesiac). Comparando mesmo com as gravadoras independentes mais significativas de todos os tempos, Rough Trade, Factory, SST, Sub Pop, 4AD, nenhuma estendeu seu domínio por tanto tempo, com tanta coerência nas escolhas e tanta qualidade de lançamentos. Warp20 é uma série comemorativa, mas seu lançamento é também uma forma de fazer o público atentar para a história da gravadora e notar que papel determinante foi desempenhado por ela naquilo que a gente entende por música hoje. E como isso varia de vinte anos atrás.

A Warp já em meados dos anos 90 se identificou rapidamente com o cutting edge da música eletrônica (sem esquecer a Mille Plateaux, criada em 1993, não tão influente, mas igualmente ousada e importante). Mas talvez inicialmente esse não fosse o plano. A Warp nasceu inspirada em lançar projetos eletrônicos associados com a estética acid dos sons dos sintetizadores Roland TB-303 e TR-808, como LFO e Nightmares on Wax, os dois grandes primeiros hits da Warp. Como um pai cioso de ressaltar a importância de seus filhos que hoje já não estão mais nos holofotes, Steve Beckett aproveitou a chance da Warp20 para reavivar esses primeiros anos de gravadora, e com Warp20 (Unheard) a estratégia fique talvez mais clara. Ainda que as faixas não sejam datadas, há por boa parte delas um feeling dos cinco primeiros anos da gravadora: as duas músicas do Nightmares on Wax, versões dub de faixas do disco de 1991 A Word of Science; uma faixa do Autechre facilmente identificável como anterior a Incunabula, ou seja, anterior a 1993; uma faixa do Seefeel e outra dos Elecktroids que provavelmente datam da meiúca dos 90 e duas faixas do Plaid que, embora provavelmente datem do final dos anos 90, contém aquela “pureza” típica do começo da estética da Warp. Essa preferência acaba dando a Warp20 um charme quase hauntological, ou seja, de espectros sonoros que remetem à infância, que no caso é a da gravadora, mas que incidentalmente também pode ser a do ouvinte caso este tenha ouvido – como com este escriba foi o caso – coisas como “LFO” e “Aftermath” aos 14 anos, cortesia de José Roberto Mahr e seu Novas Tendências.

Warp20 (Unheard), para bem ou para mal, não apresenta nenhuma faixa que acrescente algo de muito significativo à carreira de algum dos artistas presentes. O disco começa com uma boa faixa do Boards of Canada, regada de esguichos gasosos de sintetizador, tão cheios que até chegam a parecer um Fuck Buttons menos nervoso e trabalhando com timbres de dez anos atrás. Em seguida vem uma deliciosa e estranha faixa do Autechre, quase irreconhecível porque muito calorosa e sem as ousadias rítmicas que já desde o primeiro álbum caracterizam o grupo. “Oval Moon (IBC Mx)” vem somar-se ao single “Cavity Job”, de 1991, como a pré-história do grupo, o momento em que Sean Booth e Rob Brown ainda lutavam para amadurecer seu estilo. Para fãs, portanto, é peça obrigatória. Em seguida vem “Rattlesnake”, de (Chris) Clark, uma quase-vinheta que, pelo quebra-cabeça rítmico e pela melodia adorável de sintetizador, evoca um possível encontro de BoC e Autechre. As duas faixas do Plaid são medianas e as duas do Nightmares on Wax são curiosidades que relembram, com linhas de grave sutis acrescidas às versões originais, como eram pulsantes os riffs do projeto no começo, bastante influenciados pelo hardcore techno então dominante. “As Link”, do Seefeel, é uma faixa ambient atmosférica que lembra Gas e o Aphex Twin de Selected Ambient Works 2. “Tronix”, do Flying Lotus, mostra que o produtor ainda não dominou a confecção de faixas etéreas do mesmo jeito que domina seus beats. Uma grata surpresa é “Sixty Forty”, do Broadcast, uma releitura de Nico retirada de uma Peel Session que mostra o grupo em onda climática e guitarreira, muito mais interessante que o disco inteiro que eles lançaram junto com o Focus Group.

