Cameras and lenses of the past – Einige meiner Kameras und Objektive aus den letzten 35 Jahren Arbeit als Fotojournalist; Kameras und Objektive, die Weltgeschichte gesehen und festgehalten haben

- ein Blick ins Equipment eines Teilnehmers am World Press Photo Contest -

Eine Vielzahl von Kameras hat mich im Laufe meines Reporterlebens begleitet, robuste professionelle Gerätschaften, aber auch Schnappschußkameras, die man eher in Amateurhänden vermutet. Und meine erste Spiegelreflexkamera war ein Modell von Foto Quelle, eigentlich eine Konica Autoreflex, aber damals in Deutschland unter dem Markennamen Revueflex vertrieben.

Ein Teil dieser Ausrüstungsgegenstände kann von interessierten Sammlern käuflich erworben werden.

Anfragen und Infos bitte nur schriftlich an:
Franz Roth, Postfach 12 03 08, D-90110 Nürnberg

Ein Hinweis in eigener Sache:

Wer eines unserer Geräte für seine Sammler-Vitrine erwirbt, der kauft ein Stück Technik-Geschichte und zugleich das Werkzeug eines Fotojournalisten, der nicht zu den No-Names der Branche zählt. Im Gegenteil: meine Fotos wurden in renommierten Medien publiziert.

Rudolfstein 11.11.1989

You see here parts of the equipment of the photo journalist Franz Roth, gear that covered both, world history and features for the illustration of the editorial press. Some of my cameras and lenses are for sale. Be sure buying gear of a well known photographer who’s pictures were published in well known papers, magazines and books. Please contact me for further information. Get my adress from the imprint of my websites or see above.

Analoge Profi-SLR's und Dias

Alle Geräte sind – trotz ihrer zum Teil starken Gebrauchsspuren – in voll funktionsfähigem Zustand.  Mit ihnen kann also auch heute noch fotografiert werden. Keines der Geräte wies im Laufe seines “Arbeitslebens” einen ernsthaften Defekt auf. Für keines der Geräte ergab sich die Notwendigkeit einer Reparatur. Und für alle Geräte steht Ihnen nach wie vor der Nikon Service zur Verfügung.

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Photographer at work

Carlos F. Gutierrez, Patagonia Press per La Tercera - Il vulcano Chaitèn in eruzione

Dopo il successo dello scorso anno, inaugura questa sera alle 19 a Torino, presso il Museo Regionale di Scienze Naturali di via Giolitti 36, l’edizione 2009 della mostra fotografica itinerante World Press Photo, che mette in mostra i 196 scatti di fotogiornalismo più belli al mondo realizzati nel corso del 2008.

Le immagini, selezionate tra le migliaia inviate alla World Press Photo Foundation di Amsterdam da giornalisti, agenzie, quotidiani e riviste provenienti da ogni angolo del pianeta, rappresentano uno spaccato della nostra epoca raccontato attraverso gli eventi cruciali dell’anno appena trascorso.

La mostra, che rimarrà aperta fino al 17 dicembre prossimo, è organizzata dalTorino Olympic Park in collaborazione con il Museo Regionale di Scienze Naturali ed è uno degli eventi di spicco di Contemporary Arts Torino Piemonte, il marchio che connota a Torino e in Piemonte la stagione autunnale delle arti contemporanee, raggruppando in un unico calendario la programmazione delle manifestazioni relative alle arti visive, alla musica, al teatro, al cinema e alle performing arts.

Il premio World Press Photo rappresenta uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del fotogiornalismo. Una giuria indipendente formata da esperti sceglie ogni anno tra migliaia di immagini le fotografie più significative che vengono suddivise in 10 categorie tematiche. Le fotografie premiate vengono esposte in circa un centinaio di prestigiosi musei e gallerie di tutto il mondo o in luoghi significativi come il Palazzo delle Nazioni Unite a New York con l’unico vincolo che tutte le immagini selezionate vengano esposte senza alcuna censura.

