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via werbeblogger.de

J’en aurais des choses à vous dire, sur ce que je fais ou ne fais pas, sur ce que je pense ou ne pense pas, mais non, je suis là, je surfe sur le net sans but, comme un zombie, et je n’écris pas de billet sur mon blog.
Pour couronner le tout, je viens de créer un nouveau blog qui est encore sans article. Ah, je vous jure, on ne se refait pas.

Outre le fait, que j’ai très envie d’écrire un bouquin de 150 pages mini, d’apprendre des nouvelles choses à la fac’, de me prendre une carte le pass au pathé d’à côté parce que je suis en manque de ciné comme on peut être en manque de sucre, c’est-à-dire à ne pas se sentir bien, de m’acheter le dernier bouquin de Werber, le miroir de cassandre, je ne sais pas quoi faire de ma peau.

Ah oui aussi j’ai très envie de renouveller mon MacBook blanc pour un petit MacBook Pro toujours en 13 pouces, mais à ce qui paraît une mise à jour hardware serait prévu dans les semaines à venir (c’est pas moi qui le dit).

Je voulais illustrer ce post par des images de Werber et d’une carte le pass, mais l’envie s’en est allée.

En plus, je dois finir trois bouquins que j’ai commencé il y a à peine 15 jours, ou sinon ils s’ajouteront à la pile de ceux que j’ai laissé tomber parce que je n’avais plus envie de les lire.

Pour finir, en cours, c’est la mort. Trois cours, et à côté de moi, il n’y a que des étrangers qui s’assoient alors bonjour la discussion. Demain, il faut que je parle à quelqu’un sinon cette année va être mortelle… Pour l’instant il n’y a pas encore de travaux en groupe, alors ça me rassure dans le bon sens.
Vive le Master 2 en alternance, c’est moi qui vous le dis !

Sur ce, bonsoir.

Le plus bel hommage que nous puissions rendre à un auteur n’est pas de rester attaché à la lecture de ses pages, mais plutôt  de cesser inconsciemmnet  de lire, de reposer le livre, de le méditer et de voir au-delà de ses intentions avec des yeux neufs.

So, meine Sky-Werbung-Berichterstattung geht in die nächste Runde. Gestern habe ich also den neuen Werbespot im TV gesehen. Der ist ja SOOOOOO emotional – ich wüsste gerne wie viele gefühlsduselige Frauen geheult haben, als sie ihn zum ersten Man gesehen haben. Geht voll in die Hollywood-Romanzen-Kitsch-Schiene das Ganze. und das nur, um bezahltes Fernsehen zu promoten…

Werbung auf emotionaler Ebene ist ja jetzt total inn und hipp und so, spätestens seit dem herzergreifenden Paul-Potts-Werbespot von der Telekom, der ihn über Nacht famous gemacht hat. Naja, zurück zur Sky-Werbung: Was ich nicht verstehe: Premiere gibt es bald nicht mehr und mit dieser ultrateuren Werbekampagne sollen die Leute erfahren, dass Premiere bald Sky heißt. Aber das, liebe Werber, kommt mit euren Spot irgendwie nicht rüber. Man denkt einfach, ok, da gibt es einen neuen Pay-TV-Sender, wie toll – wenn man denn Pay-TV hat und mag. Oder man denkt wie ich “Und jetzt?” und das Leben geht weiter, wie es vorher war.

Naja, mal sehen, welcher Teil der Mega-Sky-Kampagne mir als Nächstes begegnet. Ach, eines muss ich an dieser Stelle Carglas lassen: Nerviger als die geht wirklich nicht. Nicht mal mit der riesigen Kampagne von Premiere. “Carglas repariert, Carglas tauscht aus” ist einfach unschlagbar – NERVIG!

Gerade bei vowe auf das hier gestoßen:

“Woman are soft and gentle. But they hit things.” Man sieht sie vor sich, die smarten Copytexter, high fiving each other.

Eins führt zum anderen, so ist das Internet:

Oder das hier:

Good ol’ advertimes? Mitnichten. Die Branche, in der immer noch “2 Cs in a K” als Blaupause für jeden Haushaltswarenspot gilt, hat sich nie wirklich geändert. Nur die Zeichen sind andere, die Sujets bleiben.

Selon un procédé bien éprouvé, je vais parler d’un sujet que je ne maîtrise pas, et sur lequel je n’ai pas grand chose à dire, ce qui se justifie par le fait de n’y avoir aucune légitimité. Vous êtes prévenus, ça va être n’importe quoi.

C’est venu de l’interdiction de l’exposition Our Body. Le truc fait polémique, on en parlait encore sur France Culture ce vendredi, et comme j’étais pour une fois en bagnole, j’ai entendu un peu.
Le meneur de débat posait que l’expo (et son interdiction) devait être analysée selon trois thèmes : le juridique (y a-t-il eu trafic de corps ?), l’art (en est-ce ?), le voyeurisme (ce qui émoustille le spectateur, est-ce condamnable ?). Sans questionner le fait majeur pour moi : le rapport à la mort.

Our Body, ce n’est pas seulement de l’art qui représente le corps, ce SONT des corps.
Qui ont été vivants.
Qui ont été des personnes.
Qui ne représentent rien mais qui sont, ou ont été.
Qui font partie de nous, si l’on se considère un tant soit peu humain.

Vous allez me traiter de sainte nitouche, mais voir mon semblable ainsi exposé, ça me gêne. Comme m’avait gêné la scène de dissection dans Providence d’Alain Resnais. Le corps, non pas utilisé (= rendu utile), mais montré, juste pour provoquer une réaction. Le fait qu’il soit mort n’arrange rien, au contraire. On a beau dire, la mort reste le dernier continent mystère (désolé Bernard). Chacun s’en accommode à sa sauce, avec beaucoup de foi, d’inconscience ou de peur, mais il demeure pour moi que la façon dont une civilisation traite la mort est un bon indicateur de l’état de sa société. Désolé, c’est une position morale.

Peut-on faire de l’art avec la mort ? Pour moi, non. C’est une position morale. Avec la vie, oui. On peut se mettre en spectacle, se faire souffrir s’il le faut. Mais la mort de mon semblable constitue pour moi la barrière. Au-delà, il n’y a plus d’art. C’est ma position morale.

Alors, l’interdiction… Pendant qu’ici et là on débat et polémique sur des données théoriques (esthétisation du mal, champ d’expérimentation, tartuferie…), une institution a tranché. Une interdiction est venue nous rappeler la limite morale que tolère notre civilisation. Là, il n’y a pas de débat : l’autorité siffle la fin de la récré. La morale. Ce que l’on fait avec la mort. La morale. Ce que l’on accepte de spectacularisation à partir de la mort de son prochain. La morale. Ce que l’on respecte, pas forcément naturellement, mais parce que le fait de vivre ensemble nous y oblige. La morale.

Dans cette société où tout peut s’autoriser, à partir du moment où ça rapporte, ce coup de morale m’a fait du bien. Je me suis senti moins seul à souffrir du mal de l’autre. Morale : un gros mot ? N’importe quoi !

