Despues de ver el trailer no sabia si llora, vomitar o sentir pena por semejante pedazo de popo que hicieron, la saga The King of Fighters es una de las mas importantes en el genero de las peleas, lo cual a los realizadores de la movie no les importo. Realmente no se qué esperar de algo así, por lo visto en el video, Ray Park (Snake Eyes en G.I. JOE) parece ser el malo de la película, échenle un ojo y dejen sus comentarios sobre sus expectativas de este filme, siéntanse libres de expresar lo primero que se les venga a la mente al terminar de ver el trailer.

Rating: 9 Out of 10

Assassin’s Creed II has finally been released and it improves almost everything from the original. This game has a huge beautiful world to explore following the new Assassin, Ezio. This time around you have a lot of new abilities, weapons, and items at your disposal as well as followers. Dual hidden blades are nice and you can always distract a guard with a lady or two. The production value is amazing with an interesting aspect of world events. The tombs feel very ambient and definitely have that Tomb Raider sense of platforming. Not only have the weapons and abilities improved, but the missions as well. You will no longer feel like you have to do the same thing over and over again like the previous game. You can find treasure, build up your city, collect feathers, race, assassinate, be a courier, do the main quest line, search for secret glyphs on monuments, etc. All said and done, it improves upon the original in every way. However, some additions are a little contrived and there are some visual quirks / bugs. Overall though, Ubisoft has done it again and have improved their formula to the Creed. I would recommend getting this if you enjoyed the first one.

Pros:

+ Huge, beautifully realized world to explore

+ Ezio is a terrific new character

+ Tombs put a spotlight on the excellent and enjoyable platforming

+ A greater variety of missions, weapons, and stealth techniques than in the original

+ Incredible production values

Cons:

- Some additions are a little contrived

- A few gameplay and visual quirks

Extras:

# Assassin’s Creed II Cheat Codes

# Assassin’s Creed II Achievements

Rating: 6 Out of 10

May Contain Spoilers

Dragon Age: Origins – Warden’s Keep is a new DLC that was released with the game for 560 MSP. This addition has a person stop by your camp telling you about the Warden’s Keep and how his grandmother use to live there. You decide to go to the Keep and find out that there are dark forces at work and only you can stop them. This DLC adds items, weapons, 2 achievements, a new area, and a new part of the Warden story. You will go through the house clearing out demonic forces as well as the possessed grandmother. The DLC is very short and will probably take you around 30 minutes to finish. It is simple, clear the house of enemies. A warning though to people who beat the DLC, if you have quests that still involve the Keep, FINISH them! If you leave the Keep and return later, you will not gain access to the Keep and will not be able to finish the quests which in my opinion is stupid. On the other side of that, you get a neat party storage chest which keeps your weapons and armor that you want to keep but not sell. Overall, this is a good attempt at DLC but it seems to be lacking in many aspects.

Pros:

+ New Achievements

+ New Area, Items, Weapons, and Story

Cons:

- Very short

- Why can’t I go back into the keep?

Extras:

# Dragon Age: Origins Cheat Codes

# Dragon Age: Origins Achievements

# Dragon Age: Origins Review

# Dragon Age: Origins – The Stone Prisoner DLC Review

Rating: 8 Out of 10

May Contain Spoilers

Dragon Age: Origins had 2 DLC packs since the release of the game so far and this is a review for the Stone Prisoner. This is 1200 MSP and adds the story of a new group member named Shale, a golem. In order to get Shale, you will run into a random trader who has a control rod for a golem in this village. This village, however, is not all that meets the eye. There is a power here that withholds the golem as well as the town in hostage. It is your job to save the town and your reward will be a couple new items, a few new quests, and a new partner. Later down the road, you will receive new conversations, new comments from Shale, and you will eventually learn the history of Shale and how she came to be. Yes I said she…you will find out what I mean later. (Bring Shale along to destroy the Anvil…) Not only is there that, but a few new achievements as well. Overall, this is a good DLC that adds more story, however, it is a high price tag and not everyone could be into that sort of thing. Let me just say though that Shale is a tank and can pack a punch.

Pros:

+ New Partner: Shale

+ More content / conversations

+ New Achievements / Quests

Cons:

- Expensive

- May not interest everyone

Extras:

# Dragon Age: Origins Cheat Codes

# Dragon Age: Origins Achievements

# Dragon Age: Origins Review

# Dragon Age: Origins – Warden’s Keep DLC Review

Rating: 9.5 Out of 10

Dragon Age: Origins is the next big game from Bioware but does it stand up with their other products like Mass Effect and Knights of the Old Republic? I can guarantee that the answer is yes. This game has great graphics and audio with a very intricate, involving storyline. The amazing dialogue and voice acting bring the characters to life in a rich fantasy world full of lore. There is a lot to do in this game with quests that contain many twists and surprises as well as a combat system that has a lot of variety in how you approach a battle. I can say as of right now, that I am around the 24 hour mark on the normal difficulty and still have some game to finish. However, there are some glitches and interface issues, but nothing really major besides that. Overall, this game reminds me of a type of Lord of the Rings game where there are epic battles with an epic story. I believe Bioware has done it again.

Pros:

+ Intricate, involving storytelling

+ Amazing dialogue and voice acting bring characters to life

+ Rich fantasy world filled with interesting lore

+ Enjoyable questing with plenty of twists and surprises

+ Lots of spells and abilities make combat fun

Cons:

- Some glitches and interface irritations

Extras:

# Dragon Age: Origins Cheat Codes

# Dragon Age: Origins Achievements

# Dragon Age: Origins – The Stone Prisoner DLC Review

# Dragon Age: Origins – Warden’s Peak DLC Review

Sempre que surgem novos games do aracnídeo lembro-me de Spider-Man: Separation Anxiety lançado para Super Nes. Essa foi a minha introdução ao universo do Aranha nos games. Na época ainda criança ficava babando ao poder lançar teias nos inimigos, grudar nas paredes e balançar pelos prédios igual assistia nos desenhos animados. O tempo foi passando e o famoso herói da marvel foi ganhando títulos para novos consoles, alguns bons outros ruins. O primeiro grande jogo foi Spider-Man lançado para PSOne, Nintendo 64 e Dreamcast. O game era impressionante, e a sensação de escalar as paredes e balançar entre os prédios era muito melhor em 3D, além disso, quase todos os grandes inimigos do Aranha estavam presentes no jogo. Depois de um tempo surgiu o PlayStation 2 e mais um grande game merecedor de destaque, Spider-Man 2. Baseado no filme da época, Homem-Aranha 2 foi inovador, levando o jogador a Nova York, sendo possível andar, ou melhor voar entre os prédios da cidade inteira enfrentando bandidos e salvando civis.

A vida do herói nem sempre foi um mar de rosas nos games, mas relembrar jogos ruins não é legal certo? Por isso vamos ao Spider-Man: Friend or Foe, e escrever apenas uma palavra para decifrar o jogo: terrível. Web of Shadows chega para todos os consoles para apagar da mente dos jogadores o game anterior. Contando com Venom como o vilão, a história começa mostrando um grande caos na cidade, onde agentes especiais da S.H.I.E.L.D. estão enfrentando diversos civis contaminados com o simbionte alienígena. O herói enfrenta Venom e acaba pegando para si parte do simbionte, dando ao jogador a possibilidade de usar a roupa normal vermelha e azul ou a negra.

A roupa negra é a grande novidade do jogo. Em diversos momentos o jogador deverá decidir entre duas opções: Red ou Black para seguir em sua missão. Cada escolha é contada e influencia no final da história. Além disso, ambas as roupas tem seus pontos fortes, com a vermelha o Aranha ganha em agilidade, com a negra em força, ou seja, a todo o momento o jogador trocará devido a necessidade da missão. Os combos foram muito bem desenhados pela produtora. Para habilitar novos golpes o sistema de evolução funciona como um RPG, a cada vilão vencido ou missão concluída um certo número de pontos é recebido. Os poderes da roupa negra são os melhores para enfrentar os chefes, e o combo final é muito parecido com o de Kratos em God of War. Já os da roupa vermelha são belos, mostrando a grande agilidade do Homem-Aranha. Vale um destaque para os combates aéreos, é possível lançar teias nos inimigos acertá-los com um golpe e a partir deste, ir para cima de outro vilão sem colocar os pés no chão.

A liberdade para balançar entre os prédios é muito parecida com a de Spider-Man 2 para PlayStation 2. Os vôos do Homem-Aranha estão muito bonitos tal qual seus combos, e é tão divertido passear pela cidade (quando os slowdowns não atrapalham) que o jogador passará horas buscando itens colecionáveis por prazer, algo que em outros games seria chato e repetitivo. O mesmo pode-se dizer de suas missões opcionais. Em sua maioria são vencer bandidos e salvar civis, mas como os combos são fáceis de serem aplicados, é divertidíssimo ficar espancando uma série de vilões que ficam andando em grupos pelas ruas, fazendo o jogador tentar sempre quebrar seu recorde de combos.

Os chefes do jogo estão muito desafiantes, alguns deles são Gata Negra, Abutre, Wolverine e Electro. Muitos devem estar se perguntando Gata Negra? Wolverine? Exatamente, como falado antes Venom depositou pela cidade milhares de simbiontes, e claro o alienígena tomou os heróis também. Cada batalha tem um elevado desafio, e estratégias certas para vencer. Vale um destaque aqui para o chefe final, quem já assistiu ao trailer do game sabe de quem estou falando. Animação de encher os olhos em sua entrada triunfal frente a frente com o Homem-Aranha.

Os gráficos são os melhores se comparados com os antigos games do Aranha, mas ainda muito pobres em relação a atual geração. O herói até que é bem feito assim como os chefes, mas os bandidos normais e simbiontes são bem pobres, os prédios têm um detalhe aqui outra lá e os carros são bem feios. O som ambiente é eficiente, com barulhos de carros de polícia, tiros e explosões, a mixagem das teias do Aranha também não é ruim. A jogabilidade é boa, com controles fáceis e de resposta rápida. Os grandes pontos fracos ficam por conta do ruim sistema de câmera, por diversas vezes deixando o jogador vendado em uma situação de perigo, constantes slowdowns a partir do Ato 3 devido a grande quantidade de personagens que aparecem na cidade, transformando-a em uma verdadeira praça de guerra e algumas contradições. A qualquer momento você pode levantar um carro com um civil e jogá-lo em cima de um grupo de inimigos, todos os bandidos irão morrer, mas o civil vai junto. Chega até ser engraçado o Homem-Aranha matando inocentes, pois é em Web of Shadows acontece.

“Spider-Man: Web of Shadows” vai agradar muito aos fãs do aracnídeo. Mesmo com os problemas técnicos, o jogo é bem divertido, com uma boa jogabilidade e desafio. E mais: jogar com a roupa negra sempre é muito bom. Enfrentar o Venom? Melhor ainda. A Activision mostra estar conseguindo voltar as origens dos grandes games do Aranha.

Qual o primeiro game que vem em mente quando se fala em um novo lançamento de James Bond para os games? Sem dúvida a resposta será GoldenEye 007, lançado em 1997 para o Nintendo 64. O motivo disso é muito simples, desde o lançamento desse clássico dos games nenhum jogo com o título de 007 foi bom o bastante para superá-lo. A Rare fez um trabalho excelente, transformando GoldenEye 007 em um dos jogos mais vendidos para o Nintendo 64. Após o agente secreto aparecer em muitos games lançados para diversos consoles, chega as pratelerias James Bond: Quantum of Solace, baseado no 22º filme da série nos cinemas. A primeira diferença é que a Eletronic Arts não detêm mais os direitos da série, que agora está nas mãos da Treyarch.

