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Yule Perfume Oil

Longest Night (Winter Solstice or Yule for many of you), is a hopeful time of year, and a time of looking forward to beginnings.  It is the darkest time of our year, but comes with the promise of renewal and warmth. 105 more words

Creative Things

Christmas Lights & Tree

It’s this time of year, again. Traditionally, the lights and the Christmas tree go up in and around our house the day after Thanksgiving. Kevin works on the Christmas lights going along the roof, and Katelynn works on setting up the Christmas tree in the front room. 129 more words

2017

力挺郑爽帮杨颖解围,宁静《冒犯家族》情商逆天,和花少判若两人

原标题:力挺郑爽帮杨颖解围,宁静《冒犯家族》情商逆天,和花少判若两人

近日,宁静在上节目《冒犯家族》时被问及如何看待郑爽的演技,以及如何评价AngelaBaby抠图一事。不得不说,宁静在新节目中简直情商逆袭,不仅躲避了与问题正面交锋,还小小地称赞了Baby和郑爽一把。

当被问及郑爽演技时,她回答道:“30岁的人怎么能和20岁的拼演技。” 对于Baby抠图事件,她直接表示,那个不是Baby自己可以决定的。早前,宁静在《花样姐姐》中可谓“情商太让人着急”。经常怼到别人无话可说。这一次,她的回答简直就是一股清流。

有网友表示:“静姐真的长大了。脾气也随和了许多。” “我大玉儿终于展现出王者风范了。” 也有网友开始吐槽:“耿直就是我静姐的优势啊,那个天不怕地不怕的静姐去哪儿了。” 不过,更多人为宁静展现出的宽容和大气点赞,有网友直言:“Baby和郑爽可不能辜负静姐一片苦心啊。”

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Yule

12月最适合情侣观看电影TOP3,陈柏霖林允这部迪士尼爱情片最暖心

原标题:12月最适合情侣观看电影TOP3,陈柏霖林允这部迪士尼爱情片最暖心

作者:博心

今年12月是影市最拥挤的一个档期,超过70部电影定档或准备在12月上映。从情怀力作《芳华》,到奇幻悬疑片《妖猫传》,再到科幻动作片《机器之血》等等,类型齐全。众多影片中,爱情电影是一个经久不衰、魅力永存的类型,也是情侣约会的首选。我们精心筛选了12月最适合情侣观看的爱情电影TOP3,它们或许会带给大家不一样的感动。

大片林立审美疲劳,爱情电影是情侣首选

伴随着今年全国电影总票房突破500亿元大关,中国内地影市的寒冬终于渐渐远去,在即将到来的12月,超过70部电影准备挤入这个拥挤的档期,而电影的类型则让人眼花缭乱:奇幻、动作、推理、悬疑等诸多大片,很容易让人挑花了眼。

“大片林立”确实给了影迷视觉上的享受和更多的选择,但总看这些大片,也很容易让观众感到审美疲劳。

在这之中,“化繁为简”的爱情电影显然是情侣约会最好的选择。这就好比我们日常吃大鱼大肉,偶尔一次觉得不错,但是吃多了难免“消化不良”,而在合适的时间吃些特色可口的“家常菜”,回味无穷的同时又让人温暖感动。

从日本票房大卖的《我想吃掉你的胰脏》,到迪士尼首部华语爱情电影《假如王子睡着了》,12月的爱情电影非常值得期待。

口碑票房好的爱情电影,一般带有都市气息

“我们的市场还是需要优秀的爱情电影。”UME国际影城副总经理刘晖坦言,近年来票房口碑不错的爱情电影,一般都是有着都市气息的片子。“比如《失恋三十三天》为什么取得不错的成绩,因为每个公司的白领或职员都会遇到这样类似的经历。”

近年来,国内电影市场规模不断增长,但票房口碑双丰收的爱情电影却不多。受到前两年电影市场“大跃进”的影响,不少人谈到爱情电影,第一反应是一些青春题材作品,作为电影市场成年人爱情的影片则成为“稀缺品”,看一部用心讲爱情的好电影则成为很多人的心愿。