Em suma: Warp20 (Unheard) é mais para colecionadores do que para neófitos. A esses, recomendamos Warp20 (Chosen), um sumário que atesta a excelência do trabalho vanguardístico da Warp ao longo desses vinte anos. Mas, para todos aqueles que vêm acompanhando a trajetória da gravadora por parte desse período, ouvir Warp20 (Unheard) é um exercício para lá de estimulante. (Ruy Gardnier)

* # *

Estou ciente de que convém a Camarilha concentrar seus posts na análise do álbum em questão, operação que particularmente não me agrada tanto… Prefiro a detecção dos panoramas do que a parcialidade da análise miúda. Esta obviamente possui sua relevância e seus mestres, mas normalmente eu utilizaria esse álbum para louvar os feitos da Warp, sua importância e pioneirismo. Ocorre que seu conteúdo me trouxe uma impressão muito estranha. Vislumbrei uma dialética curiosa neste movimento ininterrupto de detectar a emersão da novidade que algumas vezes entrega o cetro não a um artista, não a um grupo, mas a um contexto. Isto levando em consideração que o brilho do novo deva ser necessariamente duradouro, para não dizer, errr… eterno. Esta coleção de “unheard tracks” revela que talvez se tenha glorificado excessivamente a ascenção da música eletrônica, inclusive aquela que aos ouvidos da época parecia algo novo e arrojado. Mas o que se ouve aqui, o material “unheard”, indica certas pulsações do passado, certos modos de se conceber a música eletrônica que eram considerados por uma medida bem mais nobre do que a justa e adequada. Claro que algumas contribuições permaneceram relevantes, dentro e fora da Warp. O problema é que o trabalho de vanguarda de Aphex Twin, Goldie, Autechre, Wolfgang Voigt muitas vezes coabita o campo nem tão relevante do Nightmares on Wax, do Plaid, do Clark etc. Situados muitas vezes no mesmo contexto, níveis tão diferentes de expressão musical são como que agrupados para criar tanto uma explicação como também uma estabilidade conceitual e comercial. Trata-se pois de defender o contexto da chamada “música eletrônica”, um problema para críticos, eu diria. Pois a defesa desse balaio de gatos demonstra uma visão que privilegia não a expressão e a pesquisa, mas o suporte (eletrônico) e o contexto “hype” (rave, drogas…). Tudo bem, sem questionamentos nesse nível: não há como analisar a música dos últimos 20 anos sem citar a Warp, essa gravadora independente e prolífica que já nos presenteou com trabalhos ousados e determinantes. A comemoração procede, portanto. Mas a experiência de escutar esse “unheard” serve mais como profilaxia contra o endeusamento de meros sintomas, como por exemplo a música de Dusk & Blackdown e Boards of Canada. Os grandes artistas da Warp se tornaram sinônimo de avant-garde pela qualidade de seus respectivos trabalhos, não por fazer parte de um selo ou de um contexto. E aí, “it’s a dirty job, but someone’s got do it”: talvez fosse melhor que este material “unheard” permanecesse no limbo, pois sua publicação vem com um certo sabor de auto-indulgência e narcisismo. (Bernardo Oliveira)

First, I’d like to see the hands of anyone with a 2 year-old at home… yup! I figured it was a lot! You all are excused from this next bit, then–I’m sure you’ve got your hands full right now, anyway!

For the rest of you, I should explain why I had exactly THIRTY SECONDS from the front door of the studio to my on-air cue. My alarm gets me up roughly two hours before The Good News Show starts. Now, you would think that would give me plenty of time to grab coffee, shower, dress, toss on some make up and get out of the house, right? Aha! That proves you really don’t have a toddler at home   ‘Cause now you have to factor in a few minutes on the potty (don’t want to swerve off the learning curve!), a diaper change, playing with the jammy zipper, “helping” with the make up, chatting about what Dolly’s up to, high-level negotiations to determine whether the next few minutes will be occupied with a really big pile of books, or just Piglet and bunny…so, there’s where the time shift happens. Something in clock-land just warps and morphs and kaleidescopes into shiny bits. The Grown-Up Chronoshpere just can’t stand up to Toddler Time!

Well, I DID manage to cue my first song and open my mic on time (that’s Radio Time in this case), and only can pray that the eternal basis for the following hour will place each song, melody, lyric and message into just the right moment.