La mostra di Torino rappresenta un’occasione unica per vedere raccolte le immagini più forti, sensazionali e rappresentative che hanno documentato e illustrato gli avvenimenti di questo ultimo anno sui giornali di tutto il mondo. In Italia la mostra è già stata ospitata presso la Galleria Carla Sozzani di Milano e al Museo di Roma in Trastevere. La tappa di Torino sarà preceduta da quella di Lucca, poi il lungo itinerario continuerà attraverso Portogallo, Regno Unito, Polonia Slovenia e Austria.

Ad aggiudicarsi il riconoscimento principale come “FOTO DELL’ANNO 2008” è stato il fotografo americano Anthony Suau con una suggestiva immagine scattata nel corso di un esecuzione di sfratto coatto negli Stati Uniti a Cleveland,  in Ohio.

Per l’edizione 2009, la giuria ha preso in esame 96.268 immagini scattate nel 2008, con un incremento del 19,5 % rispetto alla passata edizione, inviate da5.508 fotografi professionisti provenienti da 124 paesi con un incremento rispetto alla passata edizione del 14% di fotografi provenienti dall’Asia, in particolare Cina ed India e, per quanto riguarda l’Europa, con un incremento di partecipanti dall’Italia con 306 professionisti (251 nell’edizione 2008) e Polonia con 104 (81 nella passata edizione).

Nella selezione finale sono stati premiati 62 fotografi provenienti da 27 nazioni: Argentina, Australia, Belgio, Brasile, Canada, Cile, Cina, Colombia, Francia, Germania, Grecia, India, Irlanda, Italia, Giappone, Messico, Paesi Bassi, Polonia, Russia, El Salvador, Sud Africa, Corea del Sud, Spagna, Svezia, Svizzera, Ucraina e USA.

… dall’ultimo post, ma in mezzo ci sono state View Conference (e Michael Giacchino in concert!), il Torino Film Festival (con lo specialone di NonSolo Cinema) e molto altro. E oggi inizia anche il Sottodiciotto Film Festival

Epperò oggi non potevo non segnalare che fino al 17 dicembre, a Torino, sono esposte circa 200 fotografie del World Press Photo 2009.

Immagini come questa, di Anthony Suau, commissionata da Time Magazine che ha vinto l’edizione 2009, e che racconta della nuova guerra dei subprime: un ufficiale di polizia che esegue uno sfratto a Cleveland, in Ohio. Drammatiche storie narrate anche da Michael Moore nel suo Capitalism, a love story.

Questa è solo una delle immagini in mostra, che spaziano dalla guerra in Ossezia al terremoto in Cina del maggio scorso, dai tuffatori in gara a Pechino a un bellissimo ritratto di Dennis Hopper, passando per la campagna elettorale di Barack Obama e i leopardi delle nevi del Ladakh.

Mais um excelente site que vai para a lista de links do Ação & Contexto. Pictura Pixel é uma revista multimídia imperdível que (in)felizmente (só agora) tive o prazer de conhecer.

Recomendo uma visita a fundo por todas as sessões do site (eles têm um roteiro para facilitar a navegação) e deixo como dica os portfólios dos fotógrafos André Cypriano sobre as favelas e barrios do Rio e de Caracas (do André recomendo o expecional livro Rocinha) e os voos fotográficos de Cássio Vasconcellos sobre Nova York.

Na sessão blog, vale o post uma foca-leopardo gigante ensina ao fotógrafo Paul Nicklen como caçar pinguins. Nicklen ficou em segundo lugar no World Press Photo de 2008, na categoria Natureza, com o ensaio Narwals publicado na National Geographic.

As cerejas do bolo ficam por parte dos artigos Propriedade e desrespeito, de Guaracy Monteiro (do Fotomix), e Pare de vender suas imagens! e Fairey, Mannie, AP e o crédito fotográfico, ambos do Gilberto Tadday.

Taken in Karamoja district, Uganda in April 1980, the contrasting hands of a starving boy and a missionary spoke louder than any world leader and any news story about the famine in Uganda. Karamoja region has the driest climate in Uganda and was prone to droughts. The 1980 famine in there where 21% of the population (and 60% of the infants) died was one of the worst in history. The worst recorded famine was the great Finn famine (1696), which killed a third of the population.