在影评人韩浩月看来,走出传统“青春片”爱情电影模式,向观众们展示不同以往、情感更丰富、更接近生活、更接近爱情本质的成年人的爱情,将是市场上最受青睐的类型片。

本着这些原则,我们精心筛选了今年12月最值得观看的爱情电影TOP3,这些关于爱情的作品,或许将在寒冷的12月掀起一股暖流。

Top3 《南极绝恋》:灾难系爱情片

影片改编自导演吴有音创作的同名长篇小说,讲述了赵又廷饰演的婚庆公司老板吴富春和杨子姗饰演的高空物理学家荆如意在南极上空遭遇坠机,两个毫无共同语言的男女,在酷寒冻土、随处都是绝境的南极腹地中,面对骨折败血、物资匮尽的困境,彼此支持活下去并收获了爱情。

这是一部“非典型”的爱情电影,为观众描绘了在“看淡生死,无畏别离”的状态下,两个人最本质的人性之美。

正如导演所说,“这种环境下,再虚伪的人都会撕下面具,再富有的人都会扔掉钱包,再执着的人都会放下包袱。红尘万种,俗世千般,在南极都将不复存在,这里能剩下的,只能是最本质的人性。”

Top2 《我想吃掉你的胰脏》:纯爱系爱情电影

不少人看到片名以为是僵尸吃人类的恐怖片,但其实这是一部日本纯爱系电影。作为国内观众最喜闻乐见的日本电影类型,日本纯爱电影一直善于抓住观众的心,主要以干净,清纯,毫无杂质的感情为主,不夹杂任何的利益关系。

以《情书》《一公升的眼泪》为代表的日本纯爱系电影,要么美丽得让人无限向往,要么残酷得让人撕心裂肺。

电影《我想吃掉你的胰脏》是一部典型的日本纯爱系电影。影片由作家住野夜的畅销同名漫画所改编,在日本甚至狂卖超过180万册。而本片7月份在日本上映时更是创下两周横扫12亿日币的佳绩。

Top1 《假如王子睡着了》:温暖系爱情电影

12月最值得期待的爱情电影,非这部《假如王子睡着了》莫属。仅仅从片名上,你就会感受到浓浓的童话浪漫风。不错,这正是迪士尼在中国推出的第一部华语爱情电影。

在大银幕市场,迪士尼出品必属精品是业界共识,《机器人总动员》《小美人鱼》和《睡美人》等童话爱情电影是一代人最经典的记忆,迪士尼改编的真人童话爱情电影《灰姑娘》和《美女与野兽》这两年也在国内口碑票房双丰收。

在影片中林允饰演的王小禾是一位生活在大都市的平凡女孩,生活艰辛却依然相信爱情,因一场意外她结识了陈柏霖饰演的厨师郑天筹,在阴差阳错中,王小禾与郑天筹和张云龙饰演的弟弟郑天乐相识。

与传统迪士尼爱情电影不同的是,这次陈柏霖作为男主角身份不是司空见惯的王子,而是一名普通的厨师,在影片中,他走进了迪士尼,却没有王子的桂冠与权杖,还是停留在烟火人间,在灶台与碗筷之间用心烹饪一道道美食去温暖爱人的心与胃。

据导演王郢透露,迪士尼方面的加入为影片融入了大量童话风格的梦幻基因,“虽然没有公主和水晶鞋,但将现实生活与童话爱情相结合的方式会更有代入感,不同人物角色对待爱情的方式也能折射出现代社会现状,全新的风格和模式相信会引发都市女性对纯爱的憧憬。”