Je viens (enfin) de finir de lire le premier tome du seigneur des anneaux. Je dénigre pas, c’est un trés bon bouquin, mais c’est un peu longuet sur les bord =) . Maintenant j’ai plus qu’à me (re) mater la trilogie, les coffret de DVD m’attend à la maison, il doit avoir pris la poussière depuis le temps.

Mais en attendant, on passe à un autre bloc de papier :

C’est en fait le dexième tome de la trilogie “Nous, les dieux”, trilogie qui fait suite aux Thanatonautes et à L’Empire des anges, de Bernard Werber. Il va m’occuper moin longtemps que la communauté xD.

Hoy os quiero recomendar este libro:

Es entretenido, cortito, se puede dejar a medias (aunque es adictivo) y retomarlo cada vez que vayais a ver al señor Roca, por ejemplo, y además da para contar historietas sin parar a los colegas, porque es una recopilación de chascarrillos y curiosidades científicas y humanísticas, cultura general condensada para mentes inquietas. No lo he encontrado traducido, por lo que a los que podais, os recomiendo encarecidamente que lo leais en francés.

Este es un post que le prometí a Pau en Navidades, tras estar una noche entera con la coña. Le conté (tras leer una de las cápsulas de sabiduría del citado libro) que había un insecto (la chinche común) con una sexualidad impresionante. Como no me apetece picarme todo el texto, os dejo las cosas más curiosas (traducidas):

1.- Este pequeño animal mantiene más de 200 relaciones diarias. 

2.- Sólo el 30% de ellas son cópulas con hembras de su especie,  ya que tienen dificultades para distingir el género de sus parejas, un 50%  son relaciones homosexuales entre chinches macho y el 20% restante con otros animales.

3.- Tienen un pene “perforador” a modo de jeringa, y con él inyectan el semen donde aciertan, en la cabeza, el vientre, las patas, la espalda… Este hecho no afecta a la salud de la hembra pero complica enormemente la fecundación…

4.- Ocurre que a veces, una hembra “virgen”, es decir, con la vagina intacta, resulta encinta. Normalmente, los espermatozoides que llegan a la sangre debido a las multiples penetraciones son eliminados como vulgares “microbios” por el organismo de la hembra, pero dada la enorme cantidad de ellos (si los chinches tuvieran el tamaño de un hombre expulsaría 30 litros de esperma en cada eyaculación) muchos sobreviven y viajan hasta los ovarios de la señora chinche y acaban fecundándola.

5.- Tras numerosas generaciones, hay hembras que tras ser “perforadas” sin importar donde, desarrollan verdaderas vaginas segundarias en la espalda.

6.- En las relaciones homosexuales, el esperma viaja por la sangre del macho pero al no encontrar los ovarios se mezcla con el esperma del macho “receptor” y cuando éste copula, inyecta la mezcla de ambos.

¿Flipante o no?

Bueno, ya os colgaré alguna cosilla más si os ha molao.

Besitos! Á Bientòt!

Lorsque l’on regarde l’histoire du monde, elle n’a été qu’une succession de guerres, de reconstructions, de paix, puis de conflits encore. A croire que quelqu’un en haut tire les ficelles et décide qu’à tel moment il faut une guerre, qu’à tel moment elle doit s’arrêter. On dit bien que c’est suite aux guerres que le plus de progrès ont été faits, que les booms économiques, démographiques, culturels ont eu lieu. Et c’est lors des périodes de reconstruction que les gens s’entraident, s’allient, trouvent des compromis, parce qu’ils ont quelque chose contre laquelle ils doivent se battre ensemble. Il faut aux gens un ennemi commun pour coopérer. C’est le principe même du scapegoat, de la victime que l’on prend pour coupable de nos malheurs, de la personne de qui le groupe d’ados va se moquer pour s’unir et se souder. Parfois il faut donc faire des sacrifices pour la paix. C’est un peu la leçon du film Watchmen, au ciné actuellement. Excellent film. Ce sacrifice vaut-il le coup? Il n’y a pas de bonne réponse à cela. D’un côté, il y a la paix, de l’autre, la justice. Encore un vieux combat. Un peu le même que celui de la vérité et du bonheur. Mais je m’égare. Un roman de Werber, Le Papillon des Etoiles, aborde aussi ce sujet de l’utilité des guerres. A partir du moment où un peuple est en paix pendant trop longtemps, il se cherche querelle, il se retourne contre lui-même, il créé le chaos. Il n’est pas heureux. C’est peut-être ce qu’il se passe en ce moment dans les pays développés. Le taux de suicide, le malaise des gens, les anti-dépresseurs, les somnifères et les excitants. Nous n’avons pas de guerre, les guerres existantes sont bien loin, et nous avons besoin de diriger quelque part notre obscurité, notre part sombre. Donc nous la dirigeons vers nous-mêmes.

Et même sans parler de guerres : au sein des temps de paix, on trouve des défis à surmonter, des problèmes à gérer, des ennemis à affronter. Je pense que nous avons besoin de choses contre lesquelles se battre, d’une cause à défendre, de décisions politiques contre lesquelles se dresser. C’est dans notre nature de nous battre. C’est dans notre nature de nous détruire. Il y a des gens qui se cherchent continuellement des problèmes, et qui croient qu’une fois que celui-ci sera résolu, tout ira bien, ils vivront en paix, mais non, sans s’en rendre compte ils vont prendre un élément et le transformer en problème, pour se battre à nouveau.

Nous avons besoin d’un ennemi à combattre pour exister. Il ne nous reste plus qu’à nous battre pour notre liberté.

-S-

L’avis de Plume

"War is not so bad as it is displayed on TV," Jason Shumaker said

The shore front of Corpus christi, texas

In einer Veranstaltungshalle in Corpus Christi, einer 300.000 Einwohner-Stadt an der texanischen Golfküste, blitzt und funkelt es, und alle paar Minuten heult ein Motor. Es ist Heat Wave, eine Autoshow, bei der 400 begeisterte Bastler ihre auffrisierten Boliden der Öffentlichkeit präsentieren. Monstertrucks mit Speziallackierungen, tiefergelegte Cadillacs mit gläsernen Motorhauben und Minivans mit Dutzenden Flachbildschirmen. Auch Motorräder sind dabei: Mike Scott, ein ehemaliger Airforce-Pilot hat seine Kawasaki innerhalb von acht Jahren in ein utopisch anmutendes Gefährt mit drei Meter langem Radstand umgebaut. 40.000 Dollar hat er investiert. Während auf einer Bühne Mädchen in Hotpants zu lauter Hip-Hop Musik tanzen, verkaufen Ersatzteilhändler verchromte Zierfelgen.

„Unsere Shows sind wie Urlaub”, sagt Angel Munoz von Heat Wave

„Für die Menschen sind unsere Shows wie Urlaub”, sagt Angel Munoz, einer der Organisatoren, „einmal müssen sie nicht über Politik, Wirtschaftskrise und Wahlen nachdenken”. Ganz ohne ernstere Themen geht es allerdings auch bei der Autoshow nicht. Im hintersten Winkel der Halle sitzen zwei Männer in Tarnkleidung an einem Sperrholztisch. Sie werben um neue Rekruten für das US-Marines-Corps. Staff Sergeant Jason Shumaker ist seit dreizehn Jahren bei der Einheit. Drei mal war er inzwischen im Irak. „Und wenn es nach mir ginge, dann wäre ich auch jetzt dort.” Stattdessen wurde er nach Texas abkommandiert. Heute habe sich noch keiner verpflichtet, aber er bleibt zuversichtlich: „Das wird schon noch.”