The photographer Mike Wells, who would later win the World Press Photo Award for this photo, admitted that he was ashamed to take the photo. The same publication that sat on his picture for five months without publishing it entered it into a competition. He was embarrassed to win as he never entered the competition himself, and was against winning prizes with pictures of people starving to death.

Famine, drought and ethnic violence continue to this day in Karamoja. The Karamojong are a nomadic people, but since Idi Amin years in the 1970s, their nomadic patterns were curtailed due to the increase of cross border security, internal raids, and influx of weapons which enabled them to lead raids.

I remember at some point during my teenage years I was watching a kids’ programme in which the protagonist (some kind of fox/girl hybrid if I remember correctly) decides she wants to become a photojournalist. She turns up at various disaster scenes and as houses burn down etc she’s happily snapping away and other pseudo-human animals lives are in danger… realising that she can’t simply do her job while people are dying she comes to her senses, throws the camera away, and does the right thing by helping rescue them.

I obviously took the moral of the story to heart because when I went to the World Press Photo Exibition in Krakow in 2008 and again in Barcelona in 2009 (currently on at the CCCB), I couldn’t help but recall the animated fox-girl would-be photographer who decided it was only right to lend a hand rather than passively chronicle people’s demise, no matter how news-worthy, for a paycheck…

It’s a very simplistic way of looking at things perhaps, but I can’t help thinking that maybe some of the photographers whose work was exhibited at the World Press awards should rent out this particular kids cartoon on DVD. In at least five or six of the photos I saw, I couldn’t help thinking – ‘what the fuck is the photographer doing… whilst this young girl gets beaten to death?’ Of course there is definitely a need for brave photographers to be involved in dangerous situations as objective bystanders and reporters, and each situation is different… more often than not no doubt it’s dangerous enough for a photographer to be getting valuable evidence of an atrocity unfolding, let alone taking on a group of armed thugs with nothing but a tripod to defend himself… but there was something horribly narcissistic about this exhibition. You could almost imagine the photographer of the bloodied and beaten guy, with a militiaman’s boot crushing his neck, closing in on the scene (to within a touching distance judging by the angle) and saying “oi mate, I know you’re about to die and that but can you just hold that expression for a moment longer, it will make a great shot… I’ll probably win a prize for that.”

I just found it hard to buy that so many of these artfully shot, carefully considered pictures were all taken by brave humanitarians desperate to expose the evils of the world to a privileged public. So much of it felt opportunistic exploiting of other people’s miseries to win plaudits and promote their own careers, with maybe a brief afterthought about what happened to the dismembered/bereaved/poverty stricken subjects of their photos. All of the shots went far beyond documentary, and it makes me nauseous to imagine the camera-wielders own reactions as they check what they’ve filmed at their comfortable hotels and high five one another and celebrate the artistic merit of what they’ve captured. Which, unbelievably, will later be further celebrated by an event that actually ranks these photos and bestows prizes – up to 10,000 euros I read on Reuters.

And I can’t exempt the audience either. Here we were – weyhey a free exhibition! – whiling away a Sunday afternoon looking at what is essentially art fabricated out of real human misery. The creation of something diverting and beautiful based on suffering.

Not of course that all of the photos were about deaths and beatings! There were plenty of great documentary pieces that didn’t raise any ethical alarm bells in my mind, and there was some also fantastic wildlife and sports photography. But with so many strong images from troubled parts of the world, a large chunk of the exhibition makes the visitor a kind of voyeur of pain and grief, portrayed by photographers whose motives I am not privy to… but somehow can’t trust. Not when documentary has become art, and prizes and money are at stake.

I’d be interested to hear anyone else’s opinions (please comment below), and this article (the story was told to me by two separate people at the exhibition, after I shared my reactions) is of interest…

La exposición que mañana día 11 de Noviembre hasta el próximo 13 de Diciembre abre sus puertas en Barcelona es, sin duda, muy representativa y aportará a la memoria imágenes impactantes.