具有平民烟火气的爱情电影,容易让人产生共鸣

而《假如王子睡着了》最打动人的,恰恰是它摆脱了曾经俗套的王子公主或者王子与灰姑娘的爱情电影俗套情节,回归平民的生活。

从上世纪九十年代中后期至本世纪初,香港的原创爱情片曾涌现出一批经典作品,如陈可辛的《甜蜜蜜》、杜琪峰的《瘦身男女》等等,他们都有一个共性,就是虽然继续选择帅哥靓女作为男女主人公,但已经悄然褪去了贵族的光环而裹挟着平民的烟火气,更多讲述了两个人在充满生存危机的现代社会,谋生和奋斗的过程中萌生情愫,简单纯真的感情也成为了人们心之所向。

影评人韩浩月认为,很多爱情电影不能打动观众就是因为它拍的并不是当下,无论是怀旧还是青春,观众已经厌倦了情怀塑造的感情。“好的爱情片应该关注当下年轻人对爱情的认知和期望是什么,当下年轻人向往的爱情是什么样子。”

他表示,以好莱坞比较有名的爱情片为例,他们都进行了很好的时代背景铺垫,并且反映了那个时期人们的精神困惑,才使得爱情变得尤为动人。

正如韩浩月所说,《假如王子睡着了》的故事则正是以一个都市平凡女孩对生活与爱情的憧憬中展开,它在一种具有烟火气的爱情故事下,注入了迪士尼特有的浪漫与温暖,向众多观众诠释一个暖心感人的中国式真爱故事。这种感觉,在情侣中最容易得到共鸣。

12月8日,《假如王子睡着了》将正式登陆全国各大影院。在这个寒冬,这部动人的爱情电影,或许能让你的心里温暖如春。

【影视风向标】系今日头条签约影视媒体,由资深媒体人、中国电影评论学会理事、中国影协理论评论委员会理事、上海电影节传媒关注单元评委胡建礼主编。涵盖今日头条、微信公众号、网易、微博、新浪、搜狐等媒体平台。

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今年最期待的真实灾难大片!《勇往直前》定档了!

原标题:今年最期待的真实灾难大片!《勇往直前》定档了!

改编于真实事迹,讲述消防队扑灭林火的灾难片《勇往直前》于近日正式定档12月8日在中国内地上映。

影片于今年10月北美上映,外媒口碑不错,烂番茄新鲜度89%,被评“剧情上和情感上都表现得不错”、“角色和表演出彩”。

影片聚焦美国如今最危险和被误解的职业——野火消防。

预告片中消防队长用缓缓的声音讲述曾经经历过的一场森林火灾,形容当时的烈火就像一只巨大的熊扑面而来,这是他见过最美丽也是最可怕的场面。

为了更好的保护家园,这支由“失意者”组成的“格拉尼特山高手”消防队日复一日的刻苦训练。

然而一场突发的大火吞噬了整片森林,火势迅速蔓延,严重威胁到城镇安危,让所有人都惴惴不安。

大火疯狂燃烧,吞噬整片山林,火势几乎到达无法控制的地步,整个世界仿佛沉浸在黑色的恐慌里。

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消防队临危受命,他们互相打气,约定无论怎样大家都不能分散。

在大自然面前也许人类的力量微不足道,但是信念支撑着他们夜以继日地奋战。

最新曝光的海报中消防员展现给我们的是面对熊熊大火,手拿斧头的背影,孤立无援的他处境令人十分绝望,可挺拔的身姿展现了他坚定不移的心。

电影的看点不仅在于消防员们平时的日常生活,还在于队员之间的兄弟情谊,影片高度还原真实事件,消防员们的勇往直前的精神令人动容。

该影片受到海外权威媒体的高度评价,被誉为2017最值得关注的真实灾难大片。

如此令人震撼的电影不容错过哦!