Mike Scott proudly presents his tuned motor cycle

Warum zieht jemand freiwillig in den Krieg?

„Es ist ein Abenteuer, und außerdem ist es nicht so schlimm, wie es im Fernsehen immer dargestellt wird”, sagt Shumaker, „für mich ist es eine Auszeichnung, den Menschen dort zu helfen”. Bei jedem Einsatz im Irak habe sich die Situation gebessert. Ein bisschen freut sich Shumaker, der nicht verraten darf, für wen er bei der Präsidentenwahl stimmen wird, schon auf die Zeit nach seiner aktiven Karriere. „Ich werde zurück nach Colorado gehen. Als Fischer und als Jäger.”

Der Artikel wurde schon 1997 für die Fachzeitschrift “das Bauzentrum” verfasst (Ausgabe 10/1997) – nicht mehr neu – aber immer noch aktuell ..

Architektur hat es schwer

“Sie ist Bestandteil unseres Alltags. Deswegen nehmen wir ihre Qualität nur beiläufig war – die gute und die schlechte. Andererseits repräsentiert die gebaute Umwelt eine große Anzahl kreativer planerischer und architektonischer Entwurfsleistungen, deren Qualität alles andere als selbstverständlich ist. Die Summe dieser Leistungen kennzeichnet das Niveau der Baukultur. … Dazu gehört auch, besondere Leistungen in Planung und Architektur herauszuheben und einer breiten Öffentlichkeit zu vermitteln.”…

Prof. Gerhard Bremmer – Präsident der Architektenkammer Hessen/AKH – zum Tag der Architektur `95

Was unternimmt die Architektur, das einzelne Büro um mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren ?

Was könnte man unternehmen ? - Sind Architekten Unternehmer ?

Von Peter P. Schmidt / SCHMIDT´S Büro für Kommunikation, Darmstadt

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Architektur hat es schwer.

In einer früheren Ausgabe dieser Zeitschrift konnte man, anlässlich eines Wettbewerbes der AKH, folgenden Kommentar zur aktuellen Lage lesen :

Architektur für die Dienstleistungsgesellschaft AKH-Wettbewerb `96

“…Vor dem Hintergrund zunehmenden Investoren- und Finanzierungsdenkens besonders im Dienstleistungsbereich, ist der Titel sicherlich auch programmatisch zu verstehen, geht es doch um die Förderung guter Baugestaltung. Die Qualität der Architektur und auch die Rolle des Architekten sollen stärker ins öffentliche Bewusstsein gerückt werden. Denn es ist der Architekt nicht der Investor, der baukulturelle Ansprüche lösen kann.”

Damit ist auch schon ein Thema unzähliger Symposien, Vorträge und Editorials der letzten Zeit umrissen.

Ohne Akzeptanz kein Erfolg

Die Zusammenarbeit mit öffentlichen wie privaten Bauherren und Investoren, die Durchsetzung der eigenen hohen Ziele, gestaltet sich unter Einfluss veränderter Bedingungen schwieriger.

Eine kritischere Öffentlichkeit entdeckt ihr Interesse an der gebauten Umwelt und formuliert wachsende Ansprüche. Die Notwendigkeit, besser – die Chance – die komplexe Leistung der Architektur allgemeinverständlicher zu vermitteln, wächst mit.

Während die Architektenkammern der Länder satzungsgemäß verpflichtet sind, allgemein die Baukultur zu pflegen und zu fördern” – ist der einzelne Architekturschaffende aber auf seinen persönlichen Erfolg angewiesen. Der seit drei Jahren stattfindende “Tag der Architektur” ist ein erfolgversprechender Weg bei der Öffentlichkeit für die Akzeptanz der Architekten und ihre Rolle im Baubetrieb zu werben – aber um seine eigenen Leistung gewinnbringend zu profilieren, muss der einzelne Architekt, darüber hinaus selbst initiativ werden. Er muss sich fragen, – wie ist mein Bild in der Öffentlichkeit ? Welche Mittel habe ich, meine Arbeit, meine Ideen zu kommunizieren ? Entspricht die Qualität meines grafischen Erscheinungsbildes dem Qualitätsanspruch an meine Arbeit ?

Ohne Kommunikation Keine Akzeptanz

Wichtigstes Kommunikationsmittel des Architekten ist sicherlich sein Werk. In ihm manifestiert sich alles, in jahrelangem Studium und praktischer Arbeit Erlernte, seine Kenntnis und Auffassung der konstruktiven und material-spezifischen Zusammenhänge bei zunehmenden ökonomischen und ökologischen Ansprüchen, seine Antwort auf soziale und kulturhistorische Fragen – seine kreative Persönlichkeit. Die Kommunikationsfähigkeit eines Gebäudes, eines städtebaulichen Ensembles, einer gestalteten Landschaft hat jedoch ihre natürlichen Grenzen. Um einer zu interessierenden Öffentlichkeit, potentiellen Auftraggebern, sich und seine Arbeit vermitteln zu können, bedient sich der Planer also eines Werkberichtes. Nachdem er sich für sein Werk, seiner ganzen Erfahrung, aller gebotenen Möglichkeiten bedient hat und sich der unverzichtbaren Hilfe einer Vielzahl anderer Fachleute ganz selbstverständlich anvertraute, immer mit dem Ziel das Beste aus den Gegebenheiten heraus zu arbeiten, ist er dann bei der Darstellung der Ergebnisse dieser Zusammenarbeit, ob aus Hybris oder Gleichgültigkeit, oft zu erstaunlichen Kompromissen bereit: Als notwendiges Übel begriffen, wird die Gestaltung von Werkberichten oft Sekretärinnen und studentischen Hilfskräften übertragen. Die Fotos der millionenschweren Architektur werden meist mit der eigenen Kleinbildkamera selbst geknipst, die Geschäftspapiere werden als nette Abwechslung im Büroalltag, mit Bordmitteln selbst gestrickt.

Bei ehrlicher Betrachtung sind die Ergebnisse selten geeignet, die eigenen Ansprüche zu befriedigen. Die vermeintliche finanzielle Ersparnis steht in keinem Verhältnis zum möglichen Schaden am Bild des Unternehmers.

Dazu im “baumeister” (7/97)

“Architekten brauchen nicht nur bessere Briefköpfe”

“… Ein spezieller Fall sind die Briefköpfe von Architekten. Einige erinnern an Schreinermeister in tiefster Provinz, andere verheddern sich im Styling von Surfmagazinen. Am liebsten aber werden die Schriften gestaucht und gesperrt bis sich ein hübsches kleines Rechteck ergibt – solche Vergewaltigungen typographischer Grundregeln gilt wohl als standesgemäß. Weil Architekten auch oft ihre Werkberichte selbst gestalten, empfiehlt sich ein Grundkurs in visueller Kommunikation. … Danach sollte niemand mehr auf Handgestricktes  setzen wollen.” Wolfgang J. Stock, stellv. Chefredakteur

Sind Architekten Unternehmer ?