A história do game, além de se basear em Quantum of Solace, conta também fatos do filme anterior intitulado de Cassino Royale. Levando em consideração que a história de ambos é muito próxima e também que o filme anterior não teve versão para os games a idéia foi ótima. Para quem assistiu Cassino Royale, a cena em que James Bond é envenenado no meio do jogo de Poker foi recriada com sucesso. Ponto para a Treyarch que transpôs cenas do filme para o game com grande maestria.
O sistema de combate é o mesmo de Raibow Six Vegas e Brothers in Arms: Hell’s Highway, James Bond a todo o momento deverá procurar cobertura antes do tiroteio. Nesse momento a câmera muda para terceira pessoa mostrando Daniel Craig. Tudo funciona muito bem, sendo possível mudar rapidamente para outro abrigo apenas apertando um botão. Todos os jogos que contam com essa possibilidade de proteção, apresentam grande dificuldade no caso do jogador querer partir de peito aberto para cima dos bandidos, e aqui não é diferente. A energia do agente secreto acaba em um instante, por isso trabalhe com precaução.

Um detalhe muito importante em meio aos combates, é que em muitas situações o jogador decidirá como seguir em frente. GoldenEye 007 nos mostrava que por diversas vezes poderíamos passar por uma fase sem acionar nenhum alarme e nem chamar atenção dos inimigos. Quantum of Solace nos da esse prazer, e com o sistema de cobertura tudo fica melhor ainda. Basta escolher sua pistola, colocar o silenciador e sair aplicando diversos head shoots. Dessa forma uma área inteira pode ser limpa sem o jogador sofrer nenhum arranhão.
Os cenários apresentam diversos objetos que podem ser usados a seu favor durante os tiroteios. Em sua maioria são tanques de gasolina, que explodem e mandam diversos inimigos pelos ares. Vale um destaque para um barco pendurado em uma das fases, ao acertá-lo imagine o estrago. Outro detalhe em Quantum of Solace são os combates em terceira pessoa, basta chegar próximo do inimigo e apertar determinado botão. A câmera então muda para terceira pessoa e o jogador deverá apertar rapidamente o primeiro botão que aparecer na tela para golpear o vilão. A idéia não é ruim, mas os gráficos são infinitamente pobres e se compararmos com os combates de The Bourne Conspiracy o constrangimento é ainda pior.

O gráfico é o grande ponto fraco do jogo. Os cenários em momento algum enchem os olhos, a água, as grandes salas, os prédios e principalmente os inimigos e o próprio Bond são muito feios. Nem mesmo as armas são bonitas, se compararmos com outros games do gênero, mesmo antigos como Call of Duty 4, James Bond: Quantum of Solace fica no chinelo. Outro ponto fraco é o modo campanha, muito curto. Apesar de deixar o jogador na pele de Bond nos grandes momentos dos filmes, o jogo acaba muito rápido, quando se menos espera já está subindo os créditos. O som faz a sua parte, com músicas já conhecidas do universo de James Bond, e a jogabilidade não é ruim. Outro problema fica por conta da inovação. Realmente não temos nenhuma, tudo que você verá em Quantum of Solace provavelmente já viu em outro jogo de tiro.

“James Bond: Quantum of Solace” não é um game ruim, mas fica a sensação de que poderia ser muito melhor. O sistema de proteção atrás de objetos funciona bem, e seguir pelas fases silenciosamente é muito divertido. Com gráficos ruins e nenhuma inovação, a Treyarch prova que queria fazer um jogo sem compromisso. Quanto a um novo 007 a altura de GoldenEye, teremos que esperar e torcer pelo próximo.

Modern Warfare 2

There’s a very good reason I haven’t been updating this blog very often, if at all, over the past two weeks. I’ve been busy taking down choppers, laying down suppressive fire, securing strategic points, and infiltrating enemy lines in the new blockbuster game Modern Warfare 2, the latest installment in the Call of Duty series.

I was one of the millions of gamers across the nation who pre-ordered the game and stood in line awaiting its release at 12:00 AM on November 11th, 2009. This experience deserves a paragraph of its own as I had never witnessed anything like this before. Our local Game Crazy store was SWAMPED with people when I arrived at 10:00 PM on Monday. Apparently people started showing up for the launch earlier in the evening, and others yet had camped out in anticipation of the store’s opening to nab the first number ticket. Yes, a friend told me that he had seen people in tents outside the store at 5:00 AM. Insane… but not as insane as the fact that a man bought the 18th spot in line for $100. Yes, somebody just couldn’t wait a half-hour in line to get his game, and threw away a Benjamin to jump the wait. I did envy the man who sold his spot away, however, as he basically picked up a free game and a half.

After 45 minutes of waiting (Fifty other people, including a grandmother and an on-duty police officer, were ahead of me in line), I finally received my copy. I raced home, blasting Rage Against the Machine’s hit single “Guerilla Radio” in preparation for this event. I brewed some quick raspberry coffee, raced upstairs, slapped on my headset and ripped open my case in a hurry. I smiled in satisfaction as I watched my friends log onto X-Box Live, one by one, all ready to join me in combat on Multiplayer. One friend of mine walked a total of four miles to get his copy, braving wind and cold as he trudged through busy city streets. That’s dedication, folks.

Modern Warfare 2 Screenshot

MULTIPLAYER

The past few Call of Duty releases have had similar multiplayer to one another. Call of Duty: World at War’s multiplayer seemed like an exact copy of that of Call of Duty 4 (time period alterations aside). I was afraid that Modern Warfare 2′s online battles would fall into that same rut as the past few games. While they were good games, the series was stagnating and beginning to feel like expansion packs rather than games.

Fortunately, Modern Warfare 2 is a different animal.

Compared to the previous two titles, Modern Warfare 2 boasts much more customization, variety, and replay value in multiplayer. The game retains the unlock-weapons-and-perks-as-you-play style as the titles before, which in itself leads to hours of addictive play. This style is beefed up with all-new weapons, weapon categories, perks, perk upgrades, customizable killstreak and deathstreak rewards, and challenges. Guns can be customized dozens of different ways, as the more you kill, the more you unlock; silencers, scopes, camo patterns, grenade launchers, and various other attachments can be added to nearly any gun. Pistols, shotguns, and SMGs can be dual-wielded. The excess grenade use that plagued the previous Call of Duty titles has been mitigated by different perks and less ‘nades in your starting arsenal.There are a handful of different explosive weapons and grenades at your disposal. Instead of being confined to three different killstreak rewards, you can unlock and choose your own strike. Whether you prefer UAV recon and airstrikes, or care packages and attack choppers, or even a tactical nuke; you can completely customize your style of play.

The maps are larger, more detailed, less clustered, and offer a grab-bag of strategic points and opportunities. Whether you and/or your team decide to camp a location, rove the streets, surround chokepoints, or man the rooftops; there’s really no limit to the ideas and tactics you can employ on these playing fields. One controversial move the developers made was to force all players in team games to be in the party chat; one cannot talk in an X-Box 360 party and play a team game at the same time. While this takes away the opportunity to talk with your friends that are playing other games, you’re forced to cooperate and communicate with teammates, promoting strategic conversation and, of course, endless trash talk.

I’ve spent nearly two days in game hours already playing the multiplayer with my friends, clan buddies, and even my girlfriend. There’s no thrill like unlocking a new, more powerful gun.. and the fun that follows in leveling it up and tricking it out with tiger camo and thermal scope. The “Chopper time.. hell yes!” and “AC-130 Gunship baby!!” moments that myself and my teammates have experienced have been very worth the battlefield grind it took to unlock the airstrike rewards. With the wide variety of weaponry and power-ups available, a team can mold a strategy for any gametype and any map.. and still have plenty of shoot-em-up fun.  Players can now customize their presence in lobbies with all-new unlockable Titles and Emblems. The multiplayer mode even offers third-person lobbies, a “mosh pit” that randomizes game types, and the thrilling “Game Winning Kill” cam. What’s not to like?

I have no qualms in saying that I believe the Modern Warfare 2 multiplayer mode is worth the price of the game alone.

Modern Warfare 2 Campaign Screenshot

CAMPAIGN

After several days of nonstop melon-popping and missile-dropping, I had to try my hand at the Modern Warfare 2 campaign. Of course, I chose to tackle it under Veteran difficulty, so I could experience the game in its most terrifying glory. With achievements to be unlocked, blood to be shed, and fun to be had; I was certainly looking forward to playing this.

At first, the campaign superceded my expectations. It was smoother and prettier than the other Call of Duty campaigns, yet still intense with all the fright and vigor of combat. Missions typically began and ended with interactive cut-scenes, and the loading screens connected the mission stories together with voice-overs and images. One critique of this campaign, which I also say about the other Call of Duty games, is that the characterization is a bit weak, many situations seem forced or disconnected, and some of the dialogue stale. That said, these drawbacks are minor enough that they don’t take much, if anything, away from the epic campaign.

There are many thrilling sequences and challenges in the campaign. From frantic truck rides through occupied Afghan cities to climbing icy mountains, from terrifying airport shootings to boat chases, and even a scene in outer space; there’s no shortage of unbelievable moments, popcorn-movie scenes, and fun-to-watch-and-play moments. The missions are all different enough from one another to keep the campaign fresh throughout, there are returning characters from the Call of Duty 4 campaign, and the surprising plot twists and shocking revelations make this one of the best stories in the entire series. There are images and scenes throughout the game that are downright jaw-dropping, ones that will be imprinted on my mind for ages to come.

Of course, there will be many moments where you find yourself constantly dying, pinned down by relentless enemy fire and struggling to find an escape route. This will be especially true if you decide to play under Veteran difficulty. The grind of going through fifteen lives just to make it through one city street, or taking one hallway, can be exhausting. Don’t give up, keep trying, try different movement and shooting patterns. Trust me. The game is rewarding when you tough it out through these exhausting moments. The shocking moments and fun mission varieties make up for the difficult challenges, no matter how long you find yourself hammering away at one part of the campaign.

Unfortunately, the campaign is a bit short.. but it’s definitely fun and interesting enough to tackle time and time again. This won’t win any awards for storytelling, but it’s very dramatic and worth your effort. I must mention before we continue that the graphics in this game are the best yet in the Call of Duty series.

CO-OP

There is no true cooperative campaign in this game. You won’t be able to unravel the plotline, gasp at the sheer grandiosity of the battles, and shudder at the brutality of war alongside one or more of your buddies. However, Modern Warfare 2 offers a new mode called “Spec Ops.” These are a variety of missions, challenges, battles, and even races that you can take on alone or with a friend. Depending on how hard the difficulty is, or how fast you complete the mission, stars are awarded based on performance and unlock new Ops to tackle. Many of the campaign’s thrills are offered without having to play all the way through to get to them. There are even a few Ops that don’t actually happen in the campaign, and are very worth playing on their own. With a couple dozen Ops, they offer replay value and a fresh take on the game’s addicting play.

FINAL THOUGHTS

Better graphics than ever. Thrilling, awesome campaign with its only drawbacks being brevity and a lack of major depth. An all-new co-op mode that’s fun to tackle alone or with a buddy. The best multiplayer in a Call of Duty game ever, which is saying a lot, with enough new features and a fresh feel to keep anyone playing for a long time to come.

Highly recommended to ANY gamer.. this is the best shooter I’ve ever played.. yes, better than Halo 3, which still holds a special place in my heart. But that’s a blog for another day.

