“Struggle for Pleasure” is the name of a song released in 1983 by Belgian composer Wim Mertens. It featured in the Peter Greenaway movie The Belly of an Architect. Wim Mertens became well known after his music was chosen by Greenaway for his movie. “Struggle for pleasure” was already released 4 years before it became famous when used in this movie.

Known primarily as a composer since the late 1970s, Mertens is best known for his opus “Struggle for Pleasure”. He is also well known for his piece “Maximizing the Audience”, which was composed for Jan Fabre’s play The Power of Theatrical Madness, which premiered in 1984 in Venice, Italy. Mertens’ style has continually evolved during the course of his prolific career, starting from downright experimental and avant-garde, always gravitating around minimalism, usually, however, preserving a melodic foundation to the forays that he makes into the worlds that he is exploring. His compositional quality has often overweighted the “labelling issue” and reached wider audiences although stemming from a far-from-mainstream musical context (see section In popular culture).
Mertens has released more than 50 albums to date, the majority of which were issued by Les Disques du Crépuscule from 1980 until 2004. Mertens also produced a number of Crépuscule releases and consulted with the label on its choice of works by contemporary composers such as Michael Nyman, Gavin Bryars, and Glenn Branca. Mertens also curated a series of releases for a Crépuscle imprint, Lome Armé, that featured works from the classical era as well as contemporary jazz.

Fonte: “puglialive.net“

Rassegna dedicata alla musica contemporanea per pianoforte. Apre il grande Wim Mertens.

Lecce – Un festival interamente dedicato alla musica contemporanea per pianoforte composta ed eseguita da quattro prestigiosi musicisti di fama internazionale. E’ SoloPiano, festival in quattro serate del Teatro Politeama Greco di Lecce.

Ad aprire la rassegna sarà il grande Wim Mertens, nome internazionale di grande prestigio per la prima volta a Lecce. Il suo concerto si terrà il 23 novembre. Compositore, pianista, chitarrista musicologo e controtenore fiammingo e legato alle correnti meno sperimentali del minimalismo ed al cross-over, in Italia raggiunge la popolarità nella seconda metà degli anni ‘80 quando una sua composizione, Struggle for Pleasure, venne utilizzata come colonna sonora di una pubblicità. La stessa opera fu utilizzata per lo stesso scopo anche in altri paesi del mondo.

Il 14 dicembre sarà la volta di Danilo Rea, pianista jazz che vanta innumerevoli collaborazioni. In Italia sono numerose le sue performance nell’ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni e Pino Daniele e come collaboratore, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano. Nel 2006 prende parte al Concerto per l’Europa, sull’isola di Ventotene, che lo vede protagonista assieme a Baglioni, Nicola Piovani e Luis Bacalov Nella stagione 2007-2008 partecipa allo spettacolo Uomini in frac (insieme ad altri musicisti come Peppe Servillo, Fausto Mesolella e Mimì Ciaramella degli Avion Travel, Fabrizio Bosso, Furio Di Castri, Javier Girotto, Gianluca Petrella e Cristiano Calcagnile) in cui il gruppo esegue alcune canzoni di Domenico Modugno; lo spettacolo è stato allestito per festeggiare i cinquant’anni di Nel blu dipinto di blu.

Le sue improvvisazioni, che spaziano su qualsiasi repertorio, sono apprezzate durante i concerti che tiene nelle tourneè in giro per il mondo e durante i principali festival jazz.

Il 27 dicembre toccherà invece a Cesare Picco cavalcare il palco del Politeama di Lecce. Anche per lui eccellenti collaborazioni oltre ad aver scritto numerose musiche di scena per il teatro, collaborando con artisti quali Gioele Dix, Sergio Fantoni, Ottavia Piccolo. In gruppo o come pianista solista ha aperto i concerti di Michael Bublè, Terence Blanchard, Al Jarreau, Simply Red. Diversi suoi dischi sono distribuiti in tutto il mondo e hanno raccolto un buon successo di di critica e vendite (nel 2005 My Room in classifica in Giappone; nel 2007 Light Line e Bach to me).