Ziel jeder professionellen Tätigkeit ist der Erfolg. Dabei ist die Gewichtung zwischen ideellem und materiellem Erfolg zunächst eine persönliche Entscheidung. Wirtschaftlicher Erfolg wird im Allgemeinen aber die Voraussetzung für das Fortbestehen des Büros sein. Davon ausgehend ist also jedes Planungsbüro auch ein “Wirtschafts-Unternehmen”. Es ist daher kaum verständlich, warum so viele Architekten und Planer so beharrlich die allgemein anerkannten Kenntnisse und Möglichkeiten der Kommunikationsbranche ignorieren, anstatt diese gewinnbringend einzusetzen. Sei es um ein fertiges Gebäude, ein Projekt oder auch nur eine Idee möglichst effizient darzustellen. Abgesehen von den standesrechtlichen Einschränkungen wird kein Kommunikationsberater dem Chef eines Architektenbüros ernsthaft vorschlagen, im klassischen Sinne Werbung zu betreiben oder sämtliche Mitarbeiter in logobedruckte T-Shirts und Schirmmützen zu kleiden. Während solche Uniformierungen dem Personal einer Fastfood Filiale durchaus  angeraten ist, würden die Mitarbeiter eines Architekturbüros dies mit Recht zurückwiesen. Dennoch gilt, dass jedes Architekturbüro die Summe seiner Leistungen möglichst einheitlich positiv dargestellt wissen möchte um  – Werber würden sagen – ihr Produkt erfolgreich am Markt zu platzieren.

“Corporate Design” ist das Plädoyer für die Einheit von Inhalt und Form

Corporate Design -CD- dient zunächst der Kommunikation der eigenen Leistungen, des individuellen Charakters nach außen. CD ist das ganzheitlich gestaltete Erscheinungsbild, die Gesamtheit unseres grafischen Auftritts zusammen mit unserer Arbeit, unserem persönlichen Auftreten. Nicht jeder dieser Faktoren muss en detail gestaltet sein, aber zusammen ergeben sie unser Bild im Auge unseres Gegenüber. Das Maß der Konsequenz in unserem Verhältnis zu Inhalt und Form bestimmt dabei das Bild unserer Persönlichkeit.

Ein klares Corporate Design signalisiert Verlässlichkeit und Glaubwürdigkeit. Kontinuität überspannt den Wandel, den wir in unserer täglichen Arbeit vollziehen müssen. So gewinnen wir Zugang zu der kostbarsten Größe in der Hightech-Welt: Vertrauen.

Corporate Design ist Kommunikation, ist tragendes Element, ist visualisierte Unternehmenskultur. Corporate Identity, unser Bild im Auge der Anderen als Reaktionen auf unsere Arbeit und unser Auftreten, ist ein Produkt, das auch dann entsteht, wenn wir uns nicht darum kümmern. Nur dann hat es meist ein Profil, das uns nicht passt. Denn wer nicht von sich redet, lässt andere reden.

Qualität zahlt sich aus

Corporate Design kostet Geld, wie jedes Produkt. Und wie jedes gute Produkt hat es einen Nutzen. Die Investition in gute Gestaltung muss mittelfristig vom Kosten- zum Ertragsfaktor werden. Nicht zu unterschätzen ist die Wirkung visueller Kommunikation nach innen: Ein sinnvoll gestaltetes Erscheinungsbild wirkt identitätsstiftend und motivierend. Es ist auch geeignet die betrieblichen Abläufe, die tägliche Kommunikation mit den Geschäftspartnern zu ordnen und zu vereinfachen. Ein gutes CD kann den Rahmen für ein umfassendes Qualitätsmanagement bilden und für alle  Mitarbeiter als ständiger Ansporn wirken, hier gleich zu ziehen um die gemeinsame  Leistung zu verbessern.

Die  Initiative  für eine neue  Gestaltung muss von oben kommen, CD kann immer nur im persönlichen Kontakt zwischen Designer und Unternehmensführung entstehen. Ergebnisse müssen sich im partnerschaftlichen Dialog zwischen Auftraggeber und Grafiker entwickeln können. Dies setzt aber auch voraus, dass der Corporate Designer bereit und auch in der Lage ist, sich ein stückweit mit den von ihm zu visualisierenden Inhalten zu identifizieren.

Mehr Schein als Sein ?

Der Weg zum erfolgreichen Corporate Design ist zugegebenermaßen lang und gefahrvoll. Jeder kennt die Geschichte aus dem Märchen: Da marschiert ein Kaiser nackt auf der Straße und beansprucht, ganz besondere neue Kleider zu tragen …

Das Ergebnis: Der Alptraum jedes verantwortlichen für Unternehmenskultur, der Absturz  aus der vermeintlichen Trendführerschaft in die ganz normale Lächerlichkeit. Doch so ungnädig ist das Schicksal nur mit demjenigen, der sich mehr mit dem  anspruchsvollen “Ausdruck“ seines Selbstbildes auseinander setzt als mit den notwendigen Inhalten. Gleichsam kontraproduktiv ist also der Versuch den für gut befundenen visuellen Auftritt eines Kollegen kopieren zu wollen, oder den aktuellen Stil eines David Carson – Graphik Designer der 90er Jahre zu übernehmen. Wenn dieser postuliert- „natürlich könnte ich auch schöne Broschüren gestalten, die jeder gut lesen kann. – Aber das Leben ist zu kurz um langweilige Dinge zu tun“- richtet er sich damit an die 20jährigen, denen er angesichts ihrer durch Musikvideo und TV-Werbe-Clips grundlegend veränderten Sehgewohnheiten mit unkalkulierbarem Layout, wieder die Lust zum lesen machen will: Form.

Für das „Produkt“ Architektur gelten andere, zeitlose Maßstäbe: Inhalt.

Die größten Werbeumsätze werden nicht umsonst mit Waschmittel, Zigaretten oder Sportbekleidung gemacht, mit Produkten also, die ohne eigentlichen Inhalt, untereinander so austauschbar sind, dass ihr Markterfolg ausschließlich dem Zufall, vielleicht noch der Preisgestaltung überlassen bliebe. Die Aufgabe der Werbung besteht nun darin, diesen Produkten mit viel Phantasie eine künstliche Eigenständigkeit, einen künstlichen Charakter zu schaffen, ein unique selling proposition / USP – also ein „einmaliges Verkaufsargument” zu formulieren, etwa wie „weiß, weißer geht’s nicht“. – Eine etwas subtilere Methode versucht ein bestimmtes Lebensgefühl zu kreieren und mit dem Versprechen zu verbinden, man könnte es quasi mit dem Kauf dazu erwerben.

