Tags » AG

Absolutely nothing personal. (Memo 2 for my friends).

Знаете, друзья, чем больше я начинаю “глубоко копать” в музыкальных произведениях (а я до этого года кропотливо учился музыкальному языку и постижению его метафизики), тем более я осознаю картину какого-то глобального преступления, которое безостановочно совершает мир в отношении серьезной музыки. 6 more words

Writings

Memo to my FB friends :)

Есть некоторое недопонимание мотивов моего присутствия на ФБ и построения нашего маленького сообщества. Таня написала вчера о том, что меня можно “осчастливить”. Нет, нельзя, потому что я абсолютно и безоблачно счастлив. (Самая заветная цель, ради которой я “жил и трудился” – совершенное владение музыкой и полное понимание музыкального языка – достигнута ).

Кое-кто употребил слово “помочь”. И это очень далеко от “истины”.

На ФБ с русскоговорящими я нахожусь по простой причине – исчерпанность представителей “западной культуры и общества” в отношении духовно-интеллектуального развития. Наступил “их” предел, который я почувствовал лет 10 назад. Тогда же – в 2008 – я открыл страничку на ФБ и стал всматриваться в “лица разных народов”, благо “увидеть граждан в массе” дал прогресс ИТ.

Граждане Европы, Америки и Азии меня никак не впечатлили своим потенциалом. Русскоязычные корни привели к русскоязычным, которые остаются наиболее пытливыми в отношении возможностей и путей своего духовно-интеллектуального развития.

Год назад мы начали достаточно открытый разговор, приведший к радикальному сужению круга знакомств. Круг друзей и сейчас сужается ежедневно. И это совершенно нормально. Никаких “разочарований” тут нет и быть не может, при определенном уровне жизненного опыта..

Что касается дел профессиональных – для меня есть два поля. Одно – концерты и доход. “Как у всех”. Второе – найти формы бытия, позволяющие дать наиболее полный эффект отдачи моих знаний и умения. Для “граждан из будущих периодов” и немногих современных “взрослых людей”.

Оба пути открыты. Путь СВР – 120 концертов в сезон с доходом, соответствующим запросам “барской жизни” – открыт всегда. Но этот путь перекрывает возможности развития, замыкая человека в себе и своем быте.

Современные реалии, когда западный мир стал невыносимо инфантилен и откровенно глуп, а русскоязычный рассыпался на феодальные отсталые княжества и фашистскую РФ, диктуют новые формы жизни и деятельности свободных людей.

Вот и всё.

Writings

Brief thoughts

Пришло время, когда слова окончательно себя скомпроментировали. Говорить уже стыдно. Что ни слово – глупость. Что ни фраза – пошлость. Словесный язык для творчества себя исчерпал. Исчерпал он себя и для духовного общения. Остался информационным кодом. Сейчас звучит пошло всё, что говорится, и что написано словесным языком. Во всей мировой литературе и поэзии. Обладая приличным вкусом, стерпеть без раздражения можно несколько строчек. Из всего мирового литературно-поэтического массива. Остается только музыка. В ней гораздо более ярко, чем в мировой поэзии и литературе выражены все те же мысли и переживания человечества. Только в вибрациях, мгновенно рождающих чувства. Там свет, любовь, счастье, надежды, глубина, смысл. Эра словесного творчества закончилась. Настоящее и будущее за музыкой.

Writings

Нельзя имитировать музыку

Irina Vovnoboy – “Вы ТАМ Андрей и Вам удалось казалось бы невозможное. Первый! А могли бы Вы назвать кого-то близкого к этому открытию ( Вы называли Д.Огдон) из старых мастеров?”

Нельзя имитировать любовь, так? Всем ясно, правда ?Нельзя имитировать музыку. Но этим занимаются веками, особенно сейчас, подменив слово имитация, удобным словом – “интерпретация”. Нельзя имитировать и свободу. Поэтому – сначала обрети ee, потом “лезь к людям” с музыкой и прочими фанфарами. :) Я не сделал никаких “открытий”. Я только заострил ваше внимание на главных проблемах исполнительства и на его претензии “интерпретировать” музыку, на деле превращая ее в разномастные поделки музыкально-философских, человеческих инвалидов. НЕ МОЖЕТ ЧЕЛОВЕК-ИНВАЛИД ДАТЬ ЖИЗНЬ МУЗЫКЕ. Нет интерпретации сонаты Листа. Есть живая соната, дающая нам подлинную встречу с Листом, и есть потуги несчастных. Не может инфантильный советский педофил из ЦМШ пережить те чувства, которые пережил и вложил на века в свою музыку Лист. Или Шуман. Поэтому “интерпретации” этого педофила не могут нигде обсуждаться, кроме как в клинике. Не мог несчастный, абсолютный во всех аспектах раб, Рихтер, имевший “прекрасные порывы” и зомбическую, дракулью выдержку, дать жизнь музыке. Он мог стать гуру для рабов, и стал им.

Не мог Гилельс дать прозрачную легкость бытия, он мог быть кумиром лучших комсомольцев страны и мира – и стал им. Они были лучшие в свое время, в своем месте. Большего общество того времени дать не могло.