Concluderà la rassegna Enrico Pieranunzi che si esibirà il 3 gennaio 2010. Inizia la sua carriera jazzistica verso la metà degli anni ‘70. Come pianista jazz ha registrato oltre 60 CD, spaziando dal pianoforte solo alle varie formazioni jazzistiche con pianoforte. Ha suonato e registrato con i molti jazzisti di livello mondiale, tra i quali, Chet Baker, Art Farmer, Irio De Paula, Lee Konitz, Marc Johnson, Joey Baron, Paul Motian, Charlie Haden, e ha partecipato ai più importanti festival jazzistici italiani (Umbria Jazz, Ravenna, Milano Ciak) e internazionali (Montreal, Copenhagen, Berlino, Madrid). Nel 2004 ha compiuto una tournée in Giappone suonando con il bassista Marc Johnson e il batterista Joey Baron.

Nell’annuale referendum indetto dalla rivista “Musica Jazz” è stato votato miglior musicista italiano del 1989, mentre nel 1993 l’ “Academie du jazz” francese lo ha segnalato fra i primi tre musicisti jazz europei.
Come compositore jazz ha composto oltre 200 pezzi, alcuni dei quali sono diventati dei veri e propri standard e sono stati inclusi nella celebre raccolta “The New Real Book”.
Suo fratello è il violinista Gabriele Pieranunzi, solista di rango e 1° violino di spalla per chiara fama al Teatro S.Carlo di Napoli.

Le prevendite per tutti i concerti della rassegna sono aperte presso il botteghino del Politeama a Lecce e presso la Clinica Dell’Accendino. E’ possibile acquistare i biglietti anche on-line attraverso il sito www.vivaticket.it

ho camminato braci

il rovescio de(l) canto

.

silenzio parola di tra verso

e fuoco improvviso in cieli stretti frugati

.

frugali alloggi

nel luccicare disadorno delle stelle

.

ho raccolto

una voce

.

una distesa di vento

e sale

.

di mare l’adagio di un palco

fino a un trono di neve

.

dove dormire la quiete

finalmente le mie vene.

.

Elina Miticocchio- 25/10/09

Wim Mertens

Wim Mertens (nacido en Neerpelt, Bélgica, el 14 de mayo de 1953) es un compositor, cantante contratenor, pianista, guitarrista y musicólogo belga.

Comenta Pedro Luis Martin Olivares que Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Leuven (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad Ghent; también estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gent y Bruselas. Recuerda Pedro Luis Martin Olivares que en 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant) produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax y otros, y tuvo un programa llamado Funky Town junto con Gust De Meyer (con el que grabó el CD experimental For Amusement Only).

Conocido sobre todo como compositor desde los últimos años setenta, Mertens es reconocido por su obra Struggle for Pleasure, la cual fue elegida como música para los anuncios del operador de GSM belga Proximus. Agrega Pedro Luis Martin que es también conocido por su pieza Maximizing the Audience, que fue compuesta para la obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 en Venecia, Italia. El estilo de Mertens, aunque en continua evolución durante el transcurso de su prolífica producción, roza el minimalismo, la música ambiental y el avant-garde, normalmente, en cualquier caso, preservando la melodía de las incursiones que realiza en los mundos que explora.

«Humility», After virtue, Wim Mertens (1988).

…

Is e in fer cetna tra Fenius Farsaidh arainig inna ceithri aipgitri·sea ·i· aipgitir Ebraidi agus Grecda agus Laitinda agus in beithi-luis-nin in ogaim agus is airi is certiu in dedenach ·i· in beithe air is fo deoidh arricht.

Hete aquí que Fenius Farsaidh es el mismo hombre que descubrió estos cuatro alfabetos, a saber, el hebreo, el griego y el latino, y el Beithe Luis Nin de Ogham, y a esto es debido que el último, a saber, el Beithe, es más exacto porque fue descubierto el último.

George Calder (editor y traductor), Auraicept na n-éces («the scholars’ primer; being the texts of the Ogham tract from the Book of Ballymote and the Yellow book of Lecan, and the text of the Trefhocul from the Book of Leinster»), Edimburgo, John Grant, 1917, pág. 88 (traducción española a partir de la inglesa).