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专访《猎场》编剧兼导演姜伟:只要剧本好,资方会不惜一切(1348期)

原标题:专访《猎场》编剧兼导演姜伟:只要剧本好,资方会不惜一切(1348期)

编剧帮独家专访 采访 | 了想、竖编审 | 了想

最近整个荧屏话题度最高的电视剧大概就是《猎场》了,这部剧在开播前被观众及业内寄予厚望,开播后却引来了不少争议和质疑,而这些大都指向了这部剧的编剧兼导演姜伟。

和同行相比,姜伟的产量并不高,但入行以来几乎从未“失手”,《潜伏》《借枪》《沉默的证人》《不要和陌生人说话》等作品为他的履历增添了不少光彩。七年后,他带着新作《猎场》重新回到大众视野,然而豆瓣评分引发的各方争议,让整个剧充满了话题性。

日前,姜伟接受了编剧帮的专访,解释了他在创作《猎场》时的种种考虑。对于《猎场》在豆瓣的评分,姜伟直言无所谓。因为他认为在文艺批评中,观众和作者的权利是平等的,这些批评有时候是用另外一种眼光在看待作品,他甚至能从中感受到尊重和忍让,以及感受到几分赞许的情绪。这一切,在他看来也是“喜欢”的一种表现。

《猎场》编剧兼导演姜伟

我不觉得这是大多数人的声音

“ 批评是喜欢的另一种表现 ”

编剧帮:《猎场》开播之后,大家讨论最多、争议最大的是前四集感情戏过多,影响了节奏感,在当时有预知到这个风险吗?

姜伟:我没有预知到这个风险。我看到过几个稿子或几个声音,没有那么多人这样说,我不觉得这是大多数人的声音。感情戏的节奏相对都慢,就看观众喜不喜欢这段感情了,如果不喜欢这两个人恋爱,他不想看就会觉得慢;如果喜欢就能看下去,其实这些都是因人而异的。

编剧帮:您是怎么看待目前这些批评?

姜伟:在网络还不是特别发达的时候,我听到的批评有时候来自记者采访时问的问题,还有纸媒上也会看到一些观众的评论。对于这些声音,我是非常非常欢迎的,别人的孩子你说得着吗?你批评只能批评自己的孩子,批评自己的孩子是因为你在意。所以我认为,批评是喜欢的另一种表现

编剧帮:这些声音对您有什么影响?

姜伟:当你的戏越来越有影响、外界的口碑越好的话,你就会越来越自信。当自信建立起来的时候就会对外界的东西不那么在意了,这是一个奇怪的矛盾。当你的戏拍出来无声无息,影响很小的话,人会对自己产生怀疑的心理,这种心理会让自己的自卑心情迅速扩散。但我首先不怀疑自己,这不是盲目自信,只是一种平常心。如果现在我的戏好评如潮,我也不会特别高兴,所以我觉得平常心很重要。

“ 「职场」不是一个类型 ”

编剧帮:关于《猎场》的节奏感,大家都会试着跟《潜伏》做对比,您是如何理解剧本的节奏感的?

姜伟:其实我觉得它们的节奏感、以及内部结构都还挺相似的。只不过《猎场》从开始到中段是一个单独的结构,这是一种写法。而整个中段又是另外一种写法,中段到结尾还有另外一种结构。关于节奏感,我想说的是,它有快有慢、有轻有重。但是这中间应该有轻和重的调节,以及快和慢的相互推动。这是我个人看待节奏的态度。

编剧帮:我们看到宣传的时候《猎场》被称作是首部涉及猎头职业的行业剧,但现在我们看到更多的是强调郑秋冬的个人成长,对此,您有什么想说的?

姜伟:戏的本身内涵和外在宣传,有的时候会出现差异化的情况。但不管是不是职场戏,它终究还是在讲人的故事,那人物的建立是离不开亲情、友情、爱情的,更重要的还是人物在这些情感中所呈现出来的喜怒哀乐。

其实在我的概念中,“职场”不是一个类型,而我当初也并不是要拍一个职场剧。所以我在创作的时候是没有类型的,也不是非要去写职场。而它客观上所呈现出的“类型”或多或少让观众产生了错误的判断。

编剧帮:如何平衡现实和戏剧之间的关系?