Architektur lebt von Inhalten

Die Qualität der Architektur wächst in dem Maße indem der Architekt in der Lage ist, Beliebigkeit auszuschließen. Die Qualität der Architektur-Kommunikation ergibt sich aus der Fähigkeit des Kommunikationsdesigners, zusammen mit dem Architekten, die zentralen Inhalte zu erkennen, und mit den adäquaten Mitteln erfolgreich zu visualisieren und zu kommunizieren. Wenn ich manchmal mit der Anfrage konfrontiert werde  – „Diese Broschüre gefällt mir, können sie uns so etwas auch machen und was kostet das?“ – könnte ich nur allzu leicht antworten: „Natürlich gerne, ist auch gar nicht teuer!“ – und alle wären zufrieden, weil alles so schön schnell und einfach ging. Alle? – Wie jeder unternehmerisch Tätige, weiß auch der erfahrene Kommunikationsdesigner, dass es so einfach selten ist. – Er weiß, dass der eigene Erfolg nur langfristig über den Erfolg der Kunden zu gewährleisten ist.

Für den Rat suchenden Architekten heißt das also, die Bereitschaft aufzubringen, zunächst einmal Fragen an sich selbst zu stellen: „Wer bin ich, was will ich und wie kann das erreicht werden?“ – Und dann:  Was muss dafür getan werden?“ – und kaum weniger wichtig die Zielfrage: „Welchen Nutzen verspreche ich mir davon und welchen Nutzen kann mein Auftraggeber daraus ziehen?“ Hieraus muss sich dann eine spezifische Art des Handelns entwickeln und wenn alles stimmt, auch die visuell wahrnehmbaren  Qualitäten der Unternehmensleistung. – Ihre sinnbildhafte Zusammenfassung ist das zentrale Element jeden  Erscheinungsbildes und zugleich das schwierigste. - Mit nur wenigen Signalen muss es gelingen, den potentiellen Adressaten zu überzeugen, hier einen umfassend qualifizierten Ansprechpartner für seine Belange gefunden zuhaben.

Stimmt ihr Grafiker-Bild ?

Der versierte Grafiker und Kommunikationsdesigner bietet ein weites Spektrum an Möglichkeiten. Er kennt und beherrscht die spezifischen Eigenschaften der unzähligen Schriften, die Wirkung von Farben und Formen, die sinnlichen und technischen Qualitäten der Materialien im Zusammenwirken mit den verschiedensten konventionellen und elektronischen Reproduktions- und Druckverfahren, Verarbeitungs- und Veredelungstechniken. Der Designer ist gleichermaßen beeinflusst durch technologische Umwälzungen und sensibilisiert für wachsende ökonomische und ökologische Ansprüche, ist in der Lage als gleichwertiger Partner seines Auftraggebers in der prozesshaften Entwicklung gemeinsamer Ziele, die adäquaten Lösungen anzubieten. Lösungen, die Gestaltung, Materialien, Handwerk und Technologie in gleicher Weise optimal verbinden, wie es gute Architektur vermag. Lösungen, die damit geeignet sind, den besonderen Charakter, die individuellen Leistungen seines Auftraggebers zu vermitteln.

Wer soweit gekommen ist, hat einen Berater und Gestalter gefunden, der willens und in der Lage ist, diesen manchmal schwierigen und sicher Zeit intensiven Weg mitzugehen und durch die richtigen Fragen die richtigen Impulse auszulösen. Voraussetzung dafür, ist die Bereitschaft des Kommunikationsdesigners seine Arbeit nicht als Selbstverwirklichung, sondern vielmehr als kreative Herausforderung und erfolgsorientierte Dienstleistung am Kunden zu verstehen.

Gute Gestaltung ist kein Luxus

Man muss sich nur ein wenig umschauen, etwa in der Schweiz, in Italien, in Holland, um zuerkennen, dass gute Gestaltung nicht immer eine Frage der finanziellen Ausstattung ist, sondern eher eine Frage des (öffentlichen) Bewusstseins, einer allgemeinen Haltung der Gestalt gegenüber, – entstanden aus dem Sinn für die schlichte Schönheit durch die Einheit von Form und Funktion wie sie allem natürlichen zu eigen ist.

Ein erfolgreiches grafisches Erscheinungsbild ist keineswegs den großen Unternehmen vorbehalten. Gerade kleinere Büros sind darauf angewiesen sich in der Masse der Mitbewerber zu profilieren. Gerade kleinere Büros haben die Flexibilität und das Potential zur veränderten Selbstdarstellung und sind am ehesten in der Lage, z.B. einen Generationswechsel, eine technologische Umstellung, für eine neue, verbesserte Präsenz zu nutzen.

Dabei sollte man sich weder von dem großen Wort „Corporate Design“ – noch dem überzogenen Gehabe einiger Werber abschrecken lassen. Noch weniger sollte man die vermeintlichen Reaktionen der Standeskollegen zum Maßstab seines Handelns machen. Vielmehr kommt es darauf an, einen Anfang zu machen – einen Berater zu finden, mit dem man im persönlichen Kontakt zusammen gestalten kann. Im besten Falle entwickelt sich daraus ein neues dynamisches Erscheinungsbild, das zunächst mit nur wenigen Mitteln auskommt und mit ihren Ansprüchen wächst.

Ohne Designer geht es nicht

Durch die flächendeckende Versorgung mit leistungsfähigen Computersystemen, ist heute fast jeder in der Lage sich ohne den Ballast einschlägiger Kenntnisse seine eigene Gestaltung zu machen. Die besseren Textverarbeitungsprogramme bieten sogar schon viele hübsche Bildelemente und so genannte Gestaltungshilfen, mit denen man im Nu ein schickes Layout fertig hat. – So fällt es dem Architekten erst recht nicht schwer, seine eigene Geschäftsausstattung zu basteln.

Im Ernst. – Als vor etwa 10 Jahren die ersten Grafik-Computer in der Kommunikationsbranche eingesetzt wurden, ahnte niemand welche großartigen Möglichkeiten sich kurze Zeit später ergeben würden. Und niemand ahnte das Maß der grafischen Umweltverschmutzung die uns umgeben würde.

Seit einigen Jahren hat die Welle der Computerisierung nun auch die Baubranche erreicht und ihre Spuren hinterlassen. Auch Architekten mussten lernen der Versuchung zu widerstehen, den Computer als Gestalter einzusetzen, anstatt das Gerät als nützliches Werkzeug zur schnelleren Umsetzung der eigenen Ideen zu nutzen. Gerade im Umgang mit Computern zeigt sich eklatant das eigene Verhältnis zu Form und Inhalt.

Chance Design

Um sich in einem unübersichtlichen Markt auch in Zukunft erfolgreich profilieren zu können, werden Industrie und Dienstleister, wird aber auch die Öffentlichkeit nach eindeutigen und klaren Erscheinungsbildern verlangen, - nach visuellen Konzepten, die im Sinne ganzheitlicher Lösungen, weit mehr Aspekte als bisher in ihre einheitliche Gestaltung einbeziehen.

Die Chance der gestaltgebenden Berufe, unsere Aufgabe, wird darin bestehen, etwas Ordnung im Chaos zu schaffen, Lösungen zu entwickeln, deren ökonomische und ökologische Bilanz nachhaltig überzeugen.