…

Els sociolingüistes s’han deixat entabanar en massa ocasions pels brillants resultats obtinguts per la promoció de l’hebreu al llarg del segle xx, especialment destacables si parem esment als segles transcorreguts des que aquesta llengua va quedar confinada exclusivament a l’esfera religiosa. Un sociòleg competent, però, no hauria de restar obnubilant davant l’aparent espectacularitat del cas. En bona mesura, la història anterior no resulta gaire decisiva de cara a explicar l’èxit o el fracàs de la promoció d’una llengua, al contrari del que ocorre amb la seva posició social en el moment d’iniciar-se el procés. […] Davant l’omissió d’aquests factors o d’altres equivalents, però, el més probable és que qualsevol temptativa de normalització lingüística desemboqui en el fracàs o, a tot estirar, assoleixi uns èxits molt minsos. El cas de la promoció de l’irlandès en constitueix l’exemple més notori. […] Al cap i a la fi, no hauria de sorprendre’ns, ateses les condicions socials d’Irlanda, on l’anglès era des de feia temps la llengua comuna i només una minoria d’irlandesos estava familiaritzada amb l’idioma que hom pretenia promoure. A més a més, els incentius materials de caràcter laboral, escolar, etc. van afavorir sempre aquell. […] A l’entremig d’ambdos casos, existeix tota una casuística mereixedora d’una anàlisi detinguda que no podem dur terme ací. […]

Dublín, Royal Irish Academy/Acadamh Ríoga na hÉireann, manuscrito n.º 23 P 12, f. 170, lado recto (detalle): «Fege finn» (c. 1390 EC).

Los sociolingüistas se han dejado engatusar en demasiadas ocasiones por los brillantes resultados obtenidos por la promoción del hebreo a lo largo del siglo xx, especialmente destacables si caemos en la cuenta de los siglos que habían transcurrido desde que esta lengua quedó confinada exclusivamente a la esfera religiosa. Un sociólogo competente, sin embargo, no debería quedarse obnubilado ante la aparente espectacularidad del caso. En buena medida, la historia anterior no resulta particularmente decisiva si se quiere explicar el éxito o el fracaso de la promoción de una lengua, al contrario de lo que ocurre con su posición social en el momento de iniciarse el proceso. […] Si se omiten estos factores u otros equivalentes, lo más probable es, sin embargo, que cualquier tentativa de normalización lingüística desemboque en el fracaso o, como mucho, alcance unos éxitos menguados. El caso de la promoción del irlandés constituye el ejemplo más notorio. […] Al fin y al cabo, no debiera sorprendernos, dadas las condiciones sociales de Irlanda, donde el inglés era desde tiempo atrás la lengua común y solo una minoría de irlandeses estaba familiarizado con el idioma que se pretendía promover. Además, los incentivos materiales de carácter laboral, escolar, etc., favorecieron siempre aquel [el inglés]. […] A medio camino de ambos casos, existe toda una casuística merecedora de un análisis detenido que no podemos acometer aquí. [...]

Josep J. Conill (que digo yo que será casualidad que sea de Castellón), Del conflicte lingüístic a l’autogestió: materials per a una sociolingüística de la complexitat, Barcelona, Institut d’Estudis Catalans, 2007, pág. 90 (vía las Eines de llengua – versión montaignesa – de Miquel Boronat).

…

(Hi ha qui en vol fer munició, de les ruïnes de Babel: «Hay quien quisiera convertir en munición las ruinas de Babel», Lluís Vicent Aracil i Boned).

