Yann Tiersen, francuski kompozytor, twórca muzyki między innymi do filmów “Amelia” i “Good bye, Lenin!”, w niedzielę i poniedziałek wystąpi po dwóch latach przerwy w Polsce. Będą to ostatnie koncerty artysty przed kilkunastomiesięczną przerwą.

Yanna Tiersena wraz z zespołem będzie można zobaczyć i usłyszeć 29 listopada w krakowskim klubie Studio i dzień później w stołecznej Stodole. Bramy klubów będą otwarte od godz. 19:00. Artysta pojawi się na scenie półtorej godziny później. Ceny biletów: w przedsprzedaży 75 zł, w dniu koncertu 85 zł.

W Krakowie i Warszawie będzie okazja do usłyszenia najnowszych kompozycji Tiersena. Rok 2010 artysta zamierza w całości przeznaczyć na prace nad nową płytą, dlatego okazja do ponownego zobaczenia go na scenie nadarzy się nie wcześniej niż w 2011 roku.

Informacje o artyście:

Już od najmłodszych lat Yann Tiersen wykazywał duże zdolności muzyczne. Jeszcze jako dziecko grał na fortepianie oraz skrzypcach, potem uczył się w konserwatorium muzycznym m.in. dyrygentury. W 1995 roku Tiersen wydał swoją pierwszą płytę, “La Valse Des Monstres”, zawierającą utwory zainspirowane filmem i przedstawieniem teatralnym. Potem ukazał się drugi album, “Rue Des Cascades”, uważany za najważniejszy w dorobku artysty. Znajduje się na nim wszystko, co charakteryzuje styl Tiersena – akordeonowe walce, pełne refleksji, krótkie utwory fortepianowe, popisy na skrzypcach oraz gama różnorodnych instrumentów. Obydwie płyty wydane były w ilości 1000 egzemplarzy, dopiero później zostały wznowione w większym nakładzie. Niestety, mimo tak dobrych płyt, Tiersen początkowo nie był zauważany przez krytyków. Na francuskiej scenie zasłynął dopiero trzecią płytą, “Le Phare”, wydaną w 1998 roku. Część z utworów zostało wykorzystanych również do ścieżki dźwiękowej do filmu “Amelia”. Sukces płyty “Le Phare” przyczynił się do wznowienia poprzednich dwóch płyt. Dzięki niemu jego utwory wykorzystano w takich filmach, jak “Wyśnione życie aniołów” oraz “Alice i Martin”.

W 1999 roku Yann wydał kolejną płytę – “Tout est Calme”, na którą wszystkie utwory zostały nagrane wraz z zespołem The Married Monk i są próbą udania się w stronę rocka. Tiersen ruszył niedługo po premierze w długą trasę koncertową po całym świecie. 10 kwietnia 2001 roku ukazała się płyta “L’Absente”, uważana przez Tiersena za jego najważniejsze osiągnięcie. Album wydawał się być kompilacją wszystkich najlepszych cech muzyki Tiersena. Ukoronowaniem jego osiągnięć był ogólnoświatowy sukces filmu “Amelia”. Płyta “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” jest zbiorem wcześniejszych kompozycji oraz skomponowanych specjalnie do filmu. Ścieżka dźwiękowa do “Amelii” rozeszła się w ponad 750 tys. kopii w samej Francji oraz ponad 250 tys. egzemplarzy poza jej granicami. Niedługo po ukazaniu się albumu Tiersen zawitał po raz pierwszy do Polski. Wystąpił w naszym kraju w 2002 roku. Rok później pojawiła się kolejna ścieżka dźwiękowa Francuza, do filmu “Good bye, Lenin!”.

W 2005 ukazała się płyta “Les Retrouvailles”, uzupełniona wydaniem w wersji DVD. Ostatnim dziełem w dorobku Yanna Tiersena jest “On tour” z roku 2006, na którą składają się utwory z jego wcześniejszych albumów.

Yann Tiersen jest niezmiennie ciepło przyjmowany przez widzów jak i krytyków. Jego muzyka jest wyjątkowym połączeniem brzmień wielu instrumentów oraz niezwykłej wrażliwości kompozytora.

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Strommoussheld powraca! Jak donosi Maels: “29 listopada 2009 r. po pięcioletniej przerwie wydawniczej, wracamy na scenę z premierowym, trzyutworowym singlem »Connective Tissue«. Znajdą się na nim dwa premierowe utwory (“Long Ago Gone” i tytułowy) oraz

cover słoweńskiego Laibach – “WAT”. Wydawnictwo będzie dostępne ZA DARMO w formatach 320kb MP3, bezstratnego 24-bitowego FLAC oraz wszystkich innych znanych formatach. W pakiecie oprócz muzyki znajdą się gotowa do wydruku okładka, naklejki, flyersy i obszerny press release!”.

Dobry grind core nigdy nie jest zły! Dzięki Andy za nowy materiał Squash Bowels. Takie płyty są mi od czasu do czasu potrzebne, aby pozamiatać sobie skutecznie w głowie. Miazga na wysokim, światowym  poziomie młócenia przez 20 kilka minut. “Grindvirus” już za kilkanaście dni będzie dostępny w Polsce. Zamówienia na płytę można już składać na stronie wytwórni Selfmadegod.