Here’s this week’s song titles, the artist/group who sang or played the song, and the CD from which I played it:

• Oh Draw Me Lord – Selah
  CD: Press On 
• Hallelujah – Newsboys
  CD: Adoration: The Worship Album 
• Hallelujahs – Chris Rice
  CD: Deep Enough To Dream
• I Love You Lord – Salvador
  CD: Salvador * Worship Live 
• Carried Me – Jeremy Camp
  CD: Carried Me * The Worship Project 
• Good News – Wes King
  CD: A Room Full of Stories 
• We Will Glorify – Twila Paris
  CD: Greatest Hits 
• Children of The Living God – Fernando Ortega
  CD: Hymns of Worship
• Much of You – Steven Curtis Chapman
  CD: All Things New
• Humble King and
  Make Your Home in Me – Vineyard Music
  CD: hungry [falling on my knees] 
• Let Your Day Begin – Tree 63
  CD:  The Answer To the Question
• Give Me Jesus – Jeremy Camp
  CD: Beyond Measure
• Gentle Savior – David Phelps
  CD: Life is a Church
• His Eye is on The Sparrow – Selah
  CD: Greatest Hymns 

I hope and pray that each week’s selections, and this blog, are even a small part of the encouragement you receive each week. You are really precious–REALLY–and in spite of whatever surrounds you right here, right now, the mystery of God’s grace and provision remains unchanging and ever-offered. This is your invitation.

New image in the world clocks photoshop contest

Knocked out the watches with a channel mask. Add a little more space vertically between the watches and then rotated the image as a 3D postcard layer. …
Time is relative photoshop picture

Det legendariske pladeselskab Warp fylder 20 år i år. Selskabet har i mange år været synonymt med banebrydende alternativ elektronisk musik fra kunstnere som Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, Squarepusher og Plaid. I de senere år er spektret blevet bredt ud til også at rumme mere rockede kunstnere som Grizzly Bear, Maxïmo Park og Battles. 

Jubilæet bliver fejret med diverse opsamlingsplader, bl.a. dobbeltalbummet ”Warp20 (Chosen)” med mere eller mindre kendte numre fra selskabets imponerende bagkatalog. Albummets første skive indeholder numre udvalg af fans, den anden Warp-medstifteren Steve Beckett’s personlige favoritter. 

Lyt f.eks. til Plaids stemningsfulde nummer ”Eyen”:

Den flotte udgivelse er en virkelig god introduktion til selskabets kunstnere, samtidig med, at den byder på kræs for kendere. 

Lån ”Warp20 (Chosen)” på HvidovreBibliotekerne.

Lån albums fra Warp-kunstnere her.

/thorlund

Kind of a nice to tie the last run of posts together.

This is the 2 CD version with a bonus track at the end. The single disc version can be found here and the first AI can be found here.

A classic album, essential in anyone’s library.

This compilation is from Wax Trax! Records, Inc. (label of early Underworld singles) in the US, licensed from Warp Records and distributed by TVT Records (Nine Inch Nails’ first label).

Track 1-03 is a Global Communication Remix of the Track “Arcadian (aka Archetype Arcadian)” as found on the first Link EP and The Theory of Evolution compilation.

The Darrell Fitton (aka Bola) track “Metalurg”, only available with the 12″ single that came with the initial LP release, is included here. The b-side of this 12″ was Kenny Larkin’s “Maritime” and it is already available on the regular release with the “hidden” Scanner track immediately following. Fitton’s track is song #8 at the end of CD 2 just for continuity. It is unavailable on any other release.

Also contains artwork.

Part1//Part2//Part3

Info

A compilation of Warp tunes mixed by Strictly Kev and PC (aka DJ Food) originally released on cassette with Wax Magazine. Can be hard to find but fortunately for us it’s out there.

This is original, full length version, not the later Warp release which was edited.

128 kbps

Enjoy

Info

Broadcast es un grupo de música electrónica, tendente a moverse entre lo experimental y lo melódico. Nacidos en Birmigham (Inglaterra), cerca del 1995, de sus cinco componentes originales quedan dos: Trisha Keenan (cantante) y James Cargill (bajo).

El relativo éxito y la calidad de sus primeros sencillos, editados por el sello Wurlitzer Jukebox, llamó la atención de Warp, cuyo catálogo reune a muchas de las lumbreras de la experimentación electrónica aparecidas en los últimos años. Era el sello perfecto para el grupo, y rápidamente pasaron a engrosar sus filas.