姜伟:在我的判断中,我认为戏剧是第一位的「是不是」不重要,「像不像」才重要,因为谁都做不到“绝对真实”(当然纪录片除外)。所以“戏剧性”是影视作品特别重要的一条脊梁,我们用它去发展、去丰富这个戏的身体,至于“现实”、“真实”都是在为戏剧保驾护航的。所以在保证基本真实的前提下,我们要去建立戏剧性。

编剧帮:《猎场》从2013开始筹备,到2017年正式播出,中间有没有担心过过时?因为毕竟影视行业,还有整个人力资源行业发展都挺快的。

姜伟:其实我没有考虑过故事过时的问题,从写作到拍摄以及后期制作的时候,都可以做出与时俱进的变通。对于现代戏而言,之所以会觉得过时,是你确实拍得不够现代,不够深入人心。其实过时的感觉是“不爱看”的变种,不喜欢才会觉得过时。有些戏二轮、三轮放还有人愿意看,所以我觉得只要有人喜欢看,就不算过时。

“「是不是」不重要,「像不像」才重要”

我们知道大部分的影视作品,无论是什么题材,什么背景。终究还是在讲人的故事。作为编剧,在思考人物与环境的同时,看到得更多的是“像不像”,因为“绝对真实”难以企及。人物在“相对真实”的环境慢慢建立,角色的魅力则会在一些细微处闪光。

姜伟说,用郑秋冬这一个人物来折射当今在大都市打拼的年轻人,于是我们看到了这个人物从基层做起,在失败与挫折中站起来。也看到很多人从农村、县城走向大城市,走向理想化的生活。但有的人能够抵达这种生活,有的人则在中途失败了。但是他们没有停止的是:“打拼”。就像我们在塑造一个人物,并非每一个角色都那么理想,主角的光芒固然重要,但普通人的平淡与挣扎才是这个社会最大的现实。

编剧帮:您为什么把这个人物放在猎头这个行业里?您觉得这个行业的特殊性是什么?包括他的这种职业背景给这个人物成长带来什么特别的地方?

姜伟:猎头是小名,大名叫人力资源。这个行业本身充满神秘性,有明修栈道,暗度陈仓的工作手法。这些都给情节剧留下了悬念和环环相扣的创作可能性。有这种职业特点的工作不多,因为大多数普通职业都不具备这些特点。我选择猎头行业是因为他是一个崭新的,特别能代表社会发展的一个职业。正因为这些特点,让我们的剧情表达充满了“谍战色彩”。

编剧帮:让观众与人物之间没有距离感,编剧需要做哪些准备?

姜伟:对我来说,还是那句话,「是不是」不重要,「像不像」才重要。其实有时候观众会更愿意看距离自己远的人。好莱坞很多电影里都有公主、王子等那种离普通人生活很远的人物。而我们要把这些现实中的人变成剧中人的话,是不可能完全跟生活中的人质感一样的。因为他们本身就是演员去演绎的。而我并不会刻意的去拉近和推远距离,我想得更多的是如何让我们的演员更充分的去表现角色的魅力。在这个“魅力”呈现的过程中慢慢的就确立了距离感,这种距离感一旦出现就客观存在。

创作都是“故意”的

在创作上,姜伟偏爱强情节的铺设,悬念的制造和意外结果的凸显,即使是《猎场》这种在和平年代的现代戏,姜伟仍忍不住把他这种喜好加入创作。除此之外,他的视角也更具社会性,《不要和陌生人说话》《让爱做主》《靠近你温暖我》《迷雾》等剧都在不同程度的触摸到了社会的脉搏。

《猎场》从开局“慢热”,到现在渐入佳境。各方评论依旧不绝于耳。其实,就如姜伟最初跟我们说的,“在意即喜欢”,“平常心对待就好”。

无论是不疾不徐,还是高歌猛进,都是创作不同的姿态。当我们在探讨“创新”、“缺陷”、“常规”的同时,还是应该更加深刻的去认识到创作的“无限”。而最终,我们都将关上门来,继续创作,带着曾经所有的“在意”,继续前行

写剧本,从大情节到小细节都是故意的

编剧帮:您的作品题材丰富,每次都在创新,但创新也意味着风险,您如何理解这种风险?