Final Grade: A

Far Cry foi lançado em 2004 para PC pela produtora Crytek. No primeiro game o jogador se encontra em uma ilha paradisíaca a mercê de um cientista louco, cujo objetivo é criar algumas mutações no gene humano. Após certo tempo o protagonista acaba caindo nas mãos do vilão, tornando-se uma ameaça e se voltando contra o criador. Na época, Far Cry chamou grande atenção pelo seu belo visual, controles precisos, inteligência artificial excelente e um mapa gigantesco onde era possível ir para onde der na telha. O game ainda ganhou versões para o X-Box e X-Box 360.

Dessa vez a Ubisoft planejou fazer algo mais voltado para a realidade, eliminando os mutantes da primeira versão. Far Cry 2 tem como ambiente a selva africana, e sua missão será encontrar e matar Jackal, um traficante de armas que negocia com duas facções criminosas: Alliance for Popular Resistance e United Front for Liberation and Labour. Para isso você prestará serviço para ambas as facções.
É possível encontrar aliados também. Eles são de grande ajuda durante as missões, pois por diversas vezes você se encontrará em fogo cruzado. E cuidado, é possível balear seu amigo, caso ele morra não voltará mais.
O mapa continua enorme assim como no primeiro Far Cry. Para chegar aos pontos das missões será necessário um veículo, ou pegar um ônibus. Um conselho, jamais siga a pé. Até chegar ao ponto certo, são encontradas diversas bases inimigas, que ao derrotadas, passam a se tornar pontos de ajuda, seja de armamentos, medicamentos ou save points.

Outra novidade é o clima e o tempo. Durante a campanha o jogador poderá descansar em locais específicos, colocando o relógio para despertar nas próximas horas. Se você se deitar 12:00 e colocar o relógio para despertar doze horas depois estará de madrugada. Todo o clima na selva africana muda, incluindo a dificuldade de localizar os inimigos. Além disso, constantes mudanças de clima também ocorrem em meio ao gameplay.
O mais incrível em meio a tudo isso é que o modo campanha ocorre sem nenhuma queda de frame ou carregamento de cenário. Acredite, o cenário é imenso, cerca de 50 quilômetros quadrados, mostrando que a Ubisoft trabalhou firme, fazendo de tudo para evitar constrangimento entre os jogadores.

O armamento é uma das melhores partes de Far Cry 2. Estão entre eles, pistolas, metralhadoras, rifles, lança foguetes, minas e lança chamas. O jogador poderá carregar até 4 tipos diferentes de armas, que podem ser compradas em locais específicos do jogo. Para isso é necessário encontrar diamantes (uma espécie de dinheiro no game). Eles podem ser recebidos após o jogador resolver determinada missão, ou encontrados por todo o mapa do game.
A grande novidade aqui fica por conta das falhas dos armamentos e dos carros. É isso mesmo, além de se preocupar em acertar o inimigo, o jogador tem que contar com a sorte de que sua arma não trave. Acontece após ela ser usada por algum tempo. Em meio aos tiros a arma falha e é preciso apertar repetidas vezes o botão de carregamento para que ela volte a funcionar. Após certo tempo a arma quebra de qualquer jeito e será preciso achar outra. Com os veículos é preciso ir até o motor do mesmo para arrumá-lo.

Vale citar também o grande realismo do ambiente de Far Cry 2. Conforme o jogador anda pela grande selva africana é possível visualizar as folhas das árvores se movendo conforme o vento, os animais se alimentando e fugindo quando nos aproximamos além dos rios e lagos com um belo visual. Outra grande novidade no game é o fogo. Pegue o lança chamas e ateie fogo contra uma árvore, em poucos segundos todas as folhas vão para o chão.
A inteligência artificial é outro ponto forte do jogo. Os soldados inimigos são bem inteligentes, formam grupos e diversas estratégias para matar o jogador. Sempre com um atirador de elite, alguns com metralhadora e outros vindo de carro, que quando tem a possibilidade atropelam o protagonista.

Os gráficos do cenário são ricos em detalhes e as armas estão muito bonitas, o que deixa um a desejar são os soldados inimigos, feitos praticamente sem detalhe algum. O som é ótimo, o jogador se sentirá em uma verdadeira selva. A jogabilidade funciona bem, com controles precisos e rápidos. O modo multiplayer deverá a agradar a muitos, conta com até 16 jogadores e um editor de mapas.
O grande problema do game fica por conta mapa. Não o cenário do game, e sim o mapa onde é visualizada a missão. Em todo momento é preciso apertar o botão SELECT para que o protagonista lance o mapa do bolso. Além de ficar desarmado é preciso fazer isso direto para ver se estamos seguindo pelo caminho correto. Era bem mais simples colocar ele no cantinho da tela né Ubisoft?

“Far Cry 2″ inova bastante, algo meio difícil no gênero ultimamente. Não importa se você jogou o primeiro, ou esse é sua introdução na série, a diversão é garantida. Os gráficos são de encher os olhos, o som é um espetáculo a parte, e a jogabilidade faz sua parte sem apresentar problemas. Para quem gosta de games longos, com cenários gigantes e muito tiro, Far Cry 2 é a pedida certa.

Bem-vindo ao terror no espaço. Produzido pelo mesmo time do “incrível” The Sims 2: Pets, Dead Space chega para provar que a EA também sabe criar excelentes games de terror. Acredite, você irá tremer mesmo, os cenários vem encharcados de sangue, corpos totalmente mutilados, vultos por todo canto e uivos de criaturas, é realmente perturbador. Em um simples descuido o nosso protagonista perderá a vida, e isso acontece das formas mais bizarras e violentas possíveis. Em uma entrevista o produtor do jogo Rich Briggs revelou que alguns elementos da produção foram cortados por serem extremamente torpes. Se o que já vimos é terrível imagina o que a EA resolveu excluir do game.

Você será o engenheiro Isaac Clarke, parte de uma equipe enviada para a espaçonave USG Ishimura após a mesma enviar uma mensagem de socorro. Ao adentrar na nave seu time é atacado por monstros abomináveis, e você se vê obrigado a seguir por outro caminho. Começa então o terror. Sozinho, Isaac tem que descobrir o motivo dos antigos tripulantes da espaçonave terem se transformado em terríveis criaturas e lutar muito para continuar vivo. A história do game não é contada através de CGs ou qualquer outro tipo de animação. Você descobre tudo por meio de vídeos e áudios encontrados pelos cantos do cenário. O mesmo vale para os menus, mapa ou até mesmo tutorial, tudo ocorre em tempo real sem pausas. Por isso o jogador deverá agir rápido, seja para pesquisar o mapa ou utilizar algum item. Outra coisa bacana é o medidor de HP e de munição, todos aparecem diretamente do personagem. A HP fica na espinha de Isaac e a munição é mostrada diretamente da arma, tudo para que a tela fique sem nenhuma sujeira.

A engine do game foi muito bem trabalhada. A câmera fica posicionada atrás do ombro esquerdo do personagem possibilitando um bom ângulo para atirar nos monstros, seguindo o mesmo padrão de Resident Evil 4, Gears of War e Dark Sector. Todas as cenas de ação correm perfeitamente na tela sem apresentar nenhuma queda de frame, o que é incrível pela bela qualidade dos gráficos. A novidade fica por conta da gravidade zero. Isaac por diversas vezes visita o espaço, seja para destruir uma máquina ou atravessar para outras partes da nave. Nesse momento o som fica abafado e quase não se ouve nada. O personagem só se mantém no chão devido a sua forte armadura, e também é possível dar pulos longos para outros cantos do cenário, através do ‘vácuo’, e nesse momento você fica preso à física realista, ou seja não dá pra mudar a trajetória de seu personagem, e muitas vezes você poderá literalmente ir pro espaço.

Outra coisa bem bacana é a possibilidade de decepar as partes do corpo dos monstros, aliás um dos elementos de maior estratégia no game. Um monstro vem descontrolado em alta velocidade procurando por sua carne? Atire na perna e lá vai a criatura para o chão. Porém só isso não é suficiente, eles se arrastam e continuam perseguindo Isaac. Por isso o conselho aqui é atirar nas pernas mãos e cabeça, só assim eles caem mortos. Existem várias referências à filmes de ficção científica, como por exemplo o clima de Dead Space que lembra os filmes da série Alien, e o design dos monstros muito parecidos com aqueles do filme “O Enigma de Outro Mundo” (The Thing) de John Carpenter. Todos são bem assustadores. O que se percebe é que são humanos que foram tomados por algo, deixando seu corpo em estado deplorável e com um único intuito, matar. Todos têm seu ruído específico, alguns muito assustadores, deixando você arrepiado e morrendo de medo de abrir a porta a sua frente.

Temos um belo arsenal em Dead Space, o game apresenta uma bela variedade de armas. Todas podem ser compradas no mercado, idéia muito parecida novamente com a de RE4. A diferença aqui são os downloads de armas e itens. Como estamos em um cenário futurista, isso possibilitou a EA criar novidades. Certos itens encontrados pela espaçonave servem para esses downloads e conforme você avança no jogo mais deles são encontrados. Ao levar os itens para o mercado um download é feito, trazendo novas armas, medicamentos e roupas para Isaac. Outra idéia ótima baseada em Bioshock é a customização das armas. Os itens chamados de Power Nodes são bem raros, mas aparecem uma vez ou outra após matar monstros específicos e também podem ser comprados no mercado por um precinho meio salgado. Com ele é possível aumentar o poder de ataque, munição, recarregamento e velocidade das armas. Também podemos aumentar a HP e outras habilidades de Isaac.

Dead Space apresenta um dos melhores gráficos já vistos na atual geração. Isaac foi realmente bem desenhado, assim como os monstros. Os cenários são ricos em detalhes e o visual dos chefes chega a ser constrangedor, de tão ‘feios’ e bem modelados. O som então é realmente arrasador. Se você tem a possibilidade de jogar com um volume bem alto aproveite. Os gritos, uivos, mixagem das armas e som ambiente não apresentam falhas. A jogabilidade ressuscita o gênero ’survival horror’, desempenhando muito bem o seu papel. Controles rápidos, movimentação do personagem perfeita, e aquela ansiedade em economizar armamento, esperando sempre pelo pior. A única falha de Dead Space fica por conta da repetição de cenários. Infelizmente você é obrigado a voltar para determinadas partes da nave na qual você já visitou antes para fazer uma certas missões. O game tem o seu estilo, mas é impossível não se lembrar de outros jogos do gênero, incluindo aqui até mesmo a série Doom ao jogar. Pra nossa sorte, Dead Space seguiu os melhores, aproveitando suas qualidades e mantendo o nível sempre.

“Dead Space” é um jogo incrível. Apresenta uma jogabilidade concreta, cenas de ação excelentes, e um clima de suspense arrasador. Apesar de diversos momentos lembrar outros games já consagrados no gênero, “Dead Space” consegue seu lugar de honra e sem dúvida vai entrar para a história dos games. Você é fã de jogos de terror? Gosta de ouvir uivos de criaturas à sua espera? Adora jogar esse tipo de jogo sozinho de noite? É maior de idade? Então não perca tempo, será uma bela experiência no espaço.

Estamos no ano de 2161 e o planeta foi alterado ecologicamente por desastres naturais. Os Estados Unidos foi dividido por duas sociedades: a Atlantic Alliance que utiliza inteligência cibernética e a Republic of Pacifia que altera o DNA de seus cidadãos. Uma operação é iniciada pela Alliance para invadir Pacifia por não concordar com seus métodos. Você será Jet Brody, soldado da Alliance. Assim se desenvolve o enredo de Fracture, iniciando uma grande guerra no já crítico globo terrestre.
Ao começar o tutorial do game você irá notar algo muito interessante, suas armas e granadas alteram todo o terreno. É realmente muito divertido, para alcançar pontos altos do cenário basta dar um tiro no chão para a terra subir, o mesmo vale para túneis que estão afundados, com um simples tiro abre-se uma cratera. O sistema também é válido para o campo de batalha, você poderá se esconder atrás de um grande monte de terra, tirar os inimigos de esconderijos, enfim são grandes as possibilidades divertindo e muito no seu modo online.