Comparados habitualmente con Stereolab, probablemente el grupo más accesible de la Warp, el estilo más cercano al espíritu pop de éstos puede cuadrar con la querencia sixties de Broadcast, aunque la atmósfera de Stereolab sea mucho más abierta y clara que la intensidad ruidista de Broadcast.

Siempre es mejor que confiese el asesino: el conjunto se declara devoto de The United States of America, grupo de culto psicodélico de los ‘60. Incluso admite copiar sus sonidos utilizando los mismos aparatos analógicos que ellos.

Es fácil encontrarles, además, ecos de los Pink Floyd de Barrett, o melodías cercanas a las construídas por los Beach Boys o los Beatles, siempre entrelazadas intrincadamente con efectos de la nueva era electrónica homemade de fin del siglo XX, y muy al uso de cualquiera de sus compañeros de sello.

Toda ésta amalgama puede generar desconfianza, pero bajo su tamiz el collage de sonido se convierte en coherencia. Son un sedativo para los nervios crispados cuando crean pasajes con más pop que chasquidos inconexos, y todo lo contrario cuando se dan cuenta de que se han puesto la chaqueta al revés.

Escucharlos, de un modo u otro, es entrar en un mundo claramente particular, y sin embargo, reconocible. En su nuevo futuro psicodélico se permite pasear por esas calles de Alphaville que no llegaron a tomar los personajes de la película de Godard, o atravesar los salones repetidamente vacíos de Marienbad, o dedicar un gesto incomprensible a la ‘heroína’ de Valerie y su Semana de las Maravillas, film de Jaromil Jires que han citado como puntera influencia inspiradora a la hora de crear músicas.

Perfeccionistas en estudio, no tienen miedo en emplearse varios años entre disco y disco. Además aplican el sentido común a sus ediciones: no exigen del oyente imposibles, por eso para lo más difícil editan EP’s, y en sus largos mezclan lo accesible con lo experimental, para no aturdir al fan en demasía.

Así que, pese a todo lo dicho, Broadcast no es necesariamente un grupo para unos pocos. Puede que en algún momento nos colemos a su mundo por la rendija equivocada, y haya que echarse atrás, pero a poco que nos sumerjamos a/con cierta profundidad en su mundo frío y futurista, se nos irán abriendo puertas a magníficas habitaciones electrónicas.

Hay pocos grupos tan especiales como ellos. Y tenemos la suerte de que acaban de sacar disco cuatro años después de Tender Buttons, un mini-album llamado Broadcast & The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age, como adelanto a su próximo larga duración, que llegará en 2010.

Merecen unos minutos de vida.

Broadcast – Come On Let’s Go (The Noise Made By People, 2000)

Broadcast – You Can Fall (The Noise Made By People, 2000)

Broadcast – Tears In The Typing Pool (Tender Buttons, 2005)

wagnerian

With the wellies safely back in the garage and Ibiza wrapping things up its time for some urban activities. The safety of 4 walls in the form of D.E.A.F, Dublin’s Electronic Arts Festival is always an appealing event.  Now is its 8TH year and running over 10 days with over 300 international and home grown acts. Both breaking and highly recognized artists from the world of bleeps and beats, mixed media, video and art installations. D.E.A.F has pushed the boundaries further this year as Ireland’s u: mack present a WARP record party featuring Tim Exile at the Button Factory on the Bank Holiday Sunday the 25^th October.

The legend that is David Rodigan will be playing his very best reggae and roots et all else at the Candy Collective / Choice Cuts event on the 22^nd October at Sugar Club.

An intelligent booking with the Candy Collective, graphic designer Vaughan Oliver also talking shop on the night too

There will also be an Irish Record label party at the newly popular venue PYGMALLION on the 24^th October featuring Aciitone, D1 Recordings, Elevation, FVF, Mode Music, Nice & Nasty, Psychonavigation, SeedyR, and Stereotonic. A free event from 5 – 3am,

Other acts to watch out for and a favourite of mine – Tim Green, Mark Broom, Cristian Vogel and Irelands Spilly Walker, Jamie Behan and  technical techno genius on vinyl Sunil Sharpe. Miss out on this festival and you are missing the essence of it all.  For dates and tickets go to www.deafireland.com

Ireland’s Berlin based DANCEPIG aka Dara O Neill is making a return to our shores at WAX venue Dublin on the 10^th October. With several releases under his belt and – The Countdown remix has just been released this week online at www.kingnail.com DANCEPIG is a sure bet on a night out for live sets.