Lo scorso 7 agosto il Forte di Bard è stato teatro di un piccolo grande evento ospitando nella sua grande Piazza d’Armi la “petit musique de chambre” del compositore e pianista belga Wim Mertens. Il contrasto ha aumentato il fascino di musiche che da un quarto di secolo ammaliano i suoi tanti estimatori per la raffinata miscela di orecchiabilità e sperimentazione post-moderna. Quale migliore occasione, dunque, per chiedere a Mertens quanto sia importante il luogo in cui si suona?  «Indubbiamente il Forte di Bard è un luogo pieno di Storia e Arte, -ha risposto- ma la Musica, grazie alla sua funzione destabilizzante,  deve essere capace di aggiungere qualcosa al luogo, facendolo rivivere per il pubblico di oggi. Ciò vale anche per i confini di tutti i tipi. Sia il Belgio che la Valle d’Aosta sono terre di confine la cui identità è legata all’esistenza di frontiere, ma la musica ha il dovere di andare al di là delle barriere geografiche e di estetica musicale per creare qualcosa di nuovo.» Per le sue musiche si è parlato di “meditazioni” e di “filosofia della musica”, è d’accordo con queste definizioni? «La musica va sempre più in là della filosofia perché lavora con mezzi impalpabili, mentre la filosofia usa le parole per descrivere cose che nella musica esistono già. Inoltre la musica ha delle regole ma, anche, vie di fuga che le permettono di abbattere gli steccati.» Per la capacità di esaltare le atmosfere delle immagini la sua musica è stata utilizzata in spot pubblicitari e film. Qual’è il suo modo di intendere la musica da film? «Secondo me non si devono fare distinzioni, perché la musica lavora sempre con delle immagini anche quando queste non sono legate ad un film o al teatro. E’ semmai importante che sia legata all’epoca in cui si vive, perché questo stimola a sviluppare nuove forme. E’ sbagliato, poi, pensare che una volta scritta la musica sia fissata, perché vive dell’instabilità permanente tra passato e futuro, non a caso ho intitolato un mio Cd “No Yet, No Longer” (non più, non ancora:n.d.r.). Quando si suona si deve dare vita ad ogni nota attraverso l’interazione col pubblico, con il luogo e con gli altri esecutori (Mertens a Bard ha suonato con la violinista Tatiana Samouil: n.d.r.). »  Gli interventi vocali che in concerto fa con voce da controtenore sono preordinati o improvvisati? «In genere improvviso. Uso la voce come elemento di sorpresa per destabilizzare soprattutto nelle composizione troppo definite. Come ogni compositore per concretizzare le mie idee ho bisogno di schemi, come, per esempio, la tecnica della ripetizione, nei quali, però, introduco delle deviazioni melodiche ed armoniche che “muovano” la musica dando emozione. E’ importante pensare alla musica come espressione per vivere senza luoghi fissi, perché solo quando si è morti si è statici.»

…sehe ich es mir nun zum x-ten Mal an. Obwohl ich, wenn ich mich denn entscheiden müsste, tendenziell “härtere”, gitarrenlastige Musik bevorzuge, leide ich keineswegs am Musikalische-Scheuklappen-Syndrom und packe auch gerne mal meine senitmentale Softie-Ader aus. Oder es liegt an meiner bescheidenen Klavierspiel-Vergangenheit, an den fantastischen Bildern, an Robin Williams, dass ich dieses Stück hier ganz fantastisch finde – Danke, Wim Mertens

Probablemente el mejor y más accesible disco del compositor belga Wim Mertens, con un sonido casi orquestal y con menos extravagancias de a las que nos tiene acostumbrados.

Tracklist:

1. As Hay In The Sun (3:43)
2. Often A Bird (3:41)
3. Wound To Wound (7:15)
4. Out Of The Dust (2:45)
5. A Secret Burning (5:28)
6. Hedgehog’s Skin (7:56)
7. Pierced Heart (9:49)
8. Not Me (9:03)

TRACKS RECOMENDADOS: 2, 3, 5, 6, 7

LO MEJOR: La gran inspiración y la unidad conceptual entre los temas.
LO PEOR: La excesiva duración de algunos temas, que impiden que sea más redondo.

Escuchar | spotify:album:2UoU2EZY3Dn98cLPp2IjG7
Descargar | Rapidshare

Esta semana en Referencia decidí darme un respiro; cambié un poco de aire y regresé a uno de mis temas recurrentes: las bandas sonoras. Esta es la tercera emisión dedicada a mi música para cine favorita. La selección tuvo su grado de complicación, sobretodo porque no quise repetir demasiado compositores abordados en los anteriores programas.