Szacunek dla Andy’ego za to, że przez tyle lat wytrwale pcha ten skazujący go na wieczne podziemie muzyczny wózek. Poza Polską Squash Bowels chyba jest bardziej znany niż u nas. Ale to nie pierwszy i pewnie nie ostatni przypadek. Amerykańskie wydanie płyty ujrzało światło dzienne 20 października 2009 nakładem Willowtip Records. Ale SB mają grać koncerty nad Wisłą, a ich daty będą podawać na MySpace. Jeśli tylko będzie okazja, zawitam niechybnie.

Desde hace unos días salgo cada mañana a la “difícil tarea” de elegir un café donde sentarme a estudiar. Y digo difìcil tarea porque si hay algo que puedes encontrar por todo Berlín son cafés de todos tipos: cutres sin estilo, glamourosos (los menos), bohemios alternativos (muy abundantes), cafés de barrios en los cuales familias con niños toma el kuchen (tarta) y disfrutan de los helados en verano. Algo tiene Berlín que hace de estos cafés lugares muy acogedores, donde puedes pasar horas y horas sin querer moverte de allí con el consecuente resultado para el bolsillo y la figura (yo nunca puedo resistirme a probar cuanta tarta hay). 

Pues bien, mientras buscaba qué café invadir hoy cual okupa con mis libros, cuaderno, bolis, kleenex y demás, me fijé que del otoño queda bien poco y si hace dos semanas salir a la calle era un espectáculo de color otoñal ahora de ello no que más que los restos pues cual migajas tras un gran banquete lo que hay es un extenso manto de hojas secas en las calles y aceras que parecen esperar a que alguien las recoja o a que el viento se las lleve a un lugar muy lejano. Estos días hace un viento potente, frío, que nos avisa que el otoño termina y que quizá en una semana damos la bienvenida al gélido invierno berlinés.

Pero eso aún no ha pasado y mientras escribo esto miro las ramas peladas de los árboles agitarse de un lado a otro, y veo a la hojarasca moverse cual remolino, pero me siento a salvo de todo eso mientras estoy sentada tomando un café en la Hufelandstr.

Normalmente nunca vengo por aquí, y eso que esta parte de Prenzlauer Berg es preciosa, con sus calles adoquinadas, sus edificios antiguos de cuatro alturas, todos bien pintaditos y cuidados, y sus tiendas recoletas, la mayoría de adornos para la casa hechos en talleres berlineses, manualidades de gran delicadeya pero algo caras por ser producción artesanal. También hay algunas librerías bien interesantes, creo que es en la Marienburgerstr. donde hay una librería de libros en inglés que es una maravilla, ahí es donde quiero comprarme A time of gifts de Patrick Leigh Fermor, un libro que un amigo al que no conozco (suena raro no?) me ha recomendado encarecidamente. Ahora que trabajo puedo permitirme el lujo de comprar libros nuevamente.

A los cafés de Prenzlauer les pega la música de Yann Tiersen, sé que suena rebuscado pero es así. Me encanta Tiersen y tengo bastante música suya en el móvil, no sólo las bandas sonoras de Amélie o de Good Bye Lenin! (que para mí es la música de Friedrichshain), también sus canciones de C’etat ici o de Tout est Calme, piezas preciosas para escuchar mientras recorro el barrio con mi bici, es algo muy personal, y no sé si seré capaz de explicarlo bien, pero cuando voy por estas calles de “mi barrio” oyendo a Tiersen, creo en el destino, en que tenía que venir aquí a descubrir cuán feliz se puede ser sólo por el hecho de estar enamorada de una ciudad.

Berlín puede ser pobre, desesperante a la hora de encontrar trabajo, frustante por las pocas expectativas profesionales que me ofrece, pagadora de míseros sueldos, pero todo ello lo olvido cuando salgo a la calle y vuelvo a ver esta gran urbe que a veces parece sólo un barrio inmenso.

Esta es la pregunta que muchos nos hacemos, especialmente los fans de Yann Tiersen. Inicialmente estaba previsto que en Septiembre de este año se publicara su nuevo trabajo, Dust Lane. De esto han pasado ya dos meses, el disco no ha aparecido, y ni en su myspace ni en su Facebook Yann ha dicho esta boca es mía.

Pues bien, esta semana, gracias a la gira que ha dado por España, hemos conseguido tener más información y resulta que el motivo por el cual no se ha publicado aún Dust Lane es porque Yann tuvo una fuerte pelea con su anterior discográfica, de tal magnitud que le llevó a romper el contrato que tenía con ellos, y por ende, se quedó sin la publicación de este disco. Pero que nadie desespere, que todos vamos a poder deleitarnos con las canciones de Dust Lane, que además cuenta con las colaboraciones de Syd Matters, Orka y Matt Elliott, porque quien haya ido a alguno de sus conciertos esta semana ya las habrá escuchado, y para los que no, decir que el disco saldrá con su nueva discográfica en Primavera. Ansiosos estamos.

Por otro lado, hay que darle un tirón de orejas a Yann, por no intentar mantener el contacto con sus seguidores, vía myspace o vía facebook, e informar de todas estas noticias, ya que para un fan, por muy fan que se sea es difícil estar un año esperando un disco sin que salga y sin saber qué pasa con él.

Por último, aquí os dejamos una interesante entrevista en El País de Yann, donde habla de su nuevo álbum y de como intenta olvidar a Amelie.

Hun her hadde en sang på bloggen sin som jeg synes er verdens fineste. Hørte den første gangen i Amelie filmen, noe som minner meg på at jeg må skaffe den. Det er herlig film det!