Proud as punch DJ / Producer Dave De Valera has just had his ep ‘Say That’ signed to club66 Records with remixes coming in from Brian Taaffe, Def Disko and LOKO whom has also remixed Aki Bergen. De Valera’s ep will be available in November.  Also on the 20^th November Dave will be playing at MINISTRY OF SOUND in the UK.

Ben Watts performed a very memorable set at Twisted Pepper some months back so if it is something similar to this you are after then check out the BUZZIN FLY parties back in the basement of PLASTIC PEOPLE in East London with the labels own Chris Woodward will be spinning the typical BUZZIN FLY sound.

German DJ / Producer Gregor Tresher is releasing his album The Life Wire at the end of October on his self owner label Break New Soil. Both Laurent Garnier and Ritchie Hawtin and Ivan Smagghe (come to Ireland soon Ivan!) are showing serious love for his work. Top track on the album and one to definitely get hold of is The Very End, remixes of this track due to follow the album release

Dance music with a greater conscience is The Resistance Tour – a traveling party with a mission visiting some of Europe’s most exiting club nights and venues through out the autumn.

Resistance DJs are Arveene (Clampdown) and DJ Wool (Plant NYC) will be joined on stage by some of Europe’s hottest DJs and emerging local talent. Their mission is not only to play great electronic music but to high light TOBACCO as a product with no discernible attributes, other than the addictive qualities of some of its constituents. Why is this drug still on the market they ask you when other drugs are prohibited? Corporations continue to drain massive wealth and power and convince individuals to voluntarily addict themselves. These events are being organized in conjunction with www.help-eu.com and the European Union.  Catch the tour in Berlin 2nd Oct at the Magnet Club www.magnet-club.de and then onto Rotterdam 3rd October: Off The Wall at Factory 10 www.factory010.nl

DFA’s duo STILL GOING have a new release out beginning of October called Spaghetti Circus / Untitled Love… top tune with pianos, synths and vocals coming from Reggie Watts and Andrew Rapposo on bass (formerly of Hercules and Love Affair). Another anthem for the duo and a long and worth while wait for this one too since their last release in 2007 the Still Going Theme.

We await their arrival in Ireland as they have not yet made an appearance on the circuit here. ? Any takers?

Something a little different coming to Ireland under Rap Ireland crew is Wu Tang’s RZA on October 8^th at Button Factory while Tinchey Stryder is their guest in PortRush’s Lush Nightclub on the 27^th October, A promoter who appears to be gaining strength over the last year.

In the next edition of Hot Press I will be taking a look at the best Halloween events to attend but one worth giving a mention now for fear of it being sold out is SHINE in Belfast who will be celebrating its 14^th birthday on the 31^st of October.

Spread over 3 rooms with DJ Sneak, Alan Simms, Pendulum, Jesse Rose and Belfast man Timmy Stewart. The rest of the country has a lot to compete with on this one… but more on that next issue…

Catch Claire on DECKS AND THE CITY Friday nights on www.powerfm.org 11 -1am

Bänd, mis teeb, mida oma nimes lubab. Väga kena.

Nice Nice – Ark Drum

Tõmba tasuta siit.

Broadcast é um grupo inglês de pop/rock, eletrônico e experimental, fundado em Birmingham no ano de 1995. Começou como um quinteto, mas à época de Tender Buttons (2005), seu terceiro LP oficial, já se resumia a uma dupla: Trish Keenan (vocais) e Tim Felton (guitarra). Em 2009 eles quebraram um silêncio de quatro anos e lançaram o álbum em questão + o EP promocional de turnê Mother Is the Milky Way.