Hablamos de la World Press Photo que por quinto año consecutivo se celebra en Barcelona. La exposición selecciona a través de un jurado independiente internacional las imágenes más impactantes y premiarlas con el premio más poderoso del fotoperiodismo.

La misión que tiene la World Press Photo es la de animar y motivar la alta profesionalidad dentro del fotoperiodismo y algo, muy importante, que es la de promover el intercambio de información libre y no restringido así como a ayudar al fotoperiodismo profesional a un nivel mundial.

Sin duda, es una muestra anual única que os aconsejo no os perdáis por nada del mundo. Desigbarcelona estará allí, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), carrer Montalegre, 5. Y esperamos que nos contéis que os pareció. Aquí os dejo con la foto ganadora 2008, del fotógrafo americano Anthony Suau.

Les imatges premiades al World Press Photo es mostraran de l’11 de novembre al 13 de desembre al centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i, a diferència dels quatre anys anteriors, els visitants hauran de pagar una entrada de 4,5 euros perquè no s’ha aconseguit patrocinador.

La directora de la Fundació Photographic Social Vision, organitzadora de la mostra a Barcelona, Silvia Omedes, ha indicat avui en roda de premsa que aquesta exposició “d’èxit” que van visitar 35.500 persones l’any passat ha d’arribar aquest any encara a més gent per cobrir les seves despeses amb la venda d’entrades, ja que la crisi els ha deixat sense patrocinador i han preferit fixar una entrada a anul·lar la cita amb el públic barceloní.

La mostra itinerant recull les 199 fotografies guanyadores d’aquesta edició del World Press Photo, a la qual han concorregut 5.508 fotògrafs amb 96.268 enviaments –195 d’ells eren espanyols i només un, Pep Bonet, ha resultat premiat–.

Internet serà l’única via per la qual es podran enviar les imatges participants a partir de la pròxima edició, per a la qual s’obre el termini de recepció l’1 de desembre. Segons els organitzadors, aquesta tendència està sent la predominant en les últimes edicions.

“El fotoperiodisme segueix viu”, ha dit Omedes, i de fet aquest any han rebut un 20% més de fotografies. El cas és que el gènere “ja no es difon” pels canals habituals, però això no significa que estigui “tocat de mort, al contrari”, ha explicat.

Els temes que focalitzen l’atenció en aquesta edició del concurs són el conflicte d’Ossètia del Sud –quatre fotògrafs hi posen el seu objectiu–; el terratrèmol que el 12 de maig del 2008 va causar més de 60.000 víctimes a la província xinesa de Sichuan, i el president dels Estats Units, Barack Obama.

Barcelona acull un dels reportatges guanyadors, el de l’italià Mattia Insolera, establert a la capital catalana des de fa dos anys, “cansat del clima cultural d’Itàlia”. El fotògraf, que ha rebut el segon premi Vida Quotidiana del World Press Photo, ha dit avui en roda de premsa que volia tractar la normalització de l’homosexualitat a l’únic país del sud d’Europa que admet els matrimonis gais, Espanya.

El reportatge plasma els preparatius de casament d’una parella homosexual dels Estats Units que es va casar al pavelló Mies van der Rohe de Barcelona, per segona vegada, ja que el seu casament de San Francisco es va anul·lar quan el Tribunal Suprem de Califòrnia va cancel·lar els matrimonis homosexuals que, legalment, s’havien realitzat allà.

Bonet també tracta el tema sexual, però a Hondures. Allà, retrata diversos treballadors del sexe que són transsexuals, fins i tot un menor d’edat violat als 5 anys i al qual van expulsar de casa quan va confessar que era gai. La feina de Bonet li ha valgut el segon premi Retrats, reportatges gràfics.

La guanyadora de l’edició ha estat la imatge d’Anthony Suau per a ‘Time’ en què un agent s’assegura que els residents d’un habitatge a Cleveland l’hagin abandonat, ja que no podien pagar la seva hipoteca per la crisi econòmica.

Georges Gobet fue reportero gráfico de France-Press durante la Guerra Civil de Costa de Marfil. El 6 de octubre del 2002, el fotógrafo francés realizó una instantánea que recorrería todas las esquinas del mundo. 