Wer den kritischen Dialog mit der Öffentlichkeit als Chance und Herausforderung begreift – sich für die anstehenden Aufgaben und Möglichkeiten vorbehaltlos öffnet und dabei selbst auf eine tragfähige, klar profilierte Persönlichkeit stützen kann, hat die Möglichkeit, auch in Zukunft, entscheidende Orientierungspunkte zu schaffen.

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Foto:  www.mariamohr.de / © SCHMIDT´S Büro 2009

Il n’aura échappé à personne (surtout pas à mon épouse et à mes enfants) que je n’étais pas là pendant 4 jours.
Et pourquoi donc, dis donc ?
Eh bien parce que Le Navire en Pleine Ville fait bien son travail et s’est donc débrouillé pour que l’auteur d’Aria des Brumes soit invité aux Imaginales, le très excellent festival des mondes imaginaires d’Épinal. Et comme l’auteur n’était pas disponible, j’y suis allé à sa place (gag existentiel).

Donc, les Imaginales au pas de charge… pour les détails, faudra imaginer ou aller voir les photos sur le blog de Markus Leicht.

Jeudi 22 aux aurores, retrouve Marc Vassart et Alfred Boudry (traducteur et auteur Atalante) en bordure d’autoroute, fonçons vers Epinal en cueillant Patricia Gaillard (conteuse qui compte) à Saint-Amour, arrivons juste à l’heure pour percevoir badges et chambres d’hôtel, rencontrer Claude Ecken qui m’annonce avoir chroniqué Aria des Brumes (alors que moi pas au courant = honte), rencontre Pierre Bottero (auteur de la série Ewillan), lui promets de me jeter à ses pieds publiquement de la part de mon fils pour le remercier d’écrire ses livres, et le fais devant le public du Magic Mirror lors du premier café littéraire en compagnie de Sean Russel, Jean-Philippe Jaworsky, et donc aussi de Pierre Bottero (qui ne sait plus où se mettre devant tant d’effusions), enchaîne quelques dédicaces, retrouve Karim Berrouka, Magali Duez, Nathalie Dau, Li Cam de Griffe d’Encre, ainsi que Draco qui se fait passer (à merveille) pour Jeanne A. Debat, et toute l’équipe de djeuns qui n’en veulent avec lesquels je vais passer les meilleurs moments de ce festival (Vordaï, Gemme, Daelf, Maere, Yap, Nicky, Shigure, Fifo… chacun reconnaîtra les siens), commençons la soirée dans un boui-boui à pizza et pasta, la finissons autour de bières au sirop avant le retour déjà matinal en trottinette (Dieu ose tout) vers l’hôtel où j’allume la télé pour tomber sur une émission consacrée aux Imaginales sur une chaîne locale, d’où extinction vers 3 heures du mat’.

Vendredi 23, petit déjeuner les yeux dans le vague (manque de sommeil), prise de poste dans la bulle livres devant ma pile d’Aria des Brumes, constate que mon voisin de tablée sera Pierre Pelot soi-même, discute pendant plusieurs heures (en cumulé) avec Gisèle et Michel, couple de fans absolus de Pelot (le Monsieur affirme avoir tous ses textes sauf cinq, ce qui fait quelque 212 livres, revues, magazines ou BD) qui viennent rencontrer le Maître pour la première fois et n’osent l’aborder (le Maître n’étant pas encore là, c’est pas grave), jusqu’à ce que j’arrive à faire la connexion entre eux et le grand Pierre dans un moment magique d’une émotion poignante (oui, je poigne à mes moments perdus) où il apparaît que Michel détient des parutions que Pelot lui-même a oubliées, qu’ils ont tout pour se plaire, que la vie est belle (et moi, petite souris, je me gave de ces miettes de bonheur). Soirée Griffe d’Encre pendant laquelle Timothée Rey ne sait pas comment se débarrasser du reblochon odorant que je viens de lui offrir en représailles contre sa chronique d’Aria, Magali Duez me coache pour une conférence à venir sur le thème « Futurs en dérive » (on est mal barrés), et Nathalie Salvi illumine tout de son sourire.

Samedi 24, ça dédicace au ralenti, mon autre voisin de tablée (Jacques Modoloni) tente de me piquer mes rares lecteurs dès que paraît le carnet de chèques, Pierre Pelot m’enjoint bourrument de cesser de l’appeler Monsieur, pique-nique gargantuesque au bar de la bulle livres pour cause de météo grinçante (ah, le foie gras de Jean-Claude Dunyach !), rencontre Muriel Carminati dont la pêche et le sourire me donnent la pêche et le sourire, rencontre deux jeunes filles connaissant ce blog par l’intermédiaire de Magda et dont j’ai bêtement oublié de noter le nom pour les remercier ici (laissez-moi un message siouplaît), écoute Marc Vassart nous expliquer que, n’en déplaise aux auteurs catastrophistes, l’humanité va peut-être se débrouiller pour survivre mais que ce sera probablement pire, passe aux toilettes juste derrière Henri Loevenbruck une des stars du salon (il est propre, ça va), me fais exploser les oreilles par le big brass band du concert lors de la remise des prix (mais que c’était bon !), rigole comme tout le monde au lapsus du Maire voulant citer Actu-SF mais n’arrivant qu’à bafouiller “Actu et fesses”, fonds d’émotion devant l’émotion de Nathalie Dau qui reçoit son prix dans un état proche de l’évanouissement, entame la soirée avec Pierre Gévart, quelques autres et quelques bières, avant de la finir avec la bande des djeuns et Sir Alfred à la Baie d’Along (que je vous recommande).

Dimanche 25, petit déjeuner avec Sire Cédric et Robert Belmas qui a eu le prix Une Autre Terre à la place de Marc Vassart, dédicaces ronronnantes, déjeuner au Bureau avec l’équipe de l’Atalante et notamment la charmante Maria-Soledad (de Nantes), préparation sophro pour la conférence “Futurs en dérives”, croise Vanessa Du Frat qui quitte tout juste les genoux de Bernard Werber, puis conférence elle-même en compagnie de Jacques Mondoloni, Elisabeth Vonarburg et Bernard Werber, où je ne dis pas plus de bêtises que les autres, finis sur une tentative de happening total en incitant toute l’assistance à se frotter différemment les uns aux autres (« Allez-y, faites-le, n’attendez pas demain pour commencer à changer le monde ! »), prestation remarquée puisque une dizaine de personnes voudraient se faire dédicacer Aria dans les dernières secondes, alors que Marc Vassart a déjà le pied sur l’accélérateur : c’est fini, il faut rentrer.

Dernier tour de piste, dernières signatures, des bises, des poignées de main, des promesses d’amour et de lendemains qui rêvent, et Pierre Bottero qui m’en serre 5 en avouant avoir du mal à m’appeler Don (Pierre, j’avoue que moi aussi, et c’est pour ça que je ne m’appelle pas ainsi).

Voilà, on part, à l’an prochain, merci Stéphanie.

Juste un détail pour conclure. Bernard Werber à côté duquel j’étais installé lors de cette dernière conférence a eu un geste d’intérêt qui m’a touché : en début de débat, il a simplement pris mon livre et en a parcouru la quatrième de couv pour voir de quoi ça parlait. Donc, quoi qu’en pense le sérail et pour citer Jean-Michel Ribes : Merci Bernard !