The Focus Group é um projeto de Julian House, co-fundador do selo Ghost Box, especializado em colagens e bricolagens de sons oriundos de séries de TV e library music dos anos 60 e 70. Além dos três discos lançados sob esse epíteto, Julian House também atua como designer gráfico e já concebera capas do Broadcast antes de juntar-se a eles para esse projeto colaborativo, cuja arte do álbum foi criada pelo próprio. (TF)

* # *

Não poderia haver confluência mais natural na música contemporânea que essa entre Broadcast e Focus Group. Embora tenham surgido em contextos bem diferentes – o Broadcast na Birmingham da década de 90, no encalço de grupos como Stereolab e Pram, a cujas vocalistas Trish Keenan guarda grande semelhança no timbre e no registro; e o Focus Group, quase dez anos depois, em meados dessa década, dentro do bojo da Ghost Box, gravadora voltada a composições baseadas em samples e sons fantasmagóricos –, os dois sempre tiveram o mesmo apreço pelos anos 60, período de grande experimentação na música, quando permitiu-se grande avanço tecnológico e estético tanto no rock quanto na música eletrônica. Foi nessa época que a BBC Radiophonic Workshop – um programa desenvolvido para atender às demandas da sua própria estação de rádio, que precisava de efeitos novos para compor seus programas – viveu um de seus momentos mais frutíferos. Lá trabalharam grandes pesquisadores sonoros, como Delia Derbyshire e John Baker, possibilitando um enorme avanço dentro do campo da eletrônica. E muitos desses experimentos servem de matéria-prima para os samples do Broadcast e do Focus Group.

O Broadcast nunca escondeu sua predileção pelos anos 60 e pelo grupo The United States of America, no entanto desde os primeiros singles, já se notava um diferencial na sonoridade da banda, que a diferenciava também do Stereolab e Pram: eles não estavam interessados em imitar o USA, mas trazer de volta a atmosfera perdida dos 60 mais experimentais e psicodélicos, utilizando instrumentos com trimbragem semelhante e aproveitando as novas inserções proporcionadas pelo avanço da música do final de século, como o sample. Mas enquanto o quinteto (atual dueto) de Birmingham quase sempre canalizou suas experimentações e regressões na forma da canção, o Focus Group move e combina os samples de maneira arisca, sem qualquer resquício de canção. Contudo, sempre foi latente nos dois projetos o amor pelos anos 60 e seus sons mais esquisitos, mais recônditos – alguns remetendo até a universos infantis e canções de ninar, como se os artistas tivessem crescido nessa década, a exemplo da safra atual de grupos americanos, chamados de pop hipnagógico (referente ao estado entre ficar acordado e adormecido), como Emeralds, Pocahaunted e Skaters, que vivenciaram ainda muito pequenos o final da década de 80 e introduzem elementos relativos a recordações distantes desse período na sua estética.

Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age não é exatamente uma coleção de canções nem um álbum desprovido destas, mas uma mistura de samples com vocais de Trish Keenan e outros instrumentos gravados em estúdio. A maioria das faixas é bem curta e há, na verdade, poucas canções (a única que irá satisfazer completamente os fãs antigos de Broadcast é “The Be Colony”), o que torna o álbum mais próximo dos trabalhos anteriores do Focus Group, sensação corroborada pelos cortes bruscos e quase aleatórios entre as faixas. A tentativa aqui é criar um universo musical de recordações e sons passados, obscuros, daí o título do LP, que menciona ritos xamanistas da era do rádio; é como se eles interceptassem sinais bizarros e sombrios de alguma frequência sonora e os registrassem num suporte qualquer, rigorosamente do mesmo modo como foram captados. Alguns podem reclamar da falta de coesão e ligação entre as faixas, porém as músicas na nossa memória também não funcionariam dessa maneira, sem conexão prévia umas com as outras e, principalmente, sem linearidade? (Thiago Filardi)

* # *

Nunca imaginei o Broadcast como um grupo retrô. A graça do grupo, hoje duo, sempre consistiu – além de um inegável talento para composições pop – em aliar uma sensibilidade contemporânea com um amor dos sons vintage do passado… tão mais interessantes porque eram sons meio underground. E então eles se unem com o Focus Group, cuja estética, apesar de curiosa, é apenas uma mistificação regressiva em torno de um repertório anos 60 que envolve jingles, comerciais e pop bizarro, desenvolvendo um tipo de sonoridade que parece derivar mais de um “banco de sons” (da mesma forma que os designers e publicitários se utilizam de “bancos de imagem”) do que de uma estratégia de colagem propriamente dita – a colagem sempre utiliza o choque dos contrastes como elemento dinâmico. Daí que, ouvindo Focus Group, sempre role aquele efeitinho-Audrey: um sentimento um tanto difícil de definir, mas que está imbuído daquele perfeccionismo assexuado e remetente à moda dos 50/60. No Broadcast, por assim dizer, o efeitinho-Audrey também está, mas coligado sempre a coisas distintas que o relativizam e o tornam mais interessantes.