Uansett, endte opp med å lage en liten filmsnutt med tekannen, min spanske hula-figur, røde sko og noen lys, siden jeg er super nørd.

Ganske dårlige bilder, siden alt av kameraer er dødt og man må ta bilder i blinde, men gøyt tidsfordriv å lage små-snutter synes jeg….

Har enda ikke funnet helt ut av den nye Imovie versjonen (savner den jeg hadde før), men satser på at øvelse gjør mester…!

kan du den nye imovien???

Preparo i libri, cerco una camicia stirata, un paio di pantaloni comodi ed un cambio pulito: mutande a strisce verdi scure-verdi chiare, calzini ..no so, ci penserò alla fine, maglietta blu.

E poi una lucidata alla fisarmonica, la mia amata.

Sì la prossima settimana andrò a scuola, perchè mi sono reso conto che la mia mano sinistra, impegnata sui bassi, ragiona ancora troppo da mano sinistra sul pianoforte. E’ proprio necessaria una scuola; serve un maestro che sgridi a dovere il mediocre pianista che è in me.

Spero che qualcuno abbia una macchina fotografica a disposizione perchè sì, voglio una bella foto per l’occasione.

I fisarmonicisti sono soggetti particolari. Emarginati protagonisti dotati in molte occasioni di un’eleganza marcatamente tamarra. Il rapporto con lo strumento è esclusivo, spesso ho l’impressione che il pubblico sia un elemento irrilevante.

Ecco una galleria di filmati. Youtube, non so se si capisce, è  per me è una scoperta recente ed entusiasmante.

Ecco, ora basta cazzate, che devo pulire la cucina e poi devo andare a fare la spesa. Il frigorifero è tristemente vuoto.

Yann Tiersen es un músico bretón famoso principalmente por su participación en la banda sonora de las películas “Amelie” y “Good bye Lenin“. Aparte de estas, tiene una amplísima discografía desde el año 1995, desconocida para la mayor parte del público. Compositor multiestilos y multiinstrumentista sin límites, estudió piano y violín pero maneja por igual el acordeón, la guitarra eléctrica e incluso se atreve con instrumentos electrónicos más modernos, por lo que podríamos decir que posee una grandísima formación musical.

Estamos delante de un músico en mayúsculas. Gusten más o menos sus estilos, hay que reconocer que se trata de alguien musicalmente brillante con un talento infinito. La mayor parte de sus composiciones tienen un aire altamente melódico y moderadamente clásico, con predominancia de piano, acordeón, violín y orquestaciones diversas, con un sello personal indiscutible que hace que puedas llegar a reconocer una pieza suya sin conocerla de antemano. A continuación os presento algunos ejemplos de ello, una de la banda sonora de “Good bye Lenin” llamada Lara’s Castle y otra del disco “Les retrouvailles”, del año 2005, llamada Loin des villes.

Explorador musical incansable, estos últimos años su estilo ha evolucionado cambiando las orquestaciones y el sonido clásico por guitarras eléctricas, una pizca de electrónica y mucho rock. Algunos de los cortes del “Les retrouvailles” ya apuntaban esta tendencia, pero no se consolidó hasta su directo de 2006, reflejado en el disco “On tour”. El cambio de sonido resulta completamente radical, sin duda, pero su esencia sigue ahí, sus acordes y melodías son reconocibles, es él mismo aunque no lo parezca.

El pasado 18 de noviembre, miércoles, tuve la oportunidad de presenciar su directo. Cierto es que la mayoría no conocíamos este último viraje en su estilo, aunque yo lo descubrí semanas antes de acudir al concierto. Muchos de los que acudieron estoy convencida de que esperaban un sonido clásico y suave, al estilo de sus composiciones más famosas, y seguro que más de uno quedó decepcionado, y lo puedo entender. El concierto fue una apoteosis de rock donde el músico se lo pasaba a lo grande dándolo todo con la guitarra, el violín o los sintetizadores electrónicos. A mí personalmente me encantó, disfruté muchísimo, y a las que venían conmigo les pasó lo mismo. Sí que es cierto lo que he leído por ahí de que faltó un poco de interacción con el público, Yann Tiersen quizás adolezca de un cierto autismo musical, pero ello no quita su altísima calidad musical. Además de algunos temas clásicos suyos, presentó canciones del que será su próximo disco, “Dust lane”, del cual os muestro Ashes, un tema del cual me prendé a los pocos minutos de escucharlo:

Y finalmente, no podía dejar de mostrar aquí la que fue la joya del concierto, Sur le fil, uno de sus clásicos pasados por un desgarrador solo de violín. Aún se me ponen los pelos de punta al recordarlo. Sublime. Impresionante. Juzgad vosotros mismos.

Ihr wisst gar nicht, wie sehr ich in letzter Zeit auf Coeur de Pirate stehe! ♥ Jaja, ich weiß, es ist französische Musik, aber ich liebe es, oke? Hm, ich hasse das Fach Französisch, aber das liegt ja nur am Lehrer. Die Sprache und besonders die Lieder//Atmosphäre liebe ich, wirklich. Trotzdem ist Französisch nicht so wichtig, was soll ich denn mit dieser Sprache? hahaha. Außerdem ist da ja auch noch Yann Tiersen, ein grandioser Komponist! Seine Stücke sind echt wundervoll! Sie bringen mich meistens zum Träumen. ♥. Besonders schön sind seine Klavierstücke, w-w-wundervoll!