Et là, c’est bibi Lo au bord de l’eau, entre Daelf et Maere

(ce qui explique que je les confonde un peu).

Le salon des oubliés

Bon, à force de pas prendre de notes, j’ai oublié des tas de gens super bien. A commencer par Jeanne A. Debats, dont je suis en train de lire La Vieille Anglaise et le Continent (c’est court, mais je prends mon temps, quand j’aime j’ai le droit).

Karine, alias Lhisbei du RSF Blog, toujours si souriante et équipée d’un mari/copain/compagnon/porteur de sac tout aussi souriant (guettez le RSF blog, on nous y promet des photos d’Epinal).

Thomas Day, dont le t-shirt rouge avec faucille et marteau dorés s’accordait parfaitement avec le costume super 100 gris souris du maire d’Epinal lors de la remise des prix.

On pourrait commencer par « Il y a une chose à laquelle un tout petit tout jeune tout nouvel auteur (vous me reconnaissez ?) n’est pas préparé… » Mais en fait, il y a plein de choses auxquelles on n’est pas préparé, dès qu’on se lance dans un domaine inconnu, ou qu’on change de chaussures.
Donc, parmi tous les trucs qui m’ont cueilli sans préparation, s’il y en a un qui m’a bien fait pousser les cheveux dernièrement, c’est de construire un chalet de madriers à toit plat au fond du jardin. Mais c’est assez loin du sujet de ce blog, revenons à nos questions.

Donc ouais, voilà, on y arrive… votre humble serviteur, tout rose avec la fierté, s’est vu proposer des questions par des gens très bien qui avaient la ferme et légitime intention d’obtenir des réponses pas trop tartes.

J’en entends dans le fond qui leur auraient conseillé de s’adresser ailleurs… C’est vrai. Enfin, c’était un peu vrai, au moins au début. Parce que, répondre sereinement à « dans le roman tout est écrit au présent, ce n’était pas un peu casse-gueule ? » ou à « D’où vous vient l’acuité socio-communautaire qui caractérise Aria des Brumes ? » sans bafouiller des « ben… chais pô, ça m’est v’nu comme ça », je trouve que ça mérite un peu d’entraînement. Ou de temps. Ou de réflexion. Ou de talent. Ou de faire appel à un ami tout en sortant un joker à 50%. Bref, sur le coup, ça m’a cueilli sévère.

Mais…
D’abord, le temps de la réflexion, je l’ai pris. Et ce n’était pas du temps perdu, croyez-moi (oui, croyez en moi, le sens de la vie c’est par là). Je ne suis pas un théoricien du truc journalo-médiatique, mais j’ai un peu l’impression maintenant qu’une interview bien menée aide autant l’auteur que le lecteur à en savoir plus sur ce qu’il a prosé. Ça l’oblige à réfléchir, l’auteur, sur des questions qu’il ne se serait peut-être pas posées lui-même. Sur le coup, il se prend au jeu, oublie la promo et s’allonge sur le divan pour sortir des trucs du profond de chez lui en bas.
Par exemple, on lui demande « Le personnage de Shepher fait preuve d’une passion et de blessures morales qui le distinguent des autres personnages. Est-ce le point de vue et le questionnement personnels de l’auteur qui s’expriment et se libèrent à travers lui ? » Pour répondre avec un rien d’honnêteté, il faut creuser. Lâcher le voile, tomber la carapace, écorner le masque, dites-le comme vous voulez, se foutre un rien à poil, quoi. Ou alors on raconte des vernes et c’est tant pis pour tout le monde (bon, peut-être pas le monde entier… disons l’auteur, l’interviewer et les lecteurs).

Alors on saute de question en question comme dans un poker déshabilleur. Les premières, c’est facile, elles reviennent souvent, c’est le parcours imposé nécessaire pour faire connaissance, on voit trois cartes, pas de souci, mise minimale. En général, ces questions tournent autour du thème du livre, de sa genèse, et pour un primo-publiant, sur la rencontre avec l’éditeur. Pas de quoi mettre la liquette en danger, même s’il y a déjà moyen de livrer un peu de croustillant, surtout dans la façon de répondre la même chose à une même question, mais différemment. Je n’ai pas de conseil à donner, mais j’en ai déjà donné dans un illustre billet titré “ça parle de quoi donc”, où j’expliquais combien il est futé de se préparer à répondre aux questions de base. Alors on y va cool, on répond sans stress, l’interview quel bonheur !
Et puis toc ! l’interviewer abat ses cartes maîtresses. Rendez-vous compte, il a peut-être une couleur ! Je veux dire : une tonalité, une idée à lui sur ce qu’il veut savoir, une lecture personnelle du livre qu’il traduit en questions bien précises. Sur Actu-SF, la tonalité est nettement socio-politique. Chez Les Histoires Sans Fin on est plus dans la technique d’écriture et la relation avec le lecteur. Pour Ado-Livre, les questions tournent autour du travail d’auteur et de l’orientation jeunesse.
Pas question de bluffer. Il faut se positionner, chercher les pourquoi et les comment de ce truc, ce livre, là, qui jusqu’ici tenait tout seul sans avoir à se justifier. Alors, quelle est ma vision du monde qui transparaît dans Aria des Brumes ? Quel est le personnage auquel je m’identifie, ou celui qui pourrait me représenter en société quand je ne veux pas sortir sans costume ? Et quel message pensais-je délivrer à la jeunesse avide de repères en écrivant cette petite histoire ? Et pourquoi avoir choisi la SF pour délivrer ce message ? Et pourquoi ai-je évité le thème de la religion ? Et quelles conclusions tirer de cette expérience ?

Que puis-je répondre, moi qui croyais encore il y a peu avoir pondu une petite histoire juste pour faire plaisir à mon épouse ? Alors j’ai réfléchi. Ce sont de bonnes questions et je vous remercie de me les avoir posées.

Maintenant, j’ai vu dans le programme des Imaginales que j’allais participer à des cafés littéraires, avec des pointures comme Pierre Bottero (mon fils dévore ses bouquins) ou Monsieur Werber himself. Et là, pas de temps de réflexion, le saut dans le vide, élastique distendu et trouillomètre à zéro. A ne pas manquer si vous voulez me voir bafouiller « ben… chais pô, ça m’est v’nu comme ça ».

Warum Sie dieseN Kongress besuchen sollten

Programminhalte

Best Practice-Beispiele

Link

Viele Grüße

Marc

Warum bin ich nochmal hier? Ach ja richtig, wegen der Lampe, erinnerte sie sich und bahnte sich geduldig ihren Weg durch die Gänge IKEAs:
Ein Labyrinth aus Sofas in brechgrüner Farbe, Unidentifizierbaren Gegenständen die unaussprechliche Schwedische Vornamen von armen, schwedischen Menschen tragen, schwangeren Nonnen (Pardon. Schwangere. die Nonnen kommen erst später), die ziellos durch die Gegend trödeln und ihre hilflosen Männer, die sich verzweifelt an deren Händen festkrallen um nicht verloren zu gehen, fragen; ob sich das Sofa in der Ecke hinten links neben dem Sofa vorne rechts gradeaus auf viertel vor drei nicht besser macht wenn man einen senfblähfarbenen Überzug darauf drapiert.
…betretenes Schweigen und ein ahnungsloses Lächeln in Kombination mit einem versuchten Hundeblick ist keine gute Antwort meine Herren. Eher dann: ein Nicken und ein ‘das hast du wirklich toll ausgesucht Schatz, ich bin begeistert’ hätte den Gefühlsausbruch und die Vorwürfe der Schwangeren verhindert.