Para escuchar el programa pulsen aquí

Playlist

1. Bjork: Dancer in the Dark – Overture / Bjork (Orquestación de Vincent Mendoza).
2. Shigeru Umebayashi: 2046 Main Theme
3. Ryuichi Sakamoto: The Sheltering Sky – On the Hill
4. Goran Bregovic: Arizona Dream – Dream / Brankica Savic, Zorz Grujic, Zdravko Colic, Perica Zdravkovic, conducted by Ognjen Radivojevic
5. Wim Mertens: The Belly of an Architect – 4 Mains / Wim Mertens, piano
6 y 7. Gustavo Santaolalla: Babel – Amelia Desert Morning – Breathing Soul
8. John Williams: Star Wars Episode I – Duel of Fates / Coro y Orquesta Filarmónica de Praga, Paul Bateman
9. Clint Mansell: The Fountain – Death is the Road to Awe / Kronos Quartet, Mogwai
10. Zbigniew Preisner: A Short Film About Killing – Decision
11. Thomas Newman: American Beauty – American Beauty
12. Vangelis: Blade Runner – Blues
13. Eleni Karaindrou: Etenrity and a Day – Eternity Theme / Eleni Karaindrou piano String Orchestra La Camerata Athens Loukas Kryti
14. Craig Armstrong: World Trade Center – Elegy
15. Angelo Badalamenti: The Confort of Strangers -Preludium
16. Hans Zimmer: Gladiator – Main Theme
17 y 18. Yann Tiersen: Amelie – La Valse D’Amelie (Piano Version), Comtine D’Un Autre Ete (L’Apres Midi)
19. Tan Dun: Crouching Tiger, Hidden Dragon – Theme (Instrumental)/Shanghai National Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra with Yuanlin Chen, Yo-Yo Ma Conducted by Tan Dun
20. Paul Cantelon: The Diving Bell And The Butterfly -Theme

Istruzioni per l’uso:

1)        Caricare il video e premere play

2)        Leggere il contenuto sottostante

Anche oggi il giorno e la notte hanno giocato a rincorrersi. Questi due amanti ahimè sono destinati ad incontrarsi solo per un breve attimo. Eppure Lei, la notte, non smette mai di farsi bella per lui. Ogni volta si copre di mistero, indossa una miriade di stelle e, felina, si incammina verso il suo amato. Lui, il giorno, gioca a fare l’uomo. E’ intento a spargere il Sol sui nostri capi, a dar forza alla natura. Si mostra pieno di impegni, ma in fondo vorrebbe andare da Lei. Sono qui appoggiato al davanzale della mia finestra. Il fumo della sigaretta, mia nemica e compagna, si libera nell’ aria seguendo una legge a me sconosciuta ma meravigliosa. Poco più in là due piccioni, approfittando della magia che la notte gli concede, si divertono a scambiarsi dolci effusioni. Il loro amore altro non è che una scheggia dell’ Amore Divino.

Un senso di quiete mi avvolge e mi coccola, facendomi dondolare nell’ etere. L’ ultimo tiro, poi lancerò questa sigaretta nel cortile. Per qualche attimo mi perderò nel cercare di capire la complessità di questo evento. Quanti giri su se stessa compirà prima di impattare col suolo? In quale punto preciso incontrerà il suo destino? E’ tutto già deciso?

Eccola librarsi nell’ aria e cadere. La sua traiettoria vira d’ improvviso, ogni mio calcolo si rivela ancora una volta vano. Noo…ma guarda dov’è andata a finire…non ci avrei mai pensato.

                                                                                   Diego

Nas passarelas do SPFW rolou todos os estilos imagináveis e inemagináveis, tambem é o que se deve esperar da moda recente: sem padrões, modelos e poucas tendências. Moda é atitude, individualidade, moda é musica ou musica é moda, sei lá?!!?!?!