Gerade hab ich was ‘omg’tes’ auf lookbook.nu entdeckt :

http://lookbook.nu/look/312069-now-show-me-your-fangs-my-religion-is-you

ich find, das sieht voll ‘wow’ aus! ♥ Allgemein, mag ich Jungs mit etwas längeren Haaren mehr, keine Ahnung wieso.

In letzer Zeit, passieren wirklich wenig Dinge. Am Mittwoch, also gestern, für Leute, die nicht rechnen können (hahaha), war ich mit Diana & Elisa & Lina Ku’damm. Zuerst Starbucks und dann noch ein paar Lädchen geguckt. Ich hatte überhaupt kein Money. :/ Aber najaa. Danach wollte Elisa in die Bibliothek, also sind Diana und Ich mitgegangen. Wir haben eigentlich relativ viel gelernt, und ich muss sagen, es war schon sehr schön. Mal fühlt sich manchmal wirklich toll, wenn man so viel lernt, echt. Also haben wir beschlossen, jeden Mittwoch in die Bibliothek zu gehen. Ich war ja schon voll lange nicht mehr dort, aber wird sich ja dann wohl ändern. ♥

Tests und Arbeiten :

Freitag, 20.11.2009 : Musiktest

Dienstag,  24.11.2009 oder Mittwoch, 25.11.2009 : Mathearbeit

Freitag, 27.11.2009 : Geologiegrafietest

[...] Biotest

üben, üben, üben! besonders für mathe, ‘weil ichs das letze mal verkackt habe.

visit : www.seriously1life.wordpress.com (Balabwa) ; www.mydailylifeinwords.blogspot.com (Just a normal Blog)

Bildene jeg tok på tirsdag av Chetna Paul.

Foto: Martine Sandberg

Δεν έχω κάτι εναντίον των ερωτευμένων, ούτε είμαι από αυτούς που θεωρούν ότι τα ζευγαράκια που φιλιούνται δημοσίως θα’πρεπε να καούν στην πυρά. Τουναντίως. Όταν όμως πηγαίνεις σαν κυρία (ή σαν κύριος, έστω)  να παρακολουθήσεις την συναυλιούλα σου και έχεις ένα τέτοιο ζευγάρι δίπλα σου, τότε αλλάζει λίγο το πράγμα. Χθες στο λάιβ του Yann Tiersen, σαν να μην έφτανε που είχε μαζευτεί όοολη η ψευτοκουλτούρα του φεστιβάλ, είχα και μια χαρωπή 16χρονη δίπλα μου, αγκαλιά με ασορτί geeky αλτέρνατιβ γκομενάκι, να παράγουν καθ’όλη τη διάρκεια της συναυλίας ήχους από ζουμερά φιλάκια (:vomit:). Πραγματικά, δε ξεκόλλησαν ούτε λεπτό. Τι ήρθατε να κάνετε εδώ ρε π****η?! Λέγανε και γλυκούλικα αστειάκια και η τύπισσα γελούσε δυνατά χτυπώντας παλαμάκια απ’τη χαρά της (νόμιζα πως μόνο στις ταινίες το κάνουνε αυτό), και δώστου πάλι τα φιλιά. Πρέπει να είχα πάρει φάτσα έντονης δυσαρέσκειας, γιατί κάποια στιγμή που η κοπελίτσα μαζί με την αφάνα της βρέθηκε να μου κρύβει τη θέα, ο τύπος με είδε και έσπευσε να την συμμαζέψει, κάνοντας της και παρατήρηση (:inside evil laugh:)

Τελοσπάντων, μάλλον όλοι αυτοί ανάγονται στην γενικότερη κατηγορία των ατόμων που πάνε οπουδήποτε απλά και μόνο επειδή έχουν τα λεφτά να το κάνουν, που ασχολούνται με οτιδήποτε πέραν του να προσέχουν τη σκηνή, των φλούφληδων που χαχανίζουν και συζητάνε στο σινεμά (ή και φασώνονται, ανάλογα), καθώς και των συνεπών φοιτητών που δε χάνουν μάθημα αλλά νομίζουν ότι το αμφιθέατρο είναι απλά για να χτυπάνε κάρτα (και εμείς να χτυπάμε αλύπητα αυτούς).

Για το φινάλε της συναυλίας, εικάζω ότι ήταν το εν λόγω τσούρμο που όρμηξε στα πούλμαν, άρπαξε τις θέσεις που εμείς είχαμε κλείσει, και εξαφανίστηκε με την ταχύτητα του φωτός. Εμείς λοιπόν, δώσαμε σιχτιρίζοντας άλλα 17 ευρώ σε ταξί, μονάχα μέχρι την Μαρτίου. DAMMIT

I Yann Tiersen explica amb una cançó allò que tots voldríem saber dir i deixar de sentir alguns cops a la vida. Anyway, i can try anything it’s the same circle that leads to nowhere and i’m tired now. És extremadament dramàtic -o potser sorprenent és la paraula- no tant veure que alguna cosa s’ha acabat, sinó el magnetisme que pots continuar transmetent, passats els anys -hi ha coses que el temps tampoc pot canviar-. Ja que Anyway, i’ve lost my face, my dignity, my look, all of these things are gone and i’m tired now. Però com que aquestes coses van com van, sempre ens queda, i com sempre em fet, tot sigui dit, portar-ho amb la millor dignitat. Perquè és força important resumir les històries -perquè tots sovint i egoistament acostumem a acabar resumint les coses-; almenys fer-ho amb un gran regust de dignitat. I encara que algun com hagem pensat un But don’t worry i often go to dinners and parties with some old friends who care for me, take me back home and stay. Sempre, sempre, sempre, acabem dient: but don’t be scared, i found a good job and i go to work every day on my old bicycle you loved.