Sie ging weiter – die Tränen der schwangeren Frau noch in den Ohren nachhallend – schnappte sich die neue, alte Lampe (neu weil noch nicht bezahlt und alt weil es die gleiche Ausführung war wie die auf ihrem Schreibtisch, die sich den Tag davor das Leben genommen hatte) und lief zielstrebig in Richtung der Kassen. Vorbei an unzählbaren Dingen die ihr suggerierten: ‘kauf mich! ich bin nutzlos, aber ich sehe gut aus’ kam sie ca. zwanzig Meter vor der Kasse in einer Menschenschlange zum stehen.

Ihre Gedanken kreisten um den Sinn von fünfzehn Registrierkassen bei denen allerdings nur sieben besetzt waren. Vielleicht hat IKEA ja das Konzept geändert, baut jetzt auf kleinwüchsige Leute hinter den Kassen und deswegen steht keiner an, weil die niemand sehen kann?! Wohl eher nicht, denn auch nach einer weiteren viertel Stunde des in-der-Schlange-stehens, kam sie nur zentimeterweise vorwärts. ’Liebe Eltern,’ tönte es plötzlich aus den Lautsprechern, ‘der kleine Nuschel-Gemurmel-Murmel-Anus möchte bitte aus dem Smøreland abgeholt werden’. Der Mann vor ihr fing an zu lachen. Wahrscheinlich haben die den Kleinen absichtlich vergessen. Ich meine welche Eltern stecken ihre Kinder freiwillig in diesen mit LSD-Bällen vollgestopften Kinderhort des Grauens? Gut, vielleicht lief der Kleine aus und sie konnten ihn nichtmehr umtauschen. Oder er wollte die Kötbullar nicht aufessen für die Mutti sich mit einer anderen Mutti fast in die Donnerkuppel begeben hätte (zwei Mom’s gehen rein. Eine Mom kommt wieder raus), nur damit Sohnemann wieder mal was gescheites zwischen die Kiemen bekommt. Egal. Und was ist das eigentlich für ein Kerl da vor mir, der sich so über fremdes Elend amüsieren kann? Hmm… schwarzer aalglatter Anzug, teuere schwarze Lederschuhe, Armanibrille mit schwarzem Kunststoffrahmen, braune Schulterlange Haare und ein gezüchteter Drei-Tage-Bart… in einem Wort und ohne großartig die Synapsen anzustrengen: Werber. Eindeutig.
Die ebenfalls teuere silberne Armbanduhr glänzte an seinem Handgelenk, auf der deutlich lesbar die Marke ‘Ωmega’ prangte, als er sein penetrantes Handy zum schweigen brachte um mit einem Kollegen zu sprechen. ‘Ich stehe noch an der Kasse. Nein das soll er per mail schicken. Ja. Ja. Hmhm. Oh Mist! Doch schon so spät?!’ Er blickte auf seine überteuerte Uhr, ‘das Meeting werd ich nicht rechtzeitig schaffen. Entschuldigst du mich? Ja? Danke. Wir sehen uns dann morgen gegen neun’. Triumphierend lächelte sie in sich hinhein und klopfte sich imaginär auf die Schulter. Hab ichs nicht gesagt?! Die sehen wirklich alle gleich aus. Ob der n Tütchen Koks in seinem Sakko einstecken hat? Oder doch nur die Nummer seines Escortservice? Wenn er jetzt noch seine Frau anruft, ihr erzählt er sei gerade im Meeting und es zieht sich noch ein wenig hinaus, werd ich die Bettwäsche da drüben, die aussieht als hätte sich jemand auf ihr übergeben und anschliessend durch den Gulli gezogen, aufessen. Ganz!

Sie betrachtete die Reihen der links und rechts neben ihr anstehenden Leute. Eine Nonne in voller Montur machte sich grade über die Bettwäsche her, von der manche Leute schon angeekelt den Blick abgewendet hatten. Vielleicht denkt Sie grade dasselbe und will sie auch essen? Die Frau von den Jesusfreaks sah auf den Preis, auf die Bettwäsche, auf den Preis, hielt inne und… ergriff hastig das Weite. Hätte sie die lieber mitgenommen, bei diesem Muster stirbt ja wohl jeglicher Sexualtrieb akut und unwiederbringlich ab. Als Nonne müsste ich wohl den ganzen Tag um Vergebung bitten und beten vor lauter unreiner Gedanken.

Ob andere gerade auch soviel Spass in ihrem Kopf haben wie ich? Wie ist es möglich den ganzen Tag an einem Ort zu arbeiten wenn man ständig schonmal geatmete Luft von zig Leuten inhalieren und sich deren Beschwerden wegen zu langer Wartezeit anhören muss, ohne dabei den Verstand zu verlieren?!
Wo ist die Nonne hin? Vielleicht betet sie gerade Billy an, den Gott der wackeligen Regalböden… uuuuh, Blasphemie!!!

Ich bin stolz auf dich! Du hast es überlebt, du bist fast durch, du hast nur das auf dem Fließband liegen was du auch wirklich kaufen wolltest – bezahlen, endlich: Jubelei!
Sie bezahlte. Das heißt, sie versuchte zu bezahlen und beobachtete währenddessen wie die Kassiererin verzweifelt nach dem Strichcode ihrer Lampe fingerte. Jetzt pappen die da schon extra ein Schild hin auf dem sogar noch Bilder zu sehen sind und der Aufschrift: ‘Mit dem Strichcode bitte nach vorne auf das Band legen. Danke‘ und die Alte raffts immer noch nicht. Dabei wollte ich jetzt als vorbildlicher, verständnisvoller und vor allem RUHIGER Kunde den Laden hier betreten und auch wieder verlassen. Warum wirds einem denn immer so schwer gemacht?

Ganz ruhig. Die Frau hat sicher nicht gerade einen schönen Tag. Das Gepiepse der Kasse würd mir auch auf den Sack gehen wenn ich Sie wäre… Ohgott endlich hat sie den Code eingescannt. Brav. Darf ich jetzt zahlen? Ja? Danke, äusserst zuvorkommend. Bittesehr.
Nur schwer konnte sie widerstehen, der Kassiererin anerkennend den Kopf zu tätscheln und sie in das imaginäre Glas mit den hast-du-fein-gemacht-Lutschern greifen zu lassen.
Sie faltete ihr Restgeld, schnappte sich die erbeutete Ware und verließ den Ort des Geschehens. Am Parkplatz angekommen versuchte sie in ihr Auto zu gelangen. Keine Chance.
Sie ging zur Beifahrerseite und glitt, elegant wie ein Nilpferd, ins Innere des Wagens.