La fotografía recogía una detención durante la Guerra Civil del país africano, en la ciudad de Bouaké. Ese mismo año, Georges Gobet ganó el primer premio del World Press Photo, en la categoria de Spot News stories.

Costa de Marfil vivía inmersa en una guerra civil, que enfrentaba a los partidarios del gobierno de Laurent Gbagbo y sus opositores. Gbabgo ganó en el 2000 las primeras elecciones “democráticas” del país después de autoproclamarse presidente. Durante las elecciones, se prohibió la participación del candidato musulmán.

En septiembre del 2002 se destapó una rebelión en el norte y oeste del país. Abrió la confrontación entre los partidarios del gobierno de Gbagbo y sus opositores. Los resurgentes tenían una sola petición: los mismos derechos civiles y religiosos que los prósperos miembros del Sur.

Georges Gobet plasmó el horror de la guerra en una sola instantánea. Miramos los ojos de la muerte, mientras los brazos de los ejecutores serpentean el cuerpo del detenido. Él mira fíjamente a la cámara, buscando su última esperanza.

El horror.

Fair warning: Some links in this post may be to violent images.

People viewing the exhibit.

A taste of the exhibition.

The tour guide discusses the images of Olympic divers.

Photo of the Year 2008

Der World Press Award zählt zu den weltweit größten und renommiertesten Wettbewerbe für Bildjournalismus. Die rund 200 besten Pressebilder des Jahres 2008 werden in der Ausstellung World Press Photo 09 der Galerie Westlicht. Schauplatz für Fotografie gezeigt.

Die Wanderausstellung macht an über 100 Orten weltweit halt und erreicht rund zwei Millionen Besucher. Sie ist eine beeindruckende Leistungsschau des internationalen Fotojournalismus, aber auch ein einzigartiger Rückblick auf Weltereignisse des vorangegangenen Jahres.

WORLD PRESS PHOTO 09 | 30. Oktober 2009 – 29. November 2009

Ort: WestLicht. Schauplatz für Fotografie, Westbahnstraße 40, 1070 Wien
Öffnungszeiten: täglich 11.00 – 19.00 Uhr, Donnerstag 11.00 – 21.00 Uhr (am 4.11. und 12.11 schließt das Museum bereits um 17.00 Uhr)
Eintritt: € 6,50 (ermäßigter Eintritt € 4,50 mit zahlreichen Mitgliedskarten wie Club Ö1, Der Standard-AbonnentInnen, ÖAMTC etc.)

Lassen wir uns zeigen was die Welt bewegt – Der Kunstdirektor.

» WestLicht. Schauplatz für Fotografie

• Die World Press Photo Foundation ist eine gemeinnützige und seit langem renomierte Non-Government-Organisation, die sich 1955 in den Niederlanden gegründet hat, um die schwierige und teilweise gefährliche Arbeit professioneller Pressefotografen zu unterstützen. Die dabei entstandenen und vielfach preisgekrönten Fotos werden alljährlich auf einer Wanderaustellung gezeigt, die man sich keinesfalls entgehen lassen sollte. Im World-Press-Archiv kann man darüber hinaus eine große Auswahl dieser Bilder (seit 1955) bestaunen. Eine unschätzbare Quelle für alle, die nach aussagekräftigen Bildern suchen!

Die World Press Photo Foundation ist eine unabhängige, gemeinnützige Organisation, die 1955 in den Niederlanden gegründet wurde.

Beim jährlich von der Stiftung durchgeführten World-Press-Photo-Wettbewerb wird das Pressefoto des Jahres gewählt. Diese Wahl gilt als weltweit höchste Auszeichnung unter Fotografen.

World Press Photo 2008 / Portraits / 2. Platz:

Copyright: Jérôme Bonnet, France, Corbis Outline for Libération.

Jedes Jahr treffen zum Einsendeschluss Ende Januar Zehntausende von Pressefotos freier Pressefotografen, Presseagenturen, Zeitungen und Magazine bei World Press Photo in Amsterdam ein. Die Einsendungen umfassen alle wichtigen nachrichtenbezogenen Ereignisse des Vorjahres. Insofern ist der Wettbewerb immer auch ein Resümee des aktuellen Weltgeschehens.

Neben der Wahl zum Pressefoto des Jahres werden Preise in den folgenden zehn Kategorien vergeben:

• Spot News
• General News
• People in the News
• Sports Action
• Sports Features
• Contemporary Issues
• Daily Life
• Portraits
• Arts and Entertainment
• Nature

In jeder Kategorie werden jeweils drei Preise für die besten Einzelbilder und drei Preise für die die besten Fotoserien/Fotostorys vergeben.

Link: World Press Photo

Jeg har været i skole de sidste tre hverdage, og når jeg er kommet hjem, har jeg følt mig grædefærdig hver gang. Det er ikke særlig godt.

Onsdag: Aros med 2.d og Line Knutzons teaterstykke, ‘Guitarristerne’, på Svalegangen.

Torsdag: Date med smukke Claudia – koncert med Mouritz/Hørslev-projektet.

Fredag: Afsted til KBH og bo hos Nina Johanne, som jeg savner inderligt.

Lørdag: Mødes med Lena og til World Press-fotoudstilling.

Søndag: Til X Factor-audition for at støtte Carina. Sammen med Michèle. Smukke, dejlige, fantatiske Michèle. Jeg glæder mig.

Sigo paseándome por las calles de Vitoria buscando las exposiciones organizadas a cuenta del Periscopio de este año (de la de Isabel Muñoz os hablé aquí). Ayer estuve viendo el World Press Photo 2008 que se expone en el Espacio Ciudad, calle San Prudencio, 30. El horario de exposición es de martes a viernes de 19:00 a 21:00 y los sábados y domingos de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 (telf. 945.161.346).

Quizá una de las fotografías que más me llamó la atención fue la de Anthony Suau, pero no la ganadora del certamen, sino esta otra.

El drama del desempleo. (c) Anthony Suau, 2008

Johnny Nicholson, a sus 40 años, busca desesperadamente un trabajo como soldador o mecánico en la oficina de empleo del Cleveland Division of Workforce Development. Su cara nos muestra la preocupación (Cleveland fue una de las ciudades donde los desahucios por impago de hipotecas llegó a su nivel más inhumano, llegando a despoblar urbanizaciones enteras). Sobre lo efímero del sueño americano hablaremos un día de estos a cuenta de Brenda Ann Kenneally y sus chicas del norte.

En retrato, la fotografía ganadora del ruso Yuri Kozyrev tiene también una fuerza increible.

Madre e hijos buscando al padre desaparecido. (c) Yuri Kozyrev, 2008

Rajiha Jihad Jassim y su hijo Sarham buscan todos los días en los depósitos de cadáveres de Baghdad (Iraq) a su marido Gazie Swadi Tofan, quien fue secuestrado en noviembre de 2006 y sigue desaparecido. La tensión y la fuerza de esta imagen recae en la profunda expresión de las miradas y en el magistral empleo de la luz, con un claroscuro que hace emerger la imagen de la oscuridad total (me recuerda mucho a las fotos de Eugene Smith). Las miradas, una madre anclada en la esperanza, mirando al vacío y reteniendo el sueño de volver a encontrarse con su marido. Sarham, sin embargo, mira con total firmeza al frente, al futuro, con una expresión de seriedad y decisión que apenas nos permite creer que se trate simplemente de un niño.

Seguiremos hablando…

Дорогие друзья! С опозданием, но все же, спешу сообщить, что World Press Photo официально открыли свой архив

World Press Photo ha publicado en su pagina web el archivo de sus fotografías. Todo este archivo online cubre 50 años de historia. Un lugar donde inspirarse para cualquier tipo de fotografía.

Vía | Microsiervos

O World Press Photo disponibilizou on-line, enfim, seu arquivo histórico de 10 mil imagens, entre elas as fotos vencedoras do maior prêmio mundial para fotojornalistas.

São registros desde 1955, e muitos deles se tornaram ícones de toda uma geração, como a imagem acima, de Charlie Cole, que marcou o massacre da Praça da Paz Celestial, em 1989.