Além de ser incrivelmente curto o modo campanha não apresenta nenhum grande desafio e o jogador perde a empolgação após umas 2 horas de jogo. Apesar do ótimo sistema de alterar o terreno, os puzzles são infinitamente simples de se resolver. Após passar por determinados desafios o protagonista ganha novas habilidades em seu traje especial, porém nenhuma delas chega a empolgar. A idéia do game é muito parecida com a de Dark Sector, mas diferente do survival horror, aqui parece que suas habilidades são as mesmas desde o começo. Outro ponto fraco são os chefes, todos são incrivelmente genéricos, ridículos e fáceis de serem vencidos, com destaque para o chefe final que não passa de uma versão melhorada de um dos primeiros inimigos do game.
Logo de cara o gráfico de Fracture empolga, mas isso passa após você ver o primeiro soldado inimigo. O protagonista é muito bem feito, as explosões são ótimas e o cenário tem tanto pontos fortes como fracos. Em certos momentos são ricos em detalhes, porém em outros deixam e muito a desejar. Mas a grande decepção são os soldados inimigos, muito feios e praticamente sem detalhe algum. O som é bom e a mixagem dos tiros, dublagem e efeitos da terra fazem sua parte. A jogabilidade é outro ponto com altos e baixos. O movimento do personagem é muito bom, mas o sistema de mira é ruim. Além de tudo isso, tanto os gráficos, som e jogabilidade apresentam pequenos bugs nada agradáveis.

“Fracture” não é uma experiência ruim, mas deixou muito a desejar. Quem jogou Gears of War, Dark Sector e Army of Two sem dúvida vai achar uma série de defeitos. Apesar de tudo a inovação de alterar o cenário é realmente ótima e o game diverte bastante nos campos de batalha. Resta torcer por uma boa continuação arrumando todos os defeitos do original. Isso se ela acontecer.

Após Star Wars e Indiana Jones, dois grandes clássicos do cinema a produtora Traveller’s Tales lança o seu primeiro game da série LEGO baseado em uma história em quadrinhos. A idéia foi ótima e o serviço muito bem feito. LEGO Batman leva o jogador até Gothan City para enfrentar todos os super-vilões e também jogar com eles. A princípio no comando de Batman e Robin você vai enfrentar o bando de vilões do Charada e após finalizar o capítulo é possível jogar com o próprio. Uma ótima idéia da produtora que fará a alegria de todos os fãs.

Começando a primeira fase do game, estamos no controle de Batman. E apesar do protagonista e da atmosfera diferente, logo se percebe que a estrutura de LEGO Batman é a mesma de Star Wars e Indiana, o que pode decepcionar alguns.
A idéia de quebrar tudo pelo cenário, construir peças para ajudar você a passar por determinada situação, etc, tudo esta de volta. O mesmo acontece com os segredos, são muitas peças escondidas em cada fase, e com certeza você não vai conseguir habilitar todas na primeira vez em que jogar. Certos enigmas pedem que o protagonista utilize uma determinada roupa, com habilidade necessária para conseguir destruir o cenário, ou alcançar um nível mais elevado. Ou seja para conseguir terminar o game em 100%, você terá que pelo menos acessar cada fase duas vezes.

O grande destaque do jogo é sem dúvida jogar com os vilões do game. Primeiro você terá o controle dos mocinhos, e jogará o modo história em 3 partes, cada uma com 5 episódios, primeiro enfrente o Charada, depois o Pingüim e finalmente o Coringa, claro esses são os chefes finais de cada parte. Ao terminar cada capítulo você irá habilitar a chance de jogar com o vilão, e jogando com ele, abrirá outros vilões respectivamente. Uma idéia realmente brilhante e que aumenta o tempo de vida do game.
A mesma coisa acontece com os segredos, aos começar um game com os vilões, vários novos segredos podem ser habilitados.
Vale dizer também que, a base dos heróis é a Batcaverna, e a dos vilões o Asilo Arkham.

Temos um pequeno problema na inteligência artificial, jogando em modo single player o seu parceiro controlado por computador é muito falho e em diversos momentos você terá que assumir o comando dele para tirá-lo de determinada situação. O mesmo vale para um enigma que tem q ser resolvido em conjunto e pior algumas vezes enquanto você esta lutando contra uma série de capangas seu parceiro fica parado assistindo, da vontade de matá-lo hehe.
É possível jogar em modo multiplayer apenas no mesmo video-game, um grande erro da produtora. Um modo online seria muito agradável.
LEGO Batman não apresenta nenhuma inovação em relação ao seu lado visual, até porque como quase tudo é feito de lego não há muito o que fazer, o que o deixa muito parecido com os games da geração passada. Isso pode mudar um pouco caso sua TV tenha suporte para jogar em alta definição. O som é agradável, e os efeitos sonoros fazem bem sua parte, como não há dublagem tudo parece um pouco mais simples. A jogabilidade também não é ruim, os controles respondem muito bem, a única coisa que atrapalha é o fato do jogador não ter o controle da câmera, atrapalhando em diversos momentos.

LEGO Batman cumpre bem o seu papel em divertir o jogador. Todas os momentos cômicos que existiam nos antigos games da série LEGO estão presentes, assim como os puzzles e muita pancadaria. Mesmo com os defeitos, os fãs, tanto de LEGO como de Batman vão seguir até o final para habilitar todos os segredos (que envolvem desde personagens clássicos da série até naves) e finalizar o game em 100%. Que venham mais história em quadrinhos na forma de LEGO.

Prepare-se para colocar mais um Survival Horror na sua estante. Dark Sector chega para o Xbox 360 com muita ação e suspense. O protagonista é Hayden Tenno, um especialista em espionagem. Ao começar o primeiro capítulo fica difícil não se lembrar de Resident Evil 4, a forma com que Hayden segura sua pistola é idêntica a de Leon. Após acabar com alguns soldados e destruir um helicóptero, nosso protagonista é capturado por um ciborgue com poderes psíquicos. Os vilões o infectam com um vírus que transforma Hayden em uma verdadeira máquina de matar, com uma nova arma: a Glaive.

A partir do segundo capítulo Dark Sector nos mostra a que veio. O cenário muda completamente, deixando o clima mais sombrio, assim como os inimigos, que logo deixam de ser humanos para se tornarem zumbis infectados. A primeira vez em que se deparar com esses monstros a semelhança com Silent Hill vem a tona, muita escuridão, apenas uma lanterna para o nosso protagonista e um som horrível junto com o uivo dos zumbis. Quero que entendam que quando falo da semelhança com outros games de gênero Survival Horror, não é uma crítica e sim uma observação.
O grande destaque de Dark Sector fica por conta da arma que aparece a partir da infecção de Hayden. Em sua mão direita surge a Glaive, que na verdade não passa de um bumerangue, porém muito eficiente. Com ela você poderá cortar cabeças, pernas, braços, eletrocutar, congelar, por fogo ou partir o inimigo em dois. É através dessa arma também que você ganhará diversos poderes ao longo do game, como por exemplo criar um campo de força, ficar invisível e até mesmo acompanhar o vôo da Glaive até o pescoço do inimigo em câmera lenta. Em certas partes do jogo só é possível passar de uma determinada área com a ajuda da arma, além de ajudar você a pegar itens fora de alcance e aplicar belos golpes a curta distância. Basta chegar perto do inimigo quando ele estiver vermelho e apertar o botão B. Cada tipo de monstro/soldado tem uma morte diferente, teste todas, vale a pena.
Se você não consegue ficar sem meter bala nos inimigos não se assuste. A Glaive fica na mão direita do protagonista, deixando a mão esquerda livre para usar qualquer arma de fogo. Enfim uma ótima jogada da produtora que nos trouxe uma bela inovação.

Durante o jogo você encontrará dinheiro e maletas com upgrades, e é no mercado negro que você ira usá-los. Em certas áreas é possível ver uma tampa de bueiro brilhando, é aí que você comprará novas armas, como pistolas e metralhadoras. Mas o que será de grande utilidade mesmo serão os upgrades, com eles você poderá aumentar o poder de fogo de sua arma, acrescentar fogo em seus tiros, fazer a bala atravessar os inimigos, acertando dois ou mais de uma só vez, ou até mesmo aumentar a chance de matá-los com um único tiro certeiro.
O ponto fraco fica por parte de que você só pode carregar duas armas por vez, ou seja, as outras que já comprou ficam disponíveis no mercado, e podem ser mudadas por você quando for as compras novamente.
Os cenários de Dark Sector são simplesmente espetaculares, os efeitos de luz e sombra são dos mais belos já vistos no console da Microsoft. Hayden Tenno também foi muito bem desenhado, assim como os vilões e chefes do jogo. O som dispensa comentários, deixando o clima incrivelmente tenso nos momentos de escuridão, e muito agitado nos momentos de ação. Os uivos dos monstros e os gritos dos soldados ao serem cortados pela Glaive soam com perfeição. A jogabilidade está ótima com movimentos rápidos e troca de armas sem necessidade de abrir um menu. Porém fica meio estranho o movimento de correr, ao segurar o botão A o protagonista parte em velocidade para uma determinada direção, o problema é que ao querer ir para a esquerda ou para a direita, Hayden obedece de forma muito lenta, não virando o suficiente que muitas vezes precisamos.

Logo no primeiro tiroteio você vai perceber a grande semelhança com as guerras de Gears of War. Isso se deve ao fato de Dark Sector usar a engine do já clássico game de tiro do Xbox 360. Em todo cenário existem pilares, caixas entre outros objetos em que Hayden poderá ficar abrigado enquanto mete bala nos inimigos.
Outra semelhança é justamente na hora de correr. Como foi falado acima ao segurar o botão A, Hayden parte em velocidade. É exatamente o mesmo movimento de Marcus Fenix em Gears of War, inclusive a mudança de câmera.
O grande ponto fraco do jogo fica com conta do replay. Ao acabar o game surge o modo brutal como extra o que é legal, porém de nada adianta comprar todas as armas e fazer todos os upgrades necessários. Ao começar um novo game seu personagem volta a estaca zero, todas as habilidades da Glaive também são perdidas, o que é uma verdadeira decepção.
O mesmo vale para o modo online, nada de habilidades avançadas ou armas mais poderosas.

A capacidade de Dark Sector impressionar é incrível. Logo no começo do jogo você perceberá isso, algo nele o faz diferente dos outros shooters. Gráficos incríveis e som espetacular (jogue em um volume bem alto), para quem gostou de Gears of War e Resident Evil 4, a diversão é garantida. Tudo que um bom Survival Horror deve ter está aí, clima tenso, muita escuridão, monstros e dessa vez além de tiros, desmembramentos para todo lado. Sem dúvida uma bela novidade que acaba de surgir na nova geração.

Pouco depois de Naruto: Ultimate Ninja Storm sair com exclusividade para o PlayStation 3, The Broken Bond é lançado com exclusividade para o X-Box 360. Não bastasse a briga entre os consoles da Sony e da Microsoft surge uma nova. A CyberConnect 2 (Ultimate Ninja Storm) mostrou como fazer um ótimo sistema de batalha com controles ágeis e fáceis, com isso temos belos combos mostrados na tela, divertindo muito o jogador. Já a Ubisoft (The Broken Bond) tem um sistema de batalha mais moderado, porém com ótimas aplicações de Jutsus, com destaque para o Rasengan de Naruto e o Chidori de Sasuke (mais informações abaixo). O modo história de ambos agrada bastante, com belas criações da Vila de Konoha e outros ambientes do anime. Com tudo isso só quem ganha são os jogadores, pois a cada game lançado as produtoras vão procurar se superar. Agora vamos ao novo jogo do X-Box 360.