LA CANÇÓ: Monochrome, de Yann Tiersen.

Se spune ca, dacă îti concentrezi gândurile suficient de puternic pe o anumită dorinta, dacă o mai si împartasesti cu prietenii, aceasta va prinde încet-încet contur, se va îndeplini.

Astfel, m-am decis sa-l materializez pe Yann Tiersen. Am început sa visez la un concert, sa raspandesc vorba printre cei dragi, ba chiar am folosit si blogul pentru a da forta acestui vis muzical, acela de a participa la un concert Yann Tiersen. L-am invocat si in alte posturi, si deja ma pregateam sa-mi fac bagajele spre Vestul Europei cand…

….semnele au început sa se arate pe zidurile orasului, sub aceasta infatisare:

Afis concert Yann Tiersen

Apoi totul s-a desfasurat lin, ca o pelicula: am primit de la Alex 2 bilete, am ascultat mult mult pentru a ma pregati de sarbatoare, mi-am adunat toate energiile si le-am asezat in loja Salii Palatului pentru a vibra în ton cu muzica.

Concertul a fost uluitor, proaspat, complex, a sfidat tot ce înseamnă ordine în muzica si ne-a provocat sa ne aruncam în valurile improvizatiei. Am simtit ca trec un prag si ca pentru prima data folosesc 6% din capacitatea creierului (fata de cei 5% obisnuiti).

Concluzia? Merita sa-ti gasesti artistul cu care rezonezi, te va face sa cresti in sensiblitate si in bucurie

Yann Tiersen cantand cu toata fiinta. Photo by Kiko, Loud Images

Yann Tiersen combina instrumentele moderne cu cele traditionale. Photo by Kiko, Loud Images

I això és el que veuré el proper dimecres en directe a Razzmatazz. Què bèstia. I després s’estranyen quan diem que els francesos són moralment superiors en gairebé tot. Aquí tenen Yann Tiersen:

LA CANÇÓ: Trini Sanchez Mata, de l’Anna Roig i l’Hombre del Ton Chien.

când ai nevoie de dragoste nu ti se da dragoste.
când trebuie sa iubesti nu esti iubit.
când esti singur nu poti sa scapi de singuratate.
când esti nefericit nu are sens sa o spui.

când vrei sa strângi în brate nu ai pe cine.
când vrei sa dai un telefon sunt toti plecati.
când esti la pamânt cine se intereseaza de tine?
cui îi pasa? cui o sa-i pese vreodata? (Mircea Cărtărescu – Când ai nevoie de dragoste)

cineva…

intr-o zi…

cândva…

este…

undeva…

chiar daca e noapte…

chiar daca e muzica prea tare…

chiar daca imaginile sunt apă dulce…

si versurile curg ca focul….

strat după strat….

mă aştern pe strada….

ta…

…….şi te vei linişti…
în final vei fi fericit

poate îţi vei dori să fii şi tu nebun
ca mine
sau ca tine
ca nebunul de acum din tine
care dă să iasă din lăcaşul închinat lui de la începutul timpului tau

oricum,
fericirea e ACOLO
uite-o!
atige-o!
fericirea s-a îndragostit de tine!
n-o dezamăgi
chiar dacă n-o iubeşti-
strânge-o în braţe şi alint-o
te va iubi şi mai mult după…

Cartel del Concierto de Yann Tiersen en Santiago de Compostela

El compositor francés Yann Tiersen dará en Santiago de Compostela el día 21 de noviembre su único concierto programado en Galicia.

Yann Tiersen está muy vinculado a la creación de bandas sonoras para el mundo del cine. Entre muchas otras destaca por la creación de la música de la película “Amelie”.

Sin duda, si os gusta el cine y la buena música, no podéis perderos su concierto en Santiago, en el que estará precedido por el británico Matt Elliott, colaborador de su último trabajo discográfico, que verá la luz próximamente.

Además de la ya mencionada “Amelie”, también es el comopositor de las bandas sonoras de “Good bye Lenin!” y “Alice et Martin”, y del tema principal de ‘La vida soñada de los ángeles’, de Erick Zonca.

En su nuevo disco “‘Dust Lane”,  que como ya comenté se publicará proximamente,  colaboraron artistas como Syd Matters, Orka o Matt Elliott, entre otros.

El concierto de Santiago de Compostela se celebrará en el Multiusos do Sar el día 21.11.2009  a las  22.00 h. El precio de las entradas es de 15 €

¡Espero que os guste!

Am hoinărit din greu în săptămâna ce aproape c-a trecut (înţeleg de-aici că la mine săptămâna începe vinerea), dar am umblat cu rost c-am văzut şi eu Budapesta, Porcupine Tree şi Yann Tiersen. Şi zău că-mi vine să mă laud. Dar cu măsură şi consideraţie pentru cei ce n-au fost şi şi-ar fi dorit.