Надо усвоить раз и навсегда. окончательно и бесповоротно – музыка есть абсолютная, ИДЕАЛЬНАЯ свобода, красота души, интеллекта, плюс любовь, прежде всего. Это первостатейные изначальные качества, которыми должен обладать медиум.

Джон стремился “от этого мира”, но, став больным юродивым, конечно, не имел шансов на попадание в космос реальной музыки, которая обладает несокрушимым душевным здоровьем, о чем бы она не говорила и что бы нам не демонстрировала. Человек в музыке ищет ЗДОРОВЬЯ ДУШИ И ГАРМОНИИ, и больную музыку слушать просто не станет, чтобы не разрушать себя. Но человека могут заставить поверить, что то или иное “хорошо”. Как в случае бесконечного количества “авторитетов” – от Караяна до Рихтера. Это национально-политические “продукты”, навязанные обществу. И они, как злодей с флейтой из сказки, уводят целые поколения в душевную несвободу, искажают историю, ценности, губят душевное здоровье людей во многих поколениях, превращая массы в духовных калек и интеллектуально-эстетических идиотов.

Writings

Prof. Dr. med. Daniel Mojon

Даничка прислал еще одно “рабочее” фото. Интересный у него взгляд. Мне очень нравится. Талант во всем талант. Который раз жизнь убеждает. И гениальный доктор, и общественный деятель, и карикатурист, и художник, и пианист в юности.

Writings

Good night my dear friends.

Вчера разговаривал (в чате) с одним из ведущих немецких музыкальных критиков. Он “поглядывает” приватно в “мою сторону”. Интересуется. “Желает добра” и тд. На сей раз пытался меня вовлечь в очередную музыкальную дискуссию-интервью в немецкой прессе. Как всегда я “в отказе”.
В конце чата он мне пожелал процветания, денег и успеха. На что я заметил, что никогда не рассматривал свою музыкальную жизнь и деятельность как источник дохода. Что мне интересна музыка, особенно последние 20 лет, а не карьера. Что я занялся исключительно философией музыки, расширением звуковой палитры, эстетикой исполнительства, новыми формами исполнительства и освоением в совершенствии музыкального языка. Сделал прорыв в этих направлениях и постоянно делаю невероятно полезные для себя открытия. Он помолчал, вздохнул (tja) и сказал – “вот так, кто-то всегда это сделает, покуда мы все занимаемся банальностями и гадостями”. И пошел писать критику на очередной концерт очередной марионетки музыкального бизнеса

Writings

Дела профессиональные

Хочу дать подсказку, или, даже ключ к решению главной проблемы интертрепаторов 20-го века.
Почему никогда не получается живая музыка. По многим причинам – от таланта, творческой потенции до глубины культуры и интеллекта. Но есть и элементарные “детские ошибки”.

Пригодится западным критикам, а то они уже лет 30 плачут на тему – “почему так скучно слушать классическую музыку, несмотря на обилие “прекрасных” солистов и дирижеров”.

Время. Это первая и “заглавная ” ошибка последнего века. От потери внутренней свободы личности как на “западе”, так и “на востоке”. Я уже об этом и в лекциях говорил, и писал в постах. Все дамы и господа, мучающие “народы мира” классическими звуками как бы музыки – от симфоркестров до ложек – тупо не понимают, что время в жизни произведения – это не ритм метронома. С “расширениями”, “замедлениями” и “ускорениями”. Это, по меньшей мере, совокупность компонентов – личность, характер композитора, со всем “набором” опыта пережитых им жизненных страстей, художественная задача того, или иного произведения, даже миниатюры, тональности, скрытого подтекста, формы, времени и места рождения произведения. Также и обстоятельств – как метафизических, так и бытовых.

КАЖДОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЖИВЕТ ПО СВОИМ ЗАКОНАМ ВРЕМЕНИ, ГДЕ РИТМ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПУЛЬСОМ И ВРЕМЕНЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Поэтому, игра всех исполнителей, послефуртвенглеровского времени (он последний инстинктивно пытался пробиться сквозь мертвое тело метрономического времени в своих исполнениях, поэтому часто терял оркестр, из-за квадратности мышления немецких музыкантов, недостатков дирижерской техники и нехватки времени репетиционного процесса) – это исполнения музыкальных дятлов. Особенно отличились тут советские исполнители, гертруды в особенности. Никакое техническое мастерство, красота звука, внешняя форма не оживят произведения (всегда будет труп), если не дать полную свободу музыке, наполнив ее ощущением времени, совершенно в отличном от нашего современного ощущения метрономического пульса измерении. Иными словами – каждое произведение живет в своем уникальном, неповторимом космосе, подчиняясь законам этого космоса. Никакие “рубато”, замедления-ускорения не помогут!

Этому музыкантам и критикам надо учиться совершенно наново, с нуля. Так как эта философская музыкальная мысль потеряна уже в начале 20-го века. И это – первый шаг к возрождению музыки. Живой музыки.

PS Время в музыке течет и живет не по земным человеческим представлениям. И, даже не в космических пропорциях (световые мили, миллисекунды и тд). Совсем по другим законам. Говоря приблизительно – время в музыке диктуют эмоции и состояния. Музыка – идеальная форма жизни. И время в музыке тоже идеально. Т.е. оно диктуется идеальной материей, которая живет в звуках. Поэтому почти всё, что есть в исполненительстве до сегодня – не годится.

Writings