O grande destaque de The Broken Bond sem dúvida é o Story Mode. O jogo continua de onde Rise of a Ninja parou, na destruição da Vila Oculta da Folha. De quebra você começa enfrentando Orochimaru no controle do Terceiro Hokage, onde já é possível perceber uma leve melhora no sistema de combate, com Jutsus sendo aplicados de maneira simples e eficaz. A história segue até o fim da primeira fase do anime, onde Naruto e Sasuke se enfrentam, ou seja, os fãs já podem esperar por Naruto Shippuuden no próximo game. Tudo é bem contado com belas animações e algumas inovações. Agora o jogador poderá controlar outros Ninjas da Folha além do Naruto. Cada ninja possui habilidades específicas, sendo necessárias para determinadas missões, como por exemplo, o Byakugan de Neji, com o qual é possível ver coisas escondidas pelo cenário. A única coisa que alguns jogadores poderão achar cansativo no Story Mode são as missões determinadas obrigatórias, mas que não seguem o anime. Sim são exatamente aquelas mesmas missões que existiam no Rise of a Ninja durante o modo história. Ao pensar bem a Ubisoft deveria sim criar tais missões, pois sem elas o jogo acabaria rápido demais. Os mercados continuam lá também, para comprar armas, Scrolls de ataque e defesa, ramens e outros itens para deixar seus personagens mais poderosos.

As missões adicionais continuam lá e servem para dar uma bela subida de pontos no gamerscore do jogador. Dessa vez as challenges estão bem mais fáceis de serem concluidas se comparadas com as do game anterior. A diferença por aqui é que nem todas são feitas no controle de Naruto. Abaixo todas as missões adicionais.

Race: Segue o mesmo estilo de Rise of a Ninja, é preciso percorrer um percurso antes que o tempo acabe. O personagem aqui é Kiba.

Collecting: No controle de Choji o jogador terá que encontrar caixas com salgadinhos pelo cenário.

Bounty Hunting: No controle de Naruto será preciso encontrar bandidos por todo mundo do game.

Hide and Seek: Basicamente igual ao do jogo anterior, só que no controle de Neji. É preciso usar o Byakugan para encontrar o ponto específico no mapa antes que o tempo acabe.

Delivery: Com Shikamaru, o jogador deverá entregar cartas aos moradores da Vila Oculta da Folha antes que o tempo se esgote.

Fishing: Por todo o mundo do jogo são encontrados pontos de pesca. É preciso pescar o maior e melhor número de peixes para conseguir completar a challenge. Por sinal a missão mais chata dentre todas as challenges.

Tree Action Sequence: Exatamente aquelas corridas nas árvores que você está imaginando. Agora elas estão muito mais divertidas, já que ocorrem em primeira pessoa. Na challenge o jogador deverá passar pelas árvores antes que o tempo acabe.

Ninja Cards: São cards escondidos por todo o mundo do jogo. Ao encontrá-los o jogador irá enfrentar um adversário no qual corresponde seu card. Após vencer a batalha o card é seu. Eles liberam determinados Scrolls de ataque e defesa que podem ser comprados no mercado.

Lovelorn Villagers: Aqueles mesmo personagens do jogo anterior. Ao achá-los Naruto deve fazer o Sexy Jutsu para deixá-los “contentes”. 

Além de todas as challenges existem também os Tanzaku Minigames que darão ao jogador uma bela diversão. São sete diferentes tipos de jogos que treinam sua mente e velocidade de raciocínio. O sistema de experiência dos personagens foi bem criado. Ao concluir as missões do modo história e as challenges, o jogador vai ganhando pontos de experiência que podem ser usados apenas no Naruto. Você irá escolher entre aumentar HP, Chakra, Força e Jutsu de acordo com a necessidade durante o jogo. Com os outros personagens o level é aumentado no Dojo, nele o jogador usa combos e jutsus determinados pelo computador. Treine bastante, pois será necessário um bom nível para enfrentar os inimigos mais poderosos do modo história. Outra novidade bem interessante e que foi de grande melhora em relação à Rise of a Ninja é a habilidade de andar nas paredes e sobre a água. Agora não é mais necessário ficar fazendo Jutsus para ambas as coisas, basta seguir para a água ou pular direto na parede e apertar repetidas vezes o botão X para seguir em frente. Escolha excelente da Ubisoft deixando o game mais prático e mais divertido principalmente nas corridas das challenges.

O sistema de batalha segue o mesmo estilo de Rise of a Ninja, porém a sensação de aplicar os Jutsus foi levemente melhorada. Realmente não da pra comparar com as batalhas dos games feitos para PlayStation 2 e o atual Ultimate Ninja Storm lançado para PlayStation 3. As lutas de The Broken Bond foram feitas para jogadores um pouco mais experientes em games de luta, os combos exigem inteligência e rapidez ao apertar os comandos certos na hora certa, coisa muito diferente dos games da CyberConnect 2, com combos fáceis e rápidos. Porém os Jutsus são aplicados de maneira fácil e diferenciada, como por exemplo o Chidori de Sasuke e Kakashi. Após o Jutsu ser preparado o jogador deve concentrar o golpe no centro do peito do oponente, não deixando a mão escapar. É meio complicado no começo, mas com prática fica fácil e extremamente divertido. Destaque também para Jutsus como o Sharingan de Sasuke, Kakashi e Itachi que fazem o oponente errar seus golpes, nos deixando invencíveis por determinado tempo. Além dessas novidades temos também a chance de lutar com até três lutadores, sendo possível trocá-los durante a batalha, o que devemos admitir, ficou ótimo.

Os gráficos continuam lindos, muito próximos do anime. Todas as animações são belas e os cenários ricos em detalhes, cachoeiras, montanhas, árvores, todos muito bonitos, o mesmo vale para o visual dos personagens tanto principais como secundários, é incrível como foram bem desenhados. O som mais uma vez não decepciona, contando agora com o áudio em japonês que em Rise of a Ninja só era possível se fosse baixado pela Live. As músicas são todas vindas diretas do anime, o que deixa os fãs com água na boca. A jogabilidade foi bem melhorada, principalmente ao subir nas paredes e andar sobre a água, mas continua apresentando leves problemas de câmera, que podem deixar o jogador irritado principalmente nas corridas da challenge.

“Naruto: The Broken Bond” é um dos melhores lançamentos desse recheado final de ano. Os fãs do anime com certeza vão ter mais de 30 horas de diversão só no modo história. O modo online funciona bem, e sem problema algum pelo menos em nossos testes. As lutas ainda não chegam aos pés dos games da CyberConnect 2 mas ficaram bem mais divertidas com os jutsus e a troca de personagem em meio a batalha. Prepare-se para mais uma aventura do ninja mais famoso do mundo no seu X-Box 360, e também para enfrentar Itachi e seu Mangekyou Sharingan.

Não demorou muito para Naruto o anime de maior sucesso no Japão e no Brasil chegar para os consoles da nova geração, e logo de cara o X-BOX 360 foi o premiado. O game agora não está nas mãos da Bandai que fez todos os jogos para PlayStation 2. A Ubsoft assumiu o comando e não fez feio. Contruiu um excelente modo RPG, seguindo bem a história do anime, e vacilou um pouco nas batalhas. Chegou a hora de Naruto aprontar na nova geração.

Totalmente diferente dos jogos da Bandai, Naruto: Rise of a Ninja trás um modo história muito competente, na qual você joga com Naruto, seguindo exatamente a história do anime, o modo vai até o final da terceira temporada quando Naruto luta contra Gaara.
O modo história bate definitivamente em todos os games de Naruto que foram lançados até hoje. É muito fiel ao anime e bem divertido. Durante o jogo várias animações vindas direto do desenho são exibidas para dar continuidade a história. Com o protagonista você aprende novos jutsus que podem ser utilizados a qualquer momento do jogo, e sempre para uma determinada situação. Tudo segue de forma muito simples e divertida. Por exemplo no começo, pule na água e Naruto vai tomar um verdadeiro banho, algumas horas de jogo depois você aprende como andar sobre a água, andar nas paredes, nas árvores e por aí vai.
O único defeito do Story Mode sem dúvida são as batalhas, infelizmente você só luta com Naruto, ou seja todos outros grandes combates são apenas assistidos por animações do desenho. Rock Lee X Gaara, Kakashi X Zabuza, Sasuke X Orochimaru, podem esquecer nenhuma dessas lutas ocorrem, o que realmente decepciona.

Diversas missões ocorrem no modo história, todas elas servem para aumentar a popularidade de Naruto, pois no começo ninguém na vila vai com a sua cara. As missões são:
Hide and Seek: É uma brincadeira de esconde-esconde que acontece com Konohamaru. Você terá que encontrá-lo antes que acabe o tempo, para isso uma barra de presença fica posicionada na parte inferior da tela. Ao todo são 20 brincadeiras.
Ninja Race: Uma corrida dentro da vila, você deve seguir os pontos sem deixar que acabe o tempo. Ao todo são 20 corridas.
Ramen Delivery: Você terá que entregar Ramen pela vila para uma certa quantidade de pessoas antes que o tempo acabe. Ao todo são 10 entregas.
Lovelorn Villagers: A missão mais engraçada eu diria. Aqui você terá que fazer o Sexy Jutsu para a pessoa, e terá que usar uma certa quantidade de chakra para cada coração que ela tiver na cabeça. Ao todo serão 22 transformações.
Ninja Missions: São as missões que seguem a história do anime. Ao todo são 25 missões.
Social Quests: Diversos tipos de missões, corridas, encontrar plantas medicinais, objetos roubados, etc. Ao todo são 24 missões.
Além das missões existem também dois tipos de moedas para serem encontradas, as Ancient Coins e as Gold Coins. Existem ao todo no jogo 582 Ancient e 117 Gold, ambas servem para comprar armas, novas habilidades e também melhorá-las.

Se o Story Mode agrada o mesmo não pode ser dito das lutas do game. No PS2 as batalhas eram rápidas com comandos fáceis lembrando bem o anime. Em Rise of a Ninja a Ubsoft criou um sistema chato e complicado. É tudo muito limitado, os personagens apresentam golpes simples e lentos. Os especiais ficaram bons, bem inovadores e com belas animações, outra qualidade foi o Rage, que aparece quando um lutador esta para perder a luta, deixando-o mais forte e veloz . Porém nada disso salva o estilo de luta do game, é realmente um ponto contra no jogo, dificilmente você conseguirá jogar o Tournament Mode duas vezes. Nesse ponto os antigos games da série realmente são muito superiores.

O visual de Rise of a Ninja é simplesmente espetacular, os personagens e os cenários são ricos em detalhes. Durante as batalhas no momento de um especial ou rage, a imagem é realmente linda, chega a parecer que você esta assistindo o anime em alta definição. Sem dúvida um jogo muito lindo visualmente. O som é outro ponto forte, todas as músicas tiradas direto do anime vão agradar e muito os fãs. As dublagens também estão ótimas, assim como o som durante as batalhas e especiais, nota 10. A jogabilidade é boa, com exceção da câmera, ela pode te atrapalhar diversas vezes no Story Mode, princialmente nas corridas ninja.