Încep cu sfârşitul că e mai pregnant în amintire, memoria recentă, memoria mea de scurtă durată [scuze, mă cam doare capul]. Aseară, la Sala Palatului (oh, da! din nou, iar şi iar, or să mă îngroape acolo cu onoruri) am fost în număr mare şi voios, unii fremătând de nerăbdare, alţii de nepăsare să-l vedem pe monsieur Yann Tiersen pe care l-am ţinut aproape de inimioară într-a 12-a când era primăvară şi mă intoxicase dorul de Paris. M-am dus cu aşteptări foarte coborâte că auzisem din guri rele cum că ar suna dubios în concert, cum că ar cânta alte chestiuni decât cele consacrate, cum că s-ar putea să nu îmi placă. Şi cum nimic nu-mi iese mai bine decât să mă las convinsă că lucrurile sunt în esenţă naşpa, am luat biletele cele mai ieftine şi am stat sus de tot că mă luase cu ameţeală. Pentru neiubitorii de Sala Palatului, recomand totuşi cea din urmă categorie, e cel mai bine să stai sus în spate, vezi perfect şi lumea e mai relaxată acolo. Închid toate parantezele ilogice şi je reviens au sujet de monsieur Tiersen.

Să spun, după toate astea, că mi-a depăşit aşteptările n-ar însemna mare scofală. Plusez: m-a uimit. Parcă era un Kurt Cobain ajuns la 40 şi de ani, blugi lăsaţi în jos, tricou negru cu ceva mâzgăleală şi cămaşă în carouri roşie. Şi chitară, frate! A fost grozav, un concert rock pe cinste. Experimental, post-rock, icelandish, şopteşte-mi, muză, că nu ştiu cum să-i zic. Afonă cum sunt, habar n-am ce-a cântat că am recunoscut aproape nimic, dar aş mai plăti o dată biletul ca să mai ascult bucăţile alea. Monsieur e însoţit de chitarist, basist, toboşar şi tanti multi-talentată care scârţâie ceva chestiuni pe-acolo, vine şi la voce, apucă şi de chitara aia mică. Sunt ridicol de imprecisă, iertare. Ar ajuta dacă aş spune că ce făcea ea acolo aducea a cântecul unei sirene înşelătoare, sunetele alea periculoase din cauza cărora şi pentru care se leagă bărbaţii de catarg?
Mi-a plăcut mult de ei, mi s-au părut foarte buni instrumentişti, basistul sărea şi dansa şi se frângea în feluri de nedescris, erau toţi foarte pătrunşi de ce făceau, foarte absorbiţi. Am înţeles în sfârşit de ce în pozele pe care le-am mai văzut de pe la concerte live monsieur Tiersen era mereu transpirat, epuizat de ziceai că a făcut trei ture de campus. Că doar cântatul la vioară nu-i aşa alergătură. Omul se munceşte de fapt cu chitara. A luat şi vioara de cîteva ori, dar a folosit-o pentru deliruri şi scurte pasaje calme. Dar a şi sărit cu ea în braţe ca la pogo.

Concertul a fost impresionant, pentru mine una, sala plină, Tiersen scump la vorbă, nisipul s-a scurs în 90 de minute, execuţii asurzitoare, cu furie şi obsesie, fără prea multă atenţie faţă de public, a părut mai mult o demonstraţie cu public. Foarte bine le-a ieşit. Ah, şi au avut lumini frumoase – poate singurul indiciu că era un „show” (în accepţia burgheză a termenului, bla).

Va ieşi plicticos de lungă adunătura asta de paragrafe, dar mai am de zis şi de Porcupine Tree. Doamnelor şi domnilor, bine aţi venit la Budapesta. Dunăre, poduri, vânt, stâncă şi clădiri multemulte, o poză n-am făcut, expoziţie renascentistă, toată lumea vorbitoare de engleză, mâncare chinezească etc etc. Şi-un afiş urât cu Porcupine, à la Direcţia 5, singurul pe care l-am văzut, chiar la intrarea în sala Petofi Csarnok, din parcul cu Muzeul de Artă. Locaţia a fost în regulă, sală potrivită, cam întunecată şi tristă, tavanul arăta ca la metrou la Unirii, adică cu maţele scoase. Aveau însă un culoar de jur împrejurul sălii care includea garderobă, bar şi ceva scaune pentru cei slăbiţi. F bine din punctul ăsta de vedere.

Mult mi-am mai dorit să îi văd pe oamenii ăştia, iar m-am dus cu inima strânsă un pic, auzisem că SW poate fi deosebit de naşpa, dar eram hotărâtă să îi iert mai orice remarcă de om obsedat de ideea unui show perfect. Doar am fost la Anathema acustic, ştiu cum e să te certe rockstarul că de ce aplauzi, că de ce cânţi, că de ce zbieri Sleepless.

Speram să am vreo revelaţie cu trupele din deschidere, care s-a dovedit a fi una, şi anume Demians (numele lor desemnând un plural se pune că sunt special guests, nu?). Nu mi-au plăcut, mă mai bălăngăneam că aveau pasaje dlăguţe, pe la început, pe la final, un solist cu ochi frumoşi şi fes, însă am făcut mişto de ei, urât şi în franceză, on peut dire qu’ils sont le Creed francais. Dar nu trebuie să fiu băgată în seamă, încercaţi, ascultaţi, dacă SW îi lasă pe scenă, e ceva acolo, nu ştiu eu.