姜伟:创新意味着风险,这句话说得非常好。但是创新也意味着惊喜。拍戏都希望有与众不同的色彩,即使这个色彩不是非常浓厚,但有就可以了,又有谁能做到彻底地创新呢?所以在一定程度上,只要去思考创新的问题就可以了。所以对我来讲,在创作前,首先会要求自己一定要创新。

编剧帮:让郑秋冬这个人物置之死地而后生,是故意这样设置的吗?

姜伟:是故意的,编剧写剧本,从大情节到小细节都是故意的。我没想过一个现实的人物起始就是一个完美的人,但是剧作过程中我们会希望他终究会变成一个完美的人。人物一开始的缺陷,给后面的起伏提供了充分的空间。胡歌的个人魅力,促使他不会总去演神一样的人物,他如果以一个普通人的身份出现,我们看到他生活拮据、感情碰壁,甚至有着苦哈哈的命运,那角色的魅力自然就来了。

编剧帮:您在台词创作上有什么样的考虑和想法?

姜伟:是什么样的戏,就设置什么样的台词。有的台词本身特别朴实,就像我们说话那样的日常用语,有的就会有一定的戏剧色彩,说起来琅琅上口。写台词会有一个误区,直接写这个人物此时此刻在做什么、说什么。这样写本身没有问题,但是所有人都这么写,你再这样写还有什么意思?

如果要把握人物的内心,那么就要改变台词的顺序。比如一个人询问另一个人,也可以直接询问。但如果换一种写法,这个人先试探、摸底,然后再询问,这样就更能体现人物的性格和内心活动,这就是人物的复杂性。所以写台词之前要先想一想最俗的写法是什么,然后避开它。

只要你的剧本好,资方会不惜一切

近几年姜伟的作品大多是自己写自己拍,对他来说,这种创作习惯虽然费力但是更省心。在他看来,编剧和导演这两个身份的反差很强烈,编剧是关着门独自创作,而导演是走出门和一群人共同创作。

《潜伏》播出之后,大量的媒体采访让姜伟感到疲劳,让他不得不换了手机号。和媒体一起来找他的,还有很多寻求合作的人,对于姜伟来说,一个好剧本仍然是合作的基础。

编剧帮:如果有项目来找您合作,您怎么判断这个项目好不好,值不值得合作?您如何看待资方和编剧之间的关系?

姜伟:好项目就是好剧本。项目最初就是剧本,从谈话中的创意变成大纲,从一页纸到一摞纸,逐渐丰富起来。好剧本确定了好的投资和好的制作班底,最终完才能成一个好的作品。所以一个好的项目是从好的剧本开始的。

其实现在是资方重视编剧的历史高峰,将来也会更重视。从过去到现在这一路走来,编剧的地位和酬金都是在逐步提高的,所以说资方对编剧其实是够重视的。现在对于投资人来讲钱不太是问题。只要你剧本好,他们真的会不惜一切,会非常善待编剧的。

编剧帮:对年轻编剧有什么建议?

姜伟:编剧由于职业特点,写一个剧本时间太长了,它不具备反复练习、熟能生巧的普通的学习方式。所以需要多看片,并且从编剧剧作的角度上理解它。一部电影如果你能感觉到看上去剧本不错、剧作不错,你就很牛了。一定要看到故事好、剧本好这一点,看到感知到一两个点就是你的收获。

当你看过很多电影后,你会感知到很多的一两个点,最后就会成为你自己的一个点,甚至变成你将来写戏的灵感所在。有的时候年轻的编剧写剧本会灵感突发,你甚至觉得自己想的某个桥段非常好,很佩服自己。但其实是因为你看了很多的戏,有很多的记忆沉淀下来给了你灵感。

E/N/D

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