Segue a lista dos sons que balançaram as passarelas:

Look da Ausländer no Fashion Rio Inverno 2009 – Moda e musica tem tudo haver

Samuel Cirnansck – DJ Jackson Araujo

Justice – “Genesis”
Wim Mertens – “Fernglanzend”
Antony and the Johnsons – “Everglade”
The Threshold Houseboys Choir – “Imitations of Spring”
Alaska in Winter – “Balkan Lowrider Anthem”
Antony and the Johnsons – “Daylight and the Sun”
Alaska in Winter – “Don’t Read Dostoyevsky”

“Good Girl”- Animal Collective

Reserva - DJ Jackson Araujo
Matisyahu – “Youth”
Panda Bear – “Comfy In Nautica”
Animal Collective – “Grass” (Base mixada com percurssão afro e vocais dos judeus da Nigéria)
Matisyahu – “Youth” (Small Stars remix)
Interpol – “Mammooth” (Instrumental version mixado com vocais de Klezmer Music)
Amapô - DJs Kbça, Edu Corelli e Luis Depeche

Black Box – “Strike it Up”
Marrs – “Pump Up the Volume”
Prince – “Kiss”
Cover Girls – “Show Me”
Company B – “Fascinated”
Bomb the Bass – “Don’t Make Me Wait”
Mc Wildesk – “Warrior”
Marrs – “Pump Up the Volume”
Bomb The Bass – “Beat Dis”
Linear – “Sending All My Love”
Taylor Dayne – “Prove Your Love”

Lino Villaventura - DJ Felipe Venancio
Nina Hagen – “Zarah”
Nina Hagen – “Taitschi-Tarot”
Nina Hagen – “Schachmatt”
Dan F – “Rendition”
Apparat – “Hold On (Modeselekto Remix)”
Nina Hagen – “Geburt”

Neon - Boris Fratogiani
Elvis Presley - “Heartbreak Hotel”
Chuck Berry - “You Never Can’t Tell”
Louis Prima - “Jus’t a Gigolo (I Ain’t Got Nobody)”

Alexandre Herchcovitch (fem.) – DJ Max Blum
Evangelicals – “Skeleton man”
Evangelicals – “Paperback Suicide”

Alexandre Herchcovitch (masc.) – DJ Max Blum
Andrew Bird – “Not a Robot, But a Ghost”
A.C. Newman – “The Heartbreak Rides”

Huis Clos – DJ Max Blum
Duas de CallmeKat – “Overwhelmed”
Duas de CallmeKat – “Bug in the Web”

Ellus - DJ Max Blum
Circlesquare – “Fight Sounds”

Fonte: Erika Palomino

En el otro extremo, un par de vídeos de música minimalista de los 80 que intentó explotarse comercialmente como música new age o de la nueva era. El tipo de música no se presta a ponerlo en directo, pero lo podéis encontrar en el youtube

Ezt a dalt talaltam ma Seer Lacinal. Egyszeruen a lelkemhez szolt.

“Vrouwen identificeren zich meer met muziek, er is geen doen alsof, er komen geen omwegen aan te pas. Doorheen de Westerse muziekgeschiedenis hebben mannen het laken volledig naar zich toe getrokken. Maar muziek is in oorsprong vrouwelijk en daar moet men in de 21e eeuw over nadenken.”

Dit is geen uitspraak van één of andere deftige dame. Het is een uitspraak van de Vlaamse componist Wim Mertens. En geheel in de lijn van zijn overtuiging, zijn zeventien leden van het achttienkoppig ensemble waarmee hij de cd Receptacle opnam, vrouwen. Deze positieve discriminatie, waar ik in principe tegen ben maar vóór als het een groep betreft waartoe ikzelf behoor, resulteert in een speelse cd waar het genereren van de klank zonder veel omwegen gebeurt.

Hoe dan ook, lang voor ik wist dat Mertens de wijsheid in pacht had, was ik al gevallen voor zijn muziek. Toen ik voor het eerst ‘Humility’ hoorde begon ik te zweven en toen ik de kunstwerken van Felice Casorati voorgesteld zag op deze hemelse muziek was de magie compleet.

Kijk en luister

Receptacle is een aanrader en al wat Mertens is, is top.