Concertul a început la 20:00, Demians au cântat 40 de min, după care s-au acordat chitările, s-au aranjat tobele, s-a deplasat microfonul fics în mijlocul scenei, a-a dat cu aspiratorul meticulos. Ştiţi gluma cu you missed a spot? A fost pe bune.
Măi, dar şi când a început, a ţinut două ore şi ceva (poate chiar şi jumătate, eram în transă), cu proiecţii, cu SW în toane bune, cu băeţii ăia vîrstnici dar simpatici, la care te uitai cu ochii mari şi plini de încântare. Nu mi s-a auzit piuitul în tot timpul ăsta.
După cum se ştia, a cântat primul disc de pe The Incident, album care pe mine nu m-a prins, l-am ascultat de două ori şi l-am făcut uitat. Desigur, acum îmi place la nebunie. Mi-e greu în seara asta să explic de ce acolo a devenit într-adevăr noul material Porcupine, aşteptat cu atâta interes. Mă bucur însă că a fost să fie aşa.

S-a făcut o pauză de 10 minute, cu secundele dispărând una după alta la cronometrul afişat pe fundal, la 0:00:00 s-au întors şi au cântat numai bunătăţuri, toate dealtfel în primă audiţie la Budapesta. Memoria de durată lungă mi-e slabă, din ceaţă enumer: The Start of Smth Beautiful, Aneasthetize, Sentimental, Normal, Blackest Eyes, Russia on Ice, Lazarus şi ce-o mai fi fost, iar la bis Sound of Muzak, încheiând cu Trains (unde ni s-a dat voie să aplaudăm la jumătatea cântecului, haha).

SW, având a good hair day, a vorbit în ungureşte cu supuşii, a declarat de la început: „Jó estét”, da, ştim, tu estet, noi vulgari, a tot zis „köszönöm”, în mare, ştie mai puţină maghiară decât mine (dimineaţa „Jó regelt”, cu toţii regretăm de fapt, la amiază „Jó napot”, nimeni nu mai poate de fapt). Nu s-a supărat, deşi a strigat răstit WHAT atunci cînd se tot urlau nume de piese din public, a găsit în sine puterea să glumească în legătură cu playlistul găsit pe net că deh oamenii strigau înainte de piesă chiar piesa care urma. Ca să vezi. A greşit la Lazarus şi, pus pe ceartă, s-a întors la domnul de la clape (foarte stimabil individul), care i-a explicat în gesturi simple şi puţine a cui e vina.
SW: I messed up pretty bad (surâzând ca un zeu). From the beginning (absolvindu-se de vină ca d-zeu după potop).
Minunat a fost.

sau cum si-a facut yann tiersen trupa rock
nu ca nu ma asteptam la o abordare cu mai multa chitara si cu tobe. doar ca nu am inteles, nu s-a legat, nu se potrivea cu starea pe care mi-o indusesem si nu mi-era clar despre ce canta omul acela. scopul si durata.
lumea din spatele nostru se aduna, se ridica si pleaca
nu, trebuie sa urmeze si ceva mai cu minte.
vioara (ca) bagata in priza nu a sunat deloc deloc. mult prea agresata. de fapt nici nu stiu daca era bagata in priza, dar a sunat total aiurea. il mai auzisem parca pe andrew bird live cu vioara conectata cumva si mi-a placut, sunet foarte curat.
cred ca au abuzat de sunet in seara asta. si sunetistii si sala palatului au avut partea lor de vina banuiesc. dupa 5 prestatii ne-am luat inima-n dinti, am ridicat juma de rand si am iesit
in timp ce ma imbracam apar unii cu un microfon s-o camera si ma intreaba daca vin/plec/intru/plec. plecam, zic. dece? continuara ei. aici as fi vrut sa am momentul mult visat in care sa le servesc niste raspunsuri de o finete contradictorie cu infatisarea mea. n-am fost inspirata si le-am raspuns sec ca nu ma asteptam sa sune asa. ati venit pentru muzica din amelie, nu-i asa? la acest moment chiar as fi vrut sa fi fost mai focusata sa le dau doua palme verbale peste ceafa; iarasi raspund sec ca mai are vreo 3 albume care-mi plac si nu seamana cu ce se intampla in camera de alaturi.
ce am apucat sa aud mi-a sunat a muzica complet neingrijita. atunci cand nu-mi place ce se intampla pe o scena, caut salvarea la tobe. macar astea sa fie batute cum trebuie. nu zic ca nu batea bine tobaru, poate nu avea ce bate, e cert insa ca nu am gasit salvarea nici la el. yann parea ca vrea sa demonstreze ceva; avea probabil niste ipoteze, insa nu a ajuns la q.e.d. a mizat pe faptul ca e un muzician complex, priceput (la toate) si a vrut sa arate ca poate si rock. normal ca poate, dar nu mi-a placut, nu a reusit sa ma faca macar curioasa sa rezist mai mult. muzica aia chiar nu cadra cu lumea asezata cumintel pe scaunel la sala palatului. combinatia asta nefasta dintre asteptari spulberate si muzica ce nu ma atingea (ci doar ma chinuia) a fost sursa nerabdarii mele de a parasi sala.
nu-i neg calitatile de instrumentist si compozitor, doar ca nu am putut aprecia acest test/experiment
sunt curioasa ce impresii au avut ceilalti

Bah! I love my job!! About three weeks ago, my boss called me to ask if I could conduct a phone interview in French. I said yes, to which she replied, “Wonderful! I just gave Yann Tiersen your cell phone number. He’ll be calling you at 7pm.”