Aí os projetos se reúnem e criam esse Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age. O conceito, mesmo solto, é excelente, e parece bastante apropriado tanto a Broadcast quanto a Focus Group. Mas quando a gente vai ouvir de fato o disco, parece simplesmente que os três ficaram enfurnados num apartamento tentando emular com seus instrumentos eletrônicos vintage tudo que Tom Dissevelt e Kid Baltan fizeram há 45 anos. Nenhuma ideia nova, apenas emulação de timbragem e procedimentos. O resultado são quase duas dúzias de faixas subcompostas, cujos únicos atrativos são gimmickzinhos melódicos ou timbrísticos requentados e sempre nostálgicos, em que raramente sobressai algo digno de nota – e 80% desse “digno de nota” acontece quando Trish Keenan abre a boca. Da mesma forma que alguns artistas experimentais se estrepam quando tentam fazer algo mais pop, alguns artistas pop (mais frequentemente) dão com os burros n’água quando decidem fazer seus álbuns experimentais, confundindo os fios condutores mais tênues das composições experimentais com fio condutor nenhum, e é o caso de … Investigate Witch Cults of the Radio Age. Tirando Trish Keenan soando como Julee Cruise ou Nico eventualmente, nesse disco não há nada que você não possa encontrar realizado de forma muito melhor em discos do Silver Apples, do United States of America ou dos já citados Tom Dissevelt e Kid Baltan, assim como de toda florescente primeira geração de “cientistas loucos” que decidiram trabalhar com sonoridades eletrônicas fora do registro erudito. Para os interessados em conhecer Broadcast, recomendamos o EP Work and Non-Work e Haha Sound, a provável obra-prima do grupo. Jamais esse aqui. (Ruy Gardnier)

* # *

Guarda-me-ei de ressaltar a qualidade do trabalho do Broadcast, pois neste caso definitivamente não se trata de lembrá-lo. Trish Keenan e sua turma criaram uma sonoridade absolutamente diferente da que ouvimos nesta investigação da bruxaria na era do rádio, com a colaboração do soporífero The Focus Group. Em seus primeiros EPs e em HaHa Sounds toda uma gama de sonoridades mais ou menos conhecidas (psicodelia, Stereolab…) se configuram como um recorte pop mas a mesmo tempo ligeiramente ousado, sobretudo no que diz respeito à criação de batidas e camas de teclados e efeitos. Já era de se supor que o Broadcast dispunha de uma série de samplers e suportes, mas não sei quem teve a idéia de domesticá-los sob a supervisão desse mauricinho da library music chamado Julian House. Quando soube dessa colaboração, cogitei a hipótese do Broadcast dar consistência aos experimentos anódinos de House, mas o improvável infelizmente acontece. Pois o resultado sequer pode ser chamado de ruim, mas sem graça e sobretudo (como se dizia antigamente), cacete. A que se deve essa característica? Retomo portanto alguns argumentos de meses atrás, quando resenhamos Hey Let Loose Your Love do Focus Group: a sonoridade é até interessante, mas vazia, sem viço, sem força e, para usar um argumento que o Filardi odeia, “sem sangue”. O fato é que nesta parceria quem saiu perdendo foi o Broadcast, diluído na montanha de besteiras perpetradas por House e seu grupo imaginário. Um pena. (Bernardo Oliveira)

Third volume of Warp’s 10th anniversary set.

However…the only problem is that the files I have are corrupt in some spots. The songs are present but they are cut off after a brief start.

Sadly, I’ve lost the source file.

The following tracks are absent if anyone has them to share.

Titles in bold can be found in the links in the comments below. Thanks sliv!

Disc 1:

Track 5: Autechre – Vletrmx (Plaid Remix)
Track 6: Aphex Twin – Untitled (SAW 2 CD1 Track 1) (Four Tet Remix)
Track 13: Link – Arcadian (Mogwai Remix)

Disc 2:

Track 13: LFO – Tied Up (Electric Mainline Remix)

If any other files are corrupt, give me a shout.

Part1//Part2//Part3

Info