Não diria o melhor game de Naruto até hoje, mas sim um dos melhores. O game tem seus altos e baixos, e agradará e muito aos fãs da série. Tem um Story Mode muito competente com aprendizado de novos Jutsus, mudança de nível de força, e uma grande interação com o cenário. Muito desafiador e inteligente nas missões. O modo de batalha já deixa a desejar, o que pode deixar os jogadores decepcionados, afinal esse é um game de luta, e muita gente vai comprar para lutar, jogar online, multiplayer, etc. Agora é esperar a sequência que fica clara ao terminar o game, e torcer para a Ubisoft melhorar esses combates.

Quando Devil May Cry chegou em 2001 para o PlayStation 2 fez um tremendo sucesso, ganhando excelentes notas nos sites mais conceituados em games, e aclamado entre os jogadores. Realmente era maravilhoso, sistema de batalha inovador, chefes arrepiantes, e uma nota no final de cada fase. Depois veio a decepção com DMC2 e o retorno ao sucesso com o 3º episódio da série. Agora, alguns anos depois finalmente chega para os consoles da nova geração DMC4, e o que antes era exclusividade da Sony, hoje não é mais. Devil May Cry 4 surge como o primeiro game da série para o console da Microsoft, e acredite, foi uma bela estréia. O game segue o mesmo estilo dos três primeiros jogos, porém apresentando um novo personagem, Nero.

O começo de Devil May Cry 4 é simplesmente arrasador. Os eventos do game se passam após DMC2, e começa mostrando um tipo de culto, no qual as pessoas são adoradoras de Sparda. Nero e sua namorada Kyrie fazem parte do mesmo. Algum tempo se passa, até que Dante surge “vale dizer: em grande estilo”, e mete uma bala na cabeça organizador do culto. Todos entram em pânico e Nero parte pra cima de Dante. Após uma bela batalha entre os dois, Dante foge, e Nero fica encarregado de ir atrás do filho de Sparda. Para não estragar surpresas, não contaremos mais detalhes da história, mas saiba que tudo é muito bem contado, e sempre com belas animações, as melhores já vistas na série, portanto se prepare, pois muitas delas, são de tirar o fôlego.

A fórmula dos games anteriores foi mantida. Em certos momentos o jogo mantém o bom e velho “survival horror”, quando você terá que decifrar quebra-cabeças, buscar itens que ajudarão você a melhorar suas habilidades, quebrando partes do cenário ou vencendo inimigos.
A ação continua frenética, e os chefes arrepiantes como sempre, aparecendo no final de determinada fase, e dando para nós jogadores sempre a possibilidade de um ótimo combate, as vezes extremamente excitante, e as vezes extremamente irritante.
Os níveis de dificuldade estão bem regulares. A princípio você só terá os níveis Human e Devil Hunter, assim que terminá-los abrirão os mais difíceis, para quem ainda não está satisfeito.
Sem dúvida os amantes dos games anteriores vão aproveitar ao máximo cada minuto de DMC4.

O sistema de batalhas segue da mesma forma que nos jogos anteriores, muitos inimigos, o que exigirá de você ótimas técnicas entre espada, tiros e poderes especiais, as provocações também estão lá, no meio de um combo, atire o inimigo pra longe e aperte SELECT, seu combo vai aumentar, e assim chegará mais fácil ao SSS (Smokin Sick Style).
A grande diferença é o braço demoníaco de Nero, o Devil Bringer, uma bela inovação da Capcom, ele ajuda e muito durante as batalhas, (facilitando nos combos) principalmente contra os chefes, com ele você pode agarrar um inimigo de longe, e no caso de chefes, chegar até ele com mais facilidade, e atacar quando baixarem a guarda.
No comando de Dante, as coisas voltam a ser como DMC3. Ele possui os mesmos combos do game anterior, com pequenas diferenças, a arma Lucifer e a Pandora, ambas muito divertidas. As diferenças entre Nero e Dante são essas, Nero fica com as mesmas armas do início ao fim do game, e Dante ganha 4 armas a mais, mesmo assim ao controlar Dante você sentirá muita falta do Devil Bringer de Nero.

Armas de Dante

Rebellion: A mesma espada de DMC3, é a principal arma de Dante.
Gilgamesh: Arma muito parecida com a Beowulf de Devil May Cry 3.
Lucifer: A última arma do game para Dante, muito eficiente, atira flechas nos inimigos e depois explode.
Ebony & Ivory: As duas istolas clássicas de Dante.
Coyote: A doze, mesma de DMC 1, 2 e 3.
Pandora: Uma das armas mais divertidas do jogo, ela tem 4 tipos diferentes de tiros, e acredite são arrasadores.

Armas de Nero

Red Queen: A espada que Nero usa o tempo todo durante o game, tem uma diferença com relção a arma de Dante, ela fica mais forte quando é girada, como se fosse o guidão de uma moto.
Blue Rose: Parecida com uma Magnum, é como se fosse a pistola de Dante.

Os gráficos estão ótimos, sem dúvida um dos games mais bonitos do X-BOX 360, os personagens estão muito bem modelados e os cenários ricos em detalhes, sem contar os efeitos de luz durante as batalhas, realmente impecável. O som também agrada, as dublagens dos personagens estão perfeitas. Todas as armas tem seu som diferenciado, a mixagem está perfeita, também dependendo de onde você encostar com ela. O único problema talvez seja o J-Metal durante as batalhas, que pode enjoar, porém a música pode ser desabilitada no menu, com um probleminha, o áudio dos cenários durante o jogo também serão desligados, o que não é nada bom.
A jogabilidade mantém-se igual à dos games anteriores, com uma única diferença, em certos cenários você pode controlar a câmera, o que as vezes é ruim, pois durante uma batalha ela pode te atrapalhar e fazer você apanhar feio.

Realmente a Capcom caprichou e muito dessa vez, de certa forma, as animações de Devil May Cry 4, chegam até a lembrar as de Final Fantasy. A começar pela apresentação do jogo, são mais de 3 minutos de cenas do game, misturadas com CGs.
Assim como os antigos games da série, sempre durante a missão, você poderá acompanhar as animações, seja para contar parte da história, apresentar um novo inimigo ou um chefe de fase. A verdade é que elas estão mais belas do que nunca, e não se preocupe em ficar com o controle na mão, pois em Devil May Cry, hora de assistir animação, é hora de assistir animação, a Capcom, não usa em momento algum, aquele sistema que muitas produtoras hoje estão usando, de apertar determinado botão durante a animação, portanto largue o controle e aproveite, pois realmente, é um deleite para os olhos.
Destaque para a apresentação, a batalha entre Nero e Dante é mais do que sensacional, e também para Dante em dois momentos, ambos muito engraçados, primeiro quando ele ve as gêmeas demônios, e segundo, quando Dante consegue a arma Lúcifer.

Apesar dos problemas de câmera, e de ter que retornar para o mesmo cenário muitas vezes para resolver um puzzle, o game é extremamente competente. A Capcom não bobeou e usou todos os ingredientes dos games anteriores, sem dúvida os fãs não vão se decepcionar. Está tudo no jogo, puzzles, os combates únicos de DMC, milhares de possibilidades de combos, os chefes mais poderosos, e dessa vez com um novo protagonista, que não deve em nada para Dante, ambos com habilidades diferentes, mas com a mesma eficiência. Portanto não perca tempo, comece a jogar agora. Devil May Cry finalmente chegou para a nova geração, e sem duvida chegou pra ficar.
Ah, o Nero perde em uma única coisa para Dante, ele ainda não tem o grande estilo do filho de Sparda.

E3 de 2006, ano em que Assassin’s Creed foi anunciado com exclusividade para o novo console da Sony, o PlayStation 3. Desde então a Ubisoft criou uma grande publicidade em cima do game, criando uma enorme expectativa entre os jogodores. O tempo passou, a Sony perdeu sua exclusividade, e o X-BOX 360 também ganhou sua versão.
E agora? Será que Assassin’s Creed é tudo o que a Ubisoft nos passou até hoje?

Durante o game você controlará dois protagonistas: Desmond e Altair, o primeiro com poucas aparições, vive nos dias atuais, e ao deitar-se em uma máquina tem suas memórias reveladas, nos levando então ao controle de Altair, um assassino em plena cruzada do século 12, com a missão de assassinar algumas pessoas que estão ligadas a igreja e pretendem levar o cristianismo aos confins do mundo.
Cidades como Jerusalém foram fielmente recriadas, e você terá acesso a praticamente todos os locais de cada uma. Altair tem uma interação com o cenário fora do comum, tudo pode ser escalado com uma perfeição de movimentos incríveis, o que deixa o jogo muito divertido, afinal para chegar aos alvos, a melhor forma é pelo alto, despercebido, para assim cumprir a missão com absoluto sigilo.

Para conseguir chegar até seu alvo, Altair tem que conseguir informações sobre a localização de cada um, para isso o jogo nos oferece quatro tipos de investigações:
Eavesdropping: A mais simples de todas, encontre duas pessoas conversando, sente-se em um banco próximo do local e escute a conversa.
Pickpocket: Aproxime-se do seu alvo, espere ele começar a andar, e sem que a vítima perceba, roube-o.
Interrogation: Pessoas que estão fazendo discurso no meio da cidade. Espere o coitado terminar, siga-o, e de socos até que ele fale.
Informer: Para conseguir a informação que precisa, você terá que fazer favores para essas pessoas, as vezes pegar bandeiras pelo cenário, as vezes matar uma certa quantidade de inimigos.

O sistema de batalhas do jogo esta bem divertido. Nem sempre é possível evitar os guardas durante a missão e algumas vezes será impossível, portanto se prepare para enfrentá-los. A Ubisoft criou um sistema inovador, no qual é possível batalhar contra vários inimigos ao mesmo tempo e mesmo assim vencer. A melhor maneira é lutar na defesa, no contra-ataque. Ao ser atacado por um dos guardas, Altair pode parar o inimigo e matá-lo na sequência, sempre com golpes arrasadores e muito bem criados. Dificilmente um guarda é morto por um ataque direto, então no começo você terá dificuldades. No decorrer do game Altair vai ganhando novas armas e ao mesmo tempo aprende novos golpes, facilitando assim o combate.

Além do confronto direto, é possível matar os guardas pelas costas, despercebidos, ou atirando facas. Outra opção também é fugir, algo extremamente divertido em Assassin’s Creed. Como Altair tem acesso a qualquer parte do cenário, imagine até onde você pode levar essa perseguição, mas como lutar também é muito divertido, prepare-se para o combate.
Pode se dizer que os gráficos de Assassin’s Creed mostram do que o X-BOX 360 é capaz, o visual de Altair e principalmente dos cenários são de encher os olhos. Todas as cidades são ricas em detalhes, com construções muito lindas. A luz também impressiona, o sol batendo no protagonista, e nos cenários é realmente perfeito.
O som também agrada. Trilha sonora que lembra grandes épicos, durante as batalhas e fugas um som mais agitado, porém não perdendo a essência do século 12. As dublagens muito bem feitas, realmente sem falhas nesse aspecto. Quando ocorre um assassinato, durante os combates, e também nas armas a mixagem esta ótima.
A jogabilidade não atrapalha, comandos simples durante a exploração pelos cenários e também nas batalhas. A única coisa que pode atrapalhar é a câmera, porém isso é muito raro de acontecer.

Apesar de muitos pontos fortes, Assassin’s Creed tem um grande problema, a exaustiva repetição. No primeiro assassinato tudo vai bem, no segundo também, no terceiro começa a ficar meio chato, no quarto já fica triste, e as mesmas missões vão se esticando pelos 9 assassinatos que Altair tem que cometer até o fim do game. Esse foi o grande erro da Ubisoft, não criar uma maior variedade de missões, o game é praticamente o mesmo do início ao fim, muda apenas na hora que chega o alvo final, porém fica a sensação de que poderia ser bem melhor.
Outro probleminha que pode vir a ocorrer são pequenos bugs durante o jogo, mas nada muito sério, que atrapalhe no decorrer do game.

Assassin’s Creed nos trouxe muitas inovações, e com certeza servirá de base para muitos jogos no futuro. Um sistema de interação com cenário realmente maravilhoso, combates simples e divertidos, perseguições de tirar o fôlego e assassinatos silenciosos. A Ubisoft pecou e muito ao não criar diversificações para as missões. Mas a pergunta é: Quando um game que seguiu sempre os mesmos objetivos, sem inovação nenhuma do começo ao fim deu 100% certo? A resposta é nenhum. Claro que Assassin’s Creed não seria uma exceção, o que será que passou pela cabeça da Ubisoft?
Mas apesar dessa grande falha, Assassin’s Creed vale a pena, sem dúvida você vai jogar até o fim para ver no que vai dar, talvez fique revoltado com o final, talvez extasiado, aí vai de cada um.

ODST was awesome!!! I loved the way they design the campaign to wrap around back into it self with the rookie, I also enjoyed the back story with the sound bits from the ringing pay phones. Although it was great I do think it should have been DLC (Downloadable Content) at half the price. To me it felt like it started and ended like a DLC expansion pack, Im not saying its a bad thing though as a matter of fact it was perfect, it just wasn’t meant to be a game all by it self. Bungie the masters, made it all business though which is fine by me, the more power to them! Being I think it should of been DLC is just one fans opinion.

I’d say at least three times a week I browse through nearly everything offered instantly from Netflix.  Typically there’s a heavy glass of red wine sitting next to me on my floor – that needs to be vacuumed with something of industrial strength – that I’ll get to once I put my X-Box controller down.  My intention is to see what is new on “instant watch” and then start buffering up a movie that hopefully doesn’t suck.  A good lot of the time I browse for too long then flash through my queue and can’t decide on any one thing.  Why?  Too many options.  I’ll even work together with my roommate Jordan to widdle down the choices, but usually I give up and head to my room for a comic or two before bed.

Sometimes too much is just too much.

I was born in ‘84 and I’ve seen the Super Nintendo (de)evolve into the Dreamcast then grow wings and become the 360.  Without having to read and recite a book about science, I’m saying that I’ve witnessed technology grow exponentially.  Today I have the option to watch hundreds of movies with the flick of joystick and a little pressure applied to a brightly colored button.  Oh, Band McMusic just re-released their live EP from the secret show they played in Hungary – circa ‘98 – during that accidental aerial bombardment from NATO Y-Wing.  ”Type type type” then “click click click” and I have that album sitting on my desktop.  It’s obvious that we’re spoiled when it comes to the entertainment that’s a hyperlink away and I’m not sure how I feel about it.

X-Box Live just added Last FM as an application for it’s fancy Gold Members – who pay 40 some dollars a year – and are given many more reasons to never bask in natural light.  Not that this invention is anything new to the interwebs, but I can pick an artist, make a station via that artist, and listen to music within the same vein of said artist.  I know, this sounds like the radio if you were able to put it under the microscope and manipulate what you wanted from it.  It is, but sometimes it’s just too much.

When I was a kid I had the radio, a small book of CDs, and the local Video Barn for entertainment.  I was content too.  As the years have passed and I now put onions on nearly every sandwich I make, it’s obvious my likes and dislikes have expanded.  My Mom would slice onions in our kitchen back home and just the scent was enough to keep me away from our downstairs for hours.  What used to sate or deter me as a child isn’t the case anymore.  Now I need three new movies in the mail twice a week to keep me from clawing at the walls.  There has to be a refresher from some new band I’ve never heard – or given any time to – at least a couple times a month, otherwise I start biting my nails down to the cuticle.  I’m American, I drink beer out of the can, and I need to be fucking entertained 24 hours out of the God damn day.  Yeah, it’s true.

I think I kinda lost my train of thought at some point in this rant, so I’ll get to some kind of point.

We used to worship idols made of stone and wood then men who said they were actual gods filled in that spot.  After that we started to hear these stories from wise elders about these powerful beings that have always been and will always be, so it was the smart choice to praise them.  Now we have the internet.  The internet knows all, tells all, and does all.  What else do we need?  If this laptop I’m typing on had a vagina built into it, could pour alcohol out one of it’s many ports, and ejected the makings for a sandwich from the CD drive… yup, wouldn’t leave the house.

I could go on with this, but I’d probably end up running my words and thoughts into solid wall of nonsense, which would most likely drive me to making dick and fart jokes.  Let me save you from that and tell you about some music you should be listening to.

1. Bang Maiden, they’re from San Francisco (make some unjustified generalizations from that fact alone because that’s what I’d do).  On Halloween last month they played their first show at The Parkside in the Misson and they definitely fit the bill if you wanna drink, dance, and bang your head.  They just uploaded a three song demo EP for download and I’m a fan.  Hardcore  - and whatever sub-genre within the same realm you babble about – is one of those sounds that’s in a bit of a slump as of late.  Don’t get me wrong, there are many greats acts currently putting out original and good tunes, but the majority is nothing more than the same old riffs that started in the ’80s, got reworked in the ’90s, and has continued the same cycle into the 2000’s.  What do these guys have that sets them apart from the fodder?  They don’t have drums, they got beats.  Patrick is the programming wizard in the three-piece that mixes the backbone of sound , which gives the group an artificial rhythm that is danceable… like boner-jams danceable.  It’s not too often you can listen to something that cuts a rug all Samurai Shodown 2 (I suck at that game), yet urges your veins to replace some of that red with drunk and maybe punch some random, all in good fun of course.  It’s dirty and fun, so give it a listen, go get tested afterwards, and pay me the ten bucks you owe.

2. Now these guys just got dredged out of the dungeon – I call it my iPod – and put a real dumb smile on my face.  Since the mammoth performance I witnessed a while back at the West Seattle Legion Hall, Giant became Brave Young, but the sound hasn’t changed a bit.  I’ve been allowing my music to grow a little more grand these days (drugs are bad), so the music I’m seeking needs to consume me and wall me up inside of it.  Brave Young is an undertaking that weighs on your ear drums with its heavy guitars and bass.  The sound becomes one looming entity that is lumbering with each bang of the drums and it’s one voice roars just far enough from the instruments before it melds back into the mass of noise.  This is one of those bands that I may never see live again, but from that one show – whatever summer it was ago – I feel lucky.

3. Oh yeah, I’m doing it.  Oingo Boingo has been the musical “first ice cold beer of the day” for me lately.  It’s fun, it’s upbeat, it can get a little spooky, and it’s one of those aspects of the ’80s that I don’t hate.  I’m not saying the 80’s were horrible, I mean come on, Earth Girls Are Easy?  You don’t have to say anything, just try not to get lost in Jeff Goldblum’s eyes, even though he does have mind powers.  There really isn’t any reason for me to explain any further.  Fire this shit up and let Danny Elfman do the rest.  Watch this too:

Ca şi concluzie legată de Viena: este un oraş absolut superb cu oameni foarte mişto! E undeva între boem şi cosmopolit şi cel mai frumos este că acolo oamenii îţi lasă impresia că ai tot timpul din lume… ceea ce în Romînia nu ai, cu siguranţă. Am pus neşte poze pe facebook. O să mai pun şi aici, dar nu apar eu. Motive de securitate, să spunem.

Am fost la bal după cum am zis. S-a ţinut în Krystal Glam shit. Glamul şi cu mine nu avem nimic în comun. Muzica de doi lei, oamenii (nu vreau să-mi jignesc potenţialii colegi), spaţiul oribil şi kitschos rău de tot şi preţuri ridicate pînă la cer. Noroc că au cîntat iubiţii mei de la Şuie şi au făcut ceva atmosferă, dar dacă n-ai cu cine, n-ai şi gata!

Am decis ideea primului meu proiect filmic. Are ca temă autoportret. După lungi peregrinări, furii şi revolte am ajuns la o concluzie finală care n-are legătură cu nimic de pînă acum. Se va numi (cred) “5 lucruri pe care nu le ştii… despre mine” şi sunt 5 momente comice din copilăria mea… eram precoce şi spirituală, ce să mai? De fapt, unele le-am furat din copilăriile prietenelor – vreo două şi le-am adaptat la mine.

Aş vedea o mie de filme, dar momentan mă duc să-mi suflul nasul şi să mai pun un oscilo sub limbă. Cred că m-a prins gripa de picior. Acu rugaţi-vă să nu fie din asta nouă.

Azi îmi jurasem că-mi fac temele. Am făcut vreo două din o mie. E timp… hihi!

Puştiu a primit cadou de la toţi prietenii un X BOX 360 care va fi motivul despărţirii noastre, în curînd. Ne jucăm împreună, dar eu mă plicti repede. El, în schimb, petrece ore îm şir cu manetele în braţe. Într-o zi am crezut că vorbeşte singur, dar nu, el dădea comenzi vocale jocului. Nefericirea mea constă în două console şi-o carcasă. Nu-i funny?

Mîine e joi. Pentru mine nu ştiu ce e că-s cam derutata. În wk am de făcut o mie de lucruri. Sper să fac măcar 3 din ele. Sunt entuziastă şi mi-e sete de cunoaştere şi filme şi literatură. Nu am mai făcut nici atacuri de panică. Nici în aeroport şi nici în metrou or shit like that. I am back!

Motiv:  Rhodiolin de la Calivita. Sunt nişte vitamine antidepresive care mă ajută să nu mă mai cac pe mine la fiecare fază nasoală. Scuzaţi expresia.

Asta nu înseamnă că nu mai plîng atunci cînd văd cerşetori sau faze pe stradă. Sper să-mi amintesc să vă povestesc una din Viena. E superbă. Am plîns vreo juma de oră.

Închei.

Mi-e somn.

Mîine tatuajul meu face doi ani. Hugs!

Left 4 Dead 2 is a cooperative first-person shooter game. It is the sequel to Valve Corporation’s award-winning Left 4 Dead. The game launched on November 17, 2009, for Microsoft Windows and Xbox 360.[2] It builds upon the cooperatively focused gameplay of the original and uses Valve’s proprietary Source engine, the same game engine used in Left 4 Dead.

Like the original, Left 4 Dead 2 is set during the aftermath of an apocalyptic pandemic, and focuses on four survivors fighting against hordes of the infected. The survivors must fight their way through levels, interspersed with safehouses that act as checkpoints, with the goal of reaching a rescue vehicle at the campaign’s finale. The gameplay is procedurally altered by an artificial intelligence engine dubbed the “Director” that monitors the players’ performance and alters the scenario to provide a dynamic challenge for the players as they progress. Several new features will be introduced, such as new types of infected, melee weapons, and a story-arc that connects each of the game’s five campaigns together.

http://www.l4d.com/

Bir oyun düşünün. Ortalama 15 – 20 saat boyunca soluk soluğa oyunun başındasınız. Sonra minik bir burukluk ile hüzünleniyorsunuz çünkü oyunu bitirmişsiniz. Aradan uzunca bir süre geçiyor fakat bir türlü oyunu aklınızdan çıkartamıyorsunuz. Assassin’s Creed’den bahsediyorum. İşte oyun dünyasının en kaliteli, en güzel, en hatırlanacak ve en canlı oyunu karşımızda. Assassin’s Creed öyle bir dünya ki, görkemli, muazzam bir şekilde detaylandırılmış, üstüne üstlük inanılmaz görselliği ve harikulade seslendirmeleri olan ve adeta oyuncuyu bu dünyanın içerisine sokabilen muazzam bir baş yapıt. Bu sadece bir dünya da değil. Aynı zamanda eğlenceli ve heyecanlı bir aksiyon oyunu ki, yapılacak görevleriniz, keşfedilecek yerleriniz hiç bitmiyor.

Tüm bu söylediklerimden sonra, eğer Assassin’s Creed’in, PlayStation 3 ve XBOX 360 konsolları için 2007 yılının en kaliteli, en güzel, en başarılı yapımı dersem kesinlikle hata yapmış olmam.

Assassin’s Creed’deki canlı ve hatta nefes alan diye nitelendirirsem yanılgıya düşmüş olmam, dünya için söylenebilecek şeyler inanın saymakla bitmez. Bir suikastçı (assassin) olarak, 12inci yüzyıla damgasını vuran Holy Land’in üç ana şehrini keşfedeceğiz. Jerusalem, Damascus, ve Acre. Her şehir oldukça güzel ve cidden baştan aşağıya renderlanmış. Titizlikle hazırlanmış ve dizayn edilmiş, göğe kadar uzanan büyük kuleler, pazarlar, hanlar ve o zamanın bar tarzı alanları… hepsi inanılmaz başarılı olmuş. Sokaklarda ve çatılarda amaçsızca gezerken, ellerinde kavanoz taşıyan kadınların, sarhoş insanların, hatta çoğu zaman politik amaçlar güderek bağıran ve bu yolla halka sesini duyurmak isteyen insanların oluşturduğu, kısacası, 12inci yüz yılın sosyal yaşamının içinde bulacağız kendimizi. Biz suikastlarımızı gerçekleştirirken ne kadar aksiyonun içerisine girersek girelim, kasaba halkı kendi sıradan yaşamını yaşamaya devam ediyor. Ve belkide bu sebeple oyunun realitesi tavan yapıyor.

Daha önce FarCry serilerinde gördüğümüz organik canlılık, Assassin’s Creed’de de aynen mevcut. Oyundaki şehirler oldukça büyük. Bununla birlikte, oyunun ilk birkaç bölümünde bu şehirleri keşfetme olanağınız bulunmuyor. Oyun alanlarında, her şey olması gerektiği gibi, tam kararında ve kıvamında render edilmiş ve cidden çok gerçekçi görünüyor. Neredeyse tüm nesnelerin birebir gölgeleri bulunuyor ve güneşin durumuna göre uzayıp kısalıyor yada şekli değişiyor. Minik ayrıntılarmış gibi görünse de, oyunun güzelliğine güzellik kattığı görüşündeyim. Oyundaki tüm nesneler (iskeleden – çanak çömleğe kadar) o kadar iyi texture edilmiş ki, sanki uzanıp onlara dokunabilecekmişiz gibi bir hissiyat uyandırıyor. ( Tabii oyunu HDTV de oynadığınızı varsayıyorum)

Animasyonlarda en az görsel öğeler kadar başarılı. Suikastçı karakterimiz, kulelerin üzerinde dolaşırken oldukça rahat. Hatta yüksek duvarlardan birbirine çeşitli akrobatik hareketler ile atlayabiliyor ve kılıç oyunlarında inanılmaz işler yapabiliyor. Tüm bunları yaparken, gerçekçilik asla elden bırakılmamış. Ana karakterimizin dışında, etrafımızda olan diğer karakterlerin hareketleri ve animasyonları da özenle dizayn edilmiş. Üstelik, bir kasabada, yada bir panayırda bulunan yüzlerce insanın ayrı ayrı hareket ettiğini görmek, üstüne üstlük bunların görselliklerinin yanında gerçekçiliklerinin de oldukça başarılı olduğunu fark etmek, oyuncunun oyuna saygı duymasına sebep oluyor.

Görsel öğelerden bu kadar bahsettikten sonra, birazda oyunun seslerine değinmem gerekli sanıyorum ki. Yukarıdaki birkaç paragrafı tekrar okuyunca gördüm ki, oyunda göreceğiniz şeylerden ne kadar övgüyle bahsetmişim. İş seslere gelince o övgüleri alın ve iki ile çarpın. Bir kulenin üzerinde, azda olsa, rüzgarın hareketinin sesini (tabii bu üzerinde bulunduğumuz kulenin yüksekliğine bağlı olarak değişiyor ve yükseklere çıktıkça daha da artıyor) ve kuşların cıvıldamalarını (sokak aralarında yürürken duyduğumuz seslerden çok daha canlı ve çok daha gürültülü ki bu da yükseklik ile doğru orantılı) duyabiliyoruz. İnsan kalabalıklarının çok olduğu bölümlerde, kulağınıza gerçekten oradaymışsınız gibi bir gürültü geliyor. Sokak satıcıları, dolandırıcılar, hırsızlar, kahvesine müşteri çekmek isteyen tezgahtarlar … efendim ne söyleyeyim.. alışveriş yapmak için dolanan insan konuşmaları … vs vs vs gibi bir çok sesi duyuyor ve bunları ayırt ediyorsunuz. Tüm bu curcunanın arasında, duymanız gereken şeyleri de ayırt ediyorsunuz. Örneğin ağlayan bir kasabalıyı duyarak onun yardıma ihtiyacı olduğunu anlıyorsunuz. Bu sayede seslerin de oynanılışa etkisi arttırılmış oluyor. Tüm bu ses efektlerini bir yana bırakın, kılıç ve kalkan sesleri, at nallarının çıkarttığı sesler tek kelime ile muhteşem. Konuşmalar inandırıcı ve hatırda kalıcı şekilde, fakat çeşitli aksiyonlardan etkilenen halkın konuşmaları da doğru orantılı olarak değişiyor. (tonlamaları, kullanılan cümleler vs gibi)

1191 yılında Kudüs’te geçiyor hikayemiz. Üçüncü haçlı seferi, kutsal adanın eşiğine kadar gelmiş. Oyunda çok seçkin (belkide üzerimize başka kimse yok, yaptığımız işte en iyisiyiz) bir suikastçıyı canlandırıyoruz. Görevimiz Kudüs kapılarına kadar gelmiş olan savaşı her ne pahasına olursa olsun durdurmak. İster Haçlı Güçleri, isterse Suriye Kuvvetleri.. kim olursa olsun görevimizi gerçekleştirebilmek için öldürme emri almışız. Fakat görevimizi gerçekleştirebilmek için uğraşırken, bir komplonun içinde buluyoruz kendimizi. Sonra farkına varıyoruz ki, tehlikede olan sadece kutsal ada Kudüs değil. Tüm dünyanın kaderi değişmek üzere.

Oyunun konusunu kısaca özetledikten sonra (sanıyorum ki yeri de geldi) söylemeliyim ki, oyun içinde hiç ara demo yok. Tüm konuyu konuşmalardan yada size verilen görevlerden anlıyorsunuz. Bu anlamda oyun bölünmemiş ve aksiyon kesilmemiş oluyor. Oyunun sonu biraz kafa karıştırıyor olsa da, bence devam oyununun konusu anlamında bizlere müjde de veriyor. Öğreniyoruz ki, kurbanlarımızın hepsi kötü insanlar değillermiş. Yani bize bu işi yaptıran insanlardan intikam almak belkide yeni oyunun konusu olabilir. Bilemiyorum…

Yazımın önceki bölümlerinde, oyun alanlarının ve şehirlerin büyüklüğünden bahsetmiş idim. Bu denli geniş ve büyük oyun alanları içinde yapacak çok fazla şeyimizin olmaması çok anlamsız olurdu. Neyse ki, oyun boyunca deyim yerindeyse kafanızı kaşımaya zaman bulamayacaksınız. Çünkü Assassin’s Creed’de, güç gösterisinde bulunmak, inanılmaz akrobatik hareketler yapmak, karşınıza çıkan düşmanları alt etmek için çeşitli stratejiler geliştirmek, gizlenmek, kaçmak, bir platform oyununda görebileceğiniz işleri yapmak… ve bunlar gibi daha birçok işiniz olacak. Tüm bunların yanında çeşitli görevler alacaksınız. Kimi zaman bir banka oturup gizli bir sohbete kulak misafiri olmak durumunda kalacaksınız, kimi zaman önemli bir mektubu taşıyan bir elçiyi takip etmek zorunda olacaksınız, kimi zaman birilerinden bazı şeyler çalmak durumundasınız. Bir suikastçı olduğunuz için, haliyle birilerini öldüreceğiniz görevleriniz de olacak. Oyun başlarında görevleriniz nispeten daha kolay olacak. Fakat korumalar, polisler ve kasaba halkı sizi tanımaya başladıktan sonra, kolaylıkla yapabileceğiniz işler bile başınızı ağrıtacak.

Bunların dışında, oyunun konu bütünlüğüne ve ilerleyişine etkisi olmayan, seçime bağlı olan görevlerde mevcut. Örneğin hapishaneden birisini kaçırarak ona yardım ederseniz, ekibi ve arkadaşları da oyunun başka bir bölümünde size bir şekilde yardım edecektir. Örneğin birilerinden kaçarken daha önceden yardım ettiğiniz tanıdık simalar sizi gizleyecek yada sizin için yalan ifade verebilecekler.

Oyun boyunca, genellikle karşınızda alt etmeniz için birden fazla düşman olacak. Çoğu zaman gizlilik sizi koruyan en temel gücünüz olacaktır. Yani düşmanların arasına dalıp hepsini haklamaktansa, teker teker tuzaklarınıza çekmek çok daha akıllıca olacaktır. Çünkü düşmanların arasına dalmak demek, kasaba halkının yada bir başkasının, işinizi yaparken sizi görebilme şansı demek. Çoğu zaman kılıcınız sizin en iyi arkadaşınız olacak. Yinede kaba kuvvet en son başvurmanız gereken çarelerden birisi olmalı diye düşünüyorum. Fark edilmek için zaten çok çeşitli nedenler sunuyor Assassin’s Creed bizlere. Örneğin bir korumanın yakınlarında alelacele koşturur iseniz sizden şüphelenmemesi çok sıra dışı olacaktır. Yada halktan birilerine çarpmanız, şüphe çekici davranışlarda bulunmanız, yada elini cebinize sokmuş bir yankesiciyi kolaylıkla metrelerce uzağa fırlatabilmeniz gözleri sizin üzerinize çevirmeye yetecektir.

Binalara tırmanmak yada bir çatıdan diğer çatıya atlamak olabildiğince eğlenceli olmuş. Özellikle bu anlamda oyuncuya yardım eden kolay kontroller sayesinde iyice keyif veriyor. Örneğin trigger a basılı tutup herhangi bir tuşa basarsanız, yüksek duvarlara tırmanabiliyorsunuz. (oyunu XBOX 360 platformunda oynadığım için kontrolleri o konsola göre yazmak durumundayım) Oyunda bir yerden bir yere atlamanız gerektiğini, yada bir binaya tırmanmanız gerektiğini belirtecek hiçbir şey bulamayacaksınız. Oyun alanlarının mimarisi tamamen doğal ve birbirleri ile benzer. Demek istediğim yapmanız gereken bir aksiyonu belirten bir özellik göremeyeceksiniz. Ne yapıyorsanız kendiniz bulmalısınız. Belkide oyun ömrünü arttıracak olan bu özellik, kalifiye olmayan oyuncular açısından biraz sıkıntı yaratabilir.

Assassin’s Creed, XBOX 360 ve PS3 platformlarında ortalığı kasırıp kavurmaya devam ediyor. Hangi platformda olursa olsun kesinlikle unutamayacağınız bir oyun olduğunu birkez daha vurgulayarak bu inanılmaz yapımı denemenizi şiddetle tavsiye ediyorum. Öyle ki, kesinlikle oyun arşivinizde bulunması gereken bir oyun diye düşünüyorum.

Bol oyunlu günler dilerim…