Me – In my head: WHAT?!? Yann Tiersen?? The Yann Tiersen?? Who composed the music for Amelie and Goodbye Lenin?? The Yann Tiersen who’s music I used to listen to to keep my mood up when I was studying for exams in university? The Yann Tiersen who’s music I play whenever I move into a new apartment, because it fills up every corner with this warm, wonderful feeling?? The Yann Tiersen who I’m obviously sort of obsessed with???

Me – Out loud: Oh, wow! Great! I’ll write up some questions while I’m waiting for his call and email you a transcript of the interview tomorrow.

Me – In my head after hanging up the phone: EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!

I rushed home, typed up some interview questions and sat nervously on my bed (which doubles as my desk) waiting for the phone to ring. He called at 7:22pm and I swear, those were 22 of the longest minutes…

And then, my ringtone started to play, my stomach did a somersault and I started sweating profusely.

“Allo? C’est Yann Tiersen.”

And then I said something along the lines of “Gobbedly gobbeldy goo..” feigned a bad connection and somehow got my brain working again.

In the end, it turned out that Yann Tiersen is actually a really nice, down to earth guy, and the rest of the interview ended up going really well. He was patient with me, friendly and gave thorough answers to my questions. I felt like a real journalist for the first time – such a rush!! Success!!

So here you go! The un-cut version of my first feature article in Time Out Beirut!

YANN TIERSEN

“Music and life are the same…I’m always thinking about music.” Words spoken by a man who has clearly found his calling in life, French musician and composer, Yann Tiersen, who will be performing at the Forum de Beirut on November 12.  Tiersen was jettisoned into the international spotlight after the success of the film, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, for which he composed the award winning score. But as any devoted Tiersen fan will tell you, the 39-year old musician’s work extends long before and far beyond Amélie.

Born in the city of Brest and raised in the nearby city of Rennes in Brittany, France, Tiersen began to study piano and violin at the age of 12, discovering his passion for music early in life. During our interview he revealed, “I always knew I wanted to be a composer – since I was a young child. I love music!”  Tiersen would go on to receive formal music training, but a free spirit who could not be contained by the restrictions of classical protocol, he made the sharp turn from classic to rock.  Jamming with several different rock bands in the 1980s, he began to develop a style of music all his own.

In 1995, at the age of 25, he released his first album, La Valse de Monstres (The Monsters’ Waltz), a compilation of music he had composed for two French plays, Le Tambourin de Soie (The Silk Tambourine) and Freaks. The minimalist, instrumental music showcased influences of classical compositions, the old French crooners of the 1950s, and Tiersen’s beloved rock.

In addition, true to the composer’s now trademark style, the album featured the beautifully bizarre combination of such varied instruments as the violin, piano, accordion, toy piano, melodica, and xylophone.  Tiersen explains, “I really love working with sound…looking for things to use and instruments that aren’t really traditional.” Obviously not one to be limited by the conventional, the ever-curious Tiersen has continuously experimented with different melodic tools, utilizing the noises produced by things as abstract as typewriters and bicycle wheels in his compositions.

Domestic fame came in 1998, with the release of his third album, Le Phare, and then this eccentric, suddenly in-demand musician was graced with the international praise he had long deserved when his compositions for Amélie (2001) and the German film Goodbye Lenin! (2003) surprised and impressed the world.

Composing a score for a film tends to be different than composing for an album, but not for Tiersen. Whereas many composers take their inspirational cues from the visual rhythm of the film and the style of editing, or try to synchronize their music with actions and dialogue, Tiersen takes a different approach: “I don’t work with the images. I don’t look at them while I compose.” And while this may be an unconventional modus operandi, you can’t argue with success. He was given the French national film award, the César, in 2002 for Best Music Written for a Film, for his score in Amélie.

While he enjoys composing for films, and cannot deny the international success it has brought him, Tiersen prefers composing independently, professing, “There’s more freedom. When you’re working on the score for a film there are limitations and obligations.  You have to have a certain result by a certain time…it’s a bit stressful. I prefer to compose on my own time, when inspiration comes.”

When it comes to composing his music, to finding that inspiration, Tiersen likes to be alone – “I have a house on a small island west of Brittany and I have less pressure there. I can just work.” He adds laughing, “And if I don’t find any ideas there, I go into town to the bar for awhile.”  This gifted composer seems to live and breathe the music he writes, issuing the impassioned statement, “When you are a musician you can enjoy life and life can be material for your inspiration. I’m always thinking about music. It’s always with you.  When I compose, I think about life, and when I’m not working, I’m thinking about music.”

And now, Yann Tiersen will be gracing the stage in our beloved Beirut, performing songs from his yet to be released album, Dust Lane as well as compositions from his last studio album, Les Retrouvailles (2005). Dust Lane, an album that his fans are anticipating with baited breath, is the combined effort of French indie/pop-rock musician Syd Matters, British dark-folk artist Matt Elliott and Orka, a musical group hailing from the Faroe Islands. Tiersen is enjoying his current tour and is looking forward to his visit here, stating, “I’m happy to being going back to Beirut – it’s a beautiful city.” Well, Mr. Tiersen, we’re thrilled to have you!