Werner Herzog, considerado um dos fundadores do “Novo Cinema Alemão”, que existiu, entre 1960 e 1970, encabeçará o júri do Festival de Cinema de Berlim de 2010, que acontecerá de 11 a 21 de Fevereiro

Herzog, de 67 años, realizou mais de 50 filmes, em cinco décadas, e ficou conhecido pelas suas colaborações com Klaus Kinski, que protagonizou vários dos seus filmes: “Woyzeck”, “Nosferatu”e “Fitzcarraldo”.

¿Cuándo? 20 y 21 de noviembre.

¿Dónde? En el Teatro Central.

La prestigiosa compañía sudafricana Handspring Puppet Company demuestra que es posible unir las técnicas más antiguas, como marionetas y canto, con la tecnología punta con su versión de ‘Woyzeck en lo alto de la colina’ (‘Woyzeck on the Highveld’). Esta compañía, cuya base está en África, se encuentra a la vanguardia del teatro contemporáneo y explora los límites del teatro con marionetas para adultos en el contexto africano.

Bajo la dirección de William Kentridge, la Handspring Puppet Company vuelve a España para celebrar el decimoquinto aniversario de la apertura del Central como sala estable de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

‘Woyzeck on the Highveld’ es una adaptación de la famosa obra del escritor alemán Georg Büchner, que habla de los celos, el asesinato y la lucha de un individuo contra una sociedad insensible que termina destruyéndolo. Woyzeck es, en esta versión, un trabajador emigrante en el Johannesburgo de 1956.

La obra es fascinante en todos los aspectos. Tiene una preciosa ejecución, una gran precisión técnica y, sobre todo, un equilibrio perfecto entre lo audiovisual y la presencia corporal de los actores y las marionetas. ‘Woyzeck on the Highveld’ nació cuando las ramificaciones sociales del apartheid todavía estaban definiéndose. A día de hoy, en una era democrática en la que la violencia y el delito persisten, esta obra cobra más actualidad que nunca.

Podrás verla los días 20 y 21 de noviembre a las 21:00 en Sala A del Teatro Central de Sevilla por 15 euros.

Monica Tyson

Woyzeck Post

I have to admit that reading Woyzeck was an easy read, but I’m not sure if that’s a good thing. I read the play, but I didn’t really retain any of what I just read… so I went back and started to re-read parts that weren’t clear to me. Starting from the beginning I thought the play was going to end much differently. I was imaging Woyzeck to be a success story of this poor solider who worked his way to the top by working for the general. This was not the case. The experiments that lead to his downfall are almost a joke. Peas? Really? I think a part of me is stuck in my twenty-first century thinking, but I guess it made sense for the eating of the peas to be some sort of a punishment. The overall theme of poverty is very prominent throughout the play. I mean Woyzeck is dirt poor, and alludes to this fact often. I mean he takes on the role of being a shoe shiner, a common job then that was for the working class.

When I looked up the history of the play I realized that Buchner never actually finished the play. This is fascinating to me, because the play has an ending. I’m not sure how I feel about the fact that someone else finished the play for him. If I had a work that was one of my past pieces I wouldn’t want it to end. I think that would have been the beauty in it. I don’t necessarily like the end of the play, I didn’t want Woyzeck to go crazy and kill Marie. I thought of him as this innocent man looking to earn a buck or two, and yes the play showed what he did to make money, but I wanted him to in the end go back to being a good guy…call it cliché, but it is what it is.

I am so baffled by this play! It’s strange when in the introduction it says that the scenes in this play can be done in any order- I almost found it distracting as I spent the whole time wondering how the show would be different if things happened in a different order.

The symbolism of the baby though is fascinating. How do you begin to figure out what Buchner means by creating a character, that usually represents innocence, that is surrounded by so much corruption? Maybe, now that I’ve said that in words thats what he means- that corruption will always affect innocence, or perhaps in even the worst situations of corruption there is always some innocence? I wonder how that baby (even though it is fictional) is going to turn out someday- being verbally abused by it’s mother who was later murdered by it’s father (sorry for anyone who hasn’t finished the play yet- oops!) yet cradled and cared for nightly.

For some reason this character, the baby, reminded me a bit of the Girl from Information for Foreigners. She seemed so lost in such a, for lack of a better word, ugly world yet ended up consumed by it not by choice. Perhaps this is what the future holds for this young child. And perhaps that girl was raised in an environment somewhat like this baby- unfortunate but out of their control.

I think this is possibly one of the most difficult plays we have read so far and I’m having a hard time grasping the “big picture” of it- can’t wait to hear what all of you have to say!

WOYZECK av Werner Herzog (1979)
Med Klaus Kinski, Eva Mattes, Wolfgang Reichmann, Willy Semmelrogge, Josef Bierbichler, Paul Burian, Volker Prechtel, Dieter Augustin, Irm Hermann, Wolfgang Bächler, Rosemarie Heinikel, Herbert Fux

SPOILERVARNING

Om man ska använda sig av ett par kategorier som är så ofantliga att de bara kan ge en mycket grov och högst förenklad bild av verkligheten kan man säga att det europeiska filmspråket skiljer sig dramatiskt från det amerikanska. På det är Woyzeck av Werner Herzog ett utpräglat exempel. Fast den är också ett utpräglat exempel på en sorts film som är djupt rotad i nittonhundrasjuttiotalets filmkonst.

Världen såg mycket annorlunda ut under sjuttiotalet och som en effekt av rådande kulturella strömningar var den bättre, europeiska filmen inte så sällan betydligt svårtillgängligare och mer intellektualiserande än den amerikanska. På gott och ont. De lyckade exemplen är stor filmkonst där angelägna teman inträngande gestaltas och behandlas; de mindre lyckade exemplen är pseudointellektualiserande trams. För att tala klarspråk.

I allt väsentligt är Woyzeck ett exempel på det senare.

Vilket är synd, eftersom den också är en utomordentlig film. På sätt och vis.

Woyzeck består av en lång rad mycket teatraliska, stundtals vackra tablåer. Människorna som befolkar tablåerna talar högtravande och onaturligt, de formulerar sig som om de håller tal för tittaren, som om det här är ett antal obildade människors misslyckade försök att efter ansenlig tankemöda göra intryck på sin publik med dumma, förment djupsinniga filosofiska floskler och insikter i den mänskliga naturen. Att avsikten varit att framställa dem – i synnerhet kaptenen och läkaren – som klent begåvade men övertygade om sin egen väldiga, intellektuella kapacitet är tämligen uppenbart. Men syftet med det förbigår tittaren. Något egentligt samband finns inte mellan tablåerna, annat än den stundtals avklippta, röda tråd som utgörs av Klaus Kinskis upprördhet över att den sannolikt prostituerade modern till hans barn – Eva Mattes – varit otrogen och han därför utom sig av svartsjuka mördar henne.

Fast den intrigen, den delen av filmen, berättas i ett litet fåtal av tablåerna och dyker som sagt bara upp då och då. Exakt vilken funktion de många övriga tablåerna fyller är mycket oklart och många av dem är tröttsamt ansträngda. Filmens uppbyggnad påminner som synes inte så lite om Roy Anderssons betydligt mer sentida Sånger från andra våningen.

Ändå är Woyzeck som sagt en utomordentlig film, eller skulle ha kunnat bli. För tablåerna är vackra, det bestialiska mordet är suggestivt och fasansfullt och skrämmande nog vackert även det, och om någon hade brytt sig om att förse den här filmen med ett manuskript innan inspelningen påbörjades skulle den ha blivit utomordentlig, eftersom Werner Herzog är en enastående begåvad filmregissör.

Och så har alltså Klaus Kinski huvudrollen. Klaus Kinski är absolut ojämförbar. Han spelar fullkomligt förryckt, i det närmaste psykotisk, något som han gör ytterst väl – eftersom han faktiskt var det i verkligheten. Exakt vilka diagnoser* han kan ha haft vet jag inte, men bipolärt syndrom, borderline och ADHD känns troliga. Bland annat därför, tror jag, och självklart tack vare sin avsevärda begåvning, skådespelade Klaus Kinski med en manisk, naken, inte så sällan både fascinerande och otäckt självblottande intensitet som ingen annan filmskådespelare i historien kunnat uppvisa. Det är inte alltid uppenbart hur mycket han spelar och hur mycket han är sig själv, för den monomana, stundtals psykotiska intensiteten var något han förde med sig till alla roller han någonsin gjorde. Och han är alltid mycket sevärd. Utan undantag. Klaus Kinski var ett unikum, en magnetiskt fascinerande och maniskt, intensivt utlevande människa.

Det intressanta är att föreställa sig Woyzeck med en annan skådespelare i huvudrollen. För det kan man inte föreställa sig, inte utan att filmen fullständigt kollapsar. Nu är den trots allt en film man bör se.

Kör hårt,
Bellis

* Jag är övertygad om att de måste ha varit flera och en intressant inblick i denna människas själsliv och leverne får man i Herzogs dokumentärfilm Min bäste ovän.

Woyzeck spannend umgesetzt

Heusenstamm ‐ Es ist kein leichtes Stück, das sich die Theater-

AG des Adolf-Reichwein-Gymnasiums (ARG) ausgesucht hatte. Von Christina Schäfer

Doch gerade das machte die Inszenierung von „Woyzeck“ nach dem Dramenfragment von Georg Büchner so spannend – für die jungen Schauspieler der Oberstufe ebenso wie für die Zuschauer. Unterstützung hatten die Akteure aus den Jahrgangsstufen acht und neun. So verwandelte sich die Aula des ARG für drei Tage in eine Theaterbühne. Im Halbkreis wechselten die Spielstätten, mal nach rechts in die Wohnstube von Marie (Alexandra Rehm), Freundin von Franz Woyzeck (Michael Weber), mal nach links in die Praxis der Ärztin (Tanja Neumann), mal in die Mitte ins Gasthaus, in dem sich Woyzeck und sein Nebenbuhler (Fabio Ullrich) prügeln.

Die Akteure durften auf der Dippemess’ „Freestyle“ filmen

In die heutige Zeit transportiert hatte die Theater-AG unter der Leitung von Katja Beyrich das Werk Büchners aus dem Jahr 1879. Schon beim Durchblättern des Programmheftes wird dies deutlich: Marie ist das „Flittchen“, Woyzeck stellt sich als „Opfer“ vor, der Tambourmajor ist der „Stecher“ und neben dem „Narr“ tauchen auch „Hengst“, „Lackaffe“, „Klugscheißer“ und „Zicke“ auf. Auch in Videosequenzen und Musiktexten transportiert das Ensemble „Woyzeck“ ins Heute. Mit der Videokamera waren die Schauspieler in einem Einkaufszentrum in Frankfurt unterwegs und auch auf der Dippemess’. Während der „Tyrann“, wie sich Katja Beyrich selbst im Programmheft nennt, im Einkaufszentrum noch ein Drehbuch für die Szenen vorgegeben hatte, durften die Akteure auf der Dippemess’ „Freestyle“ filmen, erläuterte die Deutschlehrerin. Die Szenen wurden während der Aufführung auf eine Leinwand oberhalb der Bühne projiziert. Musikstücke wie „Hallelujah“ von Jeff Buckley oder „Das Level“ von Clueso spiegelten gleichfalls Gefühle und Empfindungen der Rollen wider.

Die Geschichte: Soldat Franz Woyzeck, der mit Marie ein uneheliches Kind hat, lebt in einfachen Verhältnissen und physisch und psychisch labil. Er verliert jeglichen Halt, als seine Marie eine Affäre mit einem Tambourmajor eingeht. Schließlich wird Franz Woyzeck von Stimmen verfolgt, die ihn zum Mord an Marie treiben.

Überzeugende Leistungen

Gleich zwei Paare hatten sich für die beiden Hauptrollen gefunden. Alexandra Rehm und Michael Weber spielten an zwei Tagen, Yannik Grotenmeyer und Miena Amiri am dritten. Weiter wirkten mit: Florian Tischler, Tanja Neumann, Fabio Ullrich als Gast, Sven Appel, Fabian Jäger, Felix Lokwenz, Sebastian Müller, Maximilian Wedekind, Max Strelow, Natascha Spielmann, Stephanie Grabitz, Annabel Schickner, Karolina Czech, Svenja Stöhr, Anna May, Paula Günzel, Marcel Grabitz, Simone Jablonski, Julia Müller, Mara Brunner, Manon Homo, Theresa Breckoff, Pascal Walden und Juliane Prokasky.

Eben wieder rein zu Hause aus der radio blau Zentrale. Schön wars!

01. Samiam – Factory
02. Chuck Ragan – Cut em down
03. Tom Gabel - Cowards sing at night
04. Chuck Ragan – Don’t say a word
05. Boxhamsters - Schluchtenflitzer
06. Biestig – Ich hör dir zu
07. The Solution – You never liked me somehow
08. Dinosaur Jr. – I want you to know
09. Dinosaur Jr. – Budge
10. Propagandhi - The funeral procession
11. Paint it Black – Surrender
12. Randy Crawford – Street Life
13. Eels - In my dreams
14. Woyzeck - Zaun & Gräben
15. Eels – My timing is off
16. Warning - Faces
17. Manfred Krug – Liebe kleine Schaffnerin
18. William Elliot Whitmore – Hell or high water
19. Monozid - Waiting for the circus
20. Big Drill Car – What you believe

more about “UÑAS AFILADAS III°“, posted with vodpod

Y pasó por Santa Fe, el espectáculo teatral de la Compañia de Artes Escénicas del Tercer Mundo de Brasilia, Brasil, con la obra “Uñas afiladas, estómago o nada” está dirigida por Tullio Guimarães. Textos de Antonin Artaud, Aninha Franco e Tullio Guimarães. Elenco: Tullio Guimarães e Vinícius Guarilha Alves.

Con una sala colmada, la Compañia de Artes Escénicas del Tercer Mundo, en este caso con dos actores, dio una cátedra de arte contemporáneo, crítico, visceral y por partes, vomitivo. Existen desde 1996 cuando con su primer montaje “El Resto és Silencio”, representó a Brasília y el Brasil en varios encuentros internacionales en Chile, México, Ecuador y Colômbia. Sus principales montajes dirigidos por Tullio Guimarães son: “Woyzeck, La Balada Dramática” de Georg Büchner; “La Estación de la Espera”, basado en textos de Garcia Lorca; “El Mundo” Dirigido por Marcela Hollanda; “Fluxus in Tempore” y “Parábola”. Así, en Santa Fe se pudo apreciar una obra teatral de jerarquía, auspiciada por ATE, de manera gratuita.

En ese mismo momento, Tusi Horn enfrente de la plaza España disertaba sobre su especialidad, la cerámica.En otro lugar de la ciudad, “Trombonanza” hacía su presentación. Nos ubicamos en las primeras butacas, para obtener los magníficos primeros planos que pueden verse en los videos. La obra tiene unos 30 minutos de duración y está completamente íntegra en su estructura. Son 3 videos de 10 minutos cada uno.

Algunas escenas tienen mucho de conmovedor e impresionante. Se ha logrado un muy buen audio pese a la precariedad de los medios. Toda la luz es absolutamente natural. Mucha gente del teatro santafesino y también del ambiente literario, avalando la puesta en escena de esta obra.

Genial. Magnífica. Como los grandes creadores y genios, el autor nos trata con la humildad de quienes se manejan por las alturas cotidianamente. Posan para las fotos a posteriori. Contentos de poder ver su material en un blog.

Digamos que “Uñas afiladas, Estomago o Nada” es una crítica a la sociedad colonizada de nuestra América. En un comienzo aparece un texto de Antonin Artaud sobre las viejas elites y el teatro ritual, tan olvidado por los artistas actuales….el artista dice…” enseguida lanzamos mano de textos y músicas de Aninha Franco escritos para el grupo de teatro de Salvador Bahia “Teatro XVIII”. Es un chorro de sangre vomitado en una actidud viseral, aludiendo a la memoria de nuestro más grande cineasta: Glauber Rocha, creador del “Cinema Novo”, movimiento revolucionario tanto em la estética como también en el contenido ético, moral y político..”

Ya más distendidos, después del espectáculo, expresan que pretenden
no solo llevar un poco de su cultura como también demostrar su posición política frente a el “status quo” y el panorama artístico tan alienado que rellena de bobadas los sagrados palcos del teatro actual. De forma simples, sin efectos especiales y con pocos objetos, buscamos valorar el trabajo del actor como mensajero más grande de la condición humana.

Finalizan expresando que…”Es con honor que nos hacemos presentes en este momento con este espectáculo, para nosotros importante, por estamos dando testimonio de nuestro tiempo através del lenguaje teatral, aludiendo a la memoria y homenajeando este gran hombre, tan importante para la historia del arte cinematográfica de América Latina…

Tullio Guimarães y Vinícius Guarilha Alves

Tullio Guimarães y Vinícius Guarilha Alves con Luz de Ciudad

En 1980, gracias a un bello puñado de odas a la diosa Resaca, el más beatnik de los “song-writers” había llegado a una cima ingrata: la autoparodia. De ahí lo rescataron Kathleen Brennan (que sería su mujer), el influjo providencial de Kurt Weill y Harry Patch, el cine y, en los 90, el encuentro con Bob Wilson, que le pidió música para alimentar sus sofisticadas maquinaciones teatrales. Retrato de Tom Waits, el hombre para quien las mejores canciones, como las papas, nacen del suelo.

Hubo un tiempo en que –para bien o para mal– Bruce Springsteen y Tom Waits flirtearon, como tantos otros, con convertirse en eso que la industria discográfica conocía y sigue conociendo como “El Nuevo Bob Dylan”. Ya se sabe: el concepto de song-writer de altura, el peso pesado que flota por encima de los otros, los versos largos y la épica personal. Ser Bob Dylan, claro, pero con matices. Ser en parte Bob Dylan y, además, ser algo que a Bob Dylan le gustaría ser, aprovechando que entonces –a principios de los ‘70– Bob Dylan no tenía mucha idea de quién quería ser Bob Dylan. Así que Bruce Springsteen optó por el modelo Elvis Dylan (la épica gorda sobre un escenario) y Tom Waits prefirió la variante Bob Kerouac (la odisea en movimiento adentro de un piano bar) y Charles Bukowski (más bar que piano). Mucha pero mucha agua ha pasado bajo ambos puentes y Bob Dylan muy bien, gracias. Saludos a los chicos.

En un principio, al menos para mí, Tom Waits (Pomona, California, 1949) se parecía exactamente a eso en lo que se habría convertido de grande el chico chapliniano de The kid. El rostro alargado casi hasta la caricatura, el cuerpo quebrado en demasiados ángulos, los dedos largos aporreando las teclas blancas y las teclas negras y una botella de Jack Daniel’s haciendo equilibrio sobre su cabeza de rulos desordenados. Sí, Tom Waits parecía -y sigue pareciendo- uno de esos tipos tan felices que cantan sobre la infelicidad (el primo lejano y disipado de Leonard Cohen) y llevan la “canción de bar” un poco más lejos. Porque Tom Waits le cantaba y le canta no al estar borracho sino al tener resaca.

Y seré sincero: yo me compré mi primer disco de Tom Waits cuando alguien me dijo que Tom Waits era o había sido el novio de la impar y única Rickie Lee Jones, y el primer disco de Tom Waits que me compré fue el primer disco que Tom Waits grabó y, bueno, lo siento, pero ése sigue siendo mi disco favorito de Tom Waits.

Closing Time –editado en mayo de 1973– sigue sonando bien, emocionante, con la atemporalidad que de vez en cuando consiguen un puñado de canciones adentro de un círculo chato, negro y con un agujerito en el centro. Closing Time siempre será más un long-play que un compact-disc, porque a ciertas canciones –canciones como “Ol’ 55”, “Martha”, “I Hope That I Don’t Fall in Love with You”, “Lonely”– les queda mejor una púa que un láser. Así que yo seguí con Tom Waits unos cuantos años más –The Heart of a Saturday Night (1974), Nighthawks at Dinner (1975), Small Change (1977), Foreign Affairs (1977), Blue Valentine (1979)– porque a mí me gustan esos song-writers más writer que songs. Esos tipos que te cuentan historias. Hacia 1980, Tom Waits ya era un artista de culto, los Eagles habían versionado su “Ol’ 55” y Bruce Springsteen su “Jersey Girl”, y lo cierto es que cansarse de Tom Waits empezaba a ser tan fácil como había sido cansarse de Charles Bukowski. O de Jack Kerouac. Artistas que –USA es tan cruel– no demoraron en convertir sus atendibles singularidades en clichés de fácil imitación. Lo que en Estados Unidos se conoce como novelty act: un artista freak con hincapié en freak. El paso siguiente es, claro, convertirse en una imitación de sí mismo, y eso le estaba pasando a Tom Waits. Pero con un diferencia: Tom Waits era consciente de ello. Y, para colmo, el que empezaba ahora a versionar sus canciones era Rod Stewart.

Tom Waits era el beatnik más beatnik de todos, y por lo tanto estaba en peligro de terminar como terminan los beatniks: mal. “Me estaba volviendo perezoso: todo me sonaba con un saxo al fondo”, recuerda. A otra cosa. Tom Waits conoce a la que desde entonces será su esposa y socia artística –Kathleen Brennan no sólo le “salva la vida” sino que le compra discos de “música que yo nunca había oído”– y en 1983 y 1985 se produce su reinvención.

Con “Swordfishtrombones” y “Rain Dogs” –un nuevo sonido influido por la música de Harry Patch, que en los 30 y los 40 había investigado la “música de vagabundos”, así como por los acordes filosos y cabareteros de Kurt Weill–, Tom Waits consigue algo que se podría definir como dadá-jazz, un género en el que nuestro héroe sigue parloteando sobre humo, cigarrillos, automóviles y perros en llamas. La diferencia es que ahora lo hace desde afuera y –con una voz cruza de Louis Armstrong y el Marlon Brando de Apocalypse Now! y cualquiera de nosotros con una espina de pescado clavada en la garganta– ahora es la resaca la que canta canciones sobre Tom Waits. Y la resaca patea tachos y puertas y ladra a la luna. Y suena como nadie o –en sus propias palabras– suena como “una banda de lunáticos desfilando a medianoche” o “una orquesta de enanos mutantes”. Lo que inmediatamente lo consagra ante todos aquellos que siempre están en busca de alguien que suene como nadie.

A partir de entonces –con la bendición de lo avant-garde–, Tom Waits se convierte en un músico “con inquietudes”. No es el primero; la culpa de todo tal vez la tenga Elvis, cuando lo convencieron de que podía ser un gran actor. Como Los Beatles, Los Rolling Stones, Los Who, David Bowie, David Byrne, Lou Reed y tantos otros, Tom Waits siente que el mundo de las canciones le queda chico y decide probar otras cosas. Empieza, cauteloso, con el soundtrack nominado para un Oscar de One from the Heart, la malograda película de Francis Ford Coppola, pero enseguida se pone a actuar aquí y allá (destacables apariciones en Ironweed de Babenco, Down By Law de Jarmusch y Short-Cuts de Altman) y escribe y ejecuta la operetta titulada Frank’s Wild Years. Y después –más ruido ruidoso– Bone Machine y un largo paréntesis hasta el Mule Variations de 1999, su disco más vendido, ganador de un Grammy. Pero antes, por el camino, Tom Waits demanda a la compañía de papas fritas Frito Lay por usar un imitador waitesco en avisos de radio (lo que le permite embolsar dos millones y medio de dólares) y conoce al director de teatro Robert Wilson.

Lo que nos lleva, ahora, a “Blood Money” y a “Alice”.

¿Quién es Robert Wilson? Tom Waits lo define como “una especie de científico, un estudiante de medicina o un arquitecto… Una especie de autista que sólo quiere ser comprendido y que para ello ha desarrollado un nuevo lenguaje donde todo se mueve más lento y cada movimiento es decisivo y único”. Robert Wilson es un prestigioso hombre de teatro. Robert Wilson convocó a Tom Waits en 1990 para “The Black Rider” (William Burroughs fue el tercer lado del triángulo). Y en 1992 Robert Wilson volvió a llamar a Tom Waits y Señora para una obra de teatro sobre la extraña relación entre , de donde salen las canciones de “Alice”. Y Robert Wilson requirió una vez más de los servicios de Tom Waits y señora en 2000 para su adaptación libre del Woyzeck de Georg Büchner, donde terminaron entrando las canciones de Blood Money. Así, dos discos de nuevas viejas canciones de Tom Waits, grabadas y revisadas por su dueño con los mismos músicos, y despojados de toda ayuda escenográfica y dramática.

Canciones para actuar que, de golpe, se convierten en canciones para oír y que –consciente o inconscientemente– ofrecen una interesante revisión de los dos Tom Waits que hemos conocido hasta ahora. En Alice se destaca el Tom Waits más melódico, que hasta parece recuperar parte de su preocupación por hacer que su voz suene a una voz mientras fuma como oruga maravillosa sentado en un hongo y mirando una chica rubia y de pelo largo, mientras que en Blood Money reencontramos al Tom Waits cacofónico, un soldado enloquecido por experimentos médicos y celos que tira abajo todo lo que se le pone al alcance de la mano. Y en Alice y en Blood Money se vislumbran cruces de caminos, guiños de una carretera a la otra, bailes frenéticos bajo la luz de la luna. Al final, enseguida, escuchándolos uno detrás del otro y viceversa, cuesta ubicar qué canción corresponde a qué obra. Y está bien que así sea. Enseguida, al final, todas esas canciones son marca Tom Waits, más allá de los encargos y las inspiraciones. Y Tom Waits las define como “canciones adultas para niños o canciones infantiles para adultos”. Los títulos lo dicen más o menos todo: “Nadie sabe que estoy muerto” (donde se canta que “La lluvia suena tan bien para aquellos que están dos metros bajo tierra”), “Aquí estamos todos locos”, “La tumba de una flor” (“Nadie lleva flores a la tumba de una flor”), “Dios salió en viaje de negocios”, “Todo se va al infierno” y la formidable “El sufrimiento es el río del mundo”, en cuyo estribillo un Tom Waits febril ordena una y otra vez: “¡Todos a remar!”

Y eso es todo. Ésa es la historia y la vida y las obras. Las propias y las de teatro. Hoy por hoy, Tom Waits es un animal raro. Sale muy poco de gira y puede demorar seis años en sacar un disco. O puede sacar dos juntos. Puede actuar muy mal en Drácula o hacer de sí mismo en Mistery Men. Dios bendiga al hombre que puede hacer –literalmente– lo que se le canta y que dice: “Cuando cantas es como si actuaras un poco. Todo el acto de cantar es como un gran signo de interrogación, una pregunta que le haces a alguien. Las canciones más satisfactorias son aquellas que te confunden. Nadie escucha canciones para recibir información. No escuchas una canción como si estuvieras leyendo una receta en un paquete de macaroni. Si te pones a escuchar una canción es porque de un modo u otro estás pidiendo que te ayuden a extraviarte, a no saber dónde estás, de dónde vienes y a dónde vas… Ahí es cuando entro yo en escena… Cuando conocí a mi esposa, solíamos jugar a un juego que inventamos nosotros y que se llamaba Perderse. Nos subíamos al auto e íbamos a un barrio de laciudad que estábamos seguros de conocer a la perfección. Entonces empezábamos a dar vueltas al azar, a doblar en las esquinas, a veces durante toda la noche, hasta que por fin conseguíamos perdernos… Entonces éramos tan felices… Somos tan felices desde entonces”.

Mi disco favorito de Tom Waits sigue siendo “Closing Time”.

Im Theater Oberhausen wird am 20.06.2009 um 19:30 Uhr zum letzten mal diese Spielzeit das Musical von Woyzeck von Tom Waits nach Georg Büchners Werk aufgeführt!

Ich hatte das Glück eine Frei-Karte zu bekommen! Ja und nun freue ich mich total auf Samstag!

Für die jenigen, die das Werk nicht kennen hier eine kurze Inhaltsangabe:

Woyzeck

Der einfache Soldat Franz Woyzeck, der seine Freundin Marie und das gemeinsame uneheliche Kind, die genau wie er am Rande der Gesellschaft leben, zu unterstützen versucht, arbeitet als Laufbursche für seinen Hauptmann. Außerdem lässt er sich von einem skrupellosen Arzt als Versuchsperson auf Erbsendiät setzen, um einen zusätzlichen Verdienst zu seinem mageren Sold zu erhalten, den er jedoch restlos an Marie (und sein Kind) abgibt. Hauptmann und Arzt nutzen Woyzeck physisch und psychisch aus und demütigen ihn in der Öffentlichkeit. Marie beginnt eine Affäre mit einem Tambourmajor. Woyzecks aufkeimender Verdacht wird durch ihm nicht freundlich gesinnte Mitmenschen geschürt, bis er Marie und den Nebenbuhler beim Tanz im Wirtshaus ertappt. Er hört Stimmen, die ihm befehlen, die treulose Marie umzubringen. Weil ihm das Geld für eine Pistole nicht ausreicht, kauft er ein Messer und ersticht Marie in einem Wald nahe einem See.

Das interessante an dieser Aufführung, das es in Form eines Musicals gestalltet ist!

“Er hat keine Moral! Moral, das ist, wenn man moralisch ist, versteht Er!”

Saturday 6th june saw me manning a stall at the Southend Book Fair, with Adrian Green & Dorothy Turner from the Southend Poetry group.

come and buy my beautiful books

It was very quite and we were not sure whether it was the nice weather, or difficulty in finding the way through the venue that kept the numbers down. However we gave a good reading to a small but appreciative audience.
I also watched an enjoyable perfomance by the ‘Squeaky Clean’ theatre group, they did some extracts of their upcoming show Woyzeck http://www.remotegoat.co.uk/event_view.php?uid=76871

TWITTER SUCKT!!!

ABER…

man kann verdammt gut stalken was am WE so los war in meiner Bude, weil ich war ja in OB.

Ach jo, genau also ich war mal wieder man wird´s kaum glauben,  in TARTUFFE und zum ersten Mal in WOYZECK. Wooooow, gebt mir diesen Haufen Highheels!!! Geile Kulisse, geile Stimmen (sie singen dort sehr viel!), geile Inszenierung, ultra geile Beleiuchtung und waaaaah…. DIESE SCHUHEEEEEE!!!!! *sabber*

Ansonsten habe ich sehr exzessiv mit meiner Mutter und meinem Brüderchen gegammeltn, viel Weißwein am Freiteg-Tartuffe-Abend getrunken, mich von blöden pubertierenden Kerlen angraben lassen *kopfschüttel*, mich von Gabriel gleich 3 mal verabschieden lassen (scheinbar wollte er mich loswerden) und ich hab ein Stück DORINE!! Ihr Kostüm ist etwas auseinander gefleddert. Wuuuuuuu, ich hab ein Stück!!!! Damit werd ich in nen Stoffladen gehen und sagen “Hier das da, 50 Meter bitte!” Dann mach ich mir auch n Dorine-Rock!! xD Und ich hab glatt vergessen meinen Stimmzettel für den Publikumspreis abzugeben… Ein Grund mehr wieder schnell ins Theater zu kommen!!

Ich hab natürlich nix geschafft, was ich schaffen wollte… Mutter und ich hatten extra Kaninchendraht und Schläuche im Baumarkt gekauft für einen experimentellen Rcok und Kopfbedeckung. Moment, hab ich das nicht sconmal geschrieben?? Ich meine schon, ach is ja egal, wenn das eh hier keiner liest, dann kann ich mich auch ruhig wiederholen. xDDD

Aber eigentlich wollte ich auch über TWITTER schreiben… naja es suckt haklt eben… Oo…

Jaja hai, ich hab dich im Visier, überwache jeden deiner Schritte. *muahahaaa* Ma nee, also wat soll ich denn machen, wenn du nicht mit mir kommunizieren willst?! Muss ich dich halt auchbestalken so wie alle anderen Menschen, die Kommunikation mit mir ablehnen, die ich aber trotzdem für interessant erachte.

JA HAI, DU BIST INTERESSANT!

*grummel*

Jetzt hab mich wieder lieb, du hattest ein ganzes WE Zeit um sauer auf mich zu sein.

Hey, Klaus Kinski playing yet another crazy character, what a surprise!

Written By: Werner Herzog
Directed By: Werner Herzog

It took me a few tries, but I have finally found a Werner Herzog film that I didn’t fall in love with right from the start. Woyzeck is a film that wants to say something, but it never really finds the tune it wants to say it in or comes to grips with what it wants to say. Some of this does fall on Klaus Kinski and his portrayal of Woyzeck. Relax, I know I differ from popular opinion in regards to his performance in this film. I liked Woyzeck and it did give me something to think about but I never felt like I was watching a complete film.

This is another Kinski/Herzog collaboration, and for my money it is the weakest I have seen so far. Kinski’s performance isn’t bad, it’s just that it’s something I’ve seen from him before. It’s a disturbing trend I have noticed with Kinski, that no matter what film he is in he has to play a man who is a bit off of his rocker. Kinski does do a great job of putting insanity on the screen for all to see, but there are too many moments where I have to stop myself and say, I have seen him do this before.

Is Woyzeck a treatise on insanity? Does it dissect the way society can run a man down and drive him past his breaking point? The answer to the above two questions is, maybe? Herzog does leave the answers to any questions Woyzeck raises in the hands of the viewer, but I never felt compelled to follow any of the questions through to find an answer. In the end that was my biggest gripe with Woyzeck, for all the ideas it presented it never gave me a compelling enough reason to go the rest of the way with the characters or the story.

There were other minor quibbles, the slow motion ending didn’t really work for me, but they were minor. There are moments when Woyzeck has an absurd comic quality to it and that I greatly enjoyed. I did enjoy the questions that were being raised, the look at insanity or a society that would treat a man in such a way. I realize that based on what I wrote in the first few paragraphs it sounds like I found very little to like about Woyzeck, but that isn’t the case. I liked the ground work that Herzog laid, I just wish he would have given me a reason to seek out the finished building.

There you have it, the first Herzog film that I wasn’t head over heels in love with. I liked Woyzeck, but it doesn’t have the highs that Aguirre, Der Zorn Gottes, Stroszek or Fitzcarraldo do, nor did it impact me as deeply as those films did. I would recommend Woyzeck only for the die hard Herzog fans, or Kinski fans, otherwise it’s a decent watch if you stumble across it but not a film you need to go out of your way to see.

Rating:

***

Cheers,
Bill

Last week, I went to the Malthouse Theatre in South Melbourne with my friend, O. The new production of Woyzeck was playing, with a score by Nick Cave and Warren Ellis. I have recently been re-introduced to the music of Warren Ellis again in his band, the Dirty Three, in particular the album, Horse Stories. The soundtrack to the play – a nineteenth century piece by Buchner, loosely based upon the true story of a man whose lover is seduced by a drum-major – is a perfect accompaniment to the passionate tale of murder and fornication, featuring Warren Ellis’ seething trademark violin composition.

The nature of mankind is put on trial in the figure of Woyzeck.

Morality and virtue are all very well for the wealthy but I am a simple man and cannot afford to be virtuous. I merely act according to my nature.        Woyzeck in conversation with the (fat) Captain

For money, Woyzeck not only shaves the head of a captain of the army (who offers Woyzeck some moral and fatherly advice) amongst other menial tasks – Woyzeck is a soldierly parasite upon the armed services fighting a war one never sees but often hears – but is the subject of experiments for the army doctor (played up in a wonderfully camped up role, crowned with Mickey mouse ears). He is fed exclusively on peas, hung upside down by his feet and a stainless steel apparatus is attached to his genitals for urine samples.

Oooh I am going to give you a raise, Woyzeck. Well, another kind of raise.    Army Doctor with Mickey Mouse ears

Woyzeck begins to grow weak and hallucinates. The walls begin speaking to him, especially after he is unceremoniously informed by the army captain and doctor about his lover’s infidelity with the drum-major. Marie, the mother of his child, takes part in an extravaganza – Hell on Earth – conducted by Tim Rogers performing a devilish role – a sexy, amoral Pan-like character – and a mandolin.  (Tim Rogers’ opening act has a chorus: everybody dies… except for me.) In the course of this orgy of music and wine (a hilarious scene, the participants wearing Santa hats, jaunting about the stage to a thundering bass beat about silver streamers), the drum-major takes Marie.

Haunted by images of his lover in sexual embrace with the drum-major and the murderous voices of revenge from the walls, Woyzeck is in his own living hell.  Tim Rogers comes along and finds him in such a state, and sells him a knife with which Woyzeck may cut his own throat. Woyzeck confronts Marie. She would rather he put a knife in her guts rather than judge and accuse her, punish her for living. The lovers embrace upon a couch at the rear of the stage behind an open crack in the wall and the deed is done; the background light turns blue for tomorrow.

What are you looking at? Do you see a murderer?    Woyzeck screaming at the audience

As a footnote, I might add Tom Waits’ album, Blood Money, is also a musical rendition of Woyzeck.  The track “Children’s Story,” is from Orphans: Brawlers, Bawlers and Bastards.

Dionysian theatre. The thick and chthonic subject of contemporary musicians’ art, Woyzeck still stands tall amongst the tragic working-class heroes, fallen though he has amongst the rusty institutions of modernity.

…..and he still lies there to this day.

My initial response to Malthouse Theatre’s WOYZECK was pure aversion, and, because my mother reminds me not to speak if i have nothing good to say, I refuse to review the play. Here instead are the notes I scribbled when shell-shocked by the hyperbolic carnivalesque of the play.

I like the idea of mixing music and performance on stage: Marat/Sade’s chorus drew me into their madness and i expected the same this play, but WOYZECK’s song-and-dance left me instead with a severe headache and the big So-What question. The stage design, its blood red hue, together with Nick Cave’s electric guitar riffs and the screaming actors made for an unpleasant sensory overload.

Malthouse Theatre’s WOYZECK turned Buchner’s already fragmented script into a noisy schizophrenic mess. Intense at first, the play later exhausted audiences. Yet WOYZECK represents the problematic of late modernity: societal excess; the disintegration of mind and body from the untrammeled thrust of biopower (dare i describe Kantor’s vulgar abstraction as such?), or even a form of Cartesian modality; that dreadful persistent noise choking us with cerebral maladies. Despite Kantor’s intentions, the play lacked any form of cogency, or even the pleasure of creative chaos. What a pain to watch.

Simply, Kantor proved too inaccessible for a lay theatre goer like me.

As aforementioned in many a journal, we went down to the malthouse theatre to watch Woyzeck. Before the actual show, we got to meet a friend of Ms. Flood’s named Marianne who was the dramaturg that worked on Woyzeck! I was pretty excited about meeting and interviewing her, as I could play journalist! I organized to borrow my dad’s dictaphone and recorded the entire interview.
Marianne was lovely, and she brought along her daughter who was oh so cute! She had some great stories, and was really interesting.
That said, the intention of meeting Marianne was to help out with our understanding of the dramaturgical perspective for our Research Investigations. I don’t feel that meeting Marianne has helped in this way. This may be my fault, as I guess I’d hoped that after meeting Marianne I would now completly understand how to be a dramaturg and go great on my RI. This amazing -eureka!- type moment didn’t happen. So in that respect, specifically related to my RI it was not helpful. But in relation to future career choices, understanding elements of Woyzeck and meeting someone who has a seriously cool job – it was really helpful.
I liked that a dramaturg could be an on-the-side job, as Marianne writes, on top of being full-time mum. If I was to consider a career in theatre, it’d more than likely be playwriting or directing. Now I know I can dramaturg on the side. Although admitedly, I’m still not really up on what being a dramaturg entails. But this is my fault for not deeply researching and forcing myself to grasp the concept. So asap I will research the criteria for the RI, pick a subject area and hopefully start it soon!

Marianne, her gorgeous little girl, Asheee, Kate & Me!

When I first glanced the the avertising picture for Woyzeck, I was utterly confused. Why or what or how could this play pan out? The play was a mystery, I had read reviews and researched about the plot, but it didn’t quite seem to make sense until I ventured into the Malthouse Theatre to watch this play. All was revealed.

I am not goint to write a review, we have to do that orally for 10 minutes next week. Instead, I am just going to talk about some simple and complex aspects of this play which I really adored. Although it was a love tradgedy (0f which I am usually not a fan) I really was able to be fully emersed into this play. It had the odd hint of comedy in contrast with the deathly, brutal scene of murder near to the end of the play.

The original lyrics and music were written by Nick Cave, quite an intereting array of music, however very effective in different areas.  Another aspect of this play which I thought was great was the dramatic use of lighting, everything just seemed to ‘go’. As a director, you can fully appreciate the time and effort Michael Kantor has put in to create such an amazing play, it truly shows that a play is not souly about an actor or words, but about everything which can be seen, heard and felt by the audience.  Every little detail of this play was a symbol of something or another, it was quite remarkable .

Before we ventured into Woyzeck, we had the honour of talking to Mariane who is the Dramaturg of Woyzeck. She really helped us with our RI’s and further explained to us what the role as a dramturg is. It was great to get an insider’s perspective on what the role of a dramaturg is, instead of reading about it. I will put the conversation on my blog (we recorded it, with permission!).

Woyzeck, my most favourite play I have seen yet.

LOW DOWN

Woyzeck is one of those dark Gothic plays that exemplifies 19th century German literature: a horrid tale of broken dreams and madness, high drama in the gutter. This ambitious re-telling, performed with style and verve by Splendid Productions, takes this Gothic nightmare and transforms it into a modern farce, with flashes of the original piece shining through. The actors leave you delightfully teetering between humour and horror, and the simple and minimalist staging only adds to their strange world. A better choice of play would make this show a little less awkward, but Woyzeck is still well worth a look.

REVIEW

The story of Woyzeck is of a soldier returning to his sweetheart from the front. It turns on its head the traditional tableau by making the soldier a disease-ridden medical subject, and his sweetheart a penniless beggarwoman. Woyzeck (the soldier) murders her for sleeping with another man, claiming that the voices in his head made him do it, and we are left unsure whether his madness came from his medical tests, or whether he was always insane.

This inventive production managed to find comedy in the above, with the three actors slipping into a variety of roles, and using and abusing their many, many musical instruments to create a truly vibrant and energetic set. Much of their production was based around the actual writing of Woyzeck: Buchner died halfway through, and the play was reconstructed from scenes found on his desk. In this vein, this production bounced back and forth along the story-line, showing the disjointed effort to understand Woyzeck’s character, and indulging the audience in his madness. This was the least best realised aspect of the production: there were too many seperate scenes, and what started off as jumping around ended up being a straight run-thru minus the scenes done earlier. If it had been a little more adventurous, this would have been truly exciting. As such, it was a great idea that needed more development.

However, this is one of my few direct criticisms. Most other aspects of the show were stellar, with the episodic nature of the scenes highlighting the various company members’ talents, and talented they most certainly are. The music numbers were interesting and fun, especially the ‘Stab the Bitch Dead’ piece, where the audience was encouraged to sing along and then became the voices in Woyzeck’s head, encouraging him to murder his sweetheart: we suddenly all felt horrifyingly complicit, this was a really excellent conceit. The piece was well-performed across the board, with special mention going to Scott Smith for his portrayal of Woyzeck. A simple movement to get him in and out of character worked a charm, and it was clear how hard he was working: the sweat flowing off him was certainly a good indication!

This show deserves a lot of credit for being as slick and enjoyable as it is. The material did not lend itself directly to a humourous interpretation, but the actors still managed to create a darkly comic piece out of it. The tone felt slightly off, and some of the jokes were set up to be in low taste and ended up just being unneccessarily awkward. Some different material, or maybe a little more tact in portraying it, would have fit the acting style better, and made the piece better for it. Nonetheless, their efforts with this material do show their talents, and Splendid Productions are certainly